“La comida, y cómo se fotografía, define cómo vivimos y cómo nos valoramos, y, en el mejor de los casos, nos conecta con nuestros sueños y deseos.” Así presenta la comisaria Susan Bright la exposición de The Photographers’ Gallery, ‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’, una muestra que explora la rica historia de la fotografía gastronómica a través de las principales figuras y movimientos del género.

'Sexy Sliders, 2016' for Gather Journal. Foto de Grant Cornett, estilismo de Janine Iversen y Maggie Ruggiero ©Grant Cornett, cortesía del artista

Esto incluye desde imágenes artísticas hasta fotografía comercial, pasando por la ciencia, el fotoperiodismo y la moda porque “la comida siempre ha sido un tema muy fotografiado y consumido”. Nombres como Stephen Shore, Man Ray, Weegee, Martin Parr, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki y Cindy Sherman aprovechan la historia y la popularidad de la fotografía de alimentos para expresar temas más amplios.

'Spam, 1961' de Ed Ruscha. ©Ed Ruscha cortesía del artista y Gagosian Gallery

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Y es que, según la organización, la comida siempre ha ofrecido “un campo de pruebas para la experimentación artística y una forma para que los artistas perfeccionen sus habilidades. Pero incluso las imágenes más representativas de los alimentos rara vez han sido directas u objetivas. La comida como materia es rica en significado simbólico y, a lo largo de la historia del arte, ha funcionado como un recipiente para que los artistas exploren una emoción, punto de vista o tema en particular”.

‘New Recipes for Good Eating’ anónimo. Crisco, Proctor and Gamble, Cincinnati, 1949

La exposición londinense, que abre sus puertas el 18 de octubre, ocupa dos de la galería plantas para mostrar más de 140 obras, desde impresiones en gelatina de plata en blanco y negro y primeros experimentos con procesos de color hasta obras contemporáneas, organizadas en torno a tres temas clave.

'New Brighton, England, 1983–85' de Martin Parr ©Martin Parr/Magnum Photos

‘Still Life’ habla de la relación de la fotografía de alimentos con uno de los géneros más populares en pintura; ‘Around the Table’ analiza los rituales que se producen en torno al consumo de alimentos y las identidades culturales reflejadas en lo que comemos; Finalmente, ‘Playing with Food’ muestra qué ocurre cuando este tipo de fotografía se mezcla con el humor y la ironía.

‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’

Del 18 de octubre al 9 de febrero de 2020

The Photographers’ Gallery

Precio: 5/ 2.50 Libras (gratis a partir de las 17:00)

16–18 Ramillies Street

Londres W1F 7LW (Reino Unido)

Página web

Foto de portada | Composición de tres imágenes (de izda a dcha): 'Pineapple and Shadow, 2011' de Daniel Gordon © Daniel Gordon, cortesía del artista y la James Fuentes Gallery, New York; 'Phillip J. Stazzone is on WPA and enjoys his favourite food as he’s heard that the Army doesn’t go in very strong for serving spaghetti, 1940' de Weegee, © Weegee/International Center of Photography; '#jelly #jello #fruity #fruto #thingsarequeer, October 26, 2014' de Joseph Maida cortesía del artista

La astronomía es una ciencia espectacular que nos trae conocimiento de la inmensidad del universo. Cada año, el Observatorio Real de Greenwich, Londres, realiza un concurso destacando las mejores fotografías del espacio profundo, las estrellas, los planetas y demás cuerpos celestes que los astrónomos y fotógrafos de astrofotografía logran capturar. Mediante un comunicado, se presentó las 13 fotos de los finalistas para esta décima edición del Fotógrafo de Astronomía del Año realizada por el instituto.

'AR 2665 and Quiescent Prominence' por Łukasz Sujka

Como reporta DPReview, el 23 de octubre de este año se presentará al ganador de este concurso. El premio principal consta de una suma de 10.000 libras esterlinas. Los organizadores del concurso han recibido más de 4200 entradas desde principiantes, profesionales y jóvenes de más de 91 países.

'Aurora Borealis on the coast of the Barents Sea' Por Michael Zav'yalov

Las imágenes de este año reflejan las hermosas vistas de aquellos espacios y cuerpos que nos rodean a millones de kilómetros. Aquellos que estéis en Londres en aquellas épocas, podréis visitar el Museo Marítimo Nacional para ver la exposición de celebración de 10 años del concurso.

Aurorascape por Mikkel Beiter

Podéis conocer más sobre el concurso visitando la página web del museo. Aquí podéis ver las imágenes finalistas.

'Colour-Full Moon por Nicolas Lefaudeux

'Expedition to Infinity' por Jingpeng Liu

'Guardian of Tre Cime' Por Carlos F. Turienzo

'Guarding the Galaxy' por Jez Hughes

'Holding Due North' por Jake Mosher

'Mosaic of the Great Orion & Running Man Nebula' por Miguel Angel García Borrella y Lluis Romero Ventura

'RS34358_NGC 6726 and NGC 6727' por Mark Hanson, Warren Keller, Steve Mazlin, Rex Parker, Tommy Tse, David Plesko y Pete Proulx

'Rigel and the Witch Head Nebula' por Mario Cogo

'The Hidden Galaxy' por Tom O'Donoghue, Olly Penrice

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Imágenes | Cortesía del Museo Real de Greenwich (Web | Instagram | Facebook | Twitter )

Hace unos meses que os presentamos a este fotógrafo inglés que nos mostraba cómo es Londres cuando llueve. Claro que no siempre hace tan mal tiempo en la City, tal y como podemos ver en las nuevas fotografías de Joshua Jackson que nos confiesa que cada vez se siente más entusiasmado con la fotografía callejera y que su estilo y enfoque ha cambiado bastante respecto a su anterior trabajo.

Para este fotógrafo que trabaja en proyectos comerciales y editoriales y dedica casi todo su tiempo libre a la street photograpy, “lo más interesante de este género la fotografía callejera es la imprevisibilidad […] Realmente cambia la forma en que ves el mundo y empiezas a ver y a prestar atención a cosas que antes no tenías en cuenta."

Por eso, aunque la lluvia no ha desaparecido de sus fotos, en los últimos meses se ha volcado en la fotografía de calle, según él “uno de los géneros más accesibles, pero también uno de los más difíciles de hacer bien. Después de todo, cualquier persona puede tomar fotos de una escena de la calle en su teléfono móvil, pero si la imagen no transmite un mensaje o una sensación al espectador, se olvidará muy rápidamente.”

“Hago la mayoría de mis fotos en un área relativamente pequeña del centro de Londres ―continúa― Realmente me gusta documentar los cambios diarios que se producen en esta parte concreta de la ciudad. Superficilamente parece que siempre están igual, pero cuando se rasca bajo la superficie se encuentra algo nuevo cada día.”

En su nuevo estilo destaca su búsqueda de elementos adicionales para mejorar las escenas, sobre todo a través de la utilización de marcos. “Me parece que añadir complejidad a las imágenes crea mayor interés para el espectador y aporta vida a la historia que se pretende contar.” Según Joshua, para lograr que una buena imagen pase a ser una “gran” foto se necesita que haya uno o varios elementos que realcen la escena y la eleven a algo inusual o único: luz, color, texturas, gestos…

Finalmente, Joshua Jackson nos cuenta lo que él considera las claves para trabajar en fotografía de calle: “Perder el miedo de tomar fotos en público y desarrollar un ojo para una buena escena. Al principio, es mejor utilizar cualquier cámara que uno tenga y olvidarse del lado técnico. Es más importante actualizarse uno mismo antes que su equipo.”

Joshua Jackson | Página web | Instagram

En Xataka Foto | Londres acogerá en 2018 la sucursal de Fotografiska, el museo sueco dedicado en exclusiva al arte fotográfico

Fotografías de Joshua Jackson reproducidas con permiso del autor para este artículo

Para la segunda mitad del próximo año se espera que pueda inaugurarse ‘Fotografiska – The London Museum of Photography’, sucursal británica de un museo exclusivo sobre este arte que abrió sus puertas en 2010 en el corazón de Estocolmo (Suecia) y que ahora ha decidido traspasar fronteras y establecerse en otros países, empezando por Inglaterra.

Fotografiska es, según sus responsables, “un lugar de encuentro internacional donde todo gira en torno a la fotografía”, o lo que es lo mismo un museo exclusivo de fotografía con un espacio expositivo de 2.500 metros cuadrados en el que se realizan cuatro exposiciones importantes al año (entre las últimas se ha podido ver el trabajo de fotógrafos como Guy Bourdin, Annie Leibovitz y Anders Petersen.

Además, el espacio también alberga anualmente otras exposiciones más modestas (entre 10 y 15) y también es un lugar de encuentro en el que se puede asistir a conciertos, eventos y conferencias, comer y beber (cuenta con un lujoso restaurante) o, cómo no, hacer un curso de fotografía.

Este mismo espíritu es el que se quiere trasladar a la sede londinense, que será aún más grande que la de la capital sueca y estará situada en el barrio de Whitechapel (en un edificio del mismo nombre), muy cerca de la famosa Torre de Londres. Según Tommy Rönngren, socio fundador y presidente de Fotografiska London, llevaban “mucho tiempo buscando instalaciones adecuadas en Londres, una de las ciudades más dinámicas del mundo en lo que respecta a la fotografía […] Será realmente emocionante traer el concepto de Fotografiska a Londres.”

Según nos cuentan en la web de British Journal of Photography, Fotografiska ha firmado ya el arrendamiento del local que albergará el museo londinense para los próximos quince años, y ha hecho lo propio en un edificio situado en Park Avenue, Nueva York, por lo que auguran que la sucursal londinense sólo va a ser la primera en la expansión de esta firma privada sueca dedicada a la fotografía. Sin duda buenas noticias para los que amamos este arte.

Página web | Fotografiska

En Xataka Foto | El Museo Metropolitano de arte de Nueva York digitaliza y licencia bajo Creative Commons cientos de miles de fotografías