Dentro de poco tendrá lugar el acto de entrega oficial de los premios PHotoEspaña 2008, pero ya se han anunciado los ganadores. Uno de los dos premios más importantes (PHotoEspaña Baume&Mercier) ha sido para el fotógrafo Martin Parr, al cual veo como un importante sociólogo inglés, casi más que como fotógrafo, por esa visión tan especial y acertada que tiene de la sociedad.

El otro premio principal, el Premio Bartolmé Ros, se lo ha llevado el español Ricard Terré por su aportación al desarrollo de la fotografía. Entre otras cosas, Terré formó parte del consejo editorial del boletín de la Asociación Fotográfica Almeriense (Afal), punta de lanza del realismo documental de los años 50 y 60 en España.

El sueco Yann Gross ha ganado el premio Descubrimientos PHE Epson, por su portfolio Horizonville. Olivia Arthur es la ganadora del premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos, por su trabajo sobre la mujer y las diferencias culturales este-oeste. Y el premio Revelación Room Mate Hotels fue para German Gómez por su trabajo “Condenados”.

También se ha premiado el mejor libro de fotografía del año y a dos galerías de arte participantes en el PHE08. Supongo que después de la ceremonia dedicarán más espacio en su web y blog a los ganadores, pero hasta entonces ahí os dejo los enlaces a los sitios web de los fotógrafos. Por cierto, la fotografía de arriba es de Martin Parr.

Vía | DSLR Magazine
Fotógrafos premiados | Martin Parr, Ricard Tarré, Yann Gross, Olivia Arthur y German Gómez.

Desde hace 25 años, el SIDA ha acabado con las vidas de unos 30 millones de personas. Sin embargo, durante los últimos años, una revolución silenciosa ha permitido que millones de personas infectadas con el VIH puedan vivir saludablemente.

En Acceso a la Vida, un proyecto fotográfico conjunto de la Agencia Magnum y el Fondo Global de lucha contra el SIDA, tuberculosis y malaria, un grupo de ocho fotógrafos ha retratado gente de nueve países alrededor del mundo, antes y después de que comenzaran a enfrentarse al SIDA con tratamiento antirretroviral.

Paolo Pellegrin en Mali, Steve McCurry en Vietnam, Alex Majoli en Rusia, Larry Towell en Sudáfrica y Swazilandia, Jim Goldberg en India, Gilles Peress en Ruanda, Jonas Bendiksen en Haití y Eli Reed en Perú. Con el apoyo del Fondo Global, se muestran ocho maneras de ver y fotografiar la realidad de unos enfermos que, gracias al trabajo y el compromiso de muchos, pueden tener una vida digna, y escapar a la muerte por SIDA.

El tratamiento antirretroviral ha probado ser capaz de evitar la muerte de estos enfermos, y prolongar su vida en unas condiciones dignas y saludables. Sin embargo, y pese a los esfuerzos de organizaciones como el Fondo Global, aún hay millones de personas sin acceso a estos medicamentos.

Una vez más se demuestra que, en buenas manos, la fotografía puede ser una herramienta para la solidaridad y para dar voz a los que más lo necesitan.

Vía | Blog de la Agencia Magnum
Sitio Oficial | Access to life
Imágenes | Fotografías de Paolo Pellegrin y Jim Goldberg.

Con motivo del 40 aniversario del año 1968, la agencia Magnum ha organizado diferentes actividades por Europa y estadosunidos. Con la idea de mostrar las fotografías tomadas por los fotógrafos de la agencia durante las protestas contra la guerra del Vietnam, las huelgas estudiantiles de Francia en Mayo del 68, la invasión de Praga o los polémicos Juegos Olímpicos de la Ciudad de México.

En España tenemos la oportunidad de ver una exposición del fotógrafo Bruno Barbery, con las fotografías que tomó en París durante el Mayo del 68. Id apuntando: hasta el 30 de Junio la podemos ver en el centro de la Obra Social de Cajasol de Jerez de la Frontera, y del 2 de Julio al 30 de Agosto en la Sala Vimcors de Córdoba.

Aunque después de ver todas estas fotografías de archivo y el seguimiento que ha hecho Magnum de la herencia del 68, lo más importante es la pregunta que ellos mismo formulan: ¿A donde han ido a parar todas estas revoluciones?.

Sitio Oficial | Magnum 1968
Más información | Bruno Barbey

Con motivo de una competición de fotografía callejera organizada por una radio de Nueva York, el fotógrafo de Magnum, Bruce Gilden, nos muestra en un video como realiza sus espectaculares fotografías.

Es extraño verle usar un flash, separado de la cámara con un cable, haciendo este tipo de fotografía. Algo que no le ayuda a pasar desapercibido. Aunque lo más increíble es ver como se acerca a la gente, y como casi no se inmutan ante un señor mayor que les lanza destellos con un flash.

En otro video podemos ver una entrevista a Gilden donde da algunos trucos para hacer fotografías callejeras. Cuenta que usa grandes angulares para poder acercarse a la gente lo suficiente como para que crean que está fotografiando algo que está detrás de ellos.

No intentéis esto en vuestra ciudad, y si lo hacéis saliendo airosos, ¡contádnoslo!. No dejéis de echarle un vistazo al grupo de flickr donde se están subiendo las fotografías de la competición de fotografía callejera en Nueva York.

Bruce Gilden | Magnum Photos
Más información | WNYC Street Shots Challenge, el grupo en flickr
En Xataka Foto | Fotografía callejera en Nueva York

Que no hay que perderse, aunque suene a tópico, si tenéis la oportunidad y estáis por Madrid o Barcelona, apuntad estas fechas y lugares. Nunca se aprende lo suficiente de los maestros de la fotografía.

En la Sala de Exposiciones de la Fundación Telefónica de Madrid se puede ver la mayor colección de fotografías que se ha reunido en España de Horacio Coppola, afamado fotógrafo argentino. Documentó como nadie el avance a la modernidad de su ciudad natal; Buenos Aires, y en sus fotografías destaca su dedicación por los espacios urbanos y la geometría. La exposición se puede ver hasta el 25 de Mayo.

Y en el Centro de Cultura Comtemporanea de Barcelona podemos ver la exposición titulada “Magnum, 10 secuencias”. 10 fotógrafos de la agencia Magnum muestran la influencia del cine en su imaginario. Además de la exposición se llevarán a cabo talleres, conferencias y proyecciones. La exposición finaliza el 7 de Septiembre de 2008, tiempo hay para verla.

Vía | DSLR Magazine.
Más información | Fundación Telefónica, CCCB

Con este título la agencia Magnum ha elaborado cuatro presentaciones multimedia donde podemos ver y oír las experiencias de cuatro de sus fotógrafos.

Es un recorrido por algunas de las guerras modernas; desde la guerra del Vietnam, con las fotografías y el testimónio del recientemente fallecido Philip Jones Griffiths, pasando por las guerras de Iraq, Líbano o Chechenia. Christopher Anderson, Tomas Dworzak y Paolo Pelegrin son los otros fotógrafos que completan el cuarteto.

Gracias al trabajo de fotógrafos como estos nunca dejaremos de ver lo absurdas que son las guerras pase el tiempo que pase.

Sitio Oficial | Magnum in Motion
Enlaces relacionados | Fallece Philip Jones Griffiths, el «humanizador» de Vietnam.

The New York Times y El Periódico de Catalunya se hicieron eco del hallazgo de 3.000 fotos inéditas de la Guerra Civil, en su mayoría tomadas por el genial fotógrafo húngaro Robert Capa, y otras de David Seymour (cofundador de Magnum junto al húngaro) y Gerda Taroel (pareja de Capa).

Los más de 125 rollos de película llevaban 70 años desaparecidos. En ninguna de las biografías o catálogos del autor se mencionaron nunca. Y es que su historia es curiosa. Al término de la Guerra Civil, Capa, regresó a Estados Unidos vía París, donde aprovechó para guardar sus negativos.

Con el imparable avance del ejército alemán hacia la capital francesa en el año 40, Capa tuvo la precaución de pedirle a su amigo Imre Weisz que guardase a buen recaudo su trabajo, para evitar que cayese en manos de los nazis.

Weisz, también fotógrafo, huyó de los nazis a la Costa Azul. Pero acabaron capturándolo en Marsella. Pero se cree que antes, cumpliendo el encargo de su amigo, se cuidó de dejar los negativos de Capa al cuidado del general mexicano Francisco Aguilar González, que entonces representaba al cuerpo diplomático de su país en Marsella.

Aguilar González acabó llevándoselos consigo a México, donde han estado los últimos 70 años. Allí, cayeron en manos de un sobrino de una hija de Aguilar. Este hombre, que los heredó, se puso en contacto con el International Center of Photography, centro fundado por un hermano de Capa, al percatarse de lo que tenía entre manos.

Muerte de un miliciano

En este momento, uno de los misterios que ha acompañado a Capa desde la Guerra Civil podría llegar a desvelarse. Y es que la autenticidad de la foto “Muerte de un miliciano” nunca estuvo probada, pues no se conserva el negativo, sino una copia en papel. Unos dicen que es una foto real, otros una simulación de un combate.

Lo cierto es que si el negativo está entre los hallados, viendo la secuencia, se podría esclarecer si este icono de la Guerra Civil española fue una genial foto fruto de la casualidad que acompaña a los que siempre tienen la cámara pegada al ojo o, directamente, un tongo.

En cualquier caso, no dejéis de ver la presentación multimedia que la versión electrónica del diario neoyorquino hace de algunas piezas del hallazgo. El zoom permite alcanzar unos niveles de detalle muy interesantes, sobre todo en la caja de rollos de películo, en la que aparece manuscrito a qué pertenece cada uno. “Tolede”, “Sabadelle”...

Más información | Microsiervos | El Mundo | El País