Si siempre has querido tener una fotografía original de uno de los grandes maestros de la historia esta puede ser tu oportunidad porque Magnum Photos ha puesto en marcha la ‘The Unexpected’ Magnum’s Square Print Sale. Se trata de una venta especial que se desarrolla exclusivamente esta semana y en la que se pondrán a la venta unas 90 impresiones originales con calidad de archivo y firmadas por los fotógrafos (o con el sello de autenticidad) por solo 100 euros.

Pensado con la idea de "celebrar la imprevisibilidad de la vida" y demostrar cómo los "felices accidentes y los giros inusuales de los acontecimientos dan lugar a imágenes memorables", gracias a esta venta es posible conseguir una copia original de grandes de la historia como Robert Capa, Elliot Erwitt, Eve Arnold o W. Eugene Smith.

© Robert Capa / Magnum Photos

Por supuesto también hay fotógrafos algo más recientes como Alex Web, Alec Soth o Trent Parke, imágenes icónicas como la del 'El hombre del tanque de Tiananmen' de Stuart Franklin y, cómo no, alguna de nuestras representantes en Magnum, Cristina Garcia Rodero y Cristina de Middel.

© Cristina De Middel / Magnum Photos

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La enemistad entre Robert Frank y Henri Cartier Bresson, dos genios enfrentados

Como su nombre indica, las fotos estarán impresas en formato cuadrado de 15,24 x 15,24 cm (6 × 6 pulgadas), con un tamaño de imagen de 14 cm en su lado más largo. Como (evidentemente) no todas las fotos tienen este formato, se añadirán bordes blancos en los márgenes, pero no se recortarán. Además, desde Magnum Photos avisan de que estas impresiones son exclusivas, no podrán comprarse una vez acabe el plazo y "nunca más estarán disponibles en este formato".

© Elliott Erwitt / Magnum Photos

'The Unexpected' Magnum's Square Print Sale está abierto desde el lunes 22 de marzo a la 1 A.M. hasta el domingo 28 de marzo a las 11:59 P.M. (horas estándar del Pacífico, nueve más que en España) con un precio de 100 euros y solo durante cinco días en magnumphoto.com/shop.

Foto de portada | 'Daytona Beach, Florida, USA. 1997' © Constantin Manos / Magnum Photos

Si hace unos días os hablamos de la muestra (inédita en España) ‘Entre el arte y la moda’, en esta ocasión nos hemos fijado en ‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’. Se trata de otra exposición perteneciente a la Sección oficial de PHotoEspaña 2020 que tampoco se había visto en nuestro país y donde el fotógrafo documentalista Danny Lyon muestra cómo fue el proceso de demolición de este barrio neoyorquino para acoger el malogrado World Trade Center.

Si la pandemia no lo impide, hasta el 17 de enero de 2021 se podrá disfrutar de esta muestra (comisariada por el propio Lyon, que pertenece a la Agencia Magnum) que se compone de 76 fotografías "de gran belleza y valor documental tomadas en torno al Puente de Brooklyn, Washington Market y la Calle West. Un recuerdo de lo que fue el Bajo Manhattan hasta su demolición en 1967, un lugar único que nunca más volvería a existir."

Danny Lyon, Autorretrato en una habitación de hotel abandonada en la calle West, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Este panorama fue lo que Lyon se encontró en aquella época (con solo 25 años), cuando regresó a la Gran Manzana desde Chicago, "tras haber compartido los dos años anteriores con la banda de moteros Chicago Outlaws. Esta etapa daría lugar a The Bikeriders, uno de sus primeros trabajos, que le llevaría a ser considerado uno de los fotógrafos jóvenes más influyentes de los Estados Unidos".

Danny Lyon, Operario de demolición, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

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Siete accesorios indispensables para fotógrafos y que no suelen tenerse en cuenta

"Recién instalado en su nueva residencia y sin una idea clara sobre el tema en torno al que desarrollar su próximo trabajo, Lyon descubre, casi por casualidad, que las calles del Bajo Manhattan a las que acaba de llegar están siendo demolidas". Aquella transformación urbanística se realizó para dar cabida a un nuevo corazón financiero y comercial (el World Trade Center que alojaba las tristemente famosas Torres Gemelas) y, como no podía ser de otra forma, llamó la atención del fotógrafo.

Danny Lyon, Elevación de un quemador para cortar los pernos de la fachada de hierro fundido del nº. 82 de la calle Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Así que decidió comenzar "a registrar con su cámara la desaparición de uno de los barrios más antiguos de Nueva York, un proyecto, en sus propias palabras, muy triste, salvo por los obreros de demolición y su trabajo, por los que sintió un profundo respeto que iría en aumento con el paso de los días".

Danny Lyon, Calle Washington. Vista hacia el norte desde la calle Chambers, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

El resultado final fue ‘La destrucción del Bajo Manhattan’, "uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX con la ciudad como centro de atención" según la nota de prensa, y en donde Danny Lyon documentó la demolición de 24 hectáreas de edificios del centro histórico de Nueva York para crear "un recuerdo de lo que fue, de las casas, de sus habitantes, de un lugar único con más de un siglo de historia que nunca más volvería".

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 88 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Calle Beekman 80 y 82, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 100 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, El área del Puente de Brooklyn vista desde el tejado del Hospital Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’

Del 16 de septiembre de 2020 al 17 de enero de 2021

Entrada gratuita

Museo ICO

C/ Zorrilla, 3

Madrid – España

Fundación ICO/ PHE2020

Foto de portada | Danny Lyon, Vista aérea de Manhattan, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Seguramente no os suene el nombre ya que se trata de un nuevo premio de fotografía algo especial. Está organizado por 1854 Media (editor de British Journal of Photography), en colaboración con Magnum Photos, y tiene un evidente sentido global, ya que pretende crear lo que su nombre dice (algo así como un “Retrato de la Humanidad”) con la idea de demostrar que en el mundo hay más cosas que nos unen que las que nos diferencian.

'Mateo Trujillo Takes a Dip' de Álvaro Maria Gómez-Pidal. Finalista en The Portrait of Humanity Award

Por tanto, busca mostrar las mil caras de los habitantes del Planeta Tierra y unificar a la comunidad global en torno a la fotografía, creando una de las mayores exposiciones fotográficas colaborativas de la historia. Con este propósito, invitaron a participar a fotógrafos amateurs y profesionales de todo el mundo y les animaron a documentar las expresiones universales de la vida: risas, coraje, momentos de reflexión, viajes al trabajo, primeros saludos, últimos adioses...

'Shannon: Going Large on the Costa Del Sol' de Abbie Trayler-Smith. The Portrait of Humanity Award

A todos ellos les prometieron un jugoso premio en forma de becas: Diez mil dólares en total, con un primer premio cinco mil dólares para crear un proyecto fotográfico que explore la interpretación del autor sobre el tema del certamen. Además, la organización premia a los elegidos con la difusión de su obra gracias, por un lado, a la participación de los ganadores en la exposición internacional que se va a celebrar y, por otro, a la inclusión en un libro homónimo (ya disponible) con las 200 imágenes finalistas que será distribuido en todo el mundo.

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‘The World in Faces’, de Alexander Khimushin, un retrato global de la Humanidad

De momento, el extenso panel de jueces (compuesto por nada menos que 21, entre ellos tres miembros de Magnum) tuvo que elegir a esos 200 finalistas y, posteriormente, escoger entre ellos a los 50 ganadores globales, que son los que formarán parte de la exposición itinerante. Esta comenzará, en principio, el próximo mes de septiembre y, según nos han trasladado, será justo entonces (se trata, como decimos, de un nuevo evento y la mecánica parece estar aún por pulir) cuando se decidan los premios principales entre estos 50 escogidos.

'Amadou Sumaila' de César Dezfuli. Finalista en The Portrait of Humanity Award

Entre todos ellos, por cierto, hay cinco fotógrafos españoles. Dos están en la lista de 50 ganadores (Patricia Gutiérrez y Javier Cortés), y otros dos más (Cesar Dezfuli y Álvaro Gómez-Pidal) junto a la propia Patricia (que repite) forman parte del listado de 200 finalistas. Por otro lado, dada la particular idiosincrasia de este premio, también es interesante saber que seis de las imágenes finalistas fueron hechas en España (que no por españoles).

Como siempre, os dejamos con fotos, en este caso con buena parte los ganadores que nos ha facilitado la organización. Pero, como siempre, os recomendamos una visita a su web para ver más interesantes imágenes.

Ganadores de los The Portrait of Humanity Award

‘Maisie and Amy’ de Javier Cortés

© Javier Cortés Lloret

‘Samy Chabani’ de David Cantor

© David Cantor

‘The Hands that Rock the Cradle’ de Fabian Muir

© Fabian Muir

‘Beauty Centre’ de Federico Redin

© Federico Redin

‘Surfing Iran’ de Giulia Frigieri

© Giulia Frigieri

‘Faso on the Horse’ de Iorgis Matyassy

© Iorgis Matyassy

‘Madgo and Lokkhmi’ de Karan Kumar Sachdev

© Karan Kumar Sachdev

‘Luis Patterson Arboine, Cuban National Fencing Team’ de Katinka Herbert

© Katinka Herbert

‘Horse Rider’ de Li Wei

© Li Wei

‘Jewish Children Celebrating Purim’ de Manos Chatzikonstantis

© Manos Chatzikonstantis

‘Orlando’ de Priscilla Falcón Moeller

© Priscilla Falcón Moeller

'Niyonshuti Daniel' de Patricia Gutiérrez

© Patricia Gutiérrez

‘Family’ de Roland 'Kilimanjaro' Blazejewski

© Roland 'Kilimanjaro' Blazejewski

‘A Strange Day in Ipanema’ de Sandra Cattaneo Adorno

© Sandra Cattaneo Adorno

‘You Can Post This After I Die’ de © Tajette O'Halloran

© Tajette O'Halloran

‘Under the Skin’ de Ying Wang

© Ying Wang

Más información | The Portrait of Humanity Award

Foto de portada | 'Niyonshuti Daniel' de Patricia Gutiérrez. Ganadora en The Portrait of Humanity Award

La Asamblea General Anual (AGM) de Magnum Photos 2018 terminó durante el fin de semana. La asociación reúne una comunidad de fotógrafos y miembros de la organización para una discusión del estado general del año y la posible agenda que vendrá en los siguientes meses. También es un espacio donde se presentan nuevos asociados a Magnum, nuevos miembros y los nominados a pertenecer a esta agencia.

Mediante una nota de prensa, Magnum presentó el listado de los próximos nominados a unirse a esta poderosa familia fotográfica. La AGM se llevó a cabo en Paris, primera convención desde el anuncio de retirada de Martin Parr y el nuevo sistema de inversión terciaria que llevará a Magnum a tomar un camino más digital y operacional en nuevos mercados como China, Suiza e Italia.

Dentro de la lista de nuevos nominados se encuentran los nombres de Sim Chi Yin (Singapur), Gregory Halpern (USA), Rafal Milach (Polonia), Lindokuhle Sobekwa (Sudáfrica) y la española Lua Ribeira. Las fotógrafas españolas están dando la cara por el país en las nominaciones. Hasta el momento, Cristina García Rodero sigue siendo la única española en entrar a Magnum. También hay que recordar que, el año pasado, la española Cristina de Middel entró a esta lista de nominados.

'Edwina en el césped' por Lua Ribeira / Magnum Photos

Para pasar del estado de nominación a pertenecer en la agencia, los fotógrafos deben pasar un periodo de dos años perfeccionando su estilo para cumplir con la estética y visión del mundo que hace de Magnum la agencia fotográfica más famosa del mundo. Por demás, la agencia también presentó a sus nuevos asociados: Sohrab Hura y Lorenzo Meloni.

El próximo año podríamos estar viendo a la segunda española en entrar a la gran familia. También esperamos que en un par de años veamos el nombre de Ribeira en esa lista de miembros nuevos. ¡Mucha suerte a ambas!

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Imágenes | Magnum Photos

El fotógrafo de la agencia Magnum Gueorgui Pinkhassov es uno de esos grandes fotógrafos que se ha adaptado especialmente bien a los nuevos medios. Lejos de mirar con recelo a Instagram y resto de redes sociales de cara a su fotografía, ha adoptado precisamente Instagram como uno de sus medios predilectos para mostrar su trabajo.

Lo más interesante es que, en su Instagram, no se dedica a mostrar su trabajo habitual, encargos para Magnum y similares, sino que se dedica a actualizar con mucha frecuencia su trabajo más del día a día. Su obra personal capturada con la cámara de su smartphone. Tiene mucho de experimentación, donde combina su fantástico dominio de la luz con fotografías casi abstractas pero llenas de magia y color, con pequeños fragmentos de vídeo, muchos de ellos a cámara superlenta.

De Instagram al papel

Fruto del bueno resultado y aceptación de este trabajo y apostando fuertemente por este soporte, el fotógrafo francés de origen ruso ha lanzado un libro con estas imágenes. Su título es “Sophistication Simplification”, como un modo de devolver las imágenes virtuales que toma con su teléfono y muestra en Instagram al mundo material. A las páginas de un libro que ahora llega a las librerías.

Además, Phinkhassov aprovecha para reflexionar sobre su práctica fotográfica, el papel del smartphone (en su caso con iPhone) y el cambio de costumbres culturales impulsadas por la revolución digital, así como el papel de la fotografía en este nuevo ámbito. Como él mismo define, las fotos de este libro son una colección de pequeños bocetos hechos sobre la marcha de un momento fugaz.

Elogia la simplicidad de cómo mostrar ahora sus imágenes, simplemente publica la foto y obtiene una respuesta instantánea de cualquier parte del mundo. Como expresa, Instagram es parte de este mundo. Como fotógrafo profesional su uso de Instagram va más allá de lo puramente comercial y le supone una forma de disfrutar como un aficionado.

El iPhone es una herramienta mágica. Una vez que lo dominas, se convierte en una continuación de ti mismo, el instrumento de tu libertad e integración en el mundo.

Lo cierto es que demuestra su madurez y experiencia fotográfica para mostrarnos con frecuencia su arte fotográfico, un tanto alejado de lo que acostumbramos a ver al resto de fotógrafos de Magnum y el habitual documentalismo. Como anécdota, el libro también ha sido diseñado por el propio autor.

El libro “Sophistication Simplification” está disponible para su compra online desde la web Print Gallery a un precio de unos 30 euros. Cuenta con 204 páginas y un centenar de fotografías.

Como os contamos hace unos meses, la agencia Magnum, en colaboración con la web Lens Culture, pusieron en marcha el primer concurso internacional de fotografía. Pensado para dar una oportunidad a fotógrafos emergentes, el certamen está dotado con premios en efectivo que suman en total 18.000 dólares. Pues bien, ya se han fallado los ganadores de los premios de 2016 en sus distintas categorías.

Organizado como un avance de los homenajes que se realizarán con motivo del 70 aniversario de la fundación de Magnum, las categorías del concurso han sido seis: Documental, Retrato, Foto callejera, Bellas Artes, Fotoperiodismo y categoría Abierta, y se premiaba tanto series completas de fotografía como imágenes en solitario. Los doce ganadores han sido elegidos por un jurado internacional compuesto por miembros de Magnum (entre ellos su presidente Martin Parr y su director ejecutivo David Kogan), Lensculture y otros independientes.

Cada fotógrafo gana un premio en metálico más el indudable prestigio que proporciona haber vencido en un concurso organizado por la prestigiosa Magnum y LensCulture, una de las plataformas más usadas por fotógrafos de todo el mundo para dar su trabajo a conocer.

Un prestigio que sin duda va a venir muy bien a Julián Barón, un fotógrafo español de quien ya os hemos hablado en Xataka Foto y que se ha alzado con el premio en la categoría Abierta con su serie denominada “C.E.N.S.U.R.A.”. Un trabajo en el que trata de reflexionar sobre la censura que nos imponen en ese gran circo mediático que se monta alrededor de la política y que manipula la realidad cotidiana con oscuros fines.

Sin más, os dejamos con las fotos premiadas en las distintas categorías:

Ganador categoría Fotografía callejera - Series

El ganador en esta categoría es Dougie Wallace (Reino Unido) con su serie titulada 'Harrodsburg'.

Imagen de la serie Harrodsburg, de Dougie Wallace.

Imagen de la serie Harrodsburg, de Dougie Wallace.

Imagen de la serie Harrodsburg, de Dougie Wallace.

Ganador categoría Retrato - Series

El ganador en esta categoría es Jens Juul (Dinamarca) con su serie titulada ‘Six Degrees of Copenhagen’.

Imagen de la serie Six Degrees of Copenhagen, de Jens Juul.

Imagen de la serie Six Degrees of Copenhagen, de Jens Juul.

Imagen de la serie Six Degrees of Copenhagen, de Jens Juul.

Ganador categoría Fotoperiodismo - Series

La ganadora en esta categoría es Sandra Hoyn (Alemania) con su serie titulada ‘The Longing of the Others’.

Imagen de la serie The Longing of the Others, de Sandra Hoyn.

Imagen de la serie The Longing of the Others, de Sandra Hoyn.

Imagen de la serie The Longing of the Others, de Sandra Hoyn.

Ganador categoría Bellas Artes - Series

El ganador en esta categoría es Aaron Hardin (Estados Unidos) con su serie titulada ‘The 13th Spring’.

Imagen de la serie The 13th Spring, de Aaron Hardin.

Imagen de la serie The 13th Spring, de Aaron Hardin.

Imagen de la serie The 13th Spring, de Aaron Hardin.

Ganador categoría Fotografía documental - Series

El ganador en esta categoría es Mauricio Lima (Brasil) con su serie titulada ‘Refugees’.

Imagen de la serie Refugees, de Mauricio Lima.

Imagen de la serie Refugees, de Mauricio Lima.

Imagen de la serie Refugees, de Mauricio Lima.

Ganador categoría Abierta - Series

El ganador en esta categoría es Julián Barón García (España) con su serie titulada ‘C.E.N.S.U.R.A.’.

Imagen de la serie C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón García.

Imagen de la serie C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón García.

Imagen de la serie C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón García.

Ganadores Premios Foto individual

'Nilin', ganadora del premio en Categoría Foto Documental, de Cris Toala Olivares (Holanda).

'Passover preparations, Mea Shearim', ganadora del premio en Categoría Foto Callejera, de Ofir Barak (Israel).

'Hillbilly heroin, honey', ganadora del premio en Categoría Retrato, de Hannah Modigh (Suecia).

'At the Last Second', ganadora del premio en Categoría Fotoperiodismo, de Valery Melnikov (Rusia).

'Palm Wine Collector', ganadora del premio en Categoría Bellas Artes, de Kyle Weeks (Sudáfrica).

‘Daesh’, ganadora del premio en Categoría Abierta, de Asger Ladefoged (Dinamarca).

Más información | Magnum

La influencia de Robert Capa en el fotoperiodismo tal y como lo concebimos hoy en día es indiscutible. El húngaro Endre Ernő Friedmann, auténtico nombre de Capa, una «marca» que compartió durante años con su compañera y también fotógrafa Gerda Taro, consagró su vida a una forma de hacer fotografía que defendía la necesidad de formar parte de la acción para capturar toda su esencia. Su máxima: «Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca».

Junto a Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert y otros reputados fotógrafos de la época fundó Magnum Photos, una de las agencias más importantes en la actualidad. Pero lo que realmente le ha permitido pasar a la posteridad ha sido su forma de retratar buena parte de los conflictos bélicos del siglo XX, como la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial o la Guerra de Indochina: desde dentro.

En Xataka Foto hemos hablado muchas veces de Robert Capa, pero la razón por la que hemos decidido dedicarle este post es para hablaros de un vídeo que han preparado esta misma semana en The Art of Photography, y en el que repasan con bastante detalle la vida y obra de Capa. Si os manejáis medianamente bien con el inglés y queréis conocer un poco mejor a este inolvidable fotoperiodista, echadle un vistazo. Merece la pena.

Vía | The Art of Photography
En Xataka Foto | TIME celebra la proeza que realizó Robert Capa durante el desembarco en Normandía

Solamente 15 meses después del lanzamiento de su nuevo sitio web, Magnum se ha dado cuenta de que el mundo fotográfico actual ha cambiado, así lo afirma el British Journal of Photography. De esta forma, la agencia Magnum, está a seis meses vista de lanzar un nuevo modelo de membresía que permitirá licenciar aquellas fotografías de más de 66 años de antigüedad. Sin embargo, pocos meses después de la puesta en marcha del nuevo sitio web de Magnum, uno de sus directivos decía:

Hemos puesto en marcha una nueva página web que muestra las imágenes con un ancho de 900 píxeles, sin marcas de agua. Si haces clic en ellas, puede descargarlas. - Clément Saccomani, director editorial de Magnum en París, unos meses después del lanzamiento.

Así, cambiando el paso, Magnum quiere lanzar un programa de filiación que ofrecería ventajas sobre su catálogo fotográfico, una nueva estrategia que veremos si da sus frutos. Al menos a Magnum le salen las cuentas.

Descarga ¿sí o no?

Es más, cuando hicieron esas declaraciones, insistían en que si querías esas fotografías no iban a impedir la descarga de las mismas, sino favorecerlas, pero sí querían que al menos, de hacerlo, pudieran descargarse del sitio web original de Magnum, en un intento de preservar la marca. Aquella iniciativa muy bien acogida por la comunidad fotográfica en general, acabó llena de marcas de agua en las fotografías contradiciendo lo expresado por Magnum en Septiembre del año pasado por su director editorial.

El mundo de la fotografía ha cambiado

Hemos hecho la prueba accediendo al sitio web de Magnum y tras analizar unas diez fotografías de forma aleatoria, la conclusión es clara. Pero, antes, veamos un par de cosas: el nivel de compresión JPEG de las fotografías en todos los casos es bastante alto por lo que existen muchos artefactos de compresión, el tamaño de las fotos varía ampliamente (en nuestra muestra el borde largo pasaba de 758 píxeles a 1134 píxeles en los dos caso más extremos). En conclusión, tal vez te sirvan para tener una copia "mediocre" en cuanto a calidad de impresión en tu casa pero para poco más. Eso sí, como material de estudio no tiene precio.

El mundo de la fotografía ha cambiado. Todo el mundo es ahora un fotógrafo. Este concepto se ha puesto boca abajo el modelo de negocio de la fotografía. En el pasado, era un modelo de negocio basado en el apalancamiento de los derechos sobre el mundo de los negocios-a-negocio (B2B). Estábamos vendiendo los derechos a ese mundo B2B. [El otro modelo] es vender copias en el mercado del arte. Así, las agencias fotográficas tienen que cambiar su papel, de lo contrario no pueden sobrevivir ya que el número de sus imágenes utilizadas ilegalmente ha aumentado de manera exponencial en los últimos años. Hay diferentes tipos de uso ilegal, hay bloggers, personas que les gusta la fotografía, hay en el mundo profesional, t las personas que no quieren pagar por las imágenes, y hay instituciones y escuelas, que están utilizando las imágenes de enseñar lo que pueda. ¿qué hacemos? - Massimo Moggi, director de Magnum de concesión de licencias y tecnología en Nueva York -

Las agencias deben cambiar, también

Las agencias fotográficas tienen que cambiar como están haciendo ya desde hace años los fotoperiodistas, deben ser signos o sinónimos de calidad. Y diferenciarse. Magnum dice que el nuevo modelo que planteaba y "replantea" de nuevo ahora no le hará perder ventas por impresión. Según Magnum sus 800.000 seguidores en redes sociales, le reportan 5,3 millones de dóalres mensuales y realizan unas 16 millones de impresiones al mes.

Es ahí donde quieren poner el foco. En esos seguidores y ofrecerles una serie de ventajas en forma de programa de filiación. Un programa que tendría el nombre, seguramente, de "Amigos de Magnum", el cual por una pequeña cuota fija, te daría una serie de ventajas o derechos sobre parte de la colección Magnum. Algo a lo que habrá que esperar aún para ver exactamente cuáles son esas ventajas y/o derechos.

Vía | BJP

La fotografía documental es esencial para arrojar un poco de luz a historias que habitualmente pasan desapercibidas. El joven fotógrafo noruego de la agencia Magnum Jonas Bendiksen es un exponente claro. Su talento y su trabajo le llevan a mostrar historias humanas muy valiosas que no suelen ser caldo de portadas en medios de comunicación.

Se puede denominar fotografía de denuncia, pero es simplemente una de la cualidades de la fotografía documental al más puro estilo periodístico. Jonas Bendiksen es un buen ejemplo y puede servir de inspiración para los que quieran saber cómo afrontar retos fotográficos arriesgados, pero siempre bien valorados. Al menos, en el caso de Bendiksen siempre ha sido así, puesto que ha recibido numerosos premios en su carrera a pesar de su juventud.

Retratando la dignidad humana en entornos extremos

RUSSIA, Altai Territory (2000) por Jonas Bendiksen

Jonas Bendiksen comenzó su pasión por la fotografía muy joven, con apenas 15 años y con solo 19 llegó a trabajar en las oficinas de Magnum en Londres. Fue su primer contacto con la agencia que vio en él suficiente talento y espíritu para llegar a convertirse, en 2008, en miembro de pleno derecho.

Sin embargo, sus inquietudes fotográficas le llevaron desde Londres a la lejana frontera rusa, donde vivió hasta que fue deportado, investigando y documentando cómo vivían las comunidades más aisladas y menos conocidas de este país. Su trabajo se publicó en 2006 bajo el título de 'Satellites'.

Poco después, con ayuda de una beca (de la Fundación Alicia Patterson) y, ya realizando colaboraciones también con National Geographic, se embarcó en otro proyecto de características similares. Mostrar a comunidades poco conocidas, a una minoría de población que nunca aparece en las portadas.

Jonas Bendiksen: 'The places we lived'

Mumbai (India, 2006), por Jonas Bendiksen

Así, con el extraordinario trabajo 'The places we lived' mostraba cómo vivían algunas familias de barrios pobres de Caracas (Venezuela), Kibera en Nairobi (Kenia), Dharavi en Mumbai (India) y Jakarta (Indonesia). Pero no centrándose en retratar esa pobreza o las duras condiciones de supervivencia, sino poniendo el objetivo en cómo lograban "normalizar" sus vidas, en cómo se acoplaban para vivir el día a día en un entorno tan extremo. Bendiksen muestra cómo construían su dignidad humana a pesar de las duras condiciones. El trabajo se puede ver en la web oficial del mismo.

Bendiksen ha cosechado algunos premios, como mencionaba, destacando el World Press Photo, Pictures of the Year, el Infinity Award del International Center of Photography. Otro trabajo documental, centrado en la vida en Nairobi y titulado 'Kibera' fue publicado en Paris Review y con el ganó el National Magazine Award en 2007.

Asulia (Bangladesh, 2010), por Jonas Bendiksen

Un fotógrafo a tener en cuenta si os gusta la fotografía documental, para inspirarse y tener como referencia. Podéis seguirle en Magnum, National Geographic y también a través de Twitter e Instagram.

Fotos | Magnum

El magnate de la informática Michael Dell, sí, el de los ordenadores Dell, por medio de la empresa que administra su fortuna, MSD Capital, es el nuevo propietario del archivo fotográfico de la mítica agencia norteamericana Magnum Photos.

MSD Capital ha comprado las cerca de 200.000 imágenes que forman este histórico archivo y ha encargado al Harry Ramson Center de la Universidad de Texas, que sea el encargado de ordenar, catalogar y preservar todos los documentos pertenecientes a este archivo y que incluyen imágenes y datos recopilados sobre las obras, de fotógrafos como Robert Capa o Henri Cartier Bresson.

El Harry Ramson Center se propone facilitar el acceso a este archivo documental que contiene imágenes gráficas de buena parte del siglo XX tanto a investigadores como a estudiantes.

Hoy me he levantado con dolor de cabeza, no tenía aspirinas y he pensado "tengo que comprar". Imagino que esto mismo deben pensar estas personas cuando se levantan: - No tengo un archivo fotográfico, me voy a comprar la Magnum... No es el primer caso ni será el último, sólo esperemos que sea para bien de todos, tanto del archivo como de los investigadores que quieran consultarlo a partir de ahora.

Gracias a Dani por el aviso.

Vía | La mesa de luz Más información | Magnum Photos