Cada vez es más evidente que es muy sencillo controlar y confundir a la gente a través de los medios de comunicación. Crear opinión y, en definitiva, manipular a la sociedad es el punto de partida de Joan Fontcuberta para crear la historia de Ximo Berenguer en la que caímos muchos, incluso conocidos medios de comunicación generalistas.

La historia era la siguiente: Con motivo de la 20ª edición de PhotoEspaña la Galería Pradillo presentaba, dentro de las actividades del Festival Off, la retrospectiva de la obra de un fotógrafo valenciano que documentó entre 1973 y 1976 el día a día del cabaret de El Molino, Ximo Berenguer.

Berenguer nació en Picanya en 1946 y murió en Barcelona, 1977, la exposición que recogía la muestra era una selección realizada entre los más de 15.00 negativos que su hermana entregó al director de una galería valenciana. Esta le contó que las imágenes iban a formar parte un proyecto llamado "A chupar del bote" en el que el fotógrafo evidenciaba la represión y la situación de España en aquella época.

Pero todo... ha sido un montaje tal y como se supo el pasado 19 de julio en la presentación del libro "A chupar del bote". Bueno, todo no. La editorial RM ha publicado dicho libro con fotos de la vida de El Molino, eso es cierto, pero el nombre de su autor no es el que aparece en la portada, su autor es Fontcuberta.

Según él propio autor, Fontcuberta, el de verdad, ha hecho esta "performance" para reflexionar sobre la credulidad del público y el peso que tienen las instituciones, en esa presentación aseveró: "Si yo he podido hacer eso, ¿qué no podrá hacer el Ministerio del Interior?"

Y que porqué decimos que lo ha vuelto a hacer?, además de la que lió con su trabajo Sputnik, que hasta hubo una queja formal del embajador Ruso, mirad esta otra genial ocurrencia:

Si Freud hubiera conocido internet se habría ahorrado los años de investigación y estudio relativos a la Psicología de masas, ahora somos más crédulos y menos críticos con lo que nos llega de instituciones y medios de comunicación. Sea como sea este libro nace como caballo ganador y, seguramente, su primera edición tardará muy poco en pasar a ser un objeto de colección.

Vía | PhotoEspaña

Foto de portada | Perteneciente al libro "A Chupar del bote"

Desde hace unos días estamos viendo en las redes un incremento de las quejas de fotógrafos que ven cómo sus derechos laborales caen en picado a la vez que aumentan los abusos en diferentes ámbitos.

En los últimos meses hemos asistido a la denuncia por parte de los fotógrafos de hechos que evidencian que, en España, cada vez hay menos respeto por la profesión por parte de organizadores de eventos, medios y empresas que pretenden conseguir beneficios a costa del trabajo gratuito, o mal pagado, de fotógrafos.

Una de las denuncias más sonadas fue el plante de 16 fotógrafos en la exposición "La Milla de la Paz", pero los abusos van más allá, como los sumarios juicios a fotoperiodistas "incómodos" que documentan las luchas ciudadanas en la calle.

Fotógrafo: Hugo Atman

El mes pasado salió a la luz un informe del sindicato CNT titulado "Periodismo en la UVI. Las precarias condiciones de los colaboradores internacionales de medios españoles" en el que se ponen de manifiesto los problemas habituales a los que se enfrentan periodistas, fotoperiodistas y colaboradores de medios y se ofrecen propuestas para mejorar la situación. A falta de publicaciones oficiales de tarifas de los medios comunicación, este informe revela cuales son estas tarifas.

Otra de las más activas es la queja que hace El Sindicat de la Imatge UPIFC i CCOO de Catalunya que ha presentado un recurso contencioso administrativo contra la Agencia Catalana de Turismo (ACT) porque, según el sindicato, "tras la imagen de un concurso fotográfico lo que se pretende es conseguir un fondo de imágenes a bajo costo para poder usarla en campañas posteriores sin tener que contratar a fotógrafos".

Desde Xataka Foto hemos querido conocer la postura de la ACT sobre esto pero al cierre de este artículo no hemos recibido ninguna contestación por su parte.

Hemos contactado con Tino Soriano para que nos explique un poco esta iniciativa que ya denunció en su blog bajo el título "Cómo abusar sin pudor de los fotógrafos" y nos de su visión sobre la situación actual.

¿Qué ha pasado con el "famoso" concurso de la "Agencia Catalana de Turismo (ACT)"

A partir de ahí (del artículo publicado en su blog) tanto el Colegio de Periodistas de Cataluña, que se posicionó en contra; como el sindicato UPIFC que hizo las gestiones pertinentes para paralizar un concurso con una cláusula que rezaba: “la participación en este concurso implica la cesión gratuita y no exclusiva de los derechos patrimoniales de la propiedad intelectual sobre las fotografías de los participantes a favor de la Agencia Catalana de Turismo para su explotación en cualquier formato o soporte, para cualquier sistema, procedimiento o modalidad existente y / o conocida en la actualidad” ejercieron su papel.

Este tipo de abusos es bastante habitual, ¿se trata de la "Marca España" o es habitual en otros países también?

Por desgracia es genuina “Marca España”. Por comentarios que he oído quizás se podrían atribuir algunas prácticas parecidas a Portugal, Grecia e Italia; pero son informaciones no contrastadas. Bastante trabajo tenemos con sobrevivir por el momento en la piel de toro. En la página de Facebook "Stop Cláusulas Abusivas a los fotógrafos" es habitual que los seguidores publiquen avisos contra concursos abusivos como, por ejemplo, este del "1er Concurso Escenarios Inéditos de Almería” o sobre condiciones vergonzosas de contratación (entradas recientes) por parte de empresas que necesitan un fotógrafo.

Por desgracia Ayuntamientos, oficinas de turismo o incluso organismos oficiales suelen ser los primeros que organizan concursos-zanahoria (aportan premios ridículos, sufragados por hoteles o restaurantes locales) y exigen la apropiación de los derechos de las fotografías presentadas al concurso. Recuerdo personalmente el caso de la agencia de turismo de Castilla la Mancha. Cuando nos quejamos nos dijeron lo de siempre, que su gabinete de abogados confirmaba que son medidas legales y aquí se acaba todo.

El problema es que ningún partido político ha tenido la suficiente sensibilidad para defender al colectivo de fotógrafos de esta apropiación de los derechos de autor; de esta artimaña para hacerse con un banco de imágenes por el morro; de un robo a mano armada que consiste en que “tú haces el trabajo y nosotros nos quedamos con los beneficios”… ¡ah! Pero si hay una demanda, el responsable es el fotógrafo. En cuatro líneas, así están las cosas. Es todo muy surrealista porque debe haber un hueco legal que permite esas prácticas.

En un artículo llamado "La edición gráfica, acosada" Pepe Baeza escribe para Report.cat un sesudo y magnífico análisis sobre la situación de fotoperiodismo y aunque es evidente que tanto las Instituciones Públicas en España como las empresas privadas y esa " ofensiva neoliberal," están degradando la profesión, pero ¿no crees que los fotógrafos tenemos mucha responsabilidad en esto?

Los fotógrafos no hemos sabido estar a la altura de las circunstancias. Me consta que estoy en algunas listas negras por haber dado la cara en determinadas ocasiones. Naturalmente cualquiera negará que existan listas negras y lo atribuirá a una paranoia; pero nunca más he vuelto a trabajar para organismos o clientes ante los que me he quejado públicamente. Debo tener fama de conflictivo.

Por ejemplo, cuando escribí el post alertando el abuso de las bases de la Oficina Catalana de Turismo, en privado muchos colegas me enviaron correos felicitándome; pero muy pocos, por no decir ninguno, expresaron eso mismo en las redes. Es un cliente demasiado bueno para que te pueda tildar de “proveedor conflictivo”. Y en general, casi siempre ha sido así. Con algunos grupos editoriales también me ha pasado algo parecido, pero como siempre, se puede aducir que no gusta mi trabajo y aquí se acaba todo. Son escasos los fotógrafos que denuncian en abierto los abusos de las instituciones que les pueden dar de comer. Por otra parte lo entiendo. Hay poco, está mal pagado y la competencia es atroz.

Hay quien piensa que debería existir un "Colegio de fotógrafos" que trate de frenar esta caída libre.

O reforzar sindicatos como UPIFC. Todos quieren que les defiendan, pero no pagan cuotas. Desde STOP, en los primeros tiempos, en una gestión que llevó personalmente Juanjo Fernández (co-fundador del grupo y todavía en activo con una implicación encomiable) planeamos una colaboración económica entre los miles de seguidores de la página para pagar abogados e incluso el sueldo de una persona que coordinara la información que se reportaba diariamente relacionada con los abusos… pero lo descartamos por inviable. En una ocasión conseguimos por derrama unos 3.000 euros para paralizar una subasta fotográfica que se había organizado con imágenes obtenidas sin permiso de sus autores. Entre ellos estaba Navia, Juantxu Rodríguez y Gervasio Sánchez. Hace años de eso… y todavía no ha salido la sentencia.

Hay fotoperiodistas que llaman directamente a la Huelga del sector, yo creo que sería un buen golpe sobre la mesa, pero tu que conoces bien el sector, ¿es realista plantear esto?

Siempre es la misma vaina. La necesidad de visibilidad induce a los que necesitan justificar un currículo a trabajar en condiciones que dañan a los demás. Hoy en día, encargando a los propios redactores que tomen fotos, o utilizando el material gratuito que proporcionan esos mismos organismos oficiales, a menudo obtenido por los métodos de baja estofa citados, la calidad de las fotografías ha bajado en picado.

Por una parte se les niega el trabajo a los buenos fotógrafos, que tienen la mala costumbre de cobrar para dar de comer a su familia y amortizar las décadas que han invertido en su aprendizaje (y que pagan impuestos que revierten en las entidades que les boicotean) y, también deplorable, se niega la posibilidad de formarse y adquirir experiencia a jóvenes con talento que necesitan adquirir práctica.

Y por último se denigra la inteligencia de los lectores. En una época en la que todo el mundo valora el esfuerzo que supone conseguir buenas fotografías (porque quien más quien menos ya se ha atrevido a hacerlas y a la vista de los resultados admiran con razón el trabajo bien hecho); esos mismos lectores reparan con cierto estupor como han pagado por un producto ilustrado con imágenes que carecen del más mínimo mérito. Como mucho un exceso de saturación y poca cosa más. Fotos adquiridas “a peso” a cambio de una noche de hotel o un menú en un restaurante local. O cantidades económicas ridículas a cambio de cientos o miles de fotografías.

Más que una huelga, que considero poco realista, lo que veo que se hace en países donde el respeto por la labor de los fotógrafos está a prueba de pícaros, comisionistas y granujas tan típicos de la “Marca España” (Cervantes ya escribió “Rinconete y Cortadillo” en 1604), es apostar por la calidad. El público solo paga por ella. Aquí se les sirve papel higiénico a precio de información contrastada, una chapucera “Hoja Dominical” aduciendo que es el “Washington Post”; pero no cuela. No se invierte en I+D; no se invierte en trabajo bien hecho… y a la larga o toca cerrar, o asfixiar todavía más a los proveedores.

Muchas gracias por tu tiempo y por tu tesón y lucha, un abrazo y mucha suerte.

Tino Soriano | Página web

En Xataka Foto | "Algunos medios no tienen interés por la fotografía ni por abordar con profundidad ciertos temas importantes": Judith Prat)

Aprovechando la exposición que Médicos del Mundo ha organizado en el espacio CentroCentro de Madrid con el trabajo ganador y los finalistas del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, entrevistamos al primer finalista, el español César Pastor.

El mes pasado se hicieron públicos los nombres del ganador y los finalistas de la última edición del certamen de fotografía humanitaria Luis Valtueña, como ya os habíamos contado entre los finalistas se encuentra el trabajo de César Pastor.

Exposición organizada por Médicos del Mundo. Trabajo de Sergei Stroitelev, ganador del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Hurler, la ecuación del gran Utrilla es un trabajo íntimo, lleno de ternura y cariño que pese a la delicadeza y el respeto con el que trata la enfermedad de Nacho nos deja ver la difícil situación a la que tanto el protagonista como sus familiares se enfrentan día a día.

Exposición organizada por Médicos del Mundo. Trabajo de César Crespo, primer finalista del XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

César lleva toda la mañana contestando a la prensa, no está acostumbrado a hacerlo y le noto cansado pero ilusionado, feliz y agradecido por el reconocimiento a su trabajo, lejos de hablar de él lo primero que me dice emocionado es "Cuando les dije (a su familia) que quería dar visibilidad a esta enfermedad nunca imaginé que llegaría hasta aquí."

¿Cómo conociste a Nacho y a su familia?

A finales de 2014 se celebró en Pulgar, un pequeño pueblo de Toledo, una gala benéfica para recaudar fondos destinados a ayudar económicamente a Nacho y su familia para poder sufragar parte de los gastos que este tipo de enfermedades acarrean y que, por desgracia, ni la Seguridad Social ni el Estado cubren.

En aquel tiempo yo estaba haciendo un proyecto en torno a la danza acompañando a una compañía de baile en sus diferentes actuaciones que, casualmente, participaban en dicha gala. Fue allí de conocí por primera vez a Nacho y a su familia aunque en esa ocasión apenas tuve oportunidad de hablar con ellos.

¿Cómo surge el proyecto?

Este proyecto surge de una forma natural, inicialmente la idea no era realizar un ensayo fotográfico sino más bien un pequeño reportaje tipo “un día en la vida de” acompañando a Nacho y a su familia en sus quehaceres diarios pero, al conocer la historia contada por ellos mismos, me di cuenta de que este proyecto no podía contarse en una o dos vistas a su casa.

Desgraciadamente este tipo de historias solo ocupan uno o dos minutos al año en los medios de comunicación, generalmente el día destinado a las enfermedades raras, y después silencio absoluto hasta el año siguiente. De ahí nace este proyecto, intentar dar voz a todas esas familias que luchan a diario contra enfermedades de las que poco o nada se sabe y generalmente con diagnósticos bastante desesperanzadores.

Hurler, la ecuación del gran Utrilla. Imágen por cortesía de César Pastor

Crear un archivo fotográfico que pueda ayudar a otras familias afectadas a entender esta enfermedad en el momento de ser diagnosticadas es la finalidad de “Hurler.” A pesar de la dureza de algunas imágenes, la historia de Nacho es una historia de lucha y superación que indudablemente se merece ser contada.

Las dificultades técnicas supongo que son las que te encuentras en todos los trabajos documentales pero, ¿cómo se solucionan las dificultades emocionales a las que te has enfrentado?

Efectivamente las dificultades técnicas son las mismas que en cualquier otro proyecto, emocionalmente es diferente. Mi implicación emocional en este proyecto hace que ya no sea un fotógrafo al uso con la familia Utrilla sino un familiar más, compartiendo esos momentos íntimos, celebraciones, viajes médicos que de otra manera seria imposible de hacer. Tardé muchos meses en tomar conciencia de ello, dejando a un lado lo dramático de la enfermedad, la familia Utrilla es una familia como puede ser cualquier otra y mis fotos, aun reflejando esa lucha diaria, son un álbum familiar como los que hay en todas las casas. Es ahí donde nace mi compromiso para con ellos.

Hurler, la ecuación del gran Utrilla. Imagen por cortesía de César Pastor.

Yo te he visto con Nacho y podría decirse que sois amigos. ¿Cómo consigues desaparecer de la foto?

Yo soy una persona bastante tímida a nivel fotográfico, tardo mucho en sacar la cámara para hacer fotos. Necesito conocer a aquellas personas que estoy fotografiando y que ellas me conozcan a mí antes de empezar a disparar, integrarme como uno más en sus casas. Una vez superada esa fase, dejas de aparecer en las imágenes y la vida se desarrolla de manera normal delante de tu objetivo. A Nacho le llaman el niño de las sonrisas, es inevitable no caer rendido a sus pies.

Además de dar visibilidad al problema del día a día al que se enfrentan las personas diagnosticadas con el Síndrome de Hurler y sus familias ¿qué lectura podemos sacar de tu trabajo?

No hay segundas lecturas en La ecuación del Gran Utrilla, la única finalidad de este ensayo es mostrar la vida de las familias que sufren estos dramas e intentar hacer al espectador partícipe del mismo sin recurrir a retoques o fuegos de artificios.

La sociedad y, sobretodo, los organismos gubernamentales correspondientes deben tomar conciencia de estas realidades silenciadas e invertir más en ayudas a la dependencia e investigación y no abandonar a su suerte a familias como la de Nacho y tantas otras como esta sucediendo en la actualidad.

Ha sido mucho camino, mucho tiempo, muchas fotos que culminan en el Valtueña, ¿das por finalizado el trabajo?

Reconozco que ser primer finalista en el Premio Internacional Luis Valtueña fue toda una sorpresa y creo que aun no me lo creo del todo, lo cual es todo un impulso para seguir desarrollando este ensayo aunque, como te comentaba antes, mas como un miembro más de la familia Utrilla que como fotógrafo.

Hurler, la ecuación del gran Utrilla. IMagen por cortesía de César Pastor.

¿Qué recorrido tendrá el trabajo a partir de ahora?

Este proyecto nació con la finalidad de llegar al mayor número de personas posible y la mejor manera para eso no es otra que su publicación en medios escritos como los son los suplementos dominicales Soy consciente de la dificultad que eso conlleva, los medios actuales hace tiempo que no apuestan por este tipo de historias, el pretexto siempre es el mismo, sus lectores no quieren desayunar un domingo por la mañana con dramas de este tipo. Es triste pero es la realidad del periodismo, aun así cada vez van apareciendo nuevos medios digitales y escritos que arriesgan por historias de calidad, independientemente del trasfondo dramático. Así que seguiremos luchando para encontrar un hueco donde publicar.

Háblanos un poco de tus proyectos futuros, esos retratos que he visto tienen muy buena pinta.

Ahora mismo estoy metido en varios proyectos, a finales de Febrero viajo a Rumania para continuar una historia que empecé el año pasado acerca de las zonas rurales del norte de Transilvania, es un trabajo muy diferente a los que he realizado hasta ahora, donde el color y las atmósferas van a tener una fuerte presencia.

Por otro lado continúo con mi ensayo Asfalto, un trabajo que documenta el estilo de vida de una pandilla de ciclistas urbanos con una estética muy parecida a los clubs de Harley Davidson de Estados Unidos, donde, aparte de la parte documental mas fotoperiodistica, he seguido también una línea más editorial con retratos de estudio.

Imagen perteneciente a Asfalto, proyecto en proceso. Imagen por cortesía de César Pastor.

Se que estás también embarcado en un proyecto con un colectivo y como no lo dices tú te pregunto yo, ¿de qué trata?

(Risas) Hace un año se formó junto con dos compañeros documentalistas SOCIAL3200, un colectivo fotográfico cuya finalidad es aunar diferentes puntos de vista y poder desarrollar proyectos más grandes, donde tengan cabida no solo lo fotográfico sino también proyectos de video, documentales, multimedia…. Este año de vida SOCIAL3200 ha sido muy productivo para afianzar las bases de hacia dónde y cómo queremos ir y en esas estamos ahora mismo. Este 2017 estamos empezando a trabajar en un proyecto relacionado con los accidentes de tráfico y los diferentes efectos que provocan en todos los estratos de la sociedad…. pero de momento no puedo contarte más (Risas)

Muchas gracias, no te robo más tiempo César, mucha suerte con la expo que inauguráis hoy y con los trabajos que están por llegar. Un abrazo.

César Pastor | Página oficial | Colectivo Social3200

La aparición de la Nikon D90, con posibilidad de grabar vídeo de calidad, me recuerda una conversación que mantuve hace unos meses con un compañero que trabaja en una de las agencias de noticias más grandes y respetadas de este país.

Me comentaba que de un tiempo a esta parte sus jefes sondeaban a la plantilla a diferentes niveles para ver cómo aceptarían convertirse en algo así como "reporteros totales". Esto es, que más o menos todos hagan de todo. Que el fotógrafo haga vídeo, además de fotos, el redactor fotos además de texto, etc.

En este punto, este que escribe ve su corazón dividido. Por el lado tecnológico me parece un avance estupendo que facilitará mucho la vida al aficionado a la imagen digital. Cargará menos peso y disfrutará más por menos. Pero como currito de medios...

Qué decir como currito de los medios de comunicación que es uno, no puedo no ser un firme defensor del cabal "zapatero a tus zapatos". Me da miedo pensar que en medios verdaderamente potentes se estén planteando este tipo de combinaciones, pues si una empresa de esta envergadura llegase a poner en práctica este modo de trabajo, no tardaríamos mucho en verlo por todos lados.

Si ya en los últimos años, como nos comentaba Ricky Dávila, la fotografía ha perdido consideración en los medios de comunicación españoles, el hecho de esta apertura hacia un implícito "todo vale" no hace presagiar que la situación vaya a cambiar a mejor.

Otro aspecto que entró en la conversación fue la reticencia de las personas consultadas a entrar en este modo de trabajo, pues además del instantáneo "a mí no me pagan por eso", lo cierto es que ese tipo de prácticas va en detrimento directo y estrepitoso de la calidad del producto final. Y esto a los profesionales no les suele gustar.

No sé vosotros, pero al menos yo, si escribo, escribo. Si hago fotos, hago fotos y si hago un vídeo, hago un vídeo. Mezclarlo todo, lamentablemente ya hice algún experimento, suele ser, además de un caos, la fórmula infalible de hacer las cosas menos que medio bien.

Pero la verdad es que la tecnología pone cada vez todo más fácil y, además, más barato. Criterio fundamental en determinados niveles empresariales. Y no lo olvidemos, también son empresas. Como todas, se rigen por criterios única y exclusivamente económicos.

Espero que en los medios prime el sentido común y me uno, en pro de la fotografía, al comentario que ayer hacían desde Foto36: "por favor, dejen que nuestras cámaras fotográficas sigan siendo cámaras fotográficas".

Que sí, que tecnológicamente es genial. Un gadget estupendo, pero por favor, pongamos sentido común en su aplicación profesional. Sinceramente espero no llegar a ver una Nikon D3X con capacidad de grabar vídeo, ni nada que se le parezca.

Quién sabe, igual cuando desde el futuro mire hacia atrás y relea esta entrada me ponga rojo como un tomate pensando en cómo podía ser tan cerrado y cómo no podía, allá en 2008, darme cuenta de lo estupenda que es la combinación de ambas cosas.

No sé si algún día llegaré a pensar eso. Desde luego, hoy, grito bien fuerte: "ZAPATERO, A TUS ZAPATOS".

Foto de la cabecera | Técnica TV