Obras Maestras es una colección de volúmenes, editados por La Fábrica, que recopilan el trabajo de fotógrafos españoles, esta colección acaba de ampliarse con una nueva reedición del libro con la obra de Chema Madoz.

Esta es una reedición de la que el autor ya tiene en esta colección de Obras Maestras que sigue los pasos de las que se han publicado hasta ahora: Francesc Catalá-Roca, Nicolás Müller, Isabel Muñoz, Alfonso, Ricard Terré y Chema Conesa. En cada volumen se puede disfrutar de los análisis que diversos autores realizan de obra de cada autor.

Chema Madoz

Los aficionados a la fotografía conocen cómo Chema Madoz (Madrid 1958) manipula los objetos y la realidad para imprimirles un significado nuevo, distinto para el que fueron creados, convirtiendo lo habitual en poesía. La actual edición de su trabajo busca acercarnos más a su mundo fantástico e imaginario en el que una escalera en la pared no puede transportar a otra dimensión a través de un espejo.

Es un maestro que camina entre el surrealismo y la cotidianidad, en un universo tan grande que parece interminable. El fotógrafo norteamericano Duane Michals, el crítico Christian Caujolle, la historiadora de arte Estrella de Diego, la comisaria Oliva María Rubio y el director de La Fábrica Editorial, Alberto Anaut, han aportado su particular análisis y visión de la obra del fotógrafo madrileño.

Chema Madoz

El volumen tiene 458 páginas, un tamaño de 24 x 34 cm., 21 imágenes nuevas que no pueden encontrarse en la edición anterior. De momento no se tienen datos de cuando podrá adquirirse esta reedición que tendrá un precio de 38 euros.

Más info | La Fábrica

Agosto es un mes que nos tiene a todos muy dispersos, pero como ya comentamos en algún post, es tiempo de hacer esas cosas que por la rutina y el trabajo se nos escapan fuera de la temporada estival. Una de esas recomendaciones que dábamos era la visita de exposiciones. Sí, ya sabemos que lo hacemos cada mes, pero porqué no disfrutar también del arte en este tiempo que dedicamos más a nosotros mismos.

En estas recomendaciones vamos a hacer hincapié en aquellas que se están desarrollando gracias a Promoción del arte, sobre todo porque se localizan en puntos muy diversos de nuestra geografía aprovechando que ahora estamos todos visitando otros lugares. Así que sin más dilación comenzamos con las exposiciones recomendadas de agosto.

Colectiva en Mondo Galería Ibiza

Las ganas de playita ibicenca han podido a la hora de nombrar en primer lugar esta colectiva que, bajo el título "Bajo un cielo andaluz", los fotógrafos Miguel Soler-Roig, Juan Mas-Bagá, Fran Martí y Fritz Saller junto a otros tantos viajaron por Andalucía buscando la estela que Washington Irving recorrió en el siglo XIX. De esta forma nos presentan su mirada hacia Al Andalus bajo su particular punto de vista creativo. Se inaugura el día 6 de agosto en Bo Kao Mondo Galería.

Jean Laurent y Fernando Manso en Granada

Y ya que hemos nombrado Al Andalus, que mejor que irnos a Granada con la exposición "Una visión inédita de la Alhambra". Muestra que ya estuvo en Madrid y que recomendamos en su momento por ese versus Jean Laurent con Fernando Manso. Dos maneras alejadas en el tiempo de acercarse al monumento más visitado de España. Podrá verse hasta el 20 de septiembre en el Conjunto Monumental de la Alhambra y Genereralife.

Gervasio Sánchez en Santillana del Mar

Una de las exposiciones con mayor itinerancia de Promoción del Arte, por su demanda, es la de Gervasio Sánchez, que actualmente hace escala en el Palacio Caja Cantabria de Santillana del Mar. Aprovechad porque, como destino de vacaciones, es una oportunidad de tener acceso a esta muestra que recoge una retrospectiva de uno de nuestros mejores fotoperiodistas. Hasta el 15 de septiembre.

Iñaki Domingo y Ding Musa en Madrid

La luz, la percepción, el espacio o la forma geométrica son conceptos que comparten Iñaki Domingo y Ding Musa, y que hizo que unieran miradas en el año 2014 para llevar a cabo un proyecto que podemos ver en el espacio de Tabacalera de Madrid hasta el 27 de septiembre de 2015.

Chema Madoz en Almería

De un grande nos vamos a otro, en este caso Chema Madoz que presenta su trabajo en el Centro Andaluz de la Fotografía hasta el 20 de septiembre. Una exposición antológica donde se recoge lo mejor de su trabajo, ese que nos hizo rendirnos ante su obra por esas metáforas visuales que unen poesía y fotografía. Recordamos también su paso por Arlés (Francia) en una exposición que podrá verse hasta el 21 de septiembre, para quienes viajen a tierras galas y quieran ver "Chema Madoz. Ángulo de reflexión".

Javier Bravo en Burgos

El fotógrafo burgalés Javier Bravo aúna su pasión de la fotografía con la arquitectura para presentar "Arquitecturas de aire" donde las protagonistas son las estructuras de algunos edificios reconocidos mundialmente, que bajo su mirada convierte en objetos de contemplación fotográfica. Fotografías de gran formato que podrán verse hasta el 20 de septiembre en el Centro Arte Contemporáneo de Burgos.

Hormigón, vidrio, piedra..., Bravo captura a través de su objetivo el lenguaje y las diferentes cualidades materiales que muestra al exterior la arquitectura, un arte que en tiempos recientes está creando edificios inabarcables ante los cuales el espectador se siente abandonado, minúsculo, abrumado muchas veces por todo lo que le rodea.

Eugeni Forcano en Teruel

Esta ciudad aragonesa se viste de fotografía gracias al Festival Teruel Punto Photo, gracias al cual se podrá visitar la exposición dedicada a Eugeni Forcano y sus 150 fotografías sobre la postguerra y Franquismo, que le hicieron merecedor del premio nacional de fotografía en 2012. Hasta el 13 de septiembre en el Museo Provincial de Teruel.

En resumen

Varias exposiciones para ver que esperamos sean de vuestro interés y, mejor aún, que coincidan con vuestros destinos vacacionales. Como siempre somos todo oídos a vuestras sugerencias, no tengáis miedo y recomendad aquellas que os han gustado y os gustaría compartir con el resto de lectores. Nos vemos con el nuevo curso escolar en septiembre. ¡Disfrutad del verano!

Fotografía de portada Fernando Manso

Hace casi un mes, os presentábamos a uno de los fotógrafos más creativos del panorama nacional.

Seguro que a muchos os interesó su fotografía y por eso hoy os traigo una entrevista que le realizamos en Usuarios Réflex Olympus hace un tiempo, pero que muchos no conoceréis.

Con ella inauguramos una nueva serie de entrevistas con las que intentaremos acercaros a los fotógrafos más conocidos y también dar a conocer a futuras promesas de la fotografía. Por otro lado tampoco dejaremos escapar a aquellos que puedan contarnos novedades o innovaciones en la fotografía.

Esperamos que os guste. Si os gusto su fotografía seguro que os gustará la entrevista. Merece mucho la pena la lectura.

“José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)". Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz". En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida. En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia).” Exposiciones

1 - Tus obras requieren una preparación casi escultórica de algún objeto ¿por qué plasmarlos en fotografías, en vez de presentarlos físicamente? ¿Qué le aporta la fotografía?

Distancia, devuelve al objeto a un territorio tan intangible cómo el lugar del que procede, la imaginación

2 - ¿Qué ocurre con los elementos fotografiados después de la toma? ¿Los has expuesto alguna vez?

Los objetos una vez utilizados, se amontonan en el estudio, cómo material de trabajo, que puede ser re-utilizado en otras composiciones. Únicamente, se ha expuesto algún objeto, cuándo no existía una foto de él y tan sólo en un par de ocasiones.

3 - Cuando, como en tu caso, la fotografía no es un simple click y está tan cerca del arte, ¿cómo se afronta el temido "papel en blanco"? ¿Cómo surgen tus fotos?

Desde la misma perspectiva, que cualquier otro creador, con el vértigo que dá el vacío. Las imágenes no tienen un proceso claro por el que llegar a ellas. Algunas parten de meras intuiciones que intentas materializar o poner de relieve a través de los objetos, también hay ocasiones en las que lo que hay es un concepto previo y lo que necesitas encontrar son los objetos que en cierta medida lleven en su seno una parte implícita de la idea a la que quieres hacer referencia. Y en ocasiones la imagen puede partir de la contemplación del objeto mismo.

4 - ¿Por qué en blanco y negro? La fotografía artística o creativa, en color, ¿se valora menos?

A estas alturas es absurdo hacer prevalecer una técnica sobre otra. Cualquiera es perfectamente válida siempre que se adapte al discurso del trabajo. Yo utilizo el ByN, por varios motivos, Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan, algo que también sucede con los objetos ( en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos.

5 -¿La creatividad se aprende o es algo innato?

Creo que hay una cierta predisposición, pero se puede aprender. Sólo hay que tomar conciencia, de cómo en las mayoría de las ocasiones nuestras actitudes responden a esquemas pre-establecidos.

6 - Tus metáforas visuales pueden recordar a parte de la obra de Man Ray ¿Te sientes influido o inspirado de alguna manera por él? ¿A quién admiras en fotografía?

No especialmente, pero hay algunos trabajos suyos que admiro sinceramente. Otros fotógrafos que me interesan pueden ser Duane Michals, el primer Ralph Gibson , Abelardo Morell o Andy Goldsworthy.

7 - Sueles causar impresión y sorpresa con tus fotografías ¿Qué hace falta para impresionarte o sorprenderte?

Lo que a cualquier otra persona, descubrirme algo inédito en lo cotidiano.

8 - ¿Prefieres una buena crítica, un buen comentario de otro artista, la admiración de un aficionado o que alguien compre tu obra?

Puestos a elegir me quedo con todo

9 - ¿Que opinión tienes sobre la proliferación de la fotografía digital? ¿Es buena para la fotografía?

Claro que es buena, está proporcionando unas herramientas de las que hasta ahora no disponíamos. Esto, a pesar de que pueda generar una cierta confusión, es muy interesante, por que genera nuevas posibilidades, nuevos discursos.

10 - Con esta proliferación, ¿Es cada vez más difícil destacar en este arte?

Ahora es cierto que hay más gente que utiliza la fotografía pero, por ejemplo todo el mundo tiene lápiz y papel y no por ello se complica la situación de los escritores

11 - ¿Que equipo utilizas? ¿Crees que tener un buen equipo influye en la buena fotografía?

Trabajo con una Hasselblad desde hace unos veinte años. Mi primera cámara fue una Olympus OM-1

Gracias por tu tiempo

Vía | Usuarios Reflex Olympus

Para los que nos gusta la fotografía creativa, descubrir a Chema Madoz es como un miniorgasmo para la vista. A mi me paso hace casi un par de años, cuando empecé con las reflex digitales

Y lo conocí gracias a un comentario que me hicieron en una de mis fotos de flickr, donde alguien insinuaba que era del estilo de Chema. A partir de ahí, y tras ver su galería me convertí en fan incondicional suyo.

"Aún sigo vivo", en flickr

Seguro que muchos no lo conoceis y seguro que a todos os encantará.

Os dejo con una impresionante galería de mas de 50 imágenes de este genial fotógrafo:

Web oficial | Chema Madoz