Hace unas semanas os traje un documental sobre Ansel Adams grabado por la PBS en el que se mostraba como fue su vida, su trabajo, sus maneras de llevarlo a cabo, al igual que impresiones de gente muy importante de su entorno; sin duda una joya que ver.

Hoy hoy quiero mostrar otra joya de documental sobre el trabajo que se realizaba en la agencia Magnum hace ya una década (1999 exactamente). La mayoría de las personas que hablan en el documental las encontraréis familiares; desde Martin Parr, Eve Arnold (fallecida recientemente), Larry Towell… entre otros. Magnum Photos – The Changing of a Myth, es uno de esos documentales que nos mostrará como algunos de los fotógrafos actuales (de 1999) de la agencia cuentan su forma de trabajar y su filosofía dentro de Magnum, al igual que son comparadas con las formas de trabajar de algunos fotógrafos con más años dentro de la agencia.

Un grandísimo documental de una hora de duración que hará las delicias de todos aquellos interesados en la fotografía de reportaje, como la de todos aquellos que les apasione la historia de la fotografía. Como de costumbre la mayoría de estos documentales están en inglés completamente (sin subtítulos), lamentablemente, y son extremadamente difíciles de conseguir por lo que os animo a que lo veáis cuanto antes (por motivos que no diré en alto pero que espero que vuestra imaginación os lleve a ellos)

Y vuelvo a repetir, esta enteramente en inglés, pero de verdad que merece muchísimo la pena intentar verlo; incluso aunque no se entienda nada de nada del idioma.

Sitio Web | Vimeo

En Xatakafoto |

Eve Arnold nació en EE.UU. en Filadelfia en el año 1912 en el seno de una familia de inmigrantes judíos que llegaron de Rusia. Ha fallecido, a los 99 años, en Londres, donde residía desde 1962, según un comunicado de la agencia fotográfica Magnum para la cual ha trabajado durante gran parte de su vida. También trabajó para las revistas LIFE y TIME, entre otros.

Eve Arnold se convirtió, aunque su ingresó fuera en 1951, en la primera mujer miembro de pleno derecho en formar parte de la Agencia Magnum en el año 1957. Agencia creada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour ‘Chim’, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandiver. Tan solo diez años después de su fundación, con lo que suponía de dificultad en aquella el acceder o ser reconocido en determinadas profesiones para las mujeres.

Sus reportajes sociales, como el que realizó sobre la moda en el barrio de Harlem en Nueva York le dieron el impulso necesario, gracias a Cartier-Bresson, para empezar a ser reconocida en un sector dominado por hombres. Su defensa de los intereses de las mujeres, mediante su trabajo, la llevó a realizar una maravillosa documentación de los cambios en la situación de la mujer islámica en los años ’60 y ’70 del siglo XX.

Pero fue su condición de gran retratista lo que la llevó al éxito al retratar a grandes mujeres del siglo XX como Margaret Thatcher, Indira Ghandi o la reina Isabel II. Pero en especial, por encima de todo, los retratos que realizó, toda una biografía, a la gran Marilyn Monroe a la cual la unía una gran amistad. El reportaje, que podéis ver en este enlace, que hizo de Marilyn Monroe durante el rodaje de Vidas Rebeldes, en 1960 le llevó a seguir a la gran diva de platino durante dos meses, casi las veinticuatro horas del día, mientras estaba a las órdenes de John Huston y acompañada en el reparto por Clark Gable. Un reportaje que cubría toda la complicada psicología de Marylin desde sus aspecto más infantiles, sus enfados, sus depresiones, la mujer cansada y triste así como la mujer seductora.

Eve Arnold, una de las grandes, descansa en paz.

Más información | Eve Arnold en Magnum Photos | Marilyn Monroe durante el rodaje de Vidas Rebeldes (1960)
Vídeo | Euronews

Todos los que nos gusta la fotografía en algún momento soñamos en tener una Leica en nuestras manos si no lo hemos hecho ya. En esta última aventura sobre el espíritu de la marca alemana seguimos a Bruce Gilden en Puerto Príncipe, Haití. Un país que como, desgraciadamente sabemos, fue totalmente devastado y aún se encuentra en proceso de recuperación. A veces mejor que soñar, debemos reflexionar.

Bruce Gilden ha viajado 19 veces a dicho país y el año pasado, en febrero y marzo, repitió para ser testigo de primera mano de lo que había sucedido a raíz del terremoto. Lo que encontró fue destrucción y la más absoluta pobreza pero gente con orgullo y ganas de recuperarse. En Septiembre de este año ha vuelto a documentar los campamentos de refugiados que han surgido a en las calles desde el Palacio Presidencial al centro de Puerto Príncipe, recreando todos los elementos de la vida haitiana actual, como si la gente supiera de inmediato que esos asentamientos temporales serán sus hogares a largo plazo. La fotografía también ha de ser solidaria. Y lo más importante, documentar lo sucedido para no olvidar.

En Xataka Foto:

• Bruce Gilden, y la fotografía callejera en Nueva York

• Bruce Gilden fotografiando las calles de Nueva York

Via | Leica

A diferencia del titular del otro día, éste no esconde una broma detrás… aunque tengo que reconocer que, una vez que conocí la noticia, algo en mi interior querría que lo fuera.

Y es que Magnum ha pasado en poco tiempo de asociarse con Leica a hacerlo con Nintendo, para promocionar las capacidades fotográficas de su reciente consola 3D. Para ello, tres de sus fotógrafos (Martin Parr, Thomas Dworzak y Gueorgui Pinkhassov) se han paseado con este gadget durante algún tiempo, obteniendo cada uno una treintena de imágenes tridimensionales, que han estado recientemente expuestas en la galería que la agencia tiene en París.

No hay duda de que los fotógrafos se lo han pasado en grande, como podemos ver escucharle a Martin Parr en el vídeo enlazado, pero la crítica no ha valorado positivamente la exposición, y no creo que esta campaña le haga ningún bien a la imagen de una de las agencias de noticias más imporantes.

Es obvio que el dinero manda, y que esta campaña les proporcionará buenos ingresos, pero me hubiera gustado mucho más ver un trabajo conjunto con las CSC de Panasonic o incluso las compactas de Fujifilm, por poner dos ejemplos más “fotográficos”.

De hecho, me chirría ver a un fotógrafo como Martin Parr promocionando las bondades como cámara callejera de un aparato voluminoso e incómodo, con una cámara VGA, y un sonido de disparador emulado por el altavoz. ¿Son realmente sinceras estas declaraciones? El único punto a favor que se me ocurre es que la pantalla permite visualizar las imágenes directamente en 3D, pero incluso para eso podemos encontrar herramientas mejores.

En cualquier caso, nos podemos quedar con lo positivo: es una manera de acercar la fotografía a un público más joven, y una muestra de que un buen fotógrafo puede trabajar con cualquier cámara. Quizá algún joven talento que ahora empiece a usar su móvil o su consola lidere en el futuro la vanguardia de un nuevo tipo de fotografía.

Sobre el vídeo, sólo añadir que desgraciadamente no lo he localizado en español, aunque podéis probar a activar la transcripción de audio con traducción en Youtube, pulsando sobre el botón “cc”. Está en fase beta y tiene bastantes fallos, pero quizá pueda ayudaros a entenderlo.

Más información | Agencia Magnum
Vía | Petapixel

Y es que los tiempos cambian que es una barbaridad que diría el dicho. Pues sí, la agencia Magnum, la conocida y prestigiosa agencia de fotografía recurre a Twitter para buscar 50 voluntarios a través de esta red social para trabajar con ellos. Aunque no es la primera vez que recurre a Twitter, Bruno abarca ya nos lo contaba hace tiempo. Y ¿en qué consiste dicho trabajo? Consiste en la catalogación y etiquetado de numerosas fotografías de su fondo documental que tienen nula o poca información, lo que hace imposible su localización. El trabajo consitirá en añadir los metadatos necesarios relacionados con el contenido. Cuanto más precisos sean más fácil será su localización para su posterior venta a publicaciones. El trabajo consta de 200.000 fotografías.

Parece que las cosas han cambiado mucho en la agencia desde la venta de su archivo impreso por unos 70 millones de dólares al multimillonario Michael S.Dell (propietario de los ordenadores Dell ) para no poder contratar 50 personas para este trabajo. Supongo que es más rentable buscar 50 voluntarios en twitter con mucho tiempo libre. Cierto es que a cambio, si eres un friki de la fotografía, podrás ser de los primeros en ver algunas imágenes seguramente inéditas antes que cualquier mortal. Me llama la atención que en Lens, el blog de fotografía del New York Times, casi hacen un llamamiento a filas aduciendo precisamente al aburrimiento frente al juego Angry Birds. Cito literalmente: “Magnum Photos may want you.” Algo así como “La Agencia Magnum te necesita”. Hombre si te necesita y es una multinacional .. pues que queréis que os diga, que ofrezca una remuneración económica.

Y es que como socio para este proyecto, y según Lens, la agencia Magnum cuenta con Tagasaurius, una empresa especializada en archivos fotográficos, que aunque el nombre nos suene a parque jurásico so similar no creo que realice el trabajo por amor al arte. Además Magnum cuenta con 297.000 seguidores en Twitter y unos 136.000 en Facebook. Una vez las imágenes sean etiquetadas, un equipo de tres personas de la agencia revisará si están acorde al contenido de la fotografía. Esto me suena a lo de las cláusulas abusivas de los concursos fotográficos. ¿Será una tendencia? Creo que lo lógico es que estos 50 voluntarios recibieran alguna remuneración por su trabajo. En estos tiempos de crisis aún me parece peor. ¿Qué opinas?

Vía | El País | Lens (New York Times)

Esta tarde, en París, ha tenido lugar un evento organizado por Leica y la Agencia Magnum, donde se ha tratado la ampliación del marco de colaboración fotográfico y tecnológico que existe entre ambas compañías, y se ha presentado la esperada última encarnación de su ya clásica Leica M9.

Las primeras informaciones de los asistentes al evento nos hablan de que se ha hecho mucho hincapié en los cambios que ha sufrido el fotoperiodismo en el nuevo siglo, tanto a nivel tecnológico como a nivel del trabajo de los profesionales de la información.

En general, parece que Leica trata de volver a los orígenes de la marca, cuya historia estuvo unida el siglo pasado a la del fotoperiodismo, y a fotógrafos como Henri Cartier-Bresson o Robert Capa, fundadores precisamente de Magnum Photo.

El plato fuerte, en cualquier caso, ha estado en la presentación de la Leica M9-P y el angular Leica Super-Elmar-M 21mm f/3.4 ASPH, un tandem perfecto para lanzarse a la calle a capturar la noticia, aunque no especialmente novedoso en niguno de los dos casos.

La Leica M9-P es básicamente una revisión estetica de la Leica M9, eliminando su famoso logotipo rojo (supuestamente para hacerla más discreta), mejorando la textura del cuerpo para favorecer el agarre, y añadiendo una cobertura de cristal de zafiro al LCD (mejorando tanto la resistencia como la visión en condiciones lumínicas complicadas).

El 21mm recién presentado es una manera de recuperar el Leica Super-Angulon-M 21 mm f/3.4, que fue sustituido a partir de los 80 por ópticas más luminosas pero también más voluminosas. El recién presentado ofrece un contenido tamaño y peso (43mm y 279g respectivamente), y un nuevo diseño óptico, con ocho elementos en siete grupos, que promete reducir al mínimo el flare y las aberraciones.

La Leica M9-P estará disponible en Inglaterra de manera inmediata por nada más y nada menos que 5,395 libras, en las ya clásicas versiones plata cromada y negra. El Super-Elmar-M 21mm, con su elegante parasol metálico, costará 2,025 libras. Id vendiendo el coche y ampliando la hipoteca si queréis haceros con ellos.

Web oficial | Notas de prensa | Leica M9-P | Leica Super-Elmar-M 21mm f/3.4 ASPH

El otro día, a raíz de un post sobre Daido Moriyama y la fotografía callejera en Tokio, se mantuvo un interesante debate sobre su método de trabajo. Hoy saltamos hasta Nueva York y nos fijamos en un viejo conocido, Bruce Gilden. Fotógrafo de la agencia Magnum y muy popular con su fotografía callejera en la ciudad estadounidense.

Particularmente me parece un artista también de gran nivel, sus imágenes son un retrato urbano, de los transeúntes de la Gran Manzana realmente magníficos (como su trabajo en Coney Island). Otra cuestión es que a muchos les guste o no su método. Al igual que con Moriyama, mucho más discreto, portando su compacta y moviéndose en lugares más oscuros, Gilden salta a las calles como un cazador con cámara en mano…, pero eso sí, con un flash. Lo que lo convierte en todavía más sorprendente, capaz de asestar a la gente y cegarlos con su flash sin conseguir aparentemente mayores problemas (que se sepa, porque seguro que alguna vez ha debido tener algún conflicto).

Precisamente ese el encanto de su fotografía. Él no se oculta, sus retratados son conscientes de que son fotografiados (¡cómo no serlo si dispara con un flash a corta distancia!) y eso da lugar a unas imágenes donde la discreción está ausente y la espontaneidad es brutal. Bruce Gilden lleva muchos años haciéndolo y se ha convertido en un cronista visual de la ciudad, de su gente y de su vida. Y el resultado es sorprendente y digno de admiración (aunque también de cuestionamiento).

Pero tampoco nos podemos olvidar que para Magnum ha fotografiado en muchos lugares del mundo y siempre fascinado por la doble vida de las personas corrientes, que ha intentado capturar en sus reportajes (interesante echar un vistazo a su documental: ‘Misery Loves Company: The Life and Death of Bruce Gilden’ o sus trabajos sobre los miembros de la Yakuza japonesa).

Aquí otras muestras de sus trabajos, en una breve entrevista y en acción en un evento festivo para Magnum:

En Xataka Foto | Bruce Gilden, y la fotografía callejera en Nueva York