Los creativos de Lomography no dejan de sorprendernos cada cierto tiempo. Más allá de modelos imposibles de cámaras de película con diseños estrambóticos, ahora dan un paso y se unen al mundo del teléfono móvil. Que para eso son muy cool. Ahora lanzan LomoKino Smartphone Holder, un estrambótico y extraño gadget que sirve para trasladar las películas grabadas en 35mm (con una cámara LomoKino) a formato digital a través de un smartphone.

El sistema, a pesar de ser poco agraciado en su diseño (o poco tecnológico en apariencia), no deja de ser ingenioso. No es el invento de la rueda pero cumple con su cometido. Al fin y al cabo usa una técnica muy simple: adapta un reproductor de la película (a manivela, ojo) a la cámara de nuestro teléfono inteligente donde solo tendremos que tomar una grabación en vídeo de la reproducción que se realiza justo por la cámara. Una forma muy sencilla y rápida de digitalizar nuestras “lomomovies”. Así se puede presumir de película casera auténtica en nuestro smartphone.

El adaptador es además de simple económico, por 19,95 euros podremos introducir en nuestro teléfono de última tecnología, las lomomovies que tengamos. Eso sí, el pack completo con la cámara LomoKino nos sale por 98,95 euros. Si es que ya queremos ser dueños de todo el proceso. ¿Tendremos en el futuro una opción similar para fotografías y no solo para vídeo?

Más información | Lomography

De vez en cuando nos gusta olvidarnos de la pureza técnica o la nitidez extrema, y buscar cómo sacarle partido a nuestras habilidades manuales para darle una nueva utilidad a elementos que tengamos olvidadas en el armario.

La idea que os presentamos hoy es recuperar una compacta digital que se haya quedado obsoleta, y algún objetivo fijo manual que haya corrido la misma suerte, y ser capaz de que funcionen conjuramente. Dicho y hecho, en la web Unplggd, nos dan un pequeño paso a paso de cómo usando ambos elementos podemos conseguir una suerte de Lomo digital, con un estilo retro que recuerda las Pen de Olympus.

En este caso, utilizaron un marco de aluminio pulido a mano para contener una compacta Vivitar de 5 megapíxeles, “pegada” a un Olympus Zuiko 50mm f1.8 de montura OM. Mejorando al original, cuentan que sustituyeron las pilas por una pequeña batería, y que entre sus planes está permitir la carga por USB, y sustituir la tarjeta por una Eye-Fi para simplificar la descarga.

El resultado son fotos borrosas, desenfocadas y con una profundidad de campo ínfima, seguramente porque el objetivo está desplazado con respecto al plano focal original. De hecho, diría que el “efecto Lomo” del que hablan no es buscado, sino que es consecuencia de no haber hecho un estudio óptico detallado del montaje, haciendo imposible el enfoque y multiplicando las aberraciones.

La cuestión es si realmente merece la pena tanto esfuerzo, sabiendo que difícilmente vamos a igualar los resultados de cualquier cámara de gama baja. Al fin y al cabo, ese no es el objetivo.

Precisamente, muchos os preguntaréis la utilidad de todo esto: Como siempre que aparecen las palabras lomografía o bricolage, es complicado buscar una concreta y objetiva, pero personalmente creo que es una buena manera de descubrir sin miedo y con tus propias manos cómo funciona una cámara digital, qué elementos la componen, y obtener por muy poco dinero un resultado divertido y por el que muchos otros pagan. Por lo menos, esta vez nadie puede decir que lo que le frena esta vez es el precio.

Vía | Petapixel

El último invento de los chicos de Lomography no es ni tan siquiera una cámara de fotos, aunque suponga una vuelta atrás al verdadero significado de los 35mm: el cine, embebido en la carcasa low-fi y low-cost, en una suerte de tomavistas lomográfico, envuelto en el hilo de exclusividad y el mimo al detalle al que acostumbra la firma.

Una vez cargado un carrete estándar, a golpe de manivela conseguiremos a un ratio de hasta 5 tomas por segundo, sacando unos cuantos segundos de vídeo de las 144 tomas en las que la cámara divide la película, ya que cada una ocupará aproximadamente una cuarta parte del negativo.

Los controles manuales, como siempre, son los mínimos imprescindibles: dos aperturas (f5.6 y f11), dos enfoques (macro y normal), un contador de exposiciones realizadas, y un obturador fijado en 1/100". Recordad que hablamos de lomografía, y nada puede distraernos de sus conocidas diez reglas.

Para no tener que esperar con el escaneado y montaje del film, podemos adquirir el LomoKinoScope, un visor de películas que trabaja directamente con los negativos. Ambos elementos cuestan 89 euros en su tienda (65 si sólo queremos la cámara), pero como siempre es complicado valorar este factor, porque no compramos practicidad, sino sensaciones: tocar la película, ver los frames, hacerlos saltar…

La presentación de este gadget retro se ha hecho simultáneamente en muchas capitales de todo el mundo, en fiestas temáticas con gran abundancia de claquetas, palomitas, y glamour en formato cool y plasticoso.

Si os ha parecido interesante, podéis ver bastantes vídeos hechos con esta cámara en su página web. Ahora que los fabricantes declaran obsoletos los 1080, una ración de película puede ser una buena cura de desintoxicación tecnológica.

En Lomography | Micrositio de la LomoKino

Si recordáis una serie de artículos sobre lomografía que hicimos antes de verano, ya os hablamos de uno de sus máximos defensores en nuestro país: Pasquale Carpile, fotógrafo con bastantes exposiciones, premios y trabajos a sus espaldas, desarrollando desde la fotografía de autor hasta la publicitaria, comercial, interiorismo, retrato o los reportajes de viaje.

Aunque lleva mucho tiempo siendo embajador lomográfico para España, fue pionero en lo digital, y ha trabajado con todo tipo de equipos fotográficos.

Por eso hemos querido entrevistarle para ofreceros su punto de vista sobre el movimiento lomográfico, y aprovechar para charlar un poco con un fotógrafo fuerte en sus convicciones, pero siempre abierto al debate.

No voy a entreteneros más: poneos cómodos, leed tranquilamente la entrevista, y, sobre todo, formaos vuestra opinión. Yo ya os conté la mía, ¿nos daréis la vuestra?

• Cuentas cómo hace unos 15 años tomaste tu primer contacto con el mundo Lomo casi por casualidad, en la feria Photokina, y a día de hoy eres embajador lomográfico para España, junto con tu esposa Christina Hinrichsen, contribuyendo en que nuestro país sea un referente del movimiento.
  ¿En qué consiste vuestra labor, y en general la de la Sociedad Lomográfica Internacional?

Si es cierto. Ya pasaron 15 años y parece que fue ayer cuando de repente me encontré con lo que fue la primera exposición Lomográfica del Mundo, en una feria tan importante como lo sigue siendo, Photokina. Estaremos de nuevo a allí el año próximo 2012, con una exposición que será un referente para la historia de la fotografía analógica internacional.

Recuerdo que por aquellos tiempos los directivos de las grandes marcas como Nikon, Canon y Olympus, Polaroid, etc., se acercaban a la exposición y pensaban que la Lomografía era tan solo una loca idea de estudiantes vieneses.

La historia y el tiempo acaba por poner todo en sus sitio. En la actualidad, cuando miles de marcas ya han desaparecido del planeta, Lomography ha conseguido hacerse líder en fotografía analógica. Muchos dicen en estos días que estamos de moda y yo les respondo que llevamos 19 años estando de moda: hemos avanzado poco a poco como hormigas, haciendo bien nuestro trabajo.

Lomography da una alternativa muy importante a la fotografía digital. Prueba de ello es que los mejores fotógrafos y artistas que utilizan la fotografía como medio de expresión, prefieren y trabajan en analógico.

Sobre nuestro trabajo en Lomography:
Christina está en la parte de gestión y yo en la creativa: es la función que todos los días desarrollamos, con el propósito de seguir haciendo de “Lomography” el movimiento e iniciativa fotográfica más divertida y apasionada de España.

• Después del boom digital, es fácil encontrar otras cámaras de carrete de segunda mano a precios muy bajos. Aún así, parece que tener una Lomo en la mano te motiva para pasarlo bien haciendo fotos de una manera distinta.
  ¿Qué tienen las Lomo que las hace divertidas y desenfadadas?

En mi modesta opinión, preguntaría:

¿Que tienen los lomógrafos para convertir estas cámaras en objeto de culto?

Sencillamente creo que todos las cámaras de Lomography, tienen un punto en común:

Son sencillas, de buen diseño, ligeras, coloristas, con ópticas sorprendentes, no llevan pilas excepto la Lomo-LCA, son mecánicas, robustas y lo más importante: dan unos resultados espectaculares con el mínimo esfuerzo. Su precio va desde los 35.€ hasta la más alta de gama la Horizon, de unos 350.€

Un punto importante. El packaging es sorprendente, en cada nuevo lanzamiento Lomography pone muchísimo esfuerzo, tiempo y energía creativa, creo que con estos puntos contesto a tu pregunta.

• Dentro de las cámaras lomográficas, has hablado mucho y muy bien de la Lomo-LCA clásica (o de su última encarnación, la Wide), con un formato menor que las clásicas Holgas o Dianas, pero más posibilidades y automatismo.
  ¿Tienes alguna cámara favorita o fetiche, o te gusta probar continuamente equipos distintos?

Buena pregunta. La verdad es que mi trabajo me apasiona de tal forma que tengo como una flojera cuando me encuentro con una nueva cámara fotográfica entre mis manos: Las quiero probar todas, comprarlas todas, ya sean analógicas o digitales, y a todas las quiero como a mis hijos…

Cada día salgo a la calle con una diferente, mis amigos ya me conocen y saben que no dejo de sorprenderles. Me gusta investigar, intentar innovar, probar y mezclar todo tipo de técnicas. Solo he vendido tres cámaras en mi vida y no dejo de arrepentirme de ello, cada día.

Entre las lomográficas, la verdad es que la Sprocket Rocket me tiene loco, y la Spiner de 360º ni te cuento. Así soy yo.

• Si has podido leer los comentarios de nuestros lectores en los últimos artículos sobre lomografía, hay una fuerte opinión crítica con el movimiento, tachándolo incluso de moda o de esnobismo. También se critica su precio en relación con otras cámaras clásicas o con el actual mundo digital.
  Supongo que en estos 15 años has tenido que tratar recurrentemente estas discusiones. ¿Cuál es tu punto de vista?

Te agradezco esta pregunta de verdad.

Te cuento:
Vivimos en una sociedad de consumo y de plena libertad de expresión, esto quiere decir que cada ciudadano es libre de elegir aquello que más le guste, le apasione y pagar por lo que él crea que realmente valga la pena.

Creo que el asunto queda tan claro, como en esta reflexión. ¿A ti que te parece?

A veces pienso que la gente derrocha demasiado tiempo en criticar y muy poco en intentar ser el mejor, o el más creativo.
Yo no suelo escatimar esfuerzos en recursos, si tengo la posibilidad de tener entre mis manos la herramienta que me permita progresar como profesional, la compro o la alquilo.

• Cada vez es más común un modo “lomo” en los móviles o compactas, y de hecho quizá sean los nuevos móviles los mejores candidatos para cumplir las diez famosas reglas.
  ¿Es quizá el iPhone la competencia más directa de la Lomo analógica, por tomar dos iconos de cada mundo?

Qué magnífica pregunta.

Las aplicaciones que hay disponibles en los móviles están todas inspiradas en los resultados que nuestras cámaras ofrecen. Esto en el fondo nos viene de cine, ya que una gran mayoría de la gente solo desea probar lo verdaderamente auténtico, y acaba teniendo antes o después una lomográfica.

Por otro lado, te propongo un reto: ¿Quién se atreve?

¿Quien se atreve hacer el retrato más inesperado y sorprendente, el más rápido?

Un Ejemplo:
Típico pescador de 80 años que está disfrutando y viendo como llegan los barcos de alta mar al atardecer: Te acercas a él… te acercas y al final consigues captar justo la expresión que te hace triunfar. Esto lo hice yo con mi “Sardina” hace unos meses y la foto ya dio, varias veces la vuelta al Mundo. Si hubiera utilizado una réflex, analógica o digital, no me hubiera podido acercar, ni a darle las buenas tardes… ¡¡se admiten apuestas!!

Te puedo asegurar que con las cámaras lomográficas se hacen fotos que no se pueden hacer con ninguna otra cámara, te permiten entablar y establecer conversación con la gente más difícil del mundo.

¿Quien no ha sido el pardillo de ir por ejemplo a Marraches con su súper equipo repleto de lentes y volver con las manos mas vacías que llenas?
Si vuelves, con una Lomo-LCA entre las manos, obtendrás imágenes difíciles de captar con cualquier Reflex tradicional.

• Conoces bien el mundo digital desde sus inicios, convives con la tecnología y la Red, y aún así el futuro sigue siendo analógico.
  Como fotógrafo profesional, ¿sigue ofreciéndote el mundo químico más que el mundo de los megapixels? ¿Utilizas cada uno según el tipo de trabajo?

Como te decía en una pregunta anterior, me gusta la investigación, disfrutar y crear imágenes que vendan los productos de mis clientes y mis propios proyectos personales.

Esto quiere decir, que utilizo las herramienta adecuadas para cada proyecto. La opción analógica es para mi la única alternativa, y digo analógica cuando me refiero a una imagen emulsionada en soporte de papel, negativo o diapositiva.

Una obra solo existe si se puede ver. ¿Estamos todos de acuerdo?

Pues bien si es digital, estará almacenada en un disco duro o similar. Siempre necesitaremos electricidad para poder disfrutar o trabajar con ella. Necesitamos que nuestro equipo esté siempre bien actualizado y tener más de tres o cuatro copias de seguridad de cada imagen realizada.

Si vendemos una obra fotográfica por 100.000 euros a un cliente en edición limitada y el cliente desea, pasados 20 años, editar una nueva copia, él tendrá todo su derecho, siempre que pague el valor de la edición al precio de su coste más los costes de seguridad por mantener el archivo digital actualizado.

Si no es posible recuperar el archivo digital, el cliente podrá reclamar el valor de la obra más su revalorización, si es que la tiene. ¿Lo pillan ustedes?

Bien, este problema es casi despreciable con la tecnología analógica. Gracias a ello, hoy podemos disfrutar de grandes y magnificas obras fotográficas con más de 150 años de antigüedad. Solo porque fueron emulsionadas sobre papel. ¿Lo pillan?

Y la pregunta del millón:

¿Serán mis nietos capaces de ver las fotos de mi abuelo realizadas ayer mismo, dentro de 50 o 80 años?

Pues yo diría que si, sólo si hoy las positivamos en papel, o se toman la precaución de ir actualizando todos los archivos con el paso del tiempo. Paradójicamente este trabajo solo un 2% de los fotógrafos profesionales lo realizan. Kodak ya cometió varios errores, hace años todos supongo que recuerdan unos CD´s que ofrecían, con tus negativos escaneados en varias resoluciones, utilizaron un sistema de compresión, que hoy día es totalmente ilegible

¿Alguno de sus lectores puede aporta otra opción?

• Por último, y fuera ya de tu actividad en la lomografía, no puedo dejar de hacer referencia a la FotoEscuela Pasquale Caprile, un proyecto al que parece que le has dedicado mucho esfuerzo y dedicación, y que creo que en breve empezará a tener frutos.
  ¿Nos puedes contar más del proyecto, y de tu faceta como docente?

De nuevo te agradezco esta pregunta.

Como profesional llevo tiempo ejerciendo mi profesión y en mi opinión es muy gratificante transmitir a los demás tu riquezas.

En este momento me encuentro en este proceso, por ello imparto cursos y talleres en mi FotoEscuela de Madrid, Plaza Santa Bárbara 3, también en Lomography durante fines de semana, y como nueva alternativa estoy remodelando una bonita casa a 130 Km de Madrid.

En ella pretendo dar vida a una serie de ideas que empezarán a tomar forma durante el año 2012. Los interesados pueden visitar mi pagina.

Impartiré cursos especializados y ofreceré residencia a fotógrafos y artistas que requieran un sitio tranquilo en el cual estar apartados del mundal ruido ciudadano.

Tengo puestas grandes esperanzas en este proyecto.

• Un saludo, y muchas gracias por tu tiempo, Pasquale.

De nuevo Javier, te agradezco esta gran oportunidad y poder así transmitir mi entusiasmo por la fotografía a todos los aficionados y profesionales de vuestro blog, ya sabes que siempre estamos disponibles para contestar a cuantas preguntas nos hagan.

Gracias a todos los lectores, espero veros pronto en nuestros próximos talleres por toda España.

Saludos y muchas gracias.
Pasquale Caprile

Xataka Foto: Por nuestra parte queremos agradecer a Pasquale por su colaboración, y por haber sido accesible en todo momento para la elaboración de esta entrevista. Habréis visto que muchas de sus respuestas incluyen propuestas o cuestiones directas para vosotros, así que no dudéis en darnos vuestro punto de vista.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Web oficial | Pasquale Caprile | FotoEscuela Pasquale Caprile

Hasta hace no mucho el catálogo de modelos de cámaras lomográficas era más bien escueto. Eran bien conocidas y su función se acoplaba muy bien al sentimiento y espíritu de la fotografía “lomo”. Pero aprovechando la popularidad de esta fotografía de espíritu libre y rompedor (por cuanto supone de auge de la fotografía química en pleno apogeo de la digital), poco a poco hemos ido conociendo nuevos modelos que seguían explotando el estilo desenfadado, hasta llamativo y no abandonando la fabricación barata.

Parece que siguen empeñados en disponer de múltiples modelos como si fuera realmente esencial para practicar este tipo de fotografía. Ahora conocemos la Sprocket Rocket SuperPop, que con semejante nombre no podía ser sino un engendro en forma de color explosivo, oda al plástico de mala calidad y acabado hortera. Sin duda, esta vez se han superado.

Eso sí, para ser justos, esta Sprocket Rocket SuperPop esconde al menos un concepto curioso que permitirá tomar fotografías analógicas de una forma poco habitual. Y es que esta cámara lomográfica que usa rollo de película convencional de 35 mm permite al fotógrafo avanzar y retroceder dicho rollo para tomar exposiciones múltiples en cada fotograma. Una libertad creativa que seguro dará resultados de lo más llamativos, entre ellos pudiendo tomar panorámicas con varias capturas consecutivas de forma muy cómoda. Como dicen en su anuncio, no van a ganar el Premio Nobel de tecnología, pero es más que una cámara analógica, una auténtica bomba. No lo dudamos, ahora bien, ya veremos si consiguen resultados de ventas a la altura.

La nueva cámara lomográfica Sprocket Rocket SuperPop está disponible es cuatro chillones tonos: azul, naranja, verda y amarillo y a un precio de 79 euros. Aunque también se puede optar por la edición limitada en blanco, conmemorativa de la Gran Exposición sobre Lomografía en Times Square (Hong Kong).

Sitio oficial | Lomography

La compañía Panasonic ha anunciado la salida de lo que a priori es la primera cámara con teléfono móvil del mercado con estabilizador óptico de imagen.

La susodicha cámara se llamara Panasonic Lumix Phone P-05C, y pretende irrumpir en el mercado japones en no demasiado tiempo. De hecho ya la compañía ya ha puesto una pagina web oficial del producto, en liza. La pagina aún se encuentra solo en japonés y con un contenido mínimo al respecto.

Lo que si podemos deciros es que vendrá equipado con una lente gran angular multirevestida de 2,8 de apertura máxima y un sensor de 13,2 megapixeles ; al igual que dispondrá de modos cretivos como los famosos Pinhole, Soft-focus… entre otros. También dispondrá de grabación de vídeo en Full HD y opciones de fotografía 3D, para luego ser reproducidas en TV o medios que admitan dicho modo. El modelo tendrá tres colores (Magenta, Blanco y Negro)

Últimamente pensar que esto ya es una gran avance sería de ilusos, pero bueno lo que esta claro es que cada vez, vemos acercarse más y más el “todo en uno” con unas características más que aceptables. Este Lumix Phone, no parece disponer de un sensor de una tamaño razonable para poder decir que es una revolución, pero el caso es que esta muy cercano a la calidad ya propia de una compacta de una gama decente. El caso es cada vez el mundo del móvil se hace más fotográfico, como por ejemplo hemos podido ver hace poco en un articulo para acoplar objetivos Canon o Nikon al IPhone, y sólo estamos en el principio.

Sitio Oficial | Lumix Phone
Vía | 1001 Noise Cameras

La lomografía no conoce la mesura. Ni la discrección. Lo suyo es llamar la atención, romper con la sobriedad que suele envolver a la fotografía habitualmente y sus cámaras suelen ser siempre llamativas. Como es el caso de La Sardina que con semejante nombre no podía se menos. Son cámaras divertidas, en plástico –por supuesto–, y con forma y diseño de lata de conservas.

Entre sus características podemos apuntar que trae un objetivo gran angular, un 22 mm f/8, utiliza la película tradicional de 35 mm y se lanza en cuatro versiones: El Capitán, Fischer’s Fritze, Sea Pride y Marathon. A cuál más peculiar. Dos de ellas también incorporan un flash accesorio regulable en potencia y con filtros amarillo, azul y rojo. Para que tomar fotos con estas cámaras no solo llame la curiosidad sino que invite a la creatividad y experimentar el más puro espíritu lomográfico. Si te gustan, las puedes conseguir por sólo 49 euros (89 euros los modelos con flash) y con envío gratuito durante unos días.

No se les puede negar originalidad, aunque realmente no son para pasar desapercibido precisamente.

Vía | Photography Blog
Sitio oficial | Lomography
La Sardina | En vídeo

Después de muchos comentarios a favor y en contra del movimiento lomográfico decidí comprobar por mí mismo cómo lo viven sus aficionados. La ocasión perfecta fue un taller organizado en Sevilla (en plena feria, ¡ahí es ná!) por la comunidad Lomography española. En él, además de aprender los fundamentos técnicos de la lomografía, tendría la oportunidad de probar algunas de sus cámaras y, sobre todo, de compartir experiencias con el resto de alumnos.

Nuestro profesor fue Pasquale Carpile, embajador lomográfico en España, y uno de los mejores conocedores de la lomografía a todos los niveles.

Durante el curso tuve la oportunidad de charlar con él, y desmentir el principal mito sobre los analógicos: su afición a estas cámaras no viene ni mucho menos del desconocimiento de lo digital o de una resistencia al cambio, sino por elección personal tras muchos años de fotografía a sus espaldas.

Durante el taller tuve asignadas una Diana F+, un clásico del formato medio, y su versión Mini, con carretes de 35mm, y la posibilidad de trabajar a menores formatos para estirarlos hasta las 72 fotos. Entre las cámaras del resto de compañeros pude ver un poco de todo:

• Alguna LC-A, la de toda la vida, de la que ya hablamos hace muy poco.
• Una Sprocket Rocket, con su super-angular panorámico, que parecía divertidísimo de usar y muy práctico.
• Una Lubitel, que se llevó muchas miradas por su doble objetivo, y que es toda una experiencia de uso para aquellos que no habíamos hecho nunca fotos mirando desde arriba.
• Y, para finalizar, una Horizon, mucho más nítida, profesional… y cara.

• Además de todas éstas, Pasquale llevaba su LC-Wide de incógnito, ya que aún no había sido presentada oficialmente.

Mi carrete con la Mini fue bastante desastroso: desenfocado, desencuadrado, y demostrando que no es una buena idea intentar alternar los distintos formatos si no conoces bien la cámara. La culpa posiblemente fue del fotógrafo, pero espero que os valga como una primera experiencia.

La F+, en cambio se portó muchísimo mejor: el formato 120 aguanta sin despeinarse los errores de exposición, y la nitidez en el centro hace que el viñeteo y la suavidad de los bordes sean un añadido y no un problema (aunque para gustos siempre estén los colores, bien saturados y contrastados en este caso).

Tengo que reconocer que desconozco por completo la película que tenía cargada en ninguna de las cámaras. Será la falta de costumbre.

Foto: Javier Prieto, con una Diana F+

La sensación en general fue muy agradable: pasé un gran día, y mereció la pena sin lugar a dudas. Normalmente tengo el chip de que cuando no tienes automatismos necesitas hacer un esfuerzo adicional, pero en cambio con una Diana en la mano esto cambia completamente: una vez preenfocado y comprobado si hay o no nubes en el horizonte, lo que te queda es disparar… y por lo general el resultado es sorpendentemente interesante (igual que lo fue, en el sentido negativo, el mi carrete con la Diana Mini).

Durante el curso tuvimos varios momentos curiosos, más de una cara rara de turistas y autóctonos, y al menos dos veces hubo que improvisar una pequeña sala oscura dentro de una chaqueta negra para salvar algún carrete que no se había sacado correctamente. Después de tantos años en lo digital, un poco de artesanía de este tipo resulta, al menos, curioso.

En cuanto al resto de los alumnos, la sensación general fue la misma que yo tenía: que hasta que viésemos los resultados no nos atrevíamos a opinar. Por ello he querido preguntarles a posteriori, y ofreceros algunas de sus declaraciones. Os dejo con ellas, y os adelanto que cerraremos nuestra pequeña temporada lomográfica con una entrevista a Pasquale, que espero que os ayude a desempatar a los que todavía no tengáis un opinión clara.

En cualquier caso, yo os aconsejaría simplemente probar, como hice yo: algunas de estas cámaras son una inversión muy pequeña, y siempre podéis esperar a que haya algún taller en vuestra ciudad, o en alguna cercana.

Foto: Quino AJ

Mi experiencia fue fantástica. Unicamente había visto fotografías lomográficas por Internet, y la oportunidad del taller en Sevilla me vino de perlas para probarlas y ver que hay oportunidades mil. Aunque nunca había tocado la fotografía analógica, hice el taller con una Lubitel, y definitivamente necesito adquirir una.

Foto: Javier Sianes

Aunque tengo experiencia con reflex digitales, es mi primer contacto con cámaras lomográficas. Me parecia interesante volver un poco a los orígenes analógicos de la fotografía, experimentar con un control mas básico y manual. El resultado me ha sorprendido. Las fotos tienen un carácter muy personal.

Foto: Lau VM

Me resultó interesante el taller, ya que desde el punto de vista artístico supone una aproximación diferente al mundo de la fotografía: Poder experimentar las distintas opciones creativas y ver el mundo con una perspectiva diferente.

Más información | Lomography España (eventos y talleres)

Si lleváis algún tiempo intersados por la lomografía seguro que conocéis la Lomo LC-A, la cámara que lo inició todo hace ya 25 años, y que aún es ampliamente utilizada por los lomógrafos del mundo entero, especialmente en su versión actualizada LC-A+. Con un 32mm f/2.8, unos mínimos controles manuales, y el gran lujo de un modo de prioridad a la apertura con exposímetro, se ha ido convirtiendo en una cámara de culto.

Hoy, después de bastante expectación, ha sido presentada su siguiente encarnación, la Lomo LC-Wide, con un interesante gran angular Minigon 17mm F/4.5, que promete conseguir los mismos niveles de viñeteo, saturación y contraste que llevan años siendo marca de la casa.

Después de haber tenido la enorme suerte de ver a Pasquale Caprile probarla en vivo y en directo (en breve os contaré dónde y cuándo), tengo que decir que esta nueva focal me parece perfecta para el espíritu del movimiento: con un ángulo de visión más grande, enfoque más cercano (40cm) y más profundidad de campo, es aún más fácil conseguir buenos encuadres y robados divertidos y desenfadados, sin pensar demasiado en técnicas y parámetros.

Pasquale Caprile, cazando fotos en Sevilla con su Lomo LC-Wide
Foto: Javier Prieto, tomada con una Diana Mini

Como curiosidad, y al igual que otras cámaras lomográficas, nos permite alternar entre tres formatos, desde el completo (34X24) hasta uno panorámico de mitad de tamaño (17×24), pasando por el clásico formato cuadrado.

Si os ha tentado la posibilidad de sacar algún carrete con ella, echadle un buen vistazo a las imágenes del análisis de Pasquale, y preparaos para desembolsar los 349 euros por la nueva joya de la corona del mundo lomero. Eso sí, tened cuidado cuando hagáis el pase de fotos, no vaya ser que salga cierto editor de este blog.

¿Merece la pena ese precio, cuando es muy similar al de algunas compactas de gama alta, reflex de gama baja, o incluso a la combinación de la LC-A+ con el adaptador angular? Sólo vosotros podéis decidirlo, aunque dentro de poco tendréis más puntos de vista sobre este movimiento en su conjunto.

Al menos, al comprarla os darán tres baterías no recargables, dos tarjetas de memoria de 36 disparos convenientemente enlatadas, y dos libros de fotografía en tapa dura: ¡Pocas cámaras digitales pueden decir lo mismo!

Web española | Microsite en Lomospain | Tienda online
Más información | Análisis de Pasquale Caprile

¿Tiene sentido una cámara lomográfica clásica ahora que cualquier cámara digital puede simular su efecto? ¿Qué lleva a una persona a tirar con una cámara que si por algo destaca es por sus limitaciones? El vídeo que os presentamos de DigitalRev TV viene a tratar este tipo de preguntas.

La idea es interesante: enfrentan la Olympus E-PL2 de su presentador, Kai Wong, usando sus filtros artísticos, con una Lomo LC-A de carrete, a manos del Mijonju, un conocido lomógrafo nipón.

Los resultados al final son bastante dispares, con unos efectos de saturación y viñeteo mucho más altos en la Pen que en la Lomo real. También es cierto que sólo se ha probado un filtro concreto, con una configuración particular, y que otros “efectos lomográficos enlatados“ pueden dar resultados más cercanos a la experiencia real de la película.

Mi resumen sería que los resultados finales no son lo importante si nos queremos aproximar a este tipo de fotografía, donde lo importante es la actitud desenfadada, la proximidad, la rapidez, los encuadres arriesgados, y una combinación de mucha intuición y poca reflexión profunda. Al final, cualquier cámara puede hacer lomografía mientras nos motive para hacerlo, y los efectos artísticos o los viñeteos profundos sólo resultarán útiles si realmente nos ayuden a lograr esta motivación.