Entre el colectivo de fotógrafos digitales españoles, ¿quién no conoce a José María Mellado? Su libro Fotografía de alta calidad. Los fundamentos de la fotografía es uno de los referentes editoriales de fotografía técnica en español desde que salió la primera edición en 2005, cuando se llamaba Fotografía digital de alta calidad. Vamos a ver el nuevo libro.

Publicado por Anaya Photo Club, Fotografía de alta calidad. Los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017 renueva, quita y añade muchas cosas con respecto a aquella primera edición que nos dejó a todos descolocados. Tengo que reconocer que fue el primer libro de fotografía digital que me sirvió, además de la primera edición Manipula tus fotografías digitales de Scott Kelby.

Portada del libro

Y con una venda en los ojos, para que no se me reconozca, confieso que mis primeros trabajos cayeron en esa corriente que muchos siguen aún hoy como una religión llamada melladismo: contrastes imposibles y cielos exagerados y recargados. Como siempre que cada uno haga lo que quiera.

Porque el principal problema de los libros de Mellado es que algunos lectores no terminan de interpretarlos bien. En vez de asimilar su técnica, su forma de revelar, han querido imitar su estilo. Que por cierto hasta el propio autor ha depurado sin olvidarse de su técnica, en ese libro llamado Closer. Para los que llegamos de la mano de la fotografía química este libro supuso la entrada perfecta porque permite hacer exactamente lo mismo que hacíamos en el cuarto oscuro pero sin el olor a huevos podridos de algunos de los químicos.

Fotografía de alta calidad. Los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017

Este libro, desde el título, deja claro que está actualizado a la última versión de la Creative Suite de Adobe. En principio nos hace pensar que solo sirve para dicha versión, y que no sirve para las demás. Esto es algo extremista, pues incluso si eres de los que tienes la licencia del Photoshop CS5 puedes hacer prácticamente todo lo que propone José María Mellado.

Este libro, de 477 páginas, empieza por Lo imprescindible, pasa por La cámara; sigue por el Lenguaje visual. Continúa por El laboratorio y El revelado y termina con Tratamientos de la imagen, Técnicas avanzadas y La salida. Es el mismo esquema del libro anterior pero quitando y actualizando ciertos aspectos.

Y algo que se agradece mucho es la posibilidad de practicar con las mismas fotografías que vemos en las páginas, así como las acciones utilizadas por el autor. Es una buena idea siempre y cuando el lector pase enseguida a ajustar el método a su propio estilo.

Página del libro

La estructura es muy parecida a la de la anterior edición. Toca los mismos palos pero bajo el prisma de la nueva versión del programa. Ahí siguen el famoso método ELE para situaciones de alto contraste, la famosa acción 3D... Las diferencias son mínimas entre una y otra, salvo cuando habla de las cámaras sin espejo, donde deja clara la evolución que han sufrido en cuatro años. Y hay que reconocer que la explicación para hacer selecciones es perfecta. Es un método más que se puede complementar muy bien con las máscaras de luminosidad.

Sorprende que ya no tenga un capítulo dedicado al mundo del blanco y negro. Igual considera que revelar en color o en blanco y negro es lo mismo, que todo depende de la luminosidad del píxel. O a lo mejor está preparando un libro dedicado a este tema... O como ha dicho algunas veces el blanco y negro ya no le inspira tanto como cuando trabajaba en el laboratorio y se rebelaba contra los que no querían ver copias digitales en los concursos en los que ganaba.

En este libro ha cambiado la metodología, de ahí la estructura más sencilla. En cuatro años la tecnología evoluciona mucho. Dice lo mismo, pero de una forma más clara y quizás más concisa. Lo que más se nota, de forma más rotunda, es en la pura fotografía. Ya casi no vemos los paisajes pictorialistas por los que es reconocido. Aparte de las imágenes de Claudia González, su querida pareja, encontramos el nuevo rumbo estilístico de Mellado.

¿Merece la pena comprar el nuevo libro?

Es un tema peliagudo. Si fuera un comercial de la editorial diría que por supuesto, que con los ojos cerrados. Pero no soy un comercial. Así va mi vida profesional...

Es un libro que recomiendo con los ojos cerrados. Desde luego. Alguna vez me gustaría escribir algo remotamente parecido. Pero si tienes la edición anterior creo que no es la mejor opción si tu presupuesto es ajustado. Siempre lo puedes pedir de regalo para tu cumpleaños o para las próximas navidades. Eso sí, si solo tienes la primera edición, o nunca lo has comprado, estás obligado a ir a la librería más cercana y hacerte con él. No te arrepentirás.

Quizás no es tan técnico y profundo como el de Hugo Rodríguez, pero te servirá para aprender los aspectos básicos de la fotografía y tener una buena base para empezar a hacer buenas fotografías. Una de las cosas que se puede decir de él es que es tremendamente claro. Muchos empezamos con él. Y es un punto de partida imprescindible para desarrollar tu propia forma de fotografiar, no en hacer melladismo.

El libro lo podemos encontrar en todas las librerías a 55,95€. No es barato. Es lo que me frena a recomendar comprarlo sí o sí. Sé lo que cuesta escribir un libro, y más lo que vale imprimirlo y distribuirlo. Igual se podría bajar el precio para hacerlo más atractivo a los futuros lectores. Y desde luego creo que es mejor tener un libro en casa que miles de vídeos en internet.

Si juntamos un libro con un buen curso presencial y -sobre todo y ante todo- con cientos, miles de horas de prácticas, entonces empezaremos a amortizar cada euro que hayamos invertido en la compra de este o cualquier otro ejemplar. Pero con este estamos seguros de que vamos a aprender.

En Xataka Foto| Entrevistamos a José María Mellado en la presentación de su nuevo libro

En este pequeño tutorial y como aperitivo de nuestra edición semanal de Aprendiendo con Camera RAW vamos a ver cuatro conceptos básicos, que me han sido muy útiles a la hora componer visualmente los retratos: recortar, viñetear y corregir. No me voy a centrar en el cómo, es decir en la edición, sino en esos cuatro conceptos y cómo nos ayudan a mejorar el retrato. Para saber cómo ya lo puedes ir siguiendo en nuestro curso de Camera RAW. A estas alturas ya sabréis que mis dos modelos favoritos son mis hijos Diego y Noemí. En esta ocasión os voy a plantear los conceptos de hoy utilizando una foto de Noemí que ya publiqué en mi galería hace algunos meses. En este artículo de hoy, utilizo Lightroom 3.2, pero como ya he comentado en el curso de Camera RAW los conceptos son totalmente análogos a los que utilizamos en Camera RAW, por lo que puedes abrir tu imagen en Camera RAW y revelarlo todo allí. También quedaros con lo siguiente, después de terminar con Camera RAW o Lightroom, realizamos los ajustes finales en Photoshop.

Una de las cosas que he aprendido a golpe de ensayo y error así como a los consejos que me ha dado gente mucho más experta que yo en la fotografía de niñ@s y bebés es que no se están quietos. Partiendo de ello, has de plantearte realizar bastantes tomas hasta conseguir aquella con la que realmente estés satisfecho, realmente esto también es aplicable a los adultos muchas veces. Una cosa que debes tener en cuenta es el flash. Dado que las pupilas de los bebés sobre todo, son muy sensibles a la luz, más aún en sus primeros meses de vida, debes plantearte no dirigir el flash directamente hacia ellos por lo que si solamente dispones del flash integrado, te recomentaría que no lo usases. Si dispones de un flash externo, entonces, además es recomendable que lo dirijas hacia el techo por dos razones: lograrás una distribución mucho más uniforme de la luz y que el bebé o el niño no se sienta “flasheado” o asustado por la luz, logrando una pose más natural. Otra cosa que puedes hacer, como he hecho yo, en la toma de hoy es aprovechar la luz natural (junto con el flash a veces, aunque éste no es el caso) de la ventana para que ilumine la cara del bebé. El utilizar la luz natural también te ayudará a conseguir un balance de blancos más adecuado.

Pongámonos manos a la obra. Los datos de la toma de hoy son los siguientes: Nikon D90, Objetivo Nikkor 50mm f/1.8, ISO 200, 1/250 y apertura 1.8 y la distancia aproximada es de 1 metro. Está realizada sobre la cama de nuestro dormitorio. Comento esto último porque una de las cosas que pienso debe aprovechar un buen fotógrafo es el entorno que tiene, a veces el entorno es el que es y es complicado, por eso me gusta usar aperturas amplias para obtener un buen bokeh.

El objetivo final que queremos obtener es el siguiente:

La foto Original, el RAW sin editar … es éste:

Lo primero que podemos ver,con respecto a la imagen de abajo, es que he realizado un recorte en Lightroom e inclinado la horizontal de la cama para centrar más la atención en la cara de Noemí. Como efecto colateral, pero en positivo, el tiovivo de su cuna que estaba más centrado pasa a tener menos protagonismo, reforzando el objetivo de centrar la atención en su cara. Prueba a recortar y girar, es una gran ayuda en la composición. Esto ayuda a encontrar más fuerza en la imagen, diagonales, centrar más la atención en el sujeto y en definitiva, muchas veces, mejorar la composición.

Lo primero que pienso es el tipo de resultado que quiero obtener. Quiero llegar a una imagen “soft”. Abriendo la imagen RAW en Lightroom, ajusto un poquito la luz de relleno y la recuperación, ya que el procesado que busco es un toque de tonos “desaturados-saturados”, también bajo en las curvas las iluminaciones buscando ese efecto “soft”. Con el pincel de ajuste local y la opción mejora de iris y un tamaño de pincel adecuado repaso los ojos de Noemí aclarando un poquito.

Ahora viene el verdadero cambio por decirlo así: dividimos los tonos. Por defecto las sombras e iluminaciones tienen un tono neutro. En la opción dividir tonos suelo subir a tonos azules-magentas las sombras, subo poco a poco la saturación, en las iluminaciones hago lo mismo pero con tonos más cálidos. En este caso dejo un tono más neutro, ya que deseo que la imagen se enfríe un poco, recordando a un proceso cruzado, ello con los tonos rojos y anaranjados del resto de la foto crearán el efecto.

Abrimos la imagen ya en Photoshop. En este momento me doy cuenta que hay un pequeño arañazo en la frente de la peque. Aplico la herramienta parche para limpiar el pequeño arañazo que se había hecho Noemí en la frente. Después aplico la acción luz 3D de José María Mellado oscureciendo y/o aclarando luces y sombras. No es más que una acción que añade por encima tres capas de curvas, pero con las curvas sin tocar y con sus respectivas máscaras (en negro por defecto): la primera en modo Superponer (para Contrastar), la segunda en modo Trama (para Aclarar), y la tercera en modo Multiplicar (para Oscurecer). Sobre todo aquí aclaré un poco las sombras de la cara de Noemí. Para ello usé un pincel con una opacidad baja (20%) y di varias pasadas hasta obtener el efecto deseado. Esta acción la uso para dar volumen. Apliqué una capa blanca con una opacidad baja para bajar los colores y suavizarlos. Añadí otra capa blanca en modo superponer o luz suave para contrastar un poco algunos brillos de la cara. También con ello he conseguido vieñetear algo la imagen, oscureciendo el fondo.

Para terminar aplicamos un poco de enfoque selectivamente a la parte del rostro ya que en estos casos suelo no enfocar en el revelado sino hacerlo al finalizar el procesado. Espero que os haya ayudado a clarificar conceptos y os pueda servir en la composición de vuestros retratos, nos vemos en Xatakafoto, y recuerda: el don está en la mirada del fotógrafo.

Fotografía | Alfonso Domínguez Lavín

Pocos fotógrafos o aficionados a la fotografía no conocen a Jose Maria Mellado y su exitoso libro Fotografía digital de alta calidad.

Un libro que, más allá de describir el que se ha llamado “método mellado”, amado por unos y odiado por otros nos ofrece un completo flujo de trabajo cien por cien adaptado a las necesidades de la fotografía digital.

Pero lo que está claro es que tuvo, y tiene, mucho éxito, pero empezaba a quedarse anticuado respecto a algunas herramientas. De ahí esta actualización del autor.

Los puntos principales del libro son:

• (Cap. 1) Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas.

• (Cap 2) Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor.

• (Cap. 3) Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste.

• (Cap. 4) Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones.

• (Cap. 5) Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad.

• (Cap. 6) Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas.

• (Cap. 7) Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples. Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos.

• (Cap. 8) Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes.

• (Cap. 9) Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes. Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel.

• (Cap. 10) Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio. Protección de las imágenes mediante marcas de agua.

Sale a la venta el 24 de Febrero por 64 euros, pero comprándolo de manera anticipada, hasta el día 23, en la tienda online, nos ahorraremos 10 euros, costándonos 54 euros.

Intentaremos echarle un ojo, a ver que nos parece.

Vía | Fotomaf
Más Información | Fotografía digital de alta calidad.