La tecnología en la fotografía evoluciona a pasos agigantados. Las herramientas con las que contamos cada vez se perfeccionan más, quitando horas de trabajo que solían ocuparse alrededor de los distintos procesos del flujo de trabajo. Sin embargo, estos procesos que cada vez hacen más “sencillo” nuestro trabajo también estandarizan el resultado final de quienes usamos. Esto nos hace preguntar ¿qué nos queda a nosotros como artistas y creadores de imagen?

Todo está hecho y se hace por nosotros

La automatización de la fotografía no es nada nuevo. Este artículo está inspirado en oír a colegas decir que ‘los de ahora la tienen fácil porque…’; lo que me recordó mis épocas de estudiante, cuando entre varios nos quejabamos de los que utilizaban su autofoco, su prioridad de apertura, su automático y demás funciones. Yo solía ser de aquellos que se quejaba de quienes no hacían foco manualmente y ajustaban los parámetros de exposición en su cámara.

Así mismo, la democratización de la fotografía es más amplia el día de hoy. Por tan solo unos euros podemos comprar el paquete de presets para nuestro revelador, podemos comprar software que utiliza inteligencia artificial para conseguir nitidez, hacer stack de fotos, reemplazar cielos, retocar pieles y conseguir colores perfectos con tan solo un click. Los de hoy la tienen muy fácil.

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¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

Este crecimiento lo hemos visto a todo nivel. Desde una gran evolución de las cámaras en dispositivos móviles, hasta los avances en inteligencia artificial que llegaron en masa durante 2018 y estos comienzos de 2019. Probablemente, en unos cinco o diez años, los siguientes ‘de ahora’ serán quienes la tienen muy fácil.

Pero es cierto, ahora la facilidad de tomar fotos es impresionante. Tan solo basta con tener un dispositivo para capturar imágenes, mezclarlo con un software que mejore los detalles de la imagen y moverse entre presets y luts en nuestra tableta, móvil u ordenador para tener una imagen impactante que compartir en redes. Ni siquiera tienen que ser los mejores, pues hay muchas soluciones gratuitas de software, hay buenas cámaras y objetivos a precios muy económicos y conseguir publicar nuestro material solo requiere aplicar etiquetas correctas y subir el material a una red social.

Sin embargo, aunque la tecnología y los tiempos cambian, creo que el rol del artista y del fotógrafo no.

¿Qué nos hace fotógrafos?

Lo primero que debemos notar es lo que trae la automatización. Muchos humanos que capturan fotos y comienzan a depender de estas ventajas tecnológicas quedan encerrados en un mísmo círculo. Son todos aquellos que comienzan a entrar en el mismo ciclo de capturar las mismas fotos populares, ir a los mismos sitios alrededor del mundo solo para terminar capturando la misma escena, aplicando los mismos filtros y presets y ser una foto más en el colectivo de imágenes que terminan en una cuenta de Instagram delatando su falta de originalidad.

Con la automatización se pierde visión de innovación. Pero solo aquellos que se adaptan, asimilan y encuentran el potencial de estas herramientas pueden identificar los puntos sobre los cuales encontrar puntos diferenciadores: aquellos que logran experimentar con estas herramientas usandolas de formas para las que no están pensadas; aquellos que aprenden a dominarlas para encontrar dónde todavía no pueden reemplazar nuestras acciones.

Como artistas lo primero que nos diferencia de los fotógrafos automáticos es la exploración. Es la herramienta que más debemos aprender a desarrollar. En el pasado os hemos dado algunos consejos sobre cómo podemos ejercitar nuestra originalidad.

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El miedo de la originalidad y cómo ejercitar nuestra mirada para lograrla

Al igual que los cocineros, quienes queremos ser verdaderos fotógrafos debemos sacarle el provecho a todos los ingredientes: la luz, las escenas, los sujetos, las referencias, el color, el sentimiento y nuestras obsesiones. Mezclar todo lo que encontremos hasta encontrar balance en nuestros platos, que cada imagen que compartamos agrade al paladar de nuestra audiencia y de nosotros mismos.

Ante la automatización, lo que nos queda es el poder de decisión y conciencia. Entender por qué capturamos una imagen, diseñamos una iluminación, creamos una paleta de colores o buscamos cierto tipo de escenas.

Gente tomando imágenes en la calle hay muchos, pero fotógrafos de calle son aquellos que nos enseñan lo oculto dentro de esas sociedades que capturan. Los fotógrafos de producto que enamoran son los que sacan toda la belleza detrás de un producto, así este sea una caja. Los retratistas nos conectan con sus sujetos, al igual que un paisajista nos transporta a un lugar mediante sus imágenes.

El verdadero arte detrás de la fotografía sigue siendo llevar a nuestros espectadores a sentir, a imaginar a observar lo que puede estar oculto para ellos. Los automatizados se olvidan rápido, se confunden con cualquier otro similar y nunca se quedarán en nosotros. Los maestros de antes, de ahora y del futuro son aquellos que logran (y lograrán) penetrar nuestro corazón.

¿A cuál queremos pertenecer?

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía... En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una "obligación" hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv