Si siempre has querido tener una fotografía original de uno de los grandes maestros de la historia esta puede ser tu oportunidad porque Magnum Photos ha puesto en marcha la ‘The Unexpected’ Magnum’s Square Print Sale. Se trata de una venta especial que se desarrolla exclusivamente esta semana y en la que se pondrán a la venta unas 90 impresiones originales con calidad de archivo y firmadas por los fotógrafos (o con el sello de autenticidad) por solo 100 euros.

Pensado con la idea de "celebrar la imprevisibilidad de la vida" y demostrar cómo los "felices accidentes y los giros inusuales de los acontecimientos dan lugar a imágenes memorables", gracias a esta venta es posible conseguir una copia original de grandes de la historia como Robert Capa, Elliot Erwitt, Eve Arnold o W. Eugene Smith.

© Robert Capa / Magnum Photos

Por supuesto también hay fotógrafos algo más recientes como Alex Web, Alec Soth o Trent Parke, imágenes icónicas como la del 'El hombre del tanque de Tiananmen' de Stuart Franklin y, cómo no, alguna de nuestras representantes en Magnum, Cristina Garcia Rodero y Cristina de Middel.

© Cristina De Middel / Magnum Photos

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Como su nombre indica, las fotos estarán impresas en formato cuadrado de 15,24 x 15,24 cm (6 × 6 pulgadas), con un tamaño de imagen de 14 cm en su lado más largo. Como (evidentemente) no todas las fotos tienen este formato, se añadirán bordes blancos en los márgenes, pero no se recortarán. Además, desde Magnum Photos avisan de que estas impresiones son exclusivas, no podrán comprarse una vez acabe el plazo y "nunca más estarán disponibles en este formato".

© Elliott Erwitt / Magnum Photos

'The Unexpected' Magnum's Square Print Sale está abierto desde el lunes 22 de marzo a la 1 A.M. hasta el domingo 28 de marzo a las 11:59 P.M. (horas estándar del Pacífico, nueve más que en España) con un precio de 100 euros y solo durante cinco días en magnumphoto.com/shop.

Foto de portada | 'Daytona Beach, Florida, USA. 1997' © Constantin Manos / Magnum Photos

El mundo está cambiando. David Alan Harvey ha sido suspendido por la agencia Magnum después de recibir una denuncia por conducta inapropiada: acoso sexual. Sería la primera vez en 73 años que la famosa agencia da semejante paso. Y encima con uno de sus pesos pesados.

David Alan Harvey dejará de ser miembro de la agencia Magnum, a la que pertenece desde hace treinta años por una denuncia de acoso sexual. Dada la gravedad de las acusaciones han perdido toda la confianza en él. Ha incumplido el código de conducta y la junta ha decidido por unanimidad dejar de representarle mientras se lleve a cabo la investigación sobre la denuncia.

Según podemos leer en Petapixel y en el periódico The Guardian la conocida agencia se ha comprometido a colaborar e investigar exhaustivamente las denuncias por acoso sexual del famoso fotógrafo. Y parece, según hemos podido leer en las redes, que estamos ante un caso que era vox populi.

El origen de la denuncia

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El abuso de poder es vergonzoso. Nadie tiene derecho a abusar de cualquier persona por ningún motivo. ¿Qué sentido tiene hacer ir a una fotógrafa a tu casa para ver su trabajo? Da igual la fama que tengas... Este y otros motivos son los que ha denunciado Amanda Mustard.

Si tenéis tiempo no dejéis de leer el hilo que ha publicado en Twitter o el artículo que escribió hace tres años en la revista digital Witness. Parece mentira que encontremos semejantes comportamientos machistas en cualquier entorno.

Las dudas de la agencia Magnum

En uno de los relatos que podemos leer en el hilo de Amanda Mustard encontramos el siguiente testimonio:

En algún momento, salí con los fumadores de la reunión cuando él se unió, y aproveché ansiosamente la oportunidad para preguntarle si miraría mi trabajo cuando tuviera un momento libre. Se movió suavemente y dijo que le gustaría mirar pero que tendría que ir a su loft la semana siguiente. Ingenuamente, me sentí honrada. ¿Un hombre tan estimado y célebre encontró mi trabajo digno no solo de una reseña, sino de una reseña privada fuera del evento? Me sentí halagada. Afortunadamente, mi historia se detiene ahí. Un colega que conocí en el evento fue testigo del intercambio completo y luego me advirtió que tuviera cuidado al ir a ese loft. Una amiga había pasado por algo horrible con él y no se podía confiar. Aprendí de otros que, si bien se sabía que tenía grandes fiestas allí, también tenía otra implicación.

Ya no existe la página de David Alan Harvey

Ella tuvo suerte porque alguien le avisó. Pero otras compañeras tuvieron que vivir una experiencia que ni de lejos tiene que ver con la fotografía. No es una buena noticia para la fotografía que uno de los pesos pesados se comporte de semejante forma.

El hilo de Amanda Mustard no deja en buen lugar a David Alan Harvey. Y tampoco a la agencia Magnum. Por fortuna parece que han reaccionado rápido y ahora mismo es imposible ver nada del fotógrafo en la famosa página.

Además tienen otra causa pendiente con el fotógrafo... Parece que revisando su archivo han encontrado fotografías en las que se retrata a prostitutas menores de edad, lo que ha provocado una gran polémica. Otro tema que habrá que analizar a fondo y que está siendo investigado.

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En el mes de octubre de 2020 han decidido, después de tres meses, suspenderle por el periodo de un año al entender que su comportamiento representaba una violación del código de conducta y estatutos de la agencia. Y le han pedido que participe voluntariamente en capacitaciones de sensibilidad y contra el acoso, entre otros requisitos. Una condena que seguro que dará mucho que hablar.

Todavía es pronto para emitir un juicio. Es muy duro descubrir que tus ídolos no son como piensas. Todo el mundo, fotógrafos y fotógrafas, deberían poder luchar por un lugar en el mundo sin tener miedo a las malas personas que se aprovechan de su puesto dominante.

Paul Fusco ha sido uno de los mejores fotógrafos de la agencia Magnum desde que ingresó en 1973. Tenía una sólida carrera detrás y un espectacular reportaje que vamos a contar a continuación. Ha muerto el 15 de julio de 2020 y nos deja todas sus fotografías para contar su vida.

Los fotógrafos de la agencia Magnum son grandes maestros del reportaje fotográfico, del mundo del periodismo. Ahora se ha abierto, gracias a la mano de Martin Parr, a nuevas propuestas de la que todavía desconocemos su alcance real. Hasta ahora las fotografías hablaban por sí solas pero ahora nos las tienen que explicar.

Paul Fusco era de la vieja escuela, un fotógrafo de color y blanco y negro (así de profesional y versátil era) que aprendió el oficio en la guerra de Corea con el ejército estadounidense a principio de los años 50.

Y debió gustarle tanto la experiencia que a la vuelta decidió ir a la universidad a estudiar fotoperiodismo. Se licenció en 1957, se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar con la revista Look, donde estuvo hasta 1971, fecha en la que cerraron.

Esto es lo que le acercó a la agencia Magnum, en la que entró como asociado en 1973 y como miembro de pleno derecho un año después. Así pudo publicar en todas las cabeceras de renombre de aquellos años, como TIME, Life, Newsweek, New York Times Magazine y otras revistas internacionales.

Fotograma del vídeo 'The Robert Kennedy Funeral Train June 8, 1968'

Fotografió todo tipo de temas, desde las protestas sindicales de los agricultores de los EEUU hasta un impresionante trabajo sobre el SIDA en un hotel de San Francisco donde residían los olvidados de la ciudad. También retrató la revolución zapatista del comandante Marcos y las consecuencias de la explosión de Chernobil. Pero su trabajo más emocionante fue el del último viaje de Robert Kennedy.

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El clan de los Kennedy está considerado como lo más cercano a la realeza que tiene EEUU. Pero es una de las familias más desgraciadas del mundo. A los cinco años del asesinato del presidente John F. Kennedy, su hermano sufrió el mismo final.

Sus restos fueron trasladados en tren de California a Washington. El viaje inesperado del féretro pilló de sorpresa a Paul Fusco. Desde la redacción de la revista Look le dijeron que debía montarse en ese tren para cubrir todos los funerales que se iban a celebrar.

Lo que vio durante el largo viaje le llevó a salir del tren y fotografiar con sus cámaras. La gente, de forma espontánea, se acercaba al paso de los vagones para presentar sus respetos a un futuro posible presidente que podría haber cambiado la historia de EEUU y por extensión del mundo.

Paul Fusco disparó más de 1000 fotografías desde el tren en marcha, pegado a la ventanilla. Tenía que dominar como nadie la fotografía en movimiento. Y seguro que tenía experiencia por sus años en la guerra.

Lo más curioso es que esas fotos, en las que un país entero quiso despedir a un miembro de los Kennedy, no se utilizaron nunca... Hasta el año 1998, cuando las enviaron desde Magnum a la revista del tristemente fallecido John Kennedy Jr., el hijo de JFK.

Fotograma del vídeo 'The Robert Kennedy Funeral Train June 8, 1968'

Y se publicaron en un libro cuarenta años después llamado 'RFK Funeral Train'. A los diez años reeditaron el libro con más fotografías... Y es el retrato de los habitante de un país, de la melancolía y la tristeza que sintieron.

Y ese trabajo ha inspirado a muchos artistas... El trabajo más curioso es el que realizó Rein Jelle Terpstra. En las fotografías se ve a mucha gente con una cámara... Recorrió ese tramo de 400 Km y encontró hasta 200 disparos de ese instante que formaron parte de su proyecto.

Paul Fusco ha sido despedido por sus compañeros. Pero nos quedamos con la frase de Bruce Davidson:

Hay pocas palabras para describir a Paul: amable más que amable, humano más allá de lo que humanamente se puede ser.

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La triste historia de Pierre Crocquet, el fotógrafo que murió joven dejando un legado por descubrir (al estilo Vivian Maier)

Se va uno de los grandes. Ahora nos toca recordarle viendo sus fotografías, su legado y darle las gracias por ayudarnos a recordar el mundo.

Volvemos un domingo más a nuestro habitual Galaxia Xataka Foto en el que damos cuenta de esas otras noticias y curiosidades que tienen que ver con la fotografía y que, por una razón u otra, no han tenido cabida en nuestras páginas durante la semana. Sin más empezamos.

• Comenzamos con los resultados del certamen #PHEdesdemibalcón, la convocatoria realizada por PhotoEspaña para animar a todo el mundo compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa y luchar contra el confinamiento provocado por el COVID-19. El resultado han sido más de 63.000 fotografías recibidas en dos meses de las que se han elegido diez imágenes ganadoras. Felicidades a los premiados.

• Por cierto que con el encierro provocado por la pandemia del coronavirus hemos visto como muchos fotógrafos se reinventaban con proyectos de lo más curiosos, pero pocos hemos visto tan bellos como 'Tras el cristal', de Lisa Sorgini, una fotógrafa australiana que nos presentan en La mirada de Polifemo.

• Seguimos hablando de Martin Parr, actual presidente de Magnum pero cuya entrada en esa agencia no fue precisamente fácil. Lo cuentan en el siempre interesante blog Cartier-Bresson no es un reloj en una entrada cuyo título es de lo más descriptivo: "Así fue la incendiaria y polémica, pero fructífera, entrada de Martin Parr en la agencia Magnum".

• Esta semana saltó una noticia que nos dejó la mosca "detrás de la oreja" (como se suele decir coloquialmente). Resulta que, como cuentan en Digitalrev4u.com, Olympus ha cerrado su negocio fotográfico en Corea del Sur, un hecho que puede ser anecdótico y puramente local, o bien síntoma de algo más. Estaremos atentos.

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La fotografía como excusa en Top Photo, el primer talent show de fotografía móvil del mundo

• Como también lo estaremos a la nueva edición de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que ahora se emitirá en Neox, es decir en abierto para todo el mundo. La nueva temporada llega con cambio de presentadora y un nuevo juez, nada menos que Eugenio Recuenco, y ojalá que con un poco más de espíritu didáctico.

• Cambiamos de tercio para hablar de cosas más técnicas. En concreto sobre la profundidad de bits, un tema quizá no lo suficientemente conocido del que nos hablan en en el blog Solofotography

• Otro asunto interesante lo encontramos en el blog Fotolarios donde nos hablan de las Leyes de la Gestalt aplicada a la fotografía.

Y con esto terminamos por hoy. Disfrutad del domingo y del buen tiempo, y recordad que nuestro buzón está siempre abierto para recibir vuestras pistas y sugerencias. ¡Hasta la semana que viene!

Foto de portada | Martin Parr en la apertura de la exposición ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’ en Madrid en mayo de 2018.

Hoy, 25 de mayo, se cumplen 66 años del día más negro de la agencia Magnum. Aquel día llegaron a la redacción las tristes noticias de las muertes en Indochina de Robert Capa y en Perú de Werner Bischof. El primero murió al pisar una mina en Indochina y el segundo en un accidente de tráfico. John G. Morris, director de la agencia Magnum, tuvo el día más triste de su vida al enterarse de la muerte de dos de sus mejores amigos.

Los fotógrafos, que roban al tiempo cuando hacen fotos, mueren como todos los seres humanos. La parca nos iguala y no diferencia ni sexo, ni religión... incluso ni ideas políticas. Pero aquel fatídico 25 de mayo de 1954 llegó la noticia de la muerte de dos grandes. Robert Capa no necesita casi presentación. Y Werner Bischof era uno de los grandes al que no le dio tiempo demostrar todo lo que podía haber llegado a mirar.

Aquel día fue el más negro de la agencia Magnum. En la imprescindible biografía de John G. Morris

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el capítulo 17 se llama 'Desastre'. Cada una de las palabras que podemos leer en este capítulo describen el dolor de perder a dos de sus mejores amigos, a dos grandes fotógrafos y sobre todo a la figura más importante de la agencia, la columna vertebral de Magnum: Robert Capa.

Las dos muertes de 1954

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John G. Morris (7 de diciembre de 1916-28 de julio de 2017), como podemos leer en su libro, se levantó en su primer día de vacaciones con una triste llamada de la oficina de Magnum en Nueva York. Acababan de comunicarles que habían encontrado el cuerpo sin vida de Werner Bischof.

Una de las fotografías más famosas de Werner Bischof

Su coche se había despeñado en los Andes peruanos. El vehículo quedó totalmente destrozado y la noticia no llegó hasta nueve días después. Volvió a toda prisa para gestionar la situación y cuando entró en su casa por la noche recibió otra llamada, esta vez de 'Life'. Le preguntaron por la noticia de aquel día. Pero él no sabía que acababa de morir Robert Capa después de pisar una mina en un país en el que no debería haber estado.

El 25 de mayo quedó marcado a fuego en el corazón del director de la agencia Magnum. Había perdido dos amigos. Y uno de ellos el alma de la agencia que luchaba por salir adelante, un apátrida que daba vida a todo lo que tocaba. Su muerte casi supuso el final de la agencia. Y ese mismo día nació, en Zurich, el segundo hijo de Bischof. Una familia destrozada.

La tragedia de la agencia Magnum

La historia parece una novela y creo que llegaría a ser una película excelente. Una historia inolvidable sobre unos años tumultuosos. John G. Morris cuenta en su autobiografía que el funeral (sin música, sin representante religioso, en silencio) de los dos fotógrafos fue multitudinario. Edward Steichen fue el primero que habló en una ceremonia en la que se alabó a dos personas únicas.

Por más que he buscado no he encontrado una historia similar de muerte y fotografía. Todos conocemos las trágicas muertes injustas de fotógrafos. Pero nada comparable a lo de aquel 25 de mayo de 1954. Robert Capa no debería haber ido a esa guerra.

Ese año tenía la espalda destrozada. No había nada que le quitara el dolor. Por eso recibió con alegría la posibilidad de irse a Japón en cuanto mejoró su estado de salud. Antes había ido a Roma a saludar a los amigos, como Lauren Bacall... Todo un conjunto de casualidades que le llevaron más tarde a Indochina, donde una mina le quitó la vida.

La última fotografía de Robert Capa

Si nos centramos en la figura de Bischof no podemos sospechar que su vida acabaría así. La vida le sonreía en diciembre de 1953. Esas navidades las pasaría en familia con su mujer. Ambos convivieron unos días con la familia de John G. Morris y había encontrado al mecenas que le iba a permitir irse a América Latina a ampliar su archivo personal. Y su mujer estaba embarazada de cuatro meses... En mayo de 1954 su mujer volvió a Zurich desde América Latina para dar a luz.

Aquellas tragedias podrían haber hundido a cualquier empresa. Pero la agencia Magnum tuvo que madurar de golpe. Era imposible sustituir a Robert Capa y era duro perder a un genio a tan temprana edad como Werner Bischof. Sin embargo, cuando en tu equipo tienes a Cartier Bresson, a John G. Morris, a George Rodger todo es posible.

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Hoy sigue siendo una de las agencias más importantes de la fotografía. Su historia y sus miembros la respaldan. Y fue capaz de resurgir de sus cenizas como un ave fénix.

Si hay una agencia mundialmente conocida sin duda esa es Magnum Photos, una de las primeras cooperativas fundada por fotógrafos (como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson entre otros) para defender sus derechos y que ha influido notablemente en la historia de la fotografía. Por eso, que nos ofrezcan una serie de consejos para fotógrafos que están empezando y buscan sobresalir es una oportunidad que no podíamos dejar de contaros.

Y es que resulta que a finales del año pasado la agencia anunció el lanzamiento de una plataforma online de educación fotográfica llamada Magnum Learn que consta de diversos recursos, incluyendo cursos online impartidos por grandes nombres de la agencia y Workshops presenciales con algunos de sus integrantes de última hornada.

Fotografía de Raymond Depardon capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Raymond Depardon/ Agencia Magnum

Su idea es educar a una nueva generación de fotógrafos que, quién sabe, algún día podrían formar parte de la prestigiosa agencia. Para ello (y para animar a posibles clientes de la plataforma, suponemos) Shannon Ghannam, director de Magnum Learn, ha compartido algunas ideas y consejos prácticos para que los fotógrafos cuya carrera aún están en sus comienzos desarrollen sus capacidades en el panorama fotográfico actual.

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Entiende el contexto

Su primera recomendación es algo de lo que siempre hemos hablado en Xataka Foto: Hay que estudiar el trabajo de otros fotógrafos, tanto de los maestros de la fotografía como de nuestros contemporáneos. Además, también hay que leer sobre teoría fotográfica, asistir a exposiciones, debates y conferencias (sean presenciales u online). Pero sobre todo hay que intentar entender el contexto actual en un sentido amplio, para saber cómo se está haciendo y presentando el trabajo fotográfico. Esto implica también tratar de conocer cómo funciona el mundo de la comunicación audiovisual y el de la cultura hoy día. Algo que, según Shannon, no es sólo interesante sino que es la base para ser capaz de contar historias actuales, relevantes y atractivas.

Fotografía de Alex Webb capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Alex Webb/ Agencia Magnum

Encuentra tu propia voz

“El mejor trabajo fotográfico es el que se siente como algo que no hemos visto antes, ya sea una historia, un estilo o un sentimiento evocado”, así habla Shannon de cómo se debe concebir un proyecto, incluyendo hacernos algunas preguntas difíciles sobre por qué hemos elegido una historia: “¿Soy la persona adecuada para contarla? ¿Qué estoy aportando al género o a esta historia que no se haya dicho o hecho antes? ¿Por qué me importa esta historia y cómo voy a hacer que al espectador le importe? Para el director de Magnum Learn, el fotógrafo emergente debe hacer prevalecer los proyectos o enfoques que le permitan responder adecuadamente a estas preguntas.

No pierdas el tiempo

“No creas que necesitas mostrarle a un cliente que puedes hacer de todo” dice Shannon hablando de cómo un fotógrafo emergente necesita tener un proyecto personal que muestre de lo que es capaz. “Los clientes quieren ver claramente quién eres como fotógrafo —continúa— buscarán un estilo o enfoque que se adapte mejor al proyecto que tienen en mente. Ese primer proyecto debería ser nuestra plataforma de lanzamiento para otros muchos y ayudarnos a consolidar nuestra identidad individual como fotógrafos. Y como es algo que podría tardar años en ser llevado a cabo, su consejo es claro: “¡No pierdas tiempo y hazlo!”

Fotografía de David Alan Harvey capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © David Alan Harvey/ Agencia Magnum

Siempre un proyecto en mente

“Haz fotos de los que te obsesiona, de lo que te molesta, de lo que te fascina o de lo que quieres comprender. Pero asegúrate de que sea algo que sea capaz de mantener tu interés en el proyecto durante muchos años”. Eso recomienda el autor de estos consejos que considera que los mejores proyectos fotográficos se desarrollan con el tiempo y que todo fotógrafo debe tener un proyecto de largo plazo que siga desarrollando a pesar de estar inmerso en otros trabajos.

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¡Haz el trabajo!

Para Shannon Ghannam lo primero, y suponemos más importante, es hacer el trabajo que nos hemos propuesto. Luego ya habrá tiempo de compartirlo, venderlo, promocionarlo, participar en premios, etc. Sin embargo, lo fundamental es hacerlo bien, así que debemos acostumbrarnos a que hacer un buen trabajo lleve su tiempo: “Cuando estás acabando puede que te sientas como una persona muy solitaria e ingrata, pero sé constante”.

Fotografía de Larry Towell capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Larry Towell/ Agencia Magnum

Busca tu audiencia

“Crear un fotolibro es una forma hermosa de mostrar tu trabajo al mundo, pero no es la única. ¿Qué impacto quieres que tenga tu trabajo? ¿Quién necesitas que lo vea para tener impacto? ¿Quién y dónde podrían verlo? ¿Cómo puedes llegar a ellos?” Todas estas preguntas se hace Shannon para hablar de la importancia de dirigir nuestros proyectos a la audiencia adecuada. Y hoy día una buena forma de lograrlo es construyendo nuestra propia comunidad en Instagram, como han hecho muchos miembros de Magnum. Es el caso de Christopher Anderson, para quien la red social se ha convertido en un elemento fundamental de su trabajo.

Construye tu propia comunidad

La fotografía puede ser dura y solitaria, así que al hilo de lo anterior el autor continúa recomendando construir una comunidad alrededor de nuestro trabajo como fotógrafo: “Comunícate con las personas cuyo trabajo te gusta en Instagram. Organiza un encuentro. Asiste a talleres. Sé generoso con tu tiempo e ideas, ayuda a otros y otros te ayudarán”.

Fotografía de Henri Cartier-Bresson capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Henri Cartier-Bresson/ Agencia Magnum

Expande el formato

“La fotografía es solo una herramienta dentro de un kit para contar historias” dice Shannon. Por ello, recomienda no quedarnos sólo en la fotografía sino tener en cuenta también que es interesante introducir otros medios y completar nuestro trabajo (por ejemplo en un fotolibro con otro tipo de ilustraciones y textos, o en formato digital con música o vídeos) para lograr un proyecto más redondo y que llegue de forma más efectiva al público. “El trabajo no termina en la cámara”.

Sé crítico con tus imágenes

Para Shannon la selección y edición de las fotos es un proceso crucial. Por eso, recomienda que si no podemos ser lo suficientemente críticos con nuestras propias fotos busquemos a alguien de confianza que sí pueda. Para el autor, si estás trabajando en un proyecto a largo plazo, con el tiempo encontrarás muchas “buenas fotos” pero el trabajo de decidir si lo son o no será más sencillo para alguien que esté menos involucrado.

En Xataka Foto

Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, ya es fotógrafa asociada de la agencia Magnum

Rompe las reglas

“Léete el libro de reglas y luego tíralo por la ventana. Escucha todos los consejos y luego haz lo que creas que es mejor para ti y tu trabajo”. Así cuenta Shannon lo que en Xataka Foto también hemos dicho mil veces: Hay que conocer las reglas para saber romperlas. Y es que, según el autor, “este enfoque singular y obstinado es el sello distintivo de los mejores fotógrafos pioneros, y es la forma de que evolucione el medio”.

Fotografía de Susan Meiselas capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Susan Meiselas/ Agencia Magnum

Disfrútalo

El artículo que os hemos traducido y adaptado (y del que podéis leer aquí el original) concluye con una cita de Cristina de Middel, nuestra Premio Nacional de fotografía 2017 que acaba de incorporarse a la agencia como miembro de pleno derecho. Cristina dijo en una entrevista que “la fotografía puede ser juguetona y proponer más preguntas que respuestas”, y para Shannon eso es lo mejor que puede hacer la fotografía, plantear preguntas. “No será fácil, pero ciertamente no será aburrido, y esa es la magia de una vida vivida a través de la fotografía. ¡Así que disfruta el viaje!”

Más información | Magnum Learn

Foto de portada | Jakob Owens

La Asamblea General Anual (AGM) de Magnum Photos 2018 terminó durante el fin de semana. La asociación reúne una comunidad de fotógrafos y miembros de la organización para una discusión del estado general del año y la posible agenda que vendrá en los siguientes meses. También es un espacio donde se presentan nuevos asociados a Magnum, nuevos miembros y los nominados a pertenecer a esta agencia.

Mediante una nota de prensa, Magnum presentó el listado de los próximos nominados a unirse a esta poderosa familia fotográfica. La AGM se llevó a cabo en Paris, primera convención desde el anuncio de retirada de Martin Parr y el nuevo sistema de inversión terciaria que llevará a Magnum a tomar un camino más digital y operacional en nuevos mercados como China, Suiza e Italia.

Dentro de la lista de nuevos nominados se encuentran los nombres de Sim Chi Yin (Singapur), Gregory Halpern (USA), Rafal Milach (Polonia), Lindokuhle Sobekwa (Sudáfrica) y la española Lua Ribeira. Las fotógrafas españolas están dando la cara por el país en las nominaciones. Hasta el momento, Cristina García Rodero sigue siendo la única española en entrar a Magnum. También hay que recordar que, el año pasado, la española Cristina de Middel entró a esta lista de nominados.

'Edwina en el césped' por Lua Ribeira / Magnum Photos

Para pasar del estado de nominación a pertenecer en la agencia, los fotógrafos deben pasar un periodo de dos años perfeccionando su estilo para cumplir con la estética y visión del mundo que hace de Magnum la agencia fotográfica más famosa del mundo. Por demás, la agencia también presentó a sus nuevos asociados: Sohrab Hura y Lorenzo Meloni.

El próximo año podríamos estar viendo a la segunda española en entrar a la gran familia. También esperamos que en un par de años veamos el nombre de Ribeira en esa lista de miembros nuevos. ¡Mucha suerte a ambas!

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Imágenes | Magnum Photos

El año pasado la famosa agencia Magnum cumplió 70 años. Parece que llegamos tarde para recordarlo, pero nuestra intención es recuperar uno de los documentos más interesantes que hemos encontrado en los últimos tiempos sobre el mundo del fotoperiodismo: la guía gratuita 'Wear Good Shoes. Consejos de los Fotógrafos de Magnum'. Desde la agencia lanzan una serie de consejos para todos los fotógrafos que quieren empezar o que no saben qué camino seguir.

Lo primero es poner el enlace para conseguir semejante manual. Es una colaboración entre Lens culture y Magnum para asesorar a todos los fotógrafos que lo necesiten. En principio parece orientado a los que están en las escuelas formándose, pero tenemos que asumir que los buenos fotógrafos siempre tienen que aprender. Es, en definitiva, para todos los que nos colgamos una cámara al hombro.

Es un conjunto de fotografías y citas de la mayoría de los miembros de la mítica agencia que crearon cuatro de los fotógrafos más importantes del siglo XX: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David “Chim” Seymour. La idea es ofrecer:

una amplia selección de consejos y trucos de los fotógrafos de Magnum, desde el aprendizaje de este arte hasta cómo encontrar tu propia visión, voz y pasión, arriesgando y siendo coherente con tu trabajo enfocado hacia tus objetivos.

'Wear good shoes'

Usa buenos zapatos. Para mi es uno de los mejores consejos que se pueden dar para ser un buen fotógrafo. Todavía me sorprendo cuando veo a muchos con sandalias por la calle y su boina ladeada. No creo que lleguen muy lejos... al menos hasta la siguiente manzana donde está la cafetería más cool de su barrio para que les vean con la máquina encima de la mesa.

Una de las páginas del documento

Un buen calzado, una buena bota de montaña, de suela gruesa consigue mejores fotografías que la cámara más cara del mercado. Con esta premisa fundamental se desarrollan a lo largo de 63 páginas los consejos y las fotografías de los casi 92 fotógrafos que han enseñado su forma de ver las cosas.

Y lo más enriquecedor es que cada uno piensa de una manera. Cada uno ha sido capaz de llegar lejos con sus propios pensamientos e ideas, por lo que a lo mejor es bueno hasta ir con sandalias por el mundo con la cámara al cuello.

Está dividido en 5 partes:

1. Aprendizaje
2. Visión y Voz
3. Pasión
4. Determinación
5. Arriesgarse

Se podrían escoger muchas citas pero, para animaros a leerlo, voy a poner una por capítulo. Pocas veces veremos una recopilación tan motivadora.

Invierte en ello todo tu tiempo durante al menos 5 años y luego decide si tienes lo que se necesita para conseguirlo. Muchos grandes talentos abandonan al principio; el gran agujero negro tras los cómodos años en la escuela o universidad es el asesino número uno del talento del futuro. Carl De Keyz

Siempre intenta ser honrado contigo mismo. Por ejemplo, ¿es la idea de ser fotógrafo más interesante para ti que la propia fotografía? Si es así, piensa en convertirte en actor. Si de verdad te importa la fotografía, no te rindas. Intenta entender y disfrutar del hecho de que la fotografía es un medio único. Respeta y trabaja con las limitaciones de la fotografía y llegarás mucho más lejos. Donovan Wylie

Profundiza, sigue tus instintos y confía en tu curiosidad. Susan Meiselas

Céntrate en un proyecto durante mucho tiempo. Sigue trabajando en él mientras aprendes, incluso si crees que ya está terminado. Es la única forma de aprender lo que pienso que son algunas lecciones vitales que deben aprenderse sobre la narrativa y cómo combinar imágenes. Mikhael Subotzky

Comete tus propios errores. Necesitas construir tu propia experiencia y nadie puede decirte realmente lo que debes hacer. Sohrab Hur

Creo que es una de las lecturas más recomendables para llevar siempre en el teléfono o en la tableta cuando te falta la inspiración o nada te motiva para levantarte con la cámara.

En Xataka Foto| 'Magnum, Hojas de contacto', la exposición que nos cuenta cómo hacer una fotografía

Mañana se abren las puertas de una de las exposiciones llamada a ser emblema de PhotoEspaña 2018 en su XX aniversario, una de las que forman parte de la carta blanca otorgada a la fotógrafa Cristina de Middel y que ha realizado mano a mano con Martin Parr. Hablamos de ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’, una muestra que busca transgredir mostrando al gran público la otra cara de la conocida agencia fotográfica.

Un momento de la presentación con Cristina de Middel (de amarillo) y Martin Parr en el centro de la foto.

Esta mañana se ha realizado la inauguración oficial con la presencia de ambos comisarios de la muestra junto a Claude Bussac, directora de PHotoEspaña, Elodie Regnier, directora de exposiciones de la Agencia Magnum, y María Brancós, responsable de exposiciones del Espacio Fundación Telefónica. En el acto, Cristina y Martin han contado, además de la idea que engloba el proyecto, de cómo fue el proceso de selección de las cerca de 200 fotografías que componen la exposición.

Martin Parr mostrando algunas de las fotografías incluidas en la muestra en un rápido recorrido que ha realizado con los medios de comunicación.

Un proceso que llevaron a cabo cada uno por su lado pero en permanente contacto y que, según han comentado, ha sido muy enriquecedor para ambos, sobre todo en el sentido de poder rebuscar entre los enormes archivos de la agencia para encontrar esas otras fotografías menos conocidas tomadas por los profesionales de Magnum en sus 70 años de historia. Imágenes que giran alrededor del concepto ‘player’ en su acepción inglesa, ya sea porque muestran momentos lúdicos o porque el fotógrafo quiera establecer un juego con el espectador a través de la imagen.

Una exposición diferente

Porque la intención de esta exposición es intentar trasgredir (dentro de un orden como ha reconocido la propia fotoógrafa) y mostrar una cara de la agencia mucho más relajada e íntima, porque no siempre sus fotógrafos se dedican a cubrir guerras o hambrunas y a “grabar en piedra verdades universales con cada disparo”. Así, las fotos de la muestra son un punto de vista diferente y sorprendente, interpretando muy ligado al juego y a la cotidianeidad.

Imágenes que provienen del portfolio de 46 profesionales (de los 92 fotógrafos que han formado parte de la agencia a lo largo de su historia) y entre los que hay desde clásicos como Eliott Erwitt, Bruce Davidson, Susan Meiselas, nuestra Cristina García Rodero y el propio Parr, hasta integrantes más recientes como Alec Soth o Christopher Anderson.

Del mismo modo que la exposición pretende ser una interpretación abierta del concepto del juego, y mostrar la faceta más desenfadada y divertida de estos fotógrafos, la muestra tiene una estructura abierta, sin aparente hilazón entre las imágenes expuestas y sin que las fotografías de un mismo fotógrafo están juntas.Una organización en principio aleatoria, quizá un poco laberíntica, que también tiene una finalidad: Sorprender al espectador y que "entre en el juego".

Como hemos comentado, la exposición está comisariada por Cristina de Middel (último premio nacional de fotógrafía y aspirante a entrar en la Agencia Magnum), y Martin Parr (hasta hace poco presidente de la agencia), y organizada por la propia Magnum además del Espacio Fundación Telefónica y PHE 2018. En principio sólo se podrá visitar en Madrid aunque se está estudiando que sea itinerante y visite otras ciudades cuando cierre sus puertas en la capital de España.

‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’

Del 9 de mayo al 16 de septiembre

Espacio Fundación Telefónica

Gratuito

C/ Fuencarral 3

28004 – Madrid – España

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En Xataka Foto | Muere Abbas Attar, el fotógrafo de la revolución iraní (y de muchas otras) y miembro insigne de Magnum

El veterano fotógrafo iraní Abbas Attar (1944-2018), miembro de la prestigiosa Agencia Magnum desde 1981 y con una carrera de seis décadas a sus espaldas, ha muerto en su residencia de París a los 74 años. Su larga trayectoria tuvo como primer hito la cobertura de la revolución iraní de 1978 a 1980, pero después siguió documentando guerras y revoluciones por todo el mundo.

Según Thomas Dworzak, actual presidente de la agencia, el veterano fotógrafo era “un pilar de Magnum, un padrino de la generación de jóvenes fotoperiodistas actuales. Un iraní emigrado a París, un ciudadano del mundo que documentó implacablemente sus guerras, sus desastres, sus revoluciones y trastornos, y sus creencias, durante toda su vida”.

Foto de Abbas Attar capturada del vídeo “Abbas Attar - I Write With Light by elena dilascio”. ©Abbas Attar - Magnum Photos

“Cuando era niño tenía una imagen heroica del periodista: viajabas, ibas a la guerra, cubrías eventos históricos” contaba Abbas en 2017, reflexionando sobre su trabajo en la guerra en Vietnam, país que visitó en más ocasiones tras aquel conflicto. Tras la revolución de Irán, Abbas se exilió de forma voluntaria de su país de origen (no regresó hasta 17 años después) y se decidó a cubrir guerras y revoluciones a lo largo y ancho del mundo, primero trabajando por las agencias Sipa y Gamma y luego para Magnum, de la que se convirtió en miembro de pleno derecho en 1985.

Además de Irán, el fotógrafo trabajó en Biafra, Bangladesh, Irlanda del Norte, Vietnam, Medio Oriente, Chile, Cuba, Sudáfrica (durante el apartheid) y México, primero documentando los conflictos que allí fueron sucediendo y después respondiendo a un interés por la religión y su influencia en la sociedad. Al principio, tras su experiencia iraní, se centró en la especial relevancia del islamismo y su creciente influencia en el resto del mundo, pero más tarde pondría su mirada en otras religiones como el cristianismo, el animismo, el budismo y el hinduismo.

Foto de Abbas Attar capturada del vídeo “Abbas Attar - I Write With Light by elena dilascio”. ©Abbas Attar - Magnum Photos

Todo ello lo fue volcando en distintos libros publicados a lo largo de los años y en los que fue creando un relato sobre el choque de religiones, y su importante influencia en las luchas estratégicas del mundo contemporáneo. Según cuenta la nota de prensa difundida por Magnum, Abbas Attar se describía a sí mismo como “un "historiador del presente”, y cuando alguien intentaba convencerle en Irán de que no hiciera una foto él les decía “Esto es para la historia”. Descanse en paz.

Más información | Abbas Attar en Magnum

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Foto de portada | Abbas Attar en una instantánea capturada del vídeo "Abbas Attar, célèbre photographe, est mort"