Chema Madoz ha abierto la temporada fotográfica del Círculo de Bellas Artes de Madrid con su exposición 'Crueldad', una nueva revisión de su trabajo alejado de la poética a la que nos tenía acostumbrado. Es la misma obra, pero desde una perspectiva distinta que parece volverle más interesante.

Dentro de la fotografía española actual, Chema Madoz es uno de los pesos pesados. Además su estilo es totalmente reconocible e imposible de imitar. Fue capaz de encontrar una forma de mirar única e inimitable.

Es verdad que bebe de varias fuentes que hay que buscar, desde el surrealismo hasta Ramón Gómez de la Serna, pero ha formado un universo del que nunca ha salido. Si te gusta, sígueme; si no, no hay problema alguno. Es lo que parece decir con sus fotografías que vemos una y otra vez.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Ya no hay nada nuevo en su trabajo. A muchos ya no nos sorprende, pero seguimos mirando con la boca abierta las greguerías visuales que nos propone, aunque ya formen parte del paisaje cotidiano.

Por este motivo puede resultar muy interesante la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que los comisarios Juan Barja y Patxi Lanceros han sido capaces de ofrecer una nueva lectura de los disparos que ya no tienen la atención del primer encuentro.

La crueldad de Chema Madoz

El reto parecía difícil. Chema Madoz siempre ha estado relacionado con la poesía visual, con la insinuación y las cosas sin sentido aparente. Para él un objeto siempre tenía otra respuesta, otra utilidad distinta a la que conocemos. Un poema visual.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Pero esta vez han logrado hacer desaparecer ese aire inocente, cándido y directo de sus fotografías y lo han llevado al lado opuesto. A un punto oscuro del que el propio autor era consciente, pero que no veía que nadie se atreviera a insinuar.

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El primer paso del proyecto fotográfico: La idea

Es verdad que han tenido que recurrir, a veces, a las palabras propias de autores conceptualistas que no tienen nada que decir con la fotografía:

La fijeza ejemplar de lo que vemos en cada una de esas pro-yecciones, construcciones, montajes objetivos –el agudo rigor de sus matices, de las sombras y luces de los cuerpos que ahí se hacen presentes, que se muestran ya ‘de cuerpo presente’ a la mirada– induce reacciones en cadena: la creación como cre-acción, en la cual se empareja lo distinto y se disuelve, en cambio, lo que era unitario y común –lo parecía...–. O lo mismo leído de otro modo: la sucesión de sus analogías –la semejanza en lo desemejante– hace explotar el núcleo de la imagen que se articula en / por las diferencias que re-velan / des-velan lo que era, aun oculto, concreto, perceptible.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Han conseguido que miremos sus fotografías desde el otro lado. Y este nuevo prisma enriquece, y mucho, la obra de Chema Madoz. Ya no es el fotógrafo sonriente y educado al que estamos acostumbrados a ver. Tiene un lado oscuro maravilloso y tentador. Su inocencia es ironía y sus poemas son golpes en el estómago.

En total son setenta y tres fotografías en la exposición y ciento dos en el catálogo que será un éxito de ventas. Con muy pocas imágenes inéditas. Blancos y negros perfectos, impolutos, realizados con luz natural de su estudio que no parece de fotógrafo, sino de escultor.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Y han añadido, para 'abrir posibilidades de sentidos a partir de cada obra', textos de autores famosos a cada una de las fotografías a través de un código QR. Aquel que no sepa sacar la información se lo perderá. Y es una buena idea, pero creo que complica enormemente un trabajo tan abierto a las interpretaciones como el de Chema Madoz.

Sus fotografías no necesitan explicación, solo una interpretación personal. Meter a autores tan diversos como Dante, Cesar Vallejo, Federico García Lorca, Samuel Beckett, G. W. F. Hegel, solo intelectualiza unas imágenes que eran de todos y que lo único que necesitan es que las miremos.

Hay que ir a ver la exposición. Si queremos podemos evitar los textos contaminantes, así podremos ver todas las fotografías sin límites (buena idea al fin y al cabo el código QR) pero siempre bajo el nuevo prisma de la crueldad. Y os aseguro que se disfrutan de nuevo. Ya nos contaréis...

• Chema Madoz 'Crueldad'
• Sala Picasso Círculo de Bellas Artes de Madrid
• 16.09.2021 > 21.11.2021
• Entrada general 5€

El verano está siendo implacable durante estos días. La ola de calor no invita a salir a la calle. Pero si te armas de valor puedes ir, de sala de exposiciones en sala de exposiciones, a ver PhotoEspaña, el festival de fotografía que comenzó en Madrid y ahora tiene sedes por todo el territorio nacional que hace imposible ver todo a una persona interesada.

Mi abuela siempre decía que 'quien mucho abarca poco aprieta', un refrán popular que ya se puede leer en 'La celestina'. Es un ejemplo perfecto para explicar qué es la ambición de PhotoEspaña y La Fábrica.

Cada año parece más grande, más inabarcable y más abierta, sin un tema común que ayude a entender el proyecto. Esta edición la presentaron como un diálogo femenino, pero encontramos a Margaret Watkins y Gerardo Vielba, o al gran Alfonso y al increíble Bill Brandt. Me gustaría encontrar la conexión entre ellos, pero no la veo.

Bill Brandt. El riu Cuckmere. Río Cuckmere, 1963. Cuckmere River. Private collection, Courtesy Bill Brandt Archive and Edwynn Houk Gallery © Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.

A cambio de la cantidad de nuevas sedes, a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y con presencia en Cantabria, Oporto, Barcelona, Almería... vemos que no hay casi folletos, los catálogos brillan por su ausencia y la información se encuentra brevemente en la página oficial.

Es verdad que todo esto puede estar provocado por la presencia de la covid, pero la impresión es que cada vez cuesta más levantar a un animal demasiado grande que puede terminar devorándose a sí mismo. No destaco por mi visión de futuro, eso sí.

Los festivales de cine, por ejemplo, se celebran en una ciudad. No tendría sentido ir al de Donosti e intentar ver alguna película que solo proyectaran en Almería. No sería ágil... Es verdad que el nombre del festival atravesaría fronteras, pero se perderían muchas cosas.

Perdido por PhotoEspaña

Hoy, por culpa del verano caótico que estoy sufriendo, he estado en Alcalá de Henares... Y de camino al centro nos hemos encontrado por sorpresa con la exposición 'Alberto Schommer. Contemporáneos' en Santa María La Rica.

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Huye, si puedes, de los lugares pintorescos

Y tengo que decir que es una de las que más me han gustado con diferencia de las pocas que he visto en esta edición. Sencilla, con muchas obras y con una cantidad importante de copias de época, lo que aumenta notablemente su valor.

Alberto Schommer. La coronación observada. Salvador dalí. 1973. © Fundación Alberto Schommer

Pero no había nada de información, ni un código QR. Solo las cartelas que explicaban a la perfección las series que estábamos viendo... Entre ellos los famosos retratos psicológicos que tanta fama le dieron y que creo para poder escapar de la censura.

Gerardo Vielba. Veraneo. Santander. 1960 ©Archivo familia Vielba

En la de 'Gerardo Vielba, fotógrafo, 1921–1992' en la mejor sala de fotografía de Madrid, el Canal de Isabel II, todo estaba mucho más organizado. El ritual de subir en el ascensor destartalado para solo dos personas y bajar poco a poco por el antiguo depósito te permite comprender el estilo del fotógrafo expuesto.

Es uno de los grandes desconocidos para el gran público, pero ya es hora de que se empiece a valorar como se merece. Y esta exposición seguro que lo descubre a muchos aficionados, que como él, salen a hacer fotos por su ciudad, la mejor forma de aprender a mirar...

La gran decepción de Webb y Norris

He visto alguna más (deseando la de Isabel Muñoz, la de Alfonso y espero no perderme la de Pomés) pero me he llevado la gran decepción de mi vida con la de 'Alex Webb & Rebecca Norris Webb. Rimas de reojo'.

Él es uno de los mejores fotógrafos en color y su mujer destaca por encima de la media. Esta exposición se anuncia como:

Rimas de reojo es una conversación visual entre los fotógrafos Alex Webb y Rebecca Norris Webb, una pareja que ha trabajado alrededor del mundo –juntos y por separado– durante casi treinta años. Rebecca, que se inició como poeta, llama a los dúos de fotografías en esta exposición «rimas de reojo», una definición poética para dos palabras que en inglés suenan parecido, pero no exactamente igual, como «blue» y «moon». Para ambos fotógrafos sus dúos de imágenes actúan como rimas de reojo visuales: fotografías que comparten una paleta, una geometría o una cualidad lumínica parecida, o la predilección por momentos surreales o sorprendentes creando «una suerte de extenso, elíptico e inacabado poema de amor». Como escribe Rebecca en el poema en prosa que acompaña a la exposición: «Una dádiva, esta distancia que hemos recorrido tan lejos».

Además es en una sede invitada, en uno de los muchos hoteles que están abriendo en Madrid para convertirla en una ciudad más amable y abierta sin intención de perder la esencia de la misma. Está cerca de la Puerta de Alcalá.

Ha sido la exposición peor montada que he visto en mi vida con diferencia. Una auténtica pena dentro de un festival de fotografía serio y reconocido. Además utilizan una de las fotografías para promocionar a las Sedes invitadas.

Tehuantepec Mexico 1985 Rebecca Norris Webb

Las pocas fotografías, entre siete y nueve, están en la minúscula recepción del hotel, con sillas y mobiliario por delante de las fotografías. Incluso la barandilla de la escalera te impide acercarte a ver una de las imágenes abandonadas a su suerte.

El personal no sabía nada de la exposición y aunque en la página del festival daban esa dirección, la recepcionista aseguraba que la segunda parte estaba en otro hotel. La ironía es perfecta, un diálogo entre dos fotógrafos en la que el espectador no podía ver nada sin desplazarse.

Me acerqué con tres personas y con las pocas imágenes y mal colocadas fueron incapaces de adivinar la grandeza de estos dos fotógrafos. Es un diálogo entre ellos que por culpa de un pésimo montaje se pierde por completo.

La idea es presentar una imagen enfrentada a otra y el número de imágenes era impar. Seguramente la que faltaba estaba escondida en algún sitio que no encontramos o no nos supieron decir.

Estas son las cosas que un festival de esta envergadura no debería permitir de ninguna manera. Demuestra una falta de cariño y de interés a la fotografía, que preocupa y mucho.

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La inteligencia artificial influye en nuestras fotografías pero no en nuestra visión artística

Ojalá tenga tiempo de ver más cosas y pueda pensar que lo de los hoteles One shot es la excepción que confirma la regla. PhotoEspaña no puede ser eso. No puede ser un ejemplo del refranero...

Tras una edición de 2020 marcada por la pandemia del coronavirus, PHotoEspaña 2021 vuelve con una nueva cita que se celebrará entre el dos de junio y el 30 de septiembre, contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales y recuperará el carácter presencial, aunque combinándolo con lo virtual que, según Claude Bussac directora del Festival, "ha venido para quedarse".

Por eso, aunque el Festival Off (que el pasado año fue virtual) vuelve a ser presencial, con la idea de apoyar a las galerías de arte madrileñas, el evento de este año cuenta con muchos proyectos virtuales, que se combinarán con variadas actividades presenciales. De hecho, el de este año será "un festival muy abierto al público, participativo, con muchas actividades y convocatorias para que el público amateur y profesional pueda enviar sus imágenes".

Contenido del Festival

Este año PHotoEspaña ha concebido un programa que aborda cuestiones sociales actuales. Así, "reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas".

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'Detrás del instante': Isabel Muñoz y la fotografía como pasión

Nombres como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto, Lua Ribeira o Isabel Muñoz, que presentará su último proyecto (creado exprofeso para el Festival) donde reflexiona sobre "el agotamiento de recursos en el planeta, el agua entre otros, que puede llegar a poner en peligro nuestra supervivencia como especie".

Isabel Muñoz. © Isabel Muñoz

También hay que destacar el "abordaje" de la fotografía panafricana gracias a Elvira Dyangani Ose, comisaria invitada de la edición que presentará dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.

Además, PHotoEspaña 2021 contará con clásicos de la fotografía como Bill Brandt, Nicholas Nixon, Garry Winogrand y Alfonso; representantes de la Escuela de Madrid, como Gerardo Vielba; y con las voces más jóvenes de la fotografía contemporánea, de la mano de diversas convocatorias y con propuestas de autores como Paola Bragado, Alejandro Rego, Arguiñe Escandón, Marius Scarlat, Zied Ben Romdhame, Sonia Merabet, Hakim Rezaoui o Yasmine Hatimi, entre otros.

Dawit L. Petros. Untitled (Prologue II), 2016. Series: The Stranger's Notebook © Dawit L. Petros. Courtesy the artist, Tiwani Contemporary, and The Walther Collection.

Otros nombres de los que también se podrá disfrutar algunos trabajos serán Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado, Allan Sekula o Martin Parr. Y si el año pasado despuntó la convocatoria #PHEdesdemibalcón, este 2021 la organización vuelve a invitar a todos los fotógrafos profesionales y aficionados a engrosar la lista de autores del Festival con la convocatoria #VisitSpain, en esta ocasión patrocinada por OPPO, en la que invitan a todo el mundo a dar a conocer su entorno y su cultura.

María Sánchez. Paradiso, 2018 © María Sánchez

Otra novedad es PHE Gallery, la nueva sede permanente de PHotoEspaña que se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios. Además, también acogerá el Campus PHE Gallery, donde se ofrecerá mensualmente una programación de cursos especializados, seminarios, talleres exprés y charlas para todo tipo de públicos "con el objetivo de aprender, divertirse y generar lazos de unión".

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La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes: qué es y cómo sacarle provecho

En cuanto a las ciudades invitadas, se mantienen las de Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona y Zaragoza a las que se suman Ciudad Real y Oporto. Además, en septiembre se celebrará una nueva edición de PHotoEspaña Santander. Como ha venido sucediendo hasta el pasado año, las opciones del Festival son tan amplias que no podemos hablar de todas (ni siquiera de una pequeña parte), así que os recomendamos una visita a su web para informaros de todas las posibilidades de disfrutar de la fotografía que nos ofrecerá PHotoEspaña 2021.

Más información | PHotoEspaña

Foto de portada | Paola Bragado. Belén, 2019 © Paola Bragado

Seguimos a vueltas con las imágenes inéditas que han quedado tras la nevada producida por Filomena; y otra que se ha hecho viral es una instantánea de la confluencia de la calle Alcalá y la Gran Vía, donde se sitúa el conocido edificio Metrópolis y que es obra de Inma Flores García, una joven fotoperiodista sevillana, que nos ha contado cómo fue su experiencia y la historia de esta foto.

Como muchos me habéis preguntado si vendo copias impresas de esta foto, en breve publicaré una lista de precios para distintos tamaños. Gracias a todos por dar visibilidad a mí trabajo 😊 https://t.co/ugGMeThuO8

— Inma Flores García (@inmaFgarcia) January 11, 2021

"Salí a hacer las fotos por mi cuenta, hay veces que aunque no te encarguen nada no te puedes quedar en casa, esto era un momento histórico y había que salir con la cámara", nos cuenta. "No me esperaba todo lo que me iba a encontrar, cada paso que daba era sorprendente, ver Madrid así tan bonita nevada era algo que nunca había vivido y hacer fotos con nieve tampoco me había pasado nunca. Estaba nerviosa y feliz por poder sacar fotos que iban a ser para la historia".

Tanto que, cuando publicó esa imagen en Twitter empezó a recibir peticiones: "No me imaginaba que esa foto del edifico Metrópolis fuera a gustar tanto... A mí me pareció muy bonita pero nunca me había pasado que una foto mía tuviera tanta repercusión y que, incluso, me hayan preguntado para comprarla. Es una sensación preciosa —continúa— y te da ánimos para seguir saliendo a hacer fotos, porque no lo tenemos fácil los fotógrafos freelance en estos tiempos".

Y eso que Inma no le hace ascos a casi ningún género, porque además de fotos de reportaje tambien se dedica al retrato y a la foto deportiva. De hecho, nos cuenta que empezó en ello en su Sevilla natal, acudiendo a los entrenamientos del Real Betis a hacer fotos mientras estudiaba fotografía y hacía prácticas en el Correo de Andalucia: "me dieron la oportunidad de poder cubrir partidos a nivel profesional y ahí empezó todo. En ese momento era la mas joven y además, una de las pocas chicas que lo cubrían, pero no fue tan mal."

Inma confiesa que le encanta cubrir partidos de fútbol pero "sobre todo el futbol femenino que, en mi opinión, es mucho mas cercano y agradecido". Su otro tema preferido son los retratos, aunque "cuando empece en el diario era lo que peor se me daba... ¡No sabia ni usar el flash! No sé en qué momento me empezaron a salir mejor estas fotos, pero ahora es con lo que me siento más segura y me encanta".

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Mujeres fotógrafas: ¿Hay machismo en la industria fotográfica?

Y eso que considera que "hacer un retrato no es fácil, porque en las entrevistas a los fotógrafos nos dan muy poco tiempo, hay que ser my rápida y saber elegir un buen sitio para hacerlas en 5-10 minutos, incluso menos". La fotógrafa, que actualmente colabora con el diario El Pais y el Diario AS, nos cuenta que su equipo consta de una Nikon D850 con "mis dos objetivos favoritos: 85mm f1.4 y 35mm f1.4. A veces uso también un ojo de pez para algunos temas, y un 50 mm [...] Para deporte uso un teleobjetivo y llevo también 70-200mm f2.8 y un 24-70mm f2".

Esas son sus "armas" habituales de trabajo pero "el día de la nevada llevé otra cámara que tengo y que uso muy poco, es una Fuji X30, una cámara muy pequeña con objetivo fijo que no tiene nada que ver con la resolución de la Nikon, pero que me sirvió para hacer mi reportaje". Y muy bien, por lo que podemos ver; así que simplemente le felicitamos por su trabajo y le agradecemos que nos haya atendido, deseándole mucha suerte para el futuro.

Inma Flores García | Instagram | Twitter

Fotografías de Inma Flores García reproducidas con permiso del autor para este artículo

Tras el paso de Filomena, gran parte de la península ha quedado cubierta de nieve, una estampa inédita sobre todo en zonas como Madrid en donde esto es especialmente raro. Por ello, hemos visto imágenes insólitas de las calles de la capital, pero sin duda la mejor manera de hacernos una idea del alcance es a través de una foto aérea que ha difundido la Agencia Espacial Europea.

En esta imagen de satélite se aprecia perfectamente como toda la extensión ha quedado cubierta de nieve; de hecho, como comentan, parece realizada en blanco y negro aunque se trate de una foto en color real, capturada por la misión Sentinel-2 de Copernicus, que consiste en dos satélites "cada uno de los cuales lleva una cámara de alta resolución que fotografía la superficie terrestre en 13 bandas espectrales".

Foto de la Agencia Espacial Europea (ESA) compartida con licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 IGO (CC BY-SA 3.0 IGO).

Es interesante saber que la imagen fue tomada el día 11 de enero de 2021 a las 12:14 (hora española); es decir, cuando la borrasca ya había pasado, a pesar de lo cual se aprecia perfectamente cómo la nieve lo cubre prácticamente todo, especialmente en las afueras de la ciudad, incluyendo infraestructuras básicas como el aeropuerto de Barajas (en la parte superior derecha se aprecia una línea vertícal que era la única pista limpia en ese momento).

Claro que, por supuesto, esta no es la única imagen de Madrid que nos muestra lo sucedido; por ejemplo el servicio de emergencias Madrid 112 ha compartido el vídeo que tenéis arriba que muestra un recorrido aéreo sobre la capital y deja bastante claras las consecuencias que ha provocado Filomena.

Por lo demás, las redes sociales están inundadas de fotos de Madrid nevado, que se comparten con hashtags como #Filomenamadrid, #NieveenMadrid o #NieveMadrid. Algunas de estas fotos se han hecho virales, como la de una pareja besándose en medio de una carretera (arriba) y cuya autora está intentando buscar a sus protagonistas.

Eso sí, fotos aéreas es más complicado encontrar, pero algunas hemos visto y también algunos vídeos interesantes (arriba y abajo). Os animamos a compartir con nosotros si tenéis fotos o vídeos a través de nuestro buzón que, como sabéis, está siempre abierto a vuestras propuestas y/o sugerencias.

Foto de portada | De la Agencia Espacial Europea ESA compartida con licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 IGO (CC BY-SA 3.0 IGO) y recortada en horizontal para ajustarla al formato de portada.

La han calificado la nevada del siglo porque ni los más viejos del lugar recuerdan un hecho semejante. La nieve ha cubierto por completo la capital española y, aunque haya esto haya traído muchos problemas (que arrastraremos bastante tiempo), ha dejado estampas inauditas que quedarán para la historia. Y, claro, ante esto muchos han salido a las calles a retratar la insólita visión de las calles madrileñas cubiertas por la nevada que nos dejó Filomena.

Esquiadores por el centro de Madrid.

Uno de ellos es el fotógrafo (y diseñador gráfico) especializado en foto urbana Juanma Jmse, a quien os presentamos hace tiempo y quien en plena cuarentena por coronavirus nos demostró su amor por Madrid, su ciudad. Ahora, Juanma nos ha hecho llegar estas increíbles fotos de algunas de las zonas más céntricas de la capital que reflejan parte de lo que se vivió.

Algunas de estas fotos las ha compartido en su cuenta de Instagram donde describe la situación de una manera muy certera: "sigo sin creerme lo que está pasando, pero no puedo parar de salir con la cámara y recorrer la ciudad". Y es que, como él mismo dice, "hay momentos que creo que jamás volveré a repetir. Gran parte de mi trabajo personal gira entorno a Madrid y nunca imaginé retratarla así".

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Ahí fuera está nevando: consejos para proteger nuestro equipo fotográfico de la nieve y el frío intenso

Seguro que muchos de vosotros opináis lo mismo (sobre todo los madrileños), así que simplemente os dejamos con algunas fotos más de Juanma que documentan este hecho histórico que, más allá de la pandemia, marcará el recién estrenado 2021. Ah y, por supuesto, le damos las gracias por compartirlas con nosotros y os recordamos que nuestro buzón

está abierto 24/7 para recibir propuestas y/o sugerencias.

Juanma Jmse | Instagram | Página web

Fotografías de Juanma Jmse reproducidas con permiso del autor para este artículo

Otro de los festivales que este año han tenido que cambiar sus planes es el conocido Fiebre Photobook Fest, un evento en torno al fotolibro que se celebra todos los años en Madrid (aunque desde el año pasado también debía hacerlo en Barcelona) y que en 2020, obligado por las circunstancias, se celebrará de forma virtual.

El año pasado ya os contamos como este festival se presentaba como “una medicina” para que el sector del libro de fotografía “pusiera los pies en la tierra y superara su mal de altura”, y este año se mantiene esta identidad gráfica (representada por un medicamento), que dentro del contexto de pandemia mundial cobra más sentido aún.

Sea como fuere, el festival "apuesta por una nueva plataforma para potenciar la creación, producción y difusión de fotolibros en formato online con acceso libre y gratuito desde todas las pantallas"; es decir, no se celebrará simplemente online como han hecho otros eventos, sino que se ha creado una "plataforma digital única en el sector" y que se ha diseñado en exclusiva para este evento con la idea de favorecer la difusión y venta de fotolibros.

Será desde la tarde de hoy, 11 de noviembre, y hasta el próximo domingo día 15 y contará con innovaciones como una "plataforma interactiva de venta de libros única en España, diseñada en exclusiva para el Festival" por Viewing Room 360, con la idea de "facilitar el encuentro entre editoriales, autores y autoras con el público interesado".

Foto de Juan Orrantia, participante en el Fiebre Photobook Fest 2020

No sabemos si gracias a ello pero la organización habla de una participación "abrumadora" en comparación con otras ediciones, con una gran cantidad de solicitudes para participar que se ha materializado en 38 editoriales y librerías especializadas y 85 autopublicantes, "autores y autoras con libros publicados de manera independiente, nacionales e internacionales que tendrán sus fotolibros a la venta desde el viernes 13 a las 16h".

El festival contará con diez profesionales del sector que realizarán una selección de "las cientos de publicaciones que se expondrán en Fiebre bajo la sección Curated" y, con el fin de fomentar la participación, como novedad se ha creado lo que han llamado Auditorio LIVE, "que albergará una serie de actividades en streaming, recuperando el espíritu cercano y cálido del Festival y potenciando lo mejor de la conectividad global".

Los finalistas de este año en el Fiebre Dummy Award

A través de este espacio se podrá disfrutar de charlas con nombres como Michael Mack, de la editorial MACK ("la más importante en el sector del fotolibro actualmente") o Cristina de Middel, además de las presentaciones Talking Books de los autores participantes en el Festival como Cayetano Bravo, David García, Gloria Oyarzabal, Helena Goñi, Jon Cazenave, Juan Valbuena, Julián Barón, Laia Sabaté, Laura C. Vela, María Primo, Marta Soul, Pablo Castilla, Paco Gómez y Ricardo Cases.

También se realizará un Bookjockey a cargo de Laura C. Vela, Miguel Aparicio y Xirou Xiao, y las actividades formativas que se agrupan bajo el nombre de Fiebre Classroom. También habrá dos exposiciones virtuales (que estarán disponibles hasta final de año) y se dará a conocer los 10 finalistas del tradicional concurso de maquetas que, votación mediante, darán lugar al anuncio de la maqueta ganadora de la 5ª edición del Fiebre Dummy Award.

Fiebre Photobook Festival | Página web | Instagram | Facebook | YouTube

Hasta 174 obras de 90 fotógrafos internacionales componen ‘Entre el arte y la moda’, una exposición que se nutre de la colección personal de Carla Sozzani. Una editora italiana considerada figura clave de la moda, el arte y el diseño y que posee una de las colecciones más importantes de ese país. Una parte importante la podremos disfrutar, desde el 23 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el madrileño CentroCentro y dentro de la programación de PhotoEspaña 2020.

Blumenfeld, Erwin. Le Décolleté, Victoria von Hagen, for Vogue, New York, October 15th 1952

Entre los grandes autores que forman parte de esta muestra tenemos a figuras históricas como Richard Avedon, Daido Moriyama, Moholy-Nagy, Helmut Newton, Man Ray, Alfred Stieglitz y Francesca Woodman; todo ellos nos invitan (según la organización) "a pasear por su experiencia de vida, su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo, su carrera en el mundo de la moda y su visión personal del mundo, lo femenino y la belleza."

De Biasi Mario. Gli Italiani si voltano (Italians turn around), 1954

Resultado de "40 años de encuentros y descubrimientos", la colección se presenta como una impecable selección de imágenes "que componen la visión personal de la coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza". Por ello, esta exposición no tiene un concepto cerrado ya que "la propia coleccionista ha preferido invitar al público a pasear por su experiencia de vida, unida a su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo y su desarrollo profesional en el mundo de la moda. Las imágenes reflejan cómo se relaciona con este universo y cómo ve el arte".

Lindbergh Peter. Le Touquet, Linda Spiering and Tatjana Patitz

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William Klein, el inconformista que supo mezclar el glamour del mundo de la moda con la cruda realidad de la calle

Y es que Carla Sozzani tiene, siempre según la nota de prensa, "un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias"; de hecho, se dio a conocer a principios de la década de los 70 "por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía". Fue directora de especiales de la edición italiana de Vogue y más tarde directora de Elle Italia. Posteriormente abrió su propia galería, creó una editorial e "inventó un nuevo concepto con la apertura de 10 Corso Como en Milán en 1991, que concibió como 'una revista viviente'."

Bassman Lillian. Dorian Leigh, for Harper’s Bazaar, April 1948

‘Entre el arte y la moda’

Del 23 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Entrada gratuita

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1,

28014 – Madrid – España

www.phe.es

Foto de portada | Hiett Steve. Cecilia Changellor, 1996

Ramón Masats es uno de los mejores fotógrafos españoles. Según algunos entendidos puede que sea el más grande de todos. Es difícil afirmar algo semejante, pero cuando entras en la exposición 'Visit Spain' empiezas a entender que no estás ante la obra de cualquiera. Hasta el 12 de octubre podemos ver en Tabacalera de Madrid una de las retrospectivas de uno de sus trabajos más interesantes de PhotoEspaña 2020.

Ramón Masats nació en 1931 en Caldes de Montbui (Barcelona). Empezó como aficionado, aunque fue uno de los fotógrafos de aquella época que terminó como fotógrafo profesional. Y siempre recordaré una conferencia en la que contó que le ofrecieron ser miembro de la agencia Magnum pero lo rechazó porque era muy vago (nunca sabré si lo dijo en serio o en broma... seguro que tuvo un doble intención).

La exposición que podemos ver estos días extraños reúne el trabajo que hizo durante los años en los que la dictadura franquista consiguió abrirse al mundo con la creación del Ministerio de Información y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953).

Una de las salas

La muestra de Ramón Masats, que se expone en La Principal de Tabacalera–Promoción del Arte, recoge el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara. Su personal obsesión fue retratar los tópicos con los que la cultura oficial bendecía los valores patrios de esta época caracterizada por el fin de la autarquía en la dictadura franquista, la apertura diseñada por el gobierno.

La exposición en La Principal de Tabacalera-Promoción del Arte

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La India y Hong Kong, protagonistas del Premio Pulitzer 2020 de fotografía en las categorías Breaking News y Feature Photography

La exposición, comisariada por Chema Conesa, y positivada por Juan Manuel Castro Prieto, contempla los diez años en los que buscó la esencia de un país que todavía conservaba el aire del pasado, el miedo del presente y la ilusión desconcertada del futuro.

Arcos de la Frontera, Cádiz , 1962 © Ramón Masats, VEGAP, Madrid, 2020.

Están todas las imágenes míticas del autor, desde la señora encalando las paredes de su casa hasta el mítico gol de los seminaristas en Madrid. Pero encontramos fotografías que han sido muy poco vistas e incluso inéditas, gracias al trabajo de Chema Conesa como comisario.

Y gracias a él también vemos un nuevo diálogo entre las fotografías. Es una de las cosas que más destacan de esta exposición. Y por supuesto el positivado de Castro Prieto. No he tenido la suerte de ver los negativos del maestro. Pero ahí están todos los matices y los matices precisos de los grises de una época.

Tomelloso, Ciudad Real, 1960 © Ramón Masats, VEGAP, Madrid, 2020.

Lo único que siempre me llama la atención es la interpretación de la fotografía de la casa encalada. Ramón Masats destaca por el grafismo de su trabajo. Esta imagen es puro blanco y negro. Hay muy pocos grises. ¿Es un fallo de exposición o es algo buscado? Esa pared blanca siempre me ha planteado dudas...

Foto tras foto, imagen tras imagen, Ramón Masats nos cuenta cómo veía aquella España en la que le tocó vivir. Él fue, junto con sus compañeros de diversas asociaciones como la mítica AFAL, el que reconstruyó las bases destrozadas de la fotografía española. Sentó las bases de la fotografía.

Jerez de la Frontera, Cádiz, 1963 © Ramón Masats, VEGAP, Madrid, 2020.

Huyó del academicismo y el pictorialismo y demostró que era posible contar cómo era la realidad sin enfadar en exceso a las autoridades. No necesitaba mentir ni ocultar lo que pasaba. Solo miraba a través del visor y disparaba foto tras foto hasta dar en la diana.

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Fotos míticas de la historia: ‘La ejecución de Saigón’ de Eddie Adams, o cómo “la fotografía es el arma más poderosa del mundo”

La sala Principal de Tabacalera es un reto para cualquier autor. No es fácil exponer en esas paredes inmensas. Es un lugar solo apto para fotógrafos de verdad. Se utiliza para retrospectivas y el maestro solo ha necesitado diez años de todo su trabajo para llenarla. Una señal del inmenso talento de Ramón Masats.

• Ramón Masats. Visit Spain.
• Tabacalera. La Principal calle Embajadores 51. Madrid
• Horario: de martes a viernes de 12 a 20h; sábados, domingos y festivos de 11 a 20h; lunes cerrado.
• Entrada gratuita

Los últimos meses que hemos vivido quedarán para siempre en nuestro recuerdo, y también, por la importancia de lo ocurrido, quedarán reflejados en los libros de historia, por supuesto ilustrados con imágenes que traten de reflejar los difíciles momentos vividos.

Nosotros os hemos ido enseñando diferentes iniciativas que han retratado cómo vivimos la cuarentena, pero sólo algunas fotos formarán parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid. La imagen'Búnker del hospital de campaña de IFEMA para TACS', de Clara Rodríguez Ruiz, será una de ellas.

De Clara ya os hablamos a propósito de este proyecto, pero si entonces os contamos que era fotógrafa y estudiante de periodismo, ahora ya ejerce como tal en el diario digital Vozpopuli, para el que cubrió toda la cuarentena.

Un hombre ondea la bandera de España en la cacerolada organizada contra el Gobierno en Núñez de Balboa.

En este medio es "responsable de todo lo multimedia: vídeo, fotografía, gráficos, diseño... y nos cuenta que fue todo un reto "poder conjugar todos estos campos y focalizarlo en dar una cobertura amplia sobre la COVID. El periodismo de datos, por ejemplo, ha sido una de las principales ramas de la profesión que más ha interesado al público por la naturaleza de una epidemia y la importancia que es el seguimiento de los números".

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Así está afectando la pandemia del coronavirus al trabajo de los fotógrafos españoles

Pero además de todo esto, Clara también tuvo la oportunidad de ejercer de fotoperiodista durante la pandemia (aunque menos de lo que le hubiera gustado, confiesa), incluso a pesar de tener que permanecer dos semanas en cuarentena en pleno pico de la curva (por haber estado en contacto con una persona positiva). Así, pudo retratar con su cámara algunos de los momentos clave de lo ocurrido.

La Gran Vía de Madrid el domingo posterior al decreto del estado de alarma y su consecuente confinamiento de la población.

Por ejemplo, algunas de las que os enseñamos, que muestran cosas como el centro de Madrid vacío, la UCI de un hospital madrileño, un albergue para personas sin hogar, las colas en los comedores sociales, el aeropuerto de Madrid sin pasajeros o incluso las manifestaciones contra el gobierno en ciertos barrios de Madrid.

Pero la foto que va a quedar para siempre en la historia fue realizada en una de sus visitas a uno de los lugares que se convirtieron en símbolo de la lucha contra la pandemia: el hospital provisional de IFEMA. Clara lo visitó en dos ocasiones y fue en la segunda, el día 25 de abril, cuando comprobó cómo estaban empezando a desmontar algunos de los pabellones habilitados para los enfermos.

Sanitarios desinfectan a otros sanitarios que llegan a IFEMA tras atender a enfermos en la ambulancia.

"De hecho, uno de ellos ya no tenía pacientes y estaba desinfectado, por lo que nos permitieron merodear por sus pasillos. En este pabellón, no obstante, aún estaba habilitado un búnker de la UME con la máquina para los TACs. Varios sanitarios entraban al pabellón, ataviados con los EPIs, y uno de ellos empujaba una silla de ruedas con un paciente para realizarle el TAC. Estuvimos hablando con uno de los sanitarios y cuando giré la vista, me encontré con la imagen".

Un fonendoscopio cuelga del cartel que señala las habitaciones del hotel medicalizado Ayre Colón, en Madrid.

Esta imagen fue publicada en su periódico, y cuando Clara se enteró de que había un concurso para elegir imágenes que mostraran cómo se había vivido la cuarentena en Madrid, decidió enviarla para participar (junto a la fotografía que tenéis debajo).

El diácono del cementerio de la Almudena pronuncia un sepelio en la puerta de la iglesia.

El certamen se llamaba Madrid 2020, retrato de una ciudad insólita y el fallo ya fue publicado. Lamentablemente la foto de Clara no está entre las ganadoras, pero al ser elegida finalista es una de las 40 elegidas que pasan a formar parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid, dentro de su colección de fotografía, y también formarán parte de una exposición que se realizará en dicho museo municipal.

Una persona sin hogar pasa el tiempo en el comedor del albergue Los Molinos, donde Cruz Roja les atiende.

Sin duda, un honor para Clara que, eso sí, nos cuenta que aún está esperando que el Museo se ponga en contacto con ella. En cualquier caso, nosotros no podemos sino felicitarla por la foto y por su trabajo, y darle las gracias por habérsela jugado en momentos tan complicados.

La zona de recogida de equipajes del Aeropuerto Adolfo Suárez-Barajas, desierta.

Clara Rodríguez | Web | Instagram | Twitter | Vozpopuli

Fotografías de Clara Rodríguez/Vozpopuli reproducidas con permiso de la autora para este artículo