Hasta 174 obras de 90 fotógrafos internacionales componen ‘Entre el arte y la moda’, una exposición que se nutre de la colección personal de Carla Sozzani. Una editora italiana considerada figura clave de la moda, el arte y el diseño y que posee una de las colecciones más importantes de ese país. Una parte importante la podremos disfrutar, desde el 23 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el madrileño CentroCentro y dentro de la programación de PhotoEspaña 2020.

Blumenfeld, Erwin. Le Décolleté, Victoria von Hagen, for Vogue, New York, October 15th 1952

Entre los grandes autores que forman parte de esta muestra tenemos a figuras históricas como Richard Avedon, Daido Moriyama, Moholy-Nagy, Helmut Newton, Man Ray, Alfred Stieglitz y Francesca Woodman; todo ellos nos invitan (según la organización) "a pasear por su experiencia de vida, su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo, su carrera en el mundo de la moda y su visión personal del mundo, lo femenino y la belleza."

De Biasi Mario. Gli Italiani si voltano (Italians turn around), 1954

Resultado de "40 años de encuentros y descubrimientos", la colección se presenta como una impecable selección de imágenes "que componen la visión personal de la coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza". Por ello, esta exposición no tiene un concepto cerrado ya que "la propia coleccionista ha preferido invitar al público a pasear por su experiencia de vida, unida a su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo y su desarrollo profesional en el mundo de la moda. Las imágenes reflejan cómo se relaciona con este universo y cómo ve el arte".

Lindbergh Peter. Le Touquet, Linda Spiering and Tatjana Patitz

En Xataka Foto

William Klein, el inconformista que supo mezclar el glamour del mundo de la moda con la cruda realidad de la calle

Y es que Carla Sozzani tiene, siempre según la nota de prensa, "un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias"; de hecho, se dio a conocer a principios de la década de los 70 "por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía". Fue directora de especiales de la edición italiana de Vogue y más tarde directora de Elle Italia. Posteriormente abrió su propia galería, creó una editorial e "inventó un nuevo concepto con la apertura de 10 Corso Como en Milán en 1991, que concibió como 'una revista viviente'."

Bassman Lillian. Dorian Leigh, for Harper’s Bazaar, April 1948

‘Entre el arte y la moda’

Del 23 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Entrada gratuita

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1,

28014 – Madrid – España

www.phe.es

Foto de portada | Hiett Steve. Cecilia Changellor, 1996

Mañana se inaugura la décima edición de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs que se celebra cada dos años en Palafrugell, en el Baix Empordà (Girona) y cuyo objetivo es “la promoción y difusión de la fotografía documental, entendida como fotografía útil y respetuosa con la realidad”. En esta ocasión esta muestra del género documental reúne hasta once exposiciones con nombres como Henri Cartier-Bresson, Samuel Aranda, Atín Aya, Sandra Balsells, Lorenzo Meloni o el propio Xavier Miserachs.

Las actividades de la Bienal se realizan en seis espacios de la ciudad de Palafrugell, algunos de ellos antiguos edificios dedicados a la industria del corcho y que se han reconvertido para uso cultural. En torno a ellos se ha diseñado este festival pensado como “una herramienta necesaria para conocer, sentir y reflexionar sobre las diferentes visiones de nuestro pasado y de nuestro presente.”

Trabajadores. Gañanía de El Chorreadero Viejo, San José del Valle, Cadiz. Marzo 2001. Foto de Atín Aya

La exposición más destacada es la que muestra una selección de las fotografías más representativas de Henri Cartier-Bresson, “imágenes emblemáticas de la historia de la fotografía”, junto a una muestra inédita sobre el libro Costa Brava Show de Xavier Miserachs en el 20 aniversario de su muerte. Además, también se podrá disfrutar de una retrospectiva sobre los 20 años de carrera del fotoperiodista Samuel Aranda y una muestra con 40 retratos de hombres y mujeres andaluces realizados por el fotógrafo Atín Aya.

Por su parte, la fotógrafa Sandra Balsells nos enseña su trabajo documental sobre la Semana Santa siciliana y Maria Contreras Coll el suyo sobre la vida de las mujeres nepalíes que viven aisladas durante el período menstrual. Además, Lorenzo Meloni (el más joven de la agencia Magnum) muestra cómo fue la pérdida de los principales bastiones de Estado Islámico y Joan Alvado documenta el fenómeno del campesinado en Cataluña.

Una instantánea de la pasada edición. Foto de Josep Lois

En cuanto a las actividades paralelas, la cita principal de la Bienal será un taller que impartirá Samuel Aranda acerca de cómo construir un proyecto de fotografía documental, aunque también son destacables la conferencia de Xavier Antich sobre Henri Cartier-Bresson, o una obra de teatro llamada “El color de la llum” dirigida por Ferran Joanmiquel que plantea diversas cuestiones sobre el fotoperiodismo y la fotografía.

‘X Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’

Del 4 agosto a 14 octubre

Palafrugell – Girona – España

Precio: Ocho euros el bono para ver todas las exposiciones

Página web

En Xataka Foto | ‘Instantes decisivos de la fotografía’, una exposición en Valladolid con algunas de las fotografías más famosas de la historia

Foto de portada | De la serie 'Escuela de pastores' de Joan Alvado

Casi un centenar de fotografías de autores internacionales como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, May Ray o Alberto Korda y (por supuesto) españoles como Catalá Roca, Ramón Masats, Xavier Miserach, Carlos Saura, Alberto García Alix o Chema Madoz componen el cuerpo de la exposición ‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’. Una muestra que “traza un recorrido por la fotografía del siglo XX hasta nuestros días” y ofrece la oportunidad de ver imágenes que se han convertido en icónicas.

Esta exposición es, tal y como dice la organización, una ocasión única para “viajar en el tiempo y en el espacio gracias a las instantáneas de fotógrafos que ya son indispensables en la Historia del Arte.” En ella se mezclan las imágenes de clásicos muy reconocibles (la muestra parte de las vanguardias del siglo XX) y se extiende hasta nuestros días con fotógrafos contemporáneos de prestigio.

'Muerte de un miliciano' de Robert Capa reproducida por Ur Cameras

Las instantáneas han salido de los fondos de Julián Castilla, un coleccionista de arte que lleva más de veinte años creando un conjunto artístico único en España en el que hay pinturas, esculturas y, por supuesto, fotografías. Según cuenta la nota de prensa, Julián ha hecho que “coleccionar sea su forma de vida y que le lleve a compartir, de forma altruista, su obsesión con todos aquellos que quieran sumergirse en esta selección exclusivamente realizada para el Museo de la Pasión de Valladolid.”

La exposición, que estará abierta hasta principios de septiembre, es sin duda una excelente oportunidad que no debería desaprovechar ningún amante de la fotografía que viva por la zona, o bien que vaya a pasar cerca (quizá con motivo de un desplazamiento vacacional).

'Blanco y negro' de Man Ray reproducida por Haka004

‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’

Del 18 de julio al 9 de septiembre de 2018

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión

Entrada gratuita (lunes cerrado)

47001 – Valladolid – España

Página web

En Xataka Foto | ‘Fotos por el cambio’, una exposición en Valencia que denuncia las terribles consecuencias del cambio climático con imágenes

Foto de portada | 'El beso del ayuntamiento' de Robert Doisneau reproducido por FaceMePLS

Julian Calverley es un fotógrafo profesional inglés especializado en paisajes y fotografía publicitaria. Hasta ahora, sinceramente, nunca había oído hablar de él, pero lo cierto es que tiene un currículo realmente interesante repleto de trabajos para muchas grandes compañías. Podéis echarle un vistazo en su página web.

No obstante, lo que realmente me ha animado a escribir este post no es su cartera de clientes, sino su trabajo. En especial un proyecto publicitario que ha realizado para una publicación en papel, y en el que de alguna forma homenajea a varias de las cámaras fotográficas que han estampado una huella indeleble en la historia de la fotografía.

Algunas de estas cámaras son la Alpa Swa, la Nikon F3, la Contax 645 y la Nikon F2A. Como veis hay un poco de todo. Modernidad y clasicismo a partes iguales. Como podéis apreciar en las imágenes que ilustran este post, la calidad de sus fotografías es fabulosa. No obstante, si queréis examinar todo su trabajo podéis echar un vistazo a su galería en Instagram. Merece la pena.

Un último apunte: todas las fotografías de este proyecto publicitario han sido tomadas con una cámara Contax 645 equipada con un respaldo digital IQ180 de la danesa Phase One.

Más información | Julian Calverley En Xataka Foto | Phase One ha presentado su nuevo respaldo digital IQ250 con sensor CMOS de 50 Mpx

La imaginación de algunos artistas no tiene límites. Mike Stimpson es un popular programador de videojuegos inglés que ha conseguido transformar su pasión por la fotografía en algo que va mucho más allá de una mera afición. De hecho, algunos de sus trabajos han sido publicados en diarios británicos y mencionados en la BBC.

Curiosamente, como reconoce en su página web, no empezó a tomarse la fotografía realmente en serio hasta finales del año 2006. Y es que la renovación de su cámara compacta y el descubrimiento de las posibilidades creativas que le ofrecía una cámara DSLR le permitieron descubrir que podía disfrutar mucho entremezclando su entusiasmo de toda la vida por las figuras de Lego, y su reciente afición por la fotografía.

Entre su «equipaje» podemos encontrar una Nikon D200 con un objetivo Nikkor 105 mm y una Nikon D800 bien respaldada por tres objetivos: un Sigma 24 mm y dos Nikkor con una longitud focal de 60 y 105 mm. Y, en lo que concierne a su inspiración fotográfica, reconoce estar muy influenciado, como tantos otros apasionados por esta forma de expresión, por la obra de Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson y Ansel Adams.

En cualquier caso, lo que realmente nos interesa es su obra. Como habréis podido intuir al observar la imagen que ilustra este post y su título, nos ha sorprendido con unas curiosas y muy elaboradas instantáneas en las que ha conseguido recrear varias fotografías de gran relevancia histórica, como la del alzamiento de la bandera estadounidense en la isla de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial tomada por Joe Rosenthal, empleando... ¡figuras de Lego!

A continuación os mostramos algunas fotografías de su última colección, pero, si os gustan, os invitamos a que visitéis su página web para ver toda su obra al completo. Merece mucho la pena, y, además, os hará esbozar una sonrisa.

Más información | Mike Stimpson En Xataka Foto | Javier Vallhonrat: la fotografía como objeto de la reflexión artística

No, esto no es un homenaje a García Lorca, aunque podría serlo. De lo que os quiero hablar es de cuatro exposiciones fotográficas, dos en Granada y dos en Nueva York. Para los que tenemos la suerte de vivir en una de las dos ciudades y para los que pronto vayan a darse un viajecito por alguna.

La primera es en Nueva York, y además de la exposición os voy a recomendar la web de la Galería Sasha Wolf, donde podemos ver unas interesantes muestras de distintos fotógrafos. La exposición actual muestra fotografías de la ciudad de Nueva York entre los años 1968 y 1972 de Paul McDonough (la fotografía de arriba es suya). Si puedes visitarla tienes hasta el día 10 de Noviembre.

Más información | Sasha Wolf gallery

Nos vamos a Granada, y visitamos el Centro José Guerrero. Allí encontraremos una exposición que tiene como título "los colores de la carne", donde podemos ver el trabajo de varias fotógrafas con un tema en común: la industria del sexo. Nos muestran el mundo de la prostitución, los macro sex-shop o el travestismo desde una óptica diferente, desde la mirada de una mujer. La exposición dura hasta el 6 de enero de 2008, la entrada es de un euro, y cincuenta centimos para estudiantes.

Más información | Centro José Guerrero

Volvemos a Nueva York y en el International Center of Photography de Nueva York encontraremos la exposición "Other weapons: Photography and Print Culture during the Spanish Civil War", una muestra de material gráfico usado durante la Guerra Civil Española como propaganda bélica; magazines, pósters, fotografías de época, y documentos de diferentes librerías y archivos de españa y estados unidos. Se puede ver hasta el 6 de enero de 2008.

Más información | Center of Photography de Nueva York Vía | HaciendoFotos.com

Y por último nos volvemos a Granada. Donde nos espera una colección de fotografías del siglo XIX, repartidas entre el Palacio de Carlos V y el Centro Cultural Puerta Real. En el palacio veremos fotografías que documentan el proceso de restauración de la Alhambra y en Puerta Real es la ciudad de Granada la protagonista. "Luz sobre papel", que así se llama la muestra, podrá verse hasta marzo de 2008.

Más información | Luz sobre papel

Si sabes de alguna exposición fotográfica interesante en tu ciudad, no esperas a compartirlo con nosotros.