• Fieles a nuestro compromiso, avanzamos con el curso de fotografía, tocando lo concerniente a la sensibilidad ISO.

• Por el enorme interés y debate que han generado, los artículos de opinión están logrando gran acogida. Esta semana Israel ha abordado el tema de la lomografía, con multitud de opiniones, y nuestro Victoriano ha profundizado en la consideración de la fotografía digital como más artística que la analógica. Además, de opinar sobre una de sus temáticas favoritas “la fotografía callejera”.

• Conocer a otros fotógrafos también resulta estimulante y esta semana David no ha ofrecido una entrevista a “Yosigo”, de muy recomendable lectura.

• Como esta semana se estado desarrollando CES 2008 en Las Vegas, las novedades tecnológicas han tenido destacada atención. Así, os hemos comentado las novedades de Casio, de Kodak, la novedosa réflex de Sony (la Alpha A200), así como Samsung ha presentado nuevas compactas y una réflex. Por su parte, BenQ ha dado a conocer la cámara más delgada del mundo. Entre los accesorios, destacamos un monitor espectacular y el último modelo de 24 pulgadas de LaCie.

• En Estamos.es os podéis informar de la actualidad a través de imágenes, en un nuevo servicio online muy interesante. Y con Photophlow disponemos de otro servicio más social si cabe que el popular Flickr.

• Para terminar, Israel nos ha propuesto 20 motivos fotográficos para el 2008 que son para anotar en la agenda y llevarlos a cabo. ¿Te apuntas?

Desde luego no se podrá decir que no ofrecemos cantidad y variedad. Seguimos trabajando en la misma línea. Buen domingo fotográfico a todos.

Después de este disclaimer, empecemos a despotricar (tranquilos, solo un poco).

A raíz de esta entrada en el interesante blog de Juan Luis Polo, me he decidido a escribir lo que pienso sobre la lomografía. Ya os hemos hablado de lo que es la lomografía aquí, en XatakaFoto, por lo que no me entretendré en explicarlo, parto de que ya sabéis de qué se trata. Lo que sí pienso hacer es remarcar las que creo que son sus dos características visuales más llamativas:

• Viñeteado bastante destacado.
• Alta saturación de los colores.

Nada criticable en estos aspectos. Es lo que hay con las fotos lomo y hay que asumirlo. Estas características, per se, no son negativas. Lo serían siempre consideradas desde la globalidad de la fotografía.

Pero el fenómeno lomo va más allá de hacer fotografías con cámaras defectuosas que producen ciertos resultados. Existe una lomolifestyle. Sí, con sus “reglas” y decálogos. Si no me crees, aquí tienes las 10 LomoReglas (nos detendremos con calma en una de ellas más adelante) e incluso un bonito y largo decálogo de 95 puntos de Gerald Matt, un miembro de la Sociedad Lomográfica, que presentó en el WorldLomoWall de Londres durante el año pasado. Puedes leerlo en el blog a-z fotográfico y os lo recomiendo encarecidamente. Ha logrado mantener una sonrisa en mi cara durante un buen rato. Y que nadie se lo tome demasiado a pecho, es irónico y autoparódico (o almenos eso es lo que me ha parecido a mi). También lo utilizaremos posteriormente.

Una vez hemos nombrado los aspectos técnicos de la lomografía por un lado y hemos referenciado la filosofía de la lomolifestyle, necesito cambiar un poco de tema para enlazarlo más tarde con el mundo lomo: ¿Qué es lo que me gusta en una fotografía?

El tema puede dar para un libro entero, pero aquí vamos al grano. Cuando me hago esa pregunta, yo respondo que lo que me gusta en una foto es que me despierte una sensación. Asco, belleza, paz, soledad, tristeza y un interminable etcétera. Y ¿cómo se logra despertar una sensación? Pues me atrevo a responder que utilizando las siguientes herramientas:

• La técnica.
• Captar el momento adecuado.
• El significado que tiene aquello fotografiado.
• La belleza de los elementos fotografiados (entiéndase belleza como la particularidad de las formas, algo que llama la atención. Yo soy algo feo y a veces salgo bien en las fotos…).

Volvamos a hacer un giro hacia la lomografía. En un principio, con ésta, sólo podemos tener problemas en el primero de los cuatro puntos anteriores. Podríamos hacer buenas fotos (perdón, mejor dicho, fotos que puedan despertarme una sensación y por lo tanto gustarme) con el resto de herramientas disponibles. Pero esto es una verdad a medias, ya que para lograr utilizar bien las tres últimas herramientas hay que tener alguna noción técnica (donde colocar el sujeto, enfocarlo, exponerlo adecuadamente, etc, o almenos tener alguna idea del resultado final para poder romper estas mismas reglas), si no, la fotografía se convierte en algo aleatorio, fruto de la casualidad. Aún así, supongamos que no es necesario el conocimiento técnico. Existe un problema con la filosofia de la lomografía. Concretamente con la regla número seis del movimiento lomográfico, la única a mi modesto entender, que chirría (y mucho). Y es que dice así:

No pienses. (...) Directamente disparas, Don’t think, diviértete y déjate sorprender de todas las oportunidades que te ofrece.

¿Divertido? Seguramente. ¿Interesante para los espectadores de estas fotos? Responde tú mismo. No pensar, algo, lo mínimo, convierte la fotografía en un resultado probabilístico no en un proceso.

Y por si no fuera poco, en el decálogo que hemos citado anteriormente, hay dos punto realmente interesantes que rezan lo siguiente (en el apartado analógico vs. digital):

4. Recela de los fotógrafos digitales: su falta de imaginación es contagiosa.

9. Evita asociarte con fotógrafos digitales. Son la mala suerte personificada. Carecen de imaginación y de pasión.

Repito que se debe leer en clave de humor, que no se enfade nadie, pero si hay algo que me cansa de la lomolifestyle es esta pretensión de que se trata de una corriente altamente imaginativa. Disparar sin ton ni son, a expensas de que la suerte produzca un resultado interesante, me parece una carencia patológica de imaginación. Llevar la cámara a todos los rincones y disparar a cosas poco usuales es muy original, pero disparar por disparar es tontería.

Me gustaría destacar, por si lo parece en lo anteriormente escrito, que el uso de la técnica en la fotografía tampoco es un fin, sinó un medio. Romper las reglas también puede producir un resultado magnífico. Ignorar los tres tercios, centrar horizontes, subexponer, sobreexponer, buscar trepidaciones… Pero hacerlo con un objetivo, con un plan, aunque el resultado no sea el esperado o planeado.

Aún así, las buenas fotos hechas con una lomo me gustan. Quizás me acabe comprando alguna. Pero os aseguro que, antes de hacer una foto, pensaré (luego existo).

Os sugiero que hagáis una búsqueda de fotografías interesantes y atractivas hechas con una lomo en, por ejemplo, el grupo de flickr lomo Spain. Hay unas cuantas, de verdad.

Fotografía | Flickr de capitan-patata

Justin Quinnel un día pensó que sería una buena idea enseñar al mundo qué veía su boca y no su ojo, como hacen la mayoría de fotógrafos. Así que el tío se puso a pensar hasta que consiguió inventar la primera cámara estenopeica lomográfica de la historia que se dispara desde el interior de tu propia boca.

Una idea que ha patentado y vende en forma de cámara artesanal desde 23 $ a través de su web donde también pueden ver algunas de sus fotografías que seguro que les dejarán con la boca abierta.

Gracias a Victoria, compañera de Weblog SL por el link.
Vía | BoingBoing
Más información | Justin Quinnell

La otra respuesta se respondería con otra pregunta: ¿qué es la lomografía? Que sería la que cualquier curioso o simplemente desconocedor de las cámaras LOMO haría leyendo estas primeras palabras. Pues bien, definir la lomografía se antoja como algo realmente complicado, cuando uno intenta profundizar en ello. Pero básicamente, podemos resumir que es una corriente fotográfica de gran difusión en todo el mundo (se cuentan en más de un millón) convertido en un fenómeno de culto y cuyo nombre proviene de las cámaras compactas de marca soviética LOMO.


Todo surgió a comienzos de la década de los noventa, cuando unos jóvenes estudiantes vieneses descubrieron en una visita turística a Praga una de estas curiosas cámaras rusas de medio formato que tenían la originalidad de obtener imágenes saturadas de color, con un viñeteado característico y que producen un error de gama. Las compraron por diversión debido a su irrisorio precio y se lanzaron a realizar multitud de fotografías sin cuidar la composición ni siquiera mirando por el visor. El resultado fue, como cabía de esperar, unas imágenes con abundantes defectos: desenfocadas, saturadas, viñeteadas. Pero que lograban transmitir una intensa sensación de excitación de carácter adictivo. Los estudiantes se dieron cuenta del potencial de estas cámaras, que estaban en desuso, por su capacidad de sorprender en el resultado final y permitir una imagen fresca, divertida y espontánea. A mayor descuido, la pésima capacidad de la lente provoca fotografías que rompen con los cánones establecidos en la fotografía.

A partir de aquí todo un fenómeno social incesante que ha derivado en la Sociedad Lomográfica Internacional y un furor que ha cautivado a miles de personas por todo el planeta. Curiosamente los seguidores de lomografía huyen de lo digital, de la técnica y establecen una verdadera alternativa, pero su gran difusión se ha debido en gran parte a internet, donde se pueden ver numerosos trabajos (en Flickr), además de los numerosos sitios y blogs especializados. La historia de la cámara es digna de mención y se puede consultar en la web española de la Sociedad Lomográfica Internacional.

Tanto ha crecido el boom de la lomografía que acaba de clausurarse hace unos días el Congreso Mundial de Lomografía, en Londres, donde han velado por el futuro de esta corriente. Si quieres ampliar conocimientos o te gustaría lograr el efecto con tu cámara digital visita los vínculos que cierran este post. Resulta cuanto menos interesante y curioso, además de llamativo el boom generado con una cámara de pésima calidad.

Más información | Decálogo de la lomografía
Compra una LOMO | Tienda Lomography
Documental BBC | Youtube
Efecto LOMO con tu cámara digital | dZoom