Ya es un hecho: se acabó el verano y ha dado comienzo el otoño, una época que suele asociarse a la nostalgia y la melancolía y nos trae días menguantes y climatología inestable. Sin embargo, también es una estación muy apreciada por los fotógrafos por sus posibilidades que facilitan obtener fabulosas imágenes de naturaleza y paisajes. Si estás pensando en salir a la calle a hacer fotos otoñales no te pierdas estos consejos para lograr que los resutados estén a la altura, ya sea utilizando una cámara o un móvil.

Que no te asuste la lluvia o el mal tiempo: las hojas caídas de los árboles, la lluvia, los ocasos tempranos y un cielo menos contaminado de lo habitual (gracias a la lluvia y el viento) son un escenario característico del otoño y muy apropiado para la fotografía. Eso sí, para que tus fotos alcancen un nivel superior nada como echar un vistazo a los siguientes consejos prácticos para sacar el máximo partido a las fotografías de otoño.

Por qué en otoño

Pero antes vamos a ver por qué el otoño es una gran época para hacer fotos. Es algo de lo que ya os hablamos pero conviene repasar las variadas razones que sujetan este argumento. Empezando porque los días se acortan, con lo que ni hay que darse un madrugón para capturar un amanecer ni tampoco esperar hasta muy tarde para disfrutar del ocaso y las horas mágicas.

Además, en esta época la luz incide desde una altura menor y con una trayectoria distinta (debido al eje de rotación de la Tierra), lo que hace que la luz sea especialmente hermosa, que los amaneceres y atardeceres duren más y que los cielos rojizos sean más frecuentes.

Como decíamos, los cielos en esta época tienen menos contaminación y son más claros y el clima resulta muy variado, con días lluviosos combinados con otros soleados o con grandes nubes. Por tanto, en una misma semana podemos tener una gran variedad de escenarios climatológicos que nos permitan obtener fotos igualmente variadas.

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Por último, una de las cosas más características de esta época es la gran variedad de colores que podemos encontrar en la naturaleza, con predominancia de los tonos amarillos y rojos. Las hojas de los árboles caducos adquieren protagonismo, tanto por su cambio de color como por la alfombra que se suele crear cuando caen al suelo en zonas de arboleda.

Antes de salir a hacer fotos

Siendo, como venimos contando, una época de clima cambiante, antes de sacar la cámara/móvil y lánzarnos a la calle o al campo a aprovecharla tenemos que estar prevenidos: si el sol acompaña estupendo (aunque puede cambiar rápidamente), pero si está lloviendo o hace un día gris y lluvioso nada debe impedirnos salir a hacer fotos.

Por ello, debemos ir preparados para aguantar un día de agua y viento, con ropa de abrigo impermeable (una buena idea es la conocida "estrategia de la cebolla" —ya sabes, a base de capas—). La cuestión es poder soportar bajo la lluvia sin calarnos durante cierto tiempo, y también aguantar las grandes diferencias de temperatura que suelen producirse en esta época sin acabar pillando un resfriado.

En cuanto al equipo, es crucial protegerlo de las inclemencias con algún tipo de protección empezando por nuestra bolsa o mochila; si es un móvil bastará con llevarla en el bolsillo, pero ojo con que el pantalón no se empape y el dispositivo acabe también afectado por la humedad.

Por supuesto es ideal si podemos utilizar un smartphone o cámara sellada para aguantar bajo la lluvia sin problemas (en el caso de una cámara ojo que el objetivo también esté sellado), pero si no es el caso habrá que sacar móvil o cámara sólo lo imprescindible e ir guardándolo en las pausas, aprovechando para limpiar la humedad con un paño que llevemos preparado.

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Cómo hacer buenas fotos del otoño

Por fin llegamos al apartado dedicado a aprovechar las grandes posibilidades que el otoño nos da a los fotógrafos. Lo cierto es que la mayoría no son especialmente técnicas sino que se basan en aprovechar las peculiaridades de esta época del año, por lo que son perfectamente aptas sea cual sea el dispositivo que vayamos a usar. Aún así, vamos a verlas y, si es el caso, discriminaremos cómo actuar dependiendo de si estamos usando una cámara o un terminal móvil.

La luz, siempre la luz

Hacer fotos es escribir con luz es un axioma de este arte que en otoño pasa a un primer plano. La luz del otoño tiene un color especial sobre todo durante el amanecer y el atardecer, con un tono dorado que incrementa el atractivo del paisaje y potencia sus tonos (más cálidos que nunca a causa de las hojas caídas).

Y si la luz es importante no lo es menos las sombras que produce, que en esta época se alargan y crean efectos muy atractivos; por ejemplo la luz que pasa con un ángulo muy bajo a través de los árboles de los bosques y las sombras que se crean a consecuencia de ello.

Usa el flash de relleno

Claro que a veces estas sombras no son favorecedoras, por ejemplo si caen sobre el rostro del sujeto principal de la foto. Para estos casos, y para los días especialmente grises, es recomendable utilizar el flash de relleno, que lo mismo puede evitarnos las desagradables sombras que ayudar a resaltar los colores apagados de alguna toma.

Y esto, evidentemente, lo podemos hacer tanto a través de la función de las cámaras que llevan flash incorporado (y que se llama precisamente así, "flash de relleno") como a través de la típica antorcha del móvil. Eso sí, hay que tener cuidado de no pasarse con la luz y que el resultado sea la típica imagen quemada o con perspectiva aplanada.

Cuidado al medir la luz

Estamos hablando de que en el otoño hay fuertes contrastes de luz, por lo que hay que tener cuidado a la hora de hacer las fotos para que la cámara o el móvil no se vean engañados en situaciones complicadas de iluminación, como un paisaje con nubes de tormenta o rayos solares que llegan directamente al objetivo.

Por eso es recomendable aprender lo que son los modos de medición de la luz y cómo utilizarlos en el caso de las cámaras. Y si disparamos con móvil, hay que tener cuidado donde mide la luz el móvil (lo notaremos porque esa zona estará correctamente expuesta) y rectificar si es necesario. También conviene probar los modos HDR (o similar) del dispositivo y procurar disparar en formato RAW (ojo, esto es válido también para cámaras) para tener margen en caso de que queramos recuperar zonas sobre o subexpuestas.

Aprovecha el bokeh

La estación otoñal es perfecta para sacar partido de técnicas como el bokeh, aprovechando el contraste de colores típico de esta época. Desde fotografiar alguna de las típicas hojas amarillentas desenfocando el resto de la imagen hasta aprovechar un fondo de colores cálidos para un retrato con el fondo desenfocado.

Si tienes conocimientos de fotografía ya imaginarás que esto es bastante más factible si usas una cámara especializada con un objetivo luminoso, pero también es algo que se puede hacer con un móvil (o cualquier tipo de cámara) siguiendo una serie de sencillos pasos o, en último caso, usando el modo Retrato del terminal o cámara.

Utiliza los filtros

Los filtros, entendidos en sentido amplio, son un recurso muy útil para las fotos de otoño. Empezando con el clásico filtro polarizador que, puesto en una cámara, permite mejorar el tono y los colores, potenciar el azul del cielo y resaltar las nubes otoñales. También puede ser útil un filtro de densidad neutra (y un trípode) si quieres conseguir un efecto seda del agua de una cascada, una técnica para la que el otoño es ideal ya que la luz es menos intensa.

Claro que también hablamos de los filtros que se pueden aplicar a las fotos tomadas con el móvil (y también con la mayoría de las cámaras) al estilo de los presets de Ligthroom, un excelente recurso para conseguir espectaculares imágenes con apenas unos clics.

Ojo con la composición

La composición es un elemento crucial en cualquier fotografía y ahí sí que importa poco el "artefacto" con el que estemos disparando la foto. Por supuesto en las fotos de otoño hay que cuidar mucho este aspecto aunque, lógicamente, con algunas particularidades propias de la época:

Busca elementos que enriquezcan

El paisaje otoñal tiene una serie de elementos típicos que pueden aportar interés a la fotografía; hablamos de cosas como las hojas y ramas caídas, las gotas de agua que humedecen el ambiente o las setas que aparecen por todos lados. Estos elementtos pieden aportar textura, añadir líneas o convertirse en patrones y, consecuentemente, permitirnos hacer más interesante la composición.

Otro elemento a tener en cuenta son los colores y su contraste, muy importantes en otoño pero donde podemos caer en el abuso de los tonos dorados y resultar repetitivos. Por eso, es importante jugar con el contraste y las diferencias de tonos buscando variedades diferentes de árboles y plantas (y otros elementos).

Aprovecha el agua

Puede usarse de muchas formas, una de ellas muy interesante es a través de los reflejos que se producen en los charcos típicos de lluvia otoñal, en el agua de lagos, fuentes, etc o en las ventanas, escaparates y el asfalto mojado de las ciudades. Lo importante es tratar de aprovecharlos y recordar que los reflejos pueden actuar como un espejo para revelar los intensos colores propios del otoño.

Por otro lado, la lluvia y sus efectos pueden convertirse en protagonistas de la imagen o potenciar la idea otoñal; Desde fotografiar la lluvia en un cristal o una barandilla, hasta captar la reacción de gente de una ciudad en un momento en el que empieza a llover; pasando, cómo no, por captar las pequeñas hojas de lluvia en una hoja caída.

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Cuida la perspectiva y busca lo original

Esto es algo que vale para cualquier estación del año pero por su importancia hay que incluirlo. Hablamos de cosas como la necesidad de explorar distintas perspectivas en busca de encuadres sugerentes. Por ejemplo, las hojas caídas y los variados colores de los árboles en otoño hacen que sea bastante pertinente aprovechar la perspectiva diferente que ofrecen los planos picados y contrapicados.

Se trata de intentar ser originales y huir del típico paisaje otoñal (que tampoco es que sea malo). Por otro lado, recordemos que no todo es paisaje y pensemos que en otoño es fácil encontrar fondos difuminados que pueden ser el fondo ideal para un retrato o para un primer plano de algún objeto interesante.

Y con esto hemos acabado con nuestros consejos para obtener buenas fotos otoñales. Si los sigues estamos seguros de que estarás mejor preparado para salir a la calle a recorrer la ciudad, parques, bosques, captar su luz tan especial y "empaparte de otoño".

Es indudable que los fotógrafos tratamos nuestras cámaras como bebés recién nacidos. Las guardamos inmediatamente si sentimos una gota caer sobre nosotros y nos da un pequeño infarto cuando vemos que recibe un golpe por cualquier motivo. Pero muchas de ellas resisten más de lo que creemos; y Nikon quiso presentar un vídeo para mostrar lo resistente que es su D850.

El vídeo lo abre Marsel van Oosten, fotógrafo holandés ganador de varios Wildlife Photographer of the Year, hablando sobre las condiciones en que los fotógrafos de naturaleza trabajan. La DSLR japonesa tiene una construcción que soporta condiciones muy rigurosas, esto es especialmente necesario para muchos fotógrafos de naturaleza, quienes tienen que estar mucho tiempo en ambientes sobre los 40°C, en sitios húmedos, bajo la lluvia o entre las tormentas de arena.

Nikon habla sobre la construcción en aleación de magnesio, el sellado de componentes y el ensamblaje tan preciso que tienen sus cámaras para evitar que se filtre el polvo o el agua de manera sencilla. Esto lo prueban poniendo la cámara en habitaciones de simulación de humedad, polvo, lluvia, caídas, etc… Todas esas pruebas que nos harían llorar al ver cómo sufre la pobre cámara.

Como reporta DIYPhotography, varias de las DSLR de la compañía han probado lo resistente que son. A comienzos de año vimos la D850 competir en resistencia contra una Sony A7R III, además de otras cámaras como la Canon 5D Mark IV y la Olympus OM-D E-M1 Mark II. Es sin duda que los usuarios buscamos cámaras que sean capaz de resistir cada situación, en especial si nos movemos principalmente fuera del estudio.

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Estas semanas de otoño, en la que el tiempo es muy variable y puede llover con mayor frecuencia, tenemos la posibilidad de acabar teniendo que hacer fotos bajo la lluvia o en un ambiente húmedo y deberíamos estar preparados para ello.

Foto de Kostas Katsouris

Por ello, aquí recogemos una serie de recomendaciones para fotografiar bajo la lluvia y/o en condiciones de alta humedad. Cosas que van desde las precauciones que deberías tener para proteger tanto tu equipo como a ti mismo, hasta consejos para sacar partido de una condiciones que, en principio, no parecen las más adecuadas para hacer fotos.

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Sal preparado para todo

El lema de los boyscouts es perfectamente válido para los fotógrafos. Ir preparados por lo que pueda pasar, porque el tiempo puede cambiar rápidamente, es una excelente estrategia para esta época otoñal en la que, como decimos, la climatología es muy cambiante. Cuanto menos deberías llevar un chubasquero y alguna bolsa de plástico de esas con cierre tipo zip. Sobre el primero, ahora que tanto se ha popularizado el running es fácil encontrar en tiendas de deportes los denominados “cortavientos” para correr. Estos suelen llevar una capucha y pueden usarse perfectamente como chubasquero con la ventaja de que son extraordinariamente ligeros así que apenas abultarían en tu mochila.

Foto de Oskar Krawczyk

En cuanto a la bolsa, ésta sí que apenas ocupa nada y en un momento dado puede servir para poder hacer fotos bajo la lluvia con la cámara dentro de ella. Aunque desde luego para esto seria mucho más adecuado usar una bolsa específica, pero si no la vas a utilizar apenas quizá no merezca la pena la inversión. Por cierto que en ese caso también puedes fabricarte una casera tal y como te contamos aquí o recurrir a remedios más “pintorescos”. Por otro lado, piensa que una simple bolsa con zip podría servirte para salvaguardar el equipo de la humedad en caso de que el agua penetre en tu bolsa fotográfica.

Protege bien el equipo

Lo anterior deberías tomarlo con una medida habitual para épocas de clima variable, pero si directamente tienes previsto hacer fotos en condiciones difíciles, ya sea lluvia, nieve, niebla o similar, deberías hacer una pequeña inversión en material específico para proteger tu equipo. Empezando por una bolsa o mochila impermeable, y ojo porque no todas lo son y una cosa es aguantar un poco de lluvia y otra ser totalmente impermeable. Por eso, si vas a salir, se prevé lluvia y tu bolsa no está totalmente preparada no está de más llevar una bolsa de plástico grande con la que cubrirla.

Si la vas a usar con cierta frecuencia, tampoco desdeñes comprar otra bolsa específica diseñada para introducir tu cámara y hacer fotos bajo la lluvia. Claro que también es posible que tengas una cámara sellada contra los elementos, en cuyo caso no tendrás problema en que se moje. Eso sí, ten en cuenta un par de cosas. La primera es que puede que la cámara sea resistente pero ¿lo son también los objetivos? Por supuesto que los hay, y últimamente cada vez son más frecuentes, pero es posible que el tuyo no lo sea y entonces que la cámara esté sellada te servirá de poco.

La Olympus OM-D E-M1 Mark II en una toma de contacto realizada por Jesús León.

La otra cosa que tienes que tener en cuenta es que no es lo mismo resistente al agua que sumergible. Como sabrás, hay unos estándares que miden estas cosas pero lo que interesa saber es lo que te decimos: Que las cámaras que prometen estar selladas normalmente no tienen problemas si se mojan pero desde luego no están preparadas para sumergirlas en el agua. Seguramente por eso Sony siempre añade en la descripción de sus productos de fotografía un asterisco para indicar, en la letra pequeña, que no garantizan la resistencia al 100%.

Otros consejos para proteger tu equipo

Otros consejos interesantes para proteger el equipo podrían ser llevar bolsas de sílice junto al equipo (ya sabes, esas bolsitas que suelen venir con las cámaras y objetivos nuevos o en las cajas de zapatos nuevos) para que absorban la humedad, utilizar el parasol para proteger la lente, nunca cambiar de objetivos en ambiente húmedo y tener siempre a mano una bayeta de microfibra para ir limpiando la lente con cuidado si se moja con la lluvia.

Foto de The Preiser Project

Tampoco desdeñes al uso de un paraguas, aunque en este caso necesitarías contar con un ayudante que lo sostenga, y si llueve en exceso o tu cámara se está mojando demasiado trata de disparar desde lugares a cubierto o, incluso desde detrás de una ventana. Finalmente, cuando ya hayas acabado no pienses que todo ha terminado porque es el momento de un último paso, limpiar bien el equipo después de una sesión húmeda, una medida muy recomendable para mantenerlo como el primer día.

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Saca a flote tu creatividad

Un vez que nos hemos asegurado de estar protegidos contra la lluvia, pasamos ya a la parte más creativa del asunto. Y lo primero que hay que reseñar es que, aunque puedas pensar que lloviendo no hay mucho que fotografiar, estás muy equivocado. La lluvia puede ser una excelente oportunidad de lograr imágenes diferentes y originales, sólo es cuestión de observar, abrir nuestra mente y tratar de buscar otro tipo de motivos y escenas.

Foto de David Marcu

Mira al suelo… y al cielo

Lo primero que suele llamar la atención es que el agua que se acumula en el suelo puede provocar interesantes reflejos a los que sacar mucho partido. Por ello, no te olvides de fijar tu mirada en el suelo porque este elemento puede convertirse incluso en protagonista de la imagen o, al menos, ser un añadido muy interesante.

Foto de Hernán Piñera

Claro que no sólo debes mirar al suelo y sus reflejos, sino que tampoco deberías perder detalle del cielo que puede resultar espectacularmente dramático por efecto de las nubes que están volcando (o han volcado) el agua de lluvia.

Aprovecha elementos específicos

Además de los reflejos, el cielo y la lluvia en sí, hay un montón de elementos relacionados con el agua de lluvia de los que se puede sacar mucho partido: Los paraguas, las botas de agua, los riachuelos que se forman en las calles, las gotas acumuladas en ciertos elementos (como las hojas de los árboles)… Hay miles de cosas de las que sacar partido gracias a la lluvia y hay que aprovecharlas.

Foto de Nick Scheerbart

Piensa también que la lluvia puede provocar ciertos comportamientos en los humanos que no son frecuentes (esa niña que salta sobre los charcos, esa señora que se tapa con una bolsa de plástico…) y que pueden ser un buen motivo para lograr fotos originales. Igualmente, la lluvia suele asociarse normalmente con la melancolía de tal manera que los colores suelen aparecer más apagados. Por eso es un buen momento para añadir más dramatismo gracias al uso del blanco y negro o, por el contrario, de tratar de hacer resaltar algún color discordante que resalte en el entorno.

No guardes la cámara antes de tiempo

Ten en cuenta que después de la lluvia no se acaban las posibilidades fotográficas, sino que, muy al contrario, la magia continúa. Como ya sabrás, cuando deja de llover se dan las circunstancias para que se produzca un bonito arcoíris o es posible que las nubes dejen pasar unos rayos de sol que produzcan una bonita iluminación.

Foto de Ramón Portellano

También puede ser el momento, ya sin tanto riesgo para el equipo, de hacer tomas de gotas de lluvia en las hojas de los árboles (no te olvides de las posibilidades de la macrofotografía) o de aprovechar los charcos que se han creado para lograr tomas originales de las calles de la ciudad.

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En definitiva, los días lluviosos no tienen porqué ser aburridos y lejos de pensar en quedarnos en casa deberíamos plantearnos salir a la calle a aprovechar todas sus posibilidades fotográficas siguiendo estos consejos que os hemos dado. Sólo hace falta prepararse un poco, para cuidar el equipo del riesgo que supone el agua (no olvidemos que hablamos de un equipo electrónico), y lanzarse a hacer estupendas fotos que seguramente sólo podremos conseguir en estas condiciones.

Foto de Tuncay

Foto de portada | Elijah O'Donnell

Ciudad, movimiento y lluvia son los tres elementos que sirven a este fotógrafo para reflejar el dinamismo de las ciudades con su proyecto 'City on the move (It rains)’. Un dinamismo que nunca para incluso en los días de lluvia, tan frecuentes en el norte de España donde reside Richard Bilbao Yacubov, quien curiosamente nació en la antigua Unión Soviética pero reside en la urbe vizcaina que lleva de primer apellido desde hace ya 20 años.

Para el autor, su obra es, por encima de todo, “fotografía meditativa […] La ciudad, anominal y atemporal, es el entorno estable, con sus ejes rígidos, es el lienzo, la base en la que formo la estructura compositiva. El movimiento expresa la fluidez de la vida silenciosa. La lluvia genera un gran abanico de ánimos y sensaciones percibidas por el espectador, que abarcan desde la purificación hasta la melancolía”.

Con estas premisas Richard se ha dedicado en los últimos años a salir a las calles de la ciudad con su Olympus OM-D EM-1 al cuello (elegida “por tamaño y peso”), con un objetivo 12-40 mm ƒ2,8, para lograr las fotos que veis cuyo resultado consigue directamente en camara, utilizando una velocidad lenta para captar el movimiento “del objeto, del fotógrafo y de la cámara”, y realizando un postprocesado mínimo (con el software gratuito Snapseed, por cierto).

“Cuando salgo a hacer fotos estoy ausente de cualquier ánimo o contenido ―nos cuenta― no quiero influir ni transmitir nada al momento de fotografiar […] Es un proceso profundamente meditativo. Capto, en sentido literal, el movimiento de las formas, su juego, lo que no es más que el juego de la vida”.

Curiosamente Richard Bilbao Yacubov es de origen georgiano y descendiente de los “niños de la guerra vascos”. Es decir, su abuela era una vasca que fue exiliada a la URSS, concretamente a la región de Georgia, por culpa de la Guerra Civil. Allí vivió Richard muchos años (como curiosidad, a los 18 años hizo el servicio militar en Siberia) hasta que decidió dejar su tierra natal y venirse a Bilbao.

Esto coincidió con su iniciación a la fotografía, que fue desarrollando hasta el punto de convertirse en profesional trabajando en varios ámbitos (publicidad, moda, eventos sociales, deportes…), aunque actualmente se dedica a la fotografía como disciplina artística. Sin más os dejamos con algunas de sus fotos esperando que os gusten.

Richard Bilbao Yacubov | Facebook

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Fotografías de Richard Bilbao Yacubov reproducidas con permiso del autor para este artículo

Aunque lo tenías todo planeado y la aplicación de tu smartphone te decía que era el momento perfecto, con el sol dispuesto a ponerse entre unas nubes que esperabas llenas de dramatismo, resulta que se pone a llover y estropea tus planes... O a lo mejor te encuentras con que una visita largamente planeada se estropea porque una nevada lo ha cubierto todo o la niebla apenas deja ver nada.

Probablemente te sientas decepcionado, pero piensa que quizá estás ante una oportunidad de desarrollar tu creatividad fotográfica intentando conseguir buenas imágenes en circunstancias diferentes a lo que sueles acostumbrar. Si estás dispuesto, echa un vistazo a estos consejos para aprovechar tus salidas fotográficas cuando el clima no es como la esperabas.

Precauciones previas

Pero antes, para que no sea el equipo lo que falle, deberías tener en cuenta una serie de precauciones para proteger bien tu equipo del frío, la lluvia, etc. y así evitar problemas técnicos como los derivados de la condensación. Como de esto ya os hemos hablado en anteriores ocasiones, así como de lo más importante que debes llevar en la mochila, te recomendamos que revises esos consejos antes de nada.

Foto de Ben

Cuando llueve

Aunque te puedas desanimar, la lluvia puede ser tu mejor aliado si sabes aprovecharla. Para ello, más que evitarla deberías buscarla y tratar de que esté muy presente en tus fotos. Así que busca sus acumulaciones en el suelo, y aprovecha el brillo que produce en el asfalto, o en cristales y superficies, donde la lluvia resbalando puede ser muy atractiva.

Foto de Jlhopgood

¡Mójate!

Bien protegido, tanto por lo que se refiere a nosotros como a nuestra cámara, lo ideal es salir a la calle sin miedo a mojarnos para captar buenas imágenes. Sin embargo, también podemos buscar un lugar resguardado desde donde captar esos momentos especiales que brindan las escenas lluviosas. Por cierto que el flash de relleno puede ser un buen aliado para conseguir colores que destaquen en un día lluvioso y gris.

Foto de Anxo Antón

Vigila el entorno

Ten en cuenta además que es importante ser consciente del entorno. Un día nublado puede cambiar rápidamente y las nubes pueden desaparecer dando paso a un escenario bien distinto. Piensa además que sin lluvia es imposible captar ese fenómeno tan especial que es el arcoiris.

Foto de Jakub T. Jankiewicz

Práctica la clave baja

Normalmente un día lluvioso es sinónimo de oscuro lo que implica una dificultad para hacer fotos debido a la escasez de luz. Por eso, quizá es un buen momento para practicar la clave baja, buscando conseguir fotografías oscuras y muy contrastadas pero de indudable atractivo.

Foto de gwenole camus

Busca el detalle y cambia de perspectiva

Con la lluvia es posible encontrar fondos muy difuminados que pueden ser ideales para fijarse en los pequeños detalles y hacer primeros planos del entorno. Además, si las condiciones del tiempo son malas quizá es el momento de buscar nuevos puntos de vista. Una perspectiva diferente puede ser un recurso para potenciar nuestra creatividad: por ejemplo apuntando hacia arriba (ojo con la lluvia) o hacia abajo, incluso desde un punto de vista más elevado o incluso más bajo.

Foto de jiunn kang too

Fíjate en la reacción de la gente

Cuando llueve, las personas solemos tener ciertos comportamientos imprevisibles y a veces curiosos. Podemos encontrar desde un tipo que camina tranquilamente sin paraguas (como si con él no fuera la cosa), hasta gente que trata de protegerse del agua con casi cualquier elemento extraño.

Foto de jiunn kang too

No deseches las fotos in situ

Puede que al revisar las tomas te encuentres que muchas de ellas no parecen tener ningún atractivo a priori, pero es posible que un buen procesado las convierta en buenas fotos. Por ejemplo, una toma con colores apagados por un cielo plomizo u otra realizada a través de un cristal y con reflejos parásitos puede parecer inservible en un principio y, sin embargo, convertirse en una imagen original tras el retoque.

Foto de Oscar Condés

Si hay niebla

Si en vez de lluvia lo que nos encontramos es niebla que nos arruina el paisaje, piensa que en realidad quizá estés ante una gran oportunidad de retratar un fenómeno meteorológico muy interesante para la fotografía. Así, intenta sacar todas las posibilidades que brinda la niebla para crear paisajes oníricos de gran atractivo visual.

Foto de Rachel Docherty

Cuando hay nieve

Y si lo que te encuentras es con la nieve, aparte de las recomendaciones necesarias para hacer fotos en estas condiciones, un primer consejo sería trata de madrugar para poder captar zonas que no hayan sido pisadas. Por otro lado, para evitar la monotonía de una superficie nevada demasiado similar, trata de concentrar la atención sobre un elemento (o elementos) determinado que destaque y dirija la vista del espectador.

Foto de Yanqi Ding's Street Photography

Piensa en blanco y negro

Virar la imagen al blanco y negro es un excelente recurso para lograr un efecto atemporal en una fotografía e incluso puede servir para disimular el posible ruido. En este caso los elementos con los que jugar son las formas, la luminosidad y el contraste que en condiciones de luminosidad escasa pueden servirnos para obtener una atmósfera dramática.

Foto de Tuncay

Combina los colores

Si bien las fotos pueden parecer apagadas cromáticamente, los colores están ahí y si se saben aprovechar pueden convertirse en un excelente recurso en combinación con la típica luz plomiza de las escenas cuando hace mal tiempo.

Foto de Tuncay

Aprovecha para probar otras cosas

Si no te ocurre nada quizá es un buen momento de poner en práctica técnicas fotográficas como el zooming y el panning (o barridos) que además requieren de velocidades de obturación relativamente lentas. Pincha en los links que te hemos puesto para saber cómo hacerlo y ¡práctica!

Foto de Oscar Condés

Y con esto terminamos, recordando que, como en muchas otras ocasiones, es importante tener paciencia porque las cosas pueden variar, especialmente si estamos trabajando en épocas como el otoño en los que el tiempo es muy cambiante. La cuestión es aprovechar lo que tengas a mano y exprimir tu creatividad para obtener buenas tomas y crecer como fotógrafo. Algo así como hizo este fotógrafo ruso que utiliza un cristal para los días de lluvia consiguiendo unas imágenes muy originales.

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Foto de portada | Jan Laskowski

Hay gente que cuida su material fotográfico y lo tiene como el primer día, pero el secreto es la constancia. Constancia en seguir o tener unos hábitos de limpieza que debes tener con respecto al material fotográfico.

Así, que si te cuesta un poco por pereza y no quieres llegar a ese punto de no retorno en que piensas que tienes la cámara con un capa de suciedad importante, echa un ojo a los siguientes consejos.

#1 Usa una buena bolsa o mochila para evitar accidentes

Obvio, sí. Pero pongo el acento en lo de "buena". Una buena bolsa o mochila es algo totalmente necesario y más cuando tu equipo va aumentando y quieres llevar algún flash, un par de objetivos y el trípode. Asegúrate de que la mochila presenta un buen acolchado, buenas cremalleras y cierres seguros en las correas. Tal vez la mochila acabe un día en el suelo pero si las sujecciones son buenas y los cierres, idem, evitaremos accidentes.

#2 Pero también puedes usar trolleys u otros sistemas de almacenamiento

Si guardáis parte de vuestro material fotográfico que utilizáis de vez en cuando, es recomendable entonces utilizar un almacenamiento más permanente del tipo maleta. Además si tenemos que mover el material de una localización a otra, será más cómodo. Incluso muchas admiten un trolley o lo llevan incorporado. Es una buena idea para proteger frente a la humedad o los golpes cuando nos desplazamos además de ayudar a tener el equipo organizado y recogido.

#3 Una bayeta de microfibra, el mejor amigo para la limpieza rápida

Disponibles en los supermercados o en las ópticas aunque prefiero las de las ópticas, tal vez por aquello de que están hechas para limpiar cristales. Puedes usar una pequeña de estas bayetas para mantener siempre a punto en cualquier bolsillo de la mochila la pantalla de la cámara, las ópticas que estés usando y en general cualquiera de los elementos de tu mochila. Eso sí, no la guardes en cualquier sitio, como el bolso del pantalón.

#4 Alcohol isopropílico la base de todos los productos para limpieza de dispositivos electrónicos.

En algunas farmacias puedes pedir este alcohol isopropílico que es la base de cualquier producto de limpieza de dispositivos ópticos y electrónicos. No solo para tu cámara o para el objetivo. Mezcla al 50% agua destilada con el alcohol. Poquita cantidad, no hace falta mucho y aplícalo sobre la superficie a limpiar usando una de las bayetas de microfibra que comentábamos.

#5 Protege la antorcha de tus flashes

Uno de los lugares más delicados en un flash suele ser la parte superior de la antorcha del flash. Si no usáis difusores podéis usar algún material un poco acolchado y envolverlo con cinta aislante negra (los flashes son negros, ¿verdad?). Unas vueltas bastarán. El caso es poner un poco de protección. Si por ejemplo, usáis softbox como yo, al poner y sacar el flash no es raro rozarlo y la cinta negra protegerá un poco.

#6 Cuando hayas acabado, guarda tu equipo en un lugar seco

En algunas zonas de costa el salitre y la humedad son dos de los peores enemigos de los fotógrafos así que si vas a guardar tu equipo en un sistema de almacenamiento tipo maleta, asegúrate de que sea hermética y proteja frente a la humedad. Lo mismo para una mochila o bolsa. Es recomendable que uses bolsitas antihumedad que puedes encontrar en cualquier supermercado.

#7 Acostúmbrate a limpiar tu equipo después de una sesión

Procura limpiar tu equipo después de una sesión. Una costumbre que me pegó un amigo hace tiempo, y cuánta razón. Si no inmediatamente, como mucho al día siguiente. Salvo en aquellos casos como, por ejemplo, después haber mojado la cámara con la lluvia, donde si no disponemos de objetivos y cuerpo sellados, es recomendable secar la cámara inmediatamente

#8 Protégete frente a los elementos.

Precisamente hablábamos de lluvia. Recuerda que hay fundas muy cómodas para poder trabajar bajo la lluvia y que, además, últimamente no suelen ser muy caras. En cuanto al frío y la condensación, os recomiendo repasar los consejos que hace poco os dábamos al respecto.

#9 Una limpieza del sensor, de vez en cuando no viene mal

Uno de los puntos que más miedo o pereza nos da a todos. Pero que hay que afrontar de vez en cuando por mucho que nuestra cámara tenga el conocido método de autolimpieza del sensor. Para más detalles echad un vistazo a estos artículos en el que os dábamos todos los detalles.

Conclusiones

Un equipo en mal estado termina dando problemas con gran seguridad. Cuidar bien nuestro equipo nos permitirá sacar el 100% siempre y además, quién sabe, si necesitamos venderlo el día de mañana tendrá más valor y dará más confianza ver un equipo u objetivo limpio en condición de seminuevo que otro igual lleno de arañazos ¿verdad?

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Estar toda la semana pensando en el fin de semana para salir a hacer fotos y que al llegar se nos presente un día lluvioso no debe arruinar nuestros planes. Es más, yo os animaría a salir con más ganas ya que son días en los que las fotos son completamente distintas. Pero claro, antes hay que proteger bien nuestro equipo. Veamos cómo prepararnos para días de lluvia.

Protege tu cámara de la lluvia

Es nuestra prioridad número uno. El agua nunca ha sido muy amiga de los dispositivos electrónicos por tanto mejor será que evitemos el contacto en la mayor medida posible. Para ello en el mercado existen diversos productos.

En función del tamaño de nuestra cámara, si vamos a montar un tele objetivo, gran angular o si usaremos o no un trípode podremos optar por un modelo u otro de capa o chaqueta.

Igualmente los precios también varían. Hay modelos como el Hydrophobia 70-200 que se sitúa entre los 120 euros. Claro que hay que reconocer que es un modelo muy completo. Con la opción de poder, mediante una especia de mangas, acceder a la cámara y poder usar todos los controles. Pero si no es una necesidad mayor también podréis hacer uso de otros modelos como el Kata KT PL-E-690 que tiene un precio de 39 euros.

Igualmente también podréis recurrir al método casero. Hay quien con una bolsa transparente se fabrica una capa que fija al objetivo mediante gomillas. Tecnología de bajo nivel pero prácticas para momentos de apuros. Otra solución algo más elaborada es la creación de la vuestra a medida con tele impermeable a la que le hacemos un dobladillo por el que introducir una cuerda con la que realizar el cierre.

Soluciones hay muchas, algunas más profesionales, otras menos, con un precio elevado o por poco mas de un euro. Lo importante es que encontréis una solución a vuestras necesidades y saca el máximo partido a los días de lluvia.

Fotografía | Newton Grafitti
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Vale, no te lo cuento yo, sino David Ellis, fotógrafo británico especializado en el mundo editorial, publicidad o moda. En este “cómo se hizo”, de un reportaje para la revista Men’s Health, David nos da los detalles de como simular un espectacular efecto de gotas de agua o lluvia cayendo con gran intensidad sobre nuestro modelo. Eso sí cógete una toalla porque te van a salpicar.

Bromas aparte, velocidad de obturación rápida, sincronizar los flashes así como la buena disposición de los mismos junto la oportuna y medida colocación de una cortina de lluvia artificial son las claves de éxito de estas fotografías. Así consigue este joven fotógrafo un estilo cargado de tensión, velocidad, impacto, momento y una gran fuerza en cada una de sus imágenes.

El trabajo de David resulta muy interesante, podéis ver algún vídeo más en su canal en vimeo. Realiza un interesante uso de la iluminación y su enfoque conceptual de la composición le ha llevado a conseguir un estilo propio en todos los géneros en los que se mueve, desde el retrato, a los reportajes y la moda.

Ya sea en el estudio con Justin Timberlake y una escultura de hielo, con la preparación del material gráfico para Fatboy Slim o esquivando balas en la guerra en Kosovo, sus fotografías se distinguen por su dinamismo. Y si no echa un ojo a su trabajo para Batman. Sí, Batman. También fotografía para superhéroes. ¿Por qué no?

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