Cuando arrancamos en fotografía, muchos de nosotros nos preguntamos cómo desarrollar nuestro arte y nuestro estilo para poder llegar a vivir de ello. Hay muchos ideales y nociones generales sobre qué es vivir de fotografía. Pero las ideas no son nada si no nos enfocamos en realizar imágenes.

Pero, pero, pero

Actualmente, cuando dicto algún taller o comparto tiempo con colegas fotógrafos más jóvenes, se me hace muy extraño oirlos decir que no están haciendo sus proyectos por x o y motivo. Es una repetición constante de quiero hacer fotografía, pero no la hago porque alguna excusa tengo que dar. Es una línea de pensamiento común, al comienzo todos pensamos que hay una vía rápida que solo es detenida por falta de recursos.

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Nosotros somos responsables de nuestro avance. Por eso mismo, el mejor consejo que podemos aplicar en nuestra vida como fotógrafos es dejar de poner excusas y comenzar a hacer fotografías.

Es un camino largo, no lo niego. Pero no debemos obsesionarnos con nuestro equipo, con el dinero o con el fracaso. Todos estos elementos deben ser motivo de aprender, de superarlo con lo que podamos.

Con la tecnología actual, la mayoría de nuestro equipo es suficiente para crear proyectos interesantes, que nos ayuden a ir encontrando un camino estético. A nivel comercial, la mayoría de estos equipos son suficientes para cubrir ciertos eventos, para ganar dinero y conseguir acercarnos a nuestras necesidades. Si la sesión comercial tiene como propósito salida web, una cámara sobre los 12 megapíxeles es más que suficiente.

La luz natural es nuestra aliada y muchos modificadores de luz se pueden realizar en casa por un precio muy económico. Hay una gran variedad de software de revelado y edición gratuitos. Si la necesidad es de modelos, maquilladores o mano de trabajo hay muchos grupos de intercambios fotográficos en los que se puede conseguir las personas para ir trabajando.

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Estos son los mejores programas gratuitos para revelar nuestras fotografías

Así nuestros proyectos no resulten como esperamos en un principio, estos pueden ser prácticas que vamos puliendo con el tiempo. No está mal repetir una sesión para buscar mejorar los resultados, pero nunca habrá algo que mejorar si no hacemos algo que mejorar.

Fotografiar es nuestra profesión. Las excusas solo nos atrasan en este camino. Así que vamos a disparar.

Bajo el título de Duelo de críticas vamos a encontrar en XatakaFoto diversas entradas con dos opiniones distintas sobre fotografías que nos llamen la atención. Dos puntos de vista diferentes o complementarios que seguro que nos ayudan a enriquecer nuestro conocimiento fotográfico. En los comentarios agradeceremos nuevas aportaciones, puntos de vista distintos además de críticas constructivas y destructivas a nuestras opiniones. Y además, estaremos encantados de comentar aquellas imágenes de las que todos podamos aprender algo, así que os invitamos a que nos enviéis vuestras fotos si creéis que aportan algo interesante para compartir con los xatakafoteros mediante la sección de contacto.

Sin más preámbulos, admiremos la primera foto protagonista, Out of nowhere de Lalli Sig.

Opinión 1: Israel Belchi

Varias son las razones que me llevan a considerar esta instantánea como una gran fotografía:

• El buen uso del exagerado contraste. Aisla el motivo principal (la chica) del resto de la fotografía.
• Rompe acertadamente con la regla de los tres tercios al situar el motivo en el centro de la foto.
• No existen elementos distractores.
• Varias líneas nos conducen hacia el motivo central de la foto (marcas de neumáticos o restos de deshielo).
• Las mismas marcas junto a la postura de la modelo le dan muchísimo dinamismo a la fotografía. Otra postura la hubiera arruinado.

En resumen, una foto diez. Pocos elementos utilizados y poderosas sensaciones las que despierta la fotografía.

Opinión 2: David Cabezón

Está claro que se trata de una imagen muy eficaz y potente. Un claro ejemplo de que una imagen sencilla, si está bien planificada, puede ser un fotón. Aquí os dejo mi visión del asunto: * Israel da en el clavo, el contraste marcadísimo entre el sujeto y el entorno le otorga un protagonismo total al primero. Una buena forma de componer, sin duda.

• Al contrario de lo que el señor Belchi cree, efectivamente esta imagen se basa en la regla de los tercios. Lo que no utiliza son los puntos fuertes (el lugar en el que se cruzan dos tercios), pues con el juego de contrastes la chica en sí es un punto fuerte.
• De hecho, Lalli Sig utiliza magistralmente todos los elementos que el diseño pone a su disposición: la propia cara de la chica es un punto, uno de los elementos de diseño más potentes y llamativos en cualquier composición. Este punto resalta sobre el resto no sólo por serlo, sino porque está en uno de los tercios, a los que los ojos se nos van siempre, y porque todas las marcas del suelo actúan como diagonales que nos guían, una vez más, a la cara de la chica.
• Por si fuera poco el protragonismo de esta buena muchacha, el uso creativo de la profundidad de campo la hacen más presente, dejando tanto el primer término de la foto como el más alejado, totalmente fuera de foco con un bokeh que no sólo contribuye a otorgar protagonismo a la chica, sino también a crear un halo de misterio y de desubicación importante.

Lo dicho, magistral.

Foto de la cabecera | poopin' de _micaela