Este domingo será un día especial. Todo el día en casa, o una salida fotográfica, o una comida familiar propia o ajena... Pero seguro que tendréis tiempo para ver las últimas noticias de la semana desde un punto de vista fotográfico.

• Lo primero es recordar la figura de David Douglas Duncan, uno de los fotógrafos de guerra más importantes del siglo XX. TRabajó en la II Guerra Mundial y llegó a ir a la de Vietnam. Pero sobre todo se le recuerda por sus imágenes de Picasso, y en especial esa primera foto que le hizo cuando se lo encontró en la bañera.
• Si alguna vez has tenido curiosidad de saber cómo es un RAW por dentro no dejes de visitar el artículo Decodificación de archivos RAW con R de Guillermo Luijk. Verás con tus propios ojos cómo es realmente un archivo crudo, sin cocinar.
• Y aquí podemos ver una curiosa técnica que podemos hacer con las cámaras Canon. Es la multiexposición tanto de noche como de día. Algún contaremos cómo lo hacemos nosotros.
• Esta semana han entrevistado a la gran Joana Biarnés en la televisión. Una ocasión única para conocer la figura de una de las primeras fotoperiodistas españolas.

• Una de las cosas que más nos intriga es saber cómo se enfocan las imágenes para colgarlas en la red. En este caso vamos a conocer una técnica interesante con 9 pasos. Y por lo que se ve quedan muy bien.
• En la revista Telva nos recomiendan 12 exposiciones para ver en PhotoEspaña.

Y con esto terminamos por hoy y os recordamos que podéis enviarnos vuestras sugerencias a través de nuestro formulario de contacto. Feliz domingo.

Realizar imágenes a partir de exposiciones múltiples es un arte con algo de magia y tan antiguo como la fotografía misma. Hoy día no solo sigue siendo atractivo sino que, en la era digital, es mucho más fácil que nunca. Claro que lograr buenos resultados no es tan sencillo, por lo que hemos elaborado una serie de recomendaciones a seguir que os vamos a contar en este artículo.

Si eres de los que comenzaron a hacer fotos en la era de la fotografía química, aunque solo fuera para captar recuerdos, quizá alguna vez experimentaste que la película se expusiera más de una vez. Ya fuera porque se te pasó hacer avanzar el carrete o bien por un fallo de la cámara, si te ocurrió puede que el resultado fuera que se estropearan dos fotos…

Foto de ser... ser...

O puede que ese accidente te hicieran pensar en la “magia” de la fotografía y te abriera las puertas a una nueva y apasionante disciplina que, si eras aficionado, te animó a experimentar. Si es el caso, estarás de acuerdo conmigo en que hoy día con una cámara digital es prácticamente imposible que aquello ocurra y sin embargo, como decimos, hacer fotos con doble exposición es mucho más sencillo que entonces. Claro que obtener buenas imágenes de este tipo sigue siendo complicado y todo un reto creativo. Así qué ¿por qué no seguir intentándolo?

¿Cómo se consigue la doble exposición?

Decimos que ahora es más sencillo que nunca pero quizás si no te has planteado hacer una foto de este tipo no sepas cuáles son las maneras de logarlo.

En primer lugar tenemos la opción de hacerlo en la propia cámara, como antiguamente, ya que muchas ofrecen esta posibilidad, normalmente bajo el nombre de Exposición múltiple. En el mejor de los casos la cámara permite realizar una visualización de la primera toma superpuesta en la pantalla antes de disparar la segunda, lo que sin duda facilita en el trabajo. En el peor, la cámara nos permite superponer dos imágenes a posteriori, seleccionando dos tomas ya capturadas.

Otra opción muy extendida es hacerlo fuera de la cámara con herramientas de edición fotográfica, básicamente Photoshop, lo que sería seguramente la forma más profesional de lograrlo ya que nos permite un mayor control del resultado y sería mejor incluso que la última opción de la que hablábamos en la cámara.

Foto de Nick Page

Por último, otra posibilidad la tendríamos en nuestra mano (nunca mejor dicho) a través de aplicaciones para dispositivos móviles que también ofrecen la opción de unir distintas imágenes en una de forma más o menos automática. Una opción que puede ser resultona pero que, en principio, no parece lo mejor para nuestros fines.

En cualquier caso, tenemos claro que una foto de doble exposición consiste en yuxtaponer dos imágenes. En la fotografía tradicional, cuando se exponía, la luz hacía ennegrecer la película de acuerdo a la intensidad de cada zona. Esto hacía que las partes más oscuras, donde llegaba menos luz, reaccionaran menos que las claras con lo cual si el carrete se volvía a exponer se registraba mucha más información en las zonas oscuras de la primera toma. Este principio se mantiene de forma muy similar en la fotografía digital, y nos da pie a empezar con nuestras recomendaciones.

Cuidado con la exposición

Foto de Hunter McGinnis

Unir dos fotografías en una suele tener como resultado obtener una imagen sobreexpuesta, sobre todo en las zonas de luces que pudieran coincidir en la mezcla. Así, es importante ajustar la exposición de las fotos a la baja para evitar un resultado final excesivamente quemado. Es decir, es interesante que las fotos a usar estén ligeramente subexpuestas, sobre todo en el caso de la primera, y aunque dependerá de las condiciones lumínicas concretas (ya sabéis, toca hacer pruebas), una buena medida es cerrar un paso el diafragma de nuestra primera toma.

Controla el contraste de luces y sombras

Foto de Hunter McGinnis

Como decíamos, las zonas oscuras de la primera toma son los mejores lugares donde colocar los elementos más importantes de la segunda imagen de forma que logremos un buen efecto. Sin embargo, del mismo modo que si mezclamos dos zonas de luces obtenemos una imagen sobrexpuesta, si yuxtaponemos dos zonas oscuras tendremos una parte subexpuesta, con escaso detalle y contraste. Por eso es importante controlar bien el contraste entre las zonas de cada una de las imágenes a mezclar para sacar el mayor partido posible a la doble exposición.

Simplicidad, la mejor receta

Foto de Anztowa

A la hora de componer nuestra imagen de doble exposición es muy recomendable apostar por la sencillez en la composición. De este modo, mantener una composición lo más simple posible, al menos en una de las dos imágenes, es la mejor receta para obtener un buen resultado. Y es que si juntas dos imágenes con demasiadas formas o matices el resultado puede ser confuso para el espectador.

No te pases con el color

Foto de jimmy0930fly

Ya decimos que lo mejor es buscar la simplicidad para evitar que la imagen se sature, y en esto también entra el tema del color. Lo ideal es que las imágenes elegidas no tengan excesivos contrastes de color, y si esto te parece difícil prueba a convertir las fotografías a blanco y negro, un ámbito en el que podrás ser creativo sin preocuparte del color de las imágenes de base y dando más importancia a las formas.

Juega con elementos de distinta naturaleza

Foto de philhearing

Una buena combinación para este tipo de fotografías es la de mezclar una persona o animal con un elemento inmóvil, como pueda ser la naturaleza en sus distintas formas, ya sea un paisaje, un árbol, flores, etc. La idea es fusionar un elemento que tenga asociado alguna emoción con elementos inanimados, una combinación que suele dar excelentes resultados.

Modifica la orientación

Foto de Alejandra Lezcano

Otra cosa con la que se puede jugar es con la orientación de las fotografías. Piensa que no es necesario que las dos tomas a utilizar estén en horizontal o vertical. La creatividad no tiene límites y así que prueba a poner una de una forma y la otra de otra y probablemente conseguirás resultados sorprendentes.

Cuida el detalle

Foto de Jose Muñoz

Para conseguir un buen resultado es mejor utilizar imágenes que ofrezcan un buen nivel de detalle. Si están trepidadas por haber sido disparadas a baja velocidad el resultado final es posible que peque de falta de contraste y resulte confuso. Así, lo mejor es realizar una exposición a una velocidad alta y si no es posible por la luz disponible en la escena, recurrir a al uso del trípode.

Un ejercicio para empezar

Foto de Florencia García

Una recomendación clásica para comenzar a practicar este tipo de fotografías es la intentar hacer una imagen de doble exposición en las que mezclemos una foto muy simple, como una silueta a contraluz, con otra imagen algo más compleja y con más elementos. Si la silueta está captada contra un fondo blanco y bien definida mejor que mejor, puesto que esto produce un área que delimita claramente al retrato produciendo muy buenos resultados. La segunda foto puede ser, como decíamos, más compleja; por ejemplo una imagen de naturaleza o de una ciudad que se superponga en la parte obscura de la primera imagen para lograr un resultado sugerente.

Planificación y creatividad

Foto de Alfredo Castilla

La casualidad puede llevarnos a obtener buenos resultados, pero si realmente estamos pensado en obtener el mayor partido de la técnica de doble exposición es importante realizar un trabajo previo de planificación de lo que queremos lograr. Por eso es importante pensar previamente qué imágenes queremos combinar de acuerdo a lo que deseamos conseguir y a nuestra intención creativa. En base a esto, hay que estudiar bien todo lo necesario en cuanto a composición e iluminación para ser capaz de conseguir lo que nos proponemos.

Por supuesto, más teniendo en cuenta que hablamos de foto digital, en nuestras manos está realizar todas las pruebas y experimentemos que consideremos oportunos. Sin duda una buena práctica para ir aprendiendo, asimilando conceptos y acercándonos así a dominar la técnica. Como siempre, la mezcla de creatividad y experimentación serán las claves que pueden llevarnos a sacar todo el partido de la doble exposición.

En Xataka Foto | Claves para lograr mejores retratos aprovechando la luz natural

Foto de portada | Eliana Andrea Vaca Muñoz

La fotografía de múltiple exposición es una técnica no demasiado utilizada pero que puede dar unos resultados muy sorprendentes. Posee un halo mágico y etéreo que nos pueden recordar al mundo de los sueños, un mundo donde los conceptos y las ideas se entremezclan sin estar muy bien definidos.

Siempre me sorprendían los resultados que obtenía al compartir rollos de películas con otras personas para disparar encima. A veces los resultados eran buenos, pero a veces se conseguían alguno de esos milagros fotográficos. - Adam Scott, ex director general de Lomography Reino Unido y director general de Dubble -

Aunque muchas de las cámaras digitales, ofrecen la posibilidad de utilizar este recurso de múltiple exposición, es muy limitado, creativamente hablando, puesto que el proceso suele requerir realizar una exposición, dejar la cámara quede encendida tras haber realizado esa exposición para poder realizar la siguiente, normalmente en el mismo entorno y lugar. Lo cual limita bastante. Aún así, hay fotógrafos que consiguen resultados sorprendentes

Tratando de salvar esta limitación y simplificar el proceso, Adam Scott, ha creado Dubble. Una aplicación para iOS que permite tomar dobles exposiciones a partir del siguiente flujo de trabajo. Tomas una fotografía y la subes a la comunidad Dubble, allí se empareja aleatoriamente con otra fotografía de otro usuario que previamente la haya subido.

Doble exposición creada por dos usuarios enlazados al azar

El resultado es una fusión digital de ambas fotografías, dando como resultado esa doble exposición que equivale a coger un rollo usado y volver a disparar encima. La aplicación cuenta con soporte para compartir los resultados por Facebook, Twitter y Flickr. Instagram y Tumblr deberán esperar unos meses aún. ¿No os he dicho aún que es gratis? Pues lo es.

Via | BJP Más información | Dubble | Dubble en iTunes

Desde DIY Photography nos vuelven a sorprender con un un nuevo desafío esta vez propuesto por el conocido fotógrafo Von Wong a través de sus composiciones que nos muestran el movimiento.

Y no, no hablamos de los conocidos cinemagraphs, me ha recordado a una campaña publicitaria de promoción de RTVE de la 1 o la 2, no lo recuerdo. En aquellos vídeos veíamos a los atletas de distintos deportes moverse igualmente despacio dejando trazas del movimiento a su paso. Recuerdo especialmente el de una gimnasta.

Realmente este hombre no deja de asombrar con su creatividad, con más o menos gusto según las ocasiones, pero en esta ocasión creo que es acertado mostrando imágenes muy sugerentes. El concepto de la sesión era reflejar el galomur y la belleza a través de la danza. Para ello Von Wong esataba empeñado en reflejarlo a través del desenfoque de movimiento.

Así, el desenfoque de movimiento buscado resulta ser una combinación de movimiento en sí por parte de los bailarines y el uso de largas exposiciones pero sin que resultase el conocido e indeseado efecto fantasmal que puede ocurrir cuando se usan largas exposiciones y un determinado elemento pasa por delante de nuestra cámara el tiempo suficiente para que quede reflejado en la toma. Bueno, en realidad era encontrar ese efecto pero controlado y “congelar” la última parte del movimiento de los bailarines.

Este objetivo planteaba tres opciones: mover la luz, mover los sujetos o mover la cámara: Mover/modificar la luz resulta interesante cuando queremos realizar light painting, mover la cámara tendría un efecto de mayor control sobre las líneas y mover los sujetos podría dar desenfoque de movimiento pero debería ser muy controlado.

Resumiendo la configuración (que podéis ver explicada en DIY Photography), ésta consta de cinco pasos:

1. Configurar la luz ambiente para dejar el fondo oscuro.

2. Configurar los flashes para disparar hacia el primer plano

3. Sincronizar los flashes para que se disparasen al final de la exposición

4. Experimentar (apunta el propio Von wong que en la medida de lo posible hay que evitar los movimientos circulares)

5. Usar Photoshop para combinar múltiples exposiciones

Aún así los bailarines tuvieron que repetir numerosas veces los movimientos hasta tener una toma adecuada. Para aquellos que deseéis ver cómo sería el baile completo con los movimientos que salen reflejados en las imágenes, aquí os dejo el vídeo del mismo:

Vía | DIY Photography

La doble exposición a pesar de ser un recurso tan antiguo nunca ha sido tan fácil de realizar con los recursos actuales. Aplicaciones, software de edición… pero cada vez más cámaras incorporan un modo creativo para realizarlas. Por no hablar de las aplicaciones para tomarlas con cámaras de smartphones.

Por supuesto, a muchos les sonará la doble exposición a recurso creativo más propio de la era de fotografía de película. Y a ello contribuye sobremanera la lomografía, que sigue apostando por este recurso creativo. Pero como indicamos, cada vez más cámaras permiten tomar una doble exposición con gran facilidad.

Y si lo habéis probado por experimentar, los resultados no siempre son muy notables (a no ser que el azar lo haya querido) y es que no es fácil lograr técnicamente una buena fotografía con dos exposiciones. Hay mucho margen de error, pero siguiendo algunos consejos básicos podremos atrevernos con la doble exposición como un recurso creativo más.

Busca la simplicidad en la composición

[23- 365] Doble exposición, de Gemma Bou en nuestro grupo de Flickr

Es muy obvio pero si conseguimos mantener una composición lo más simple posible, al tener las dos tomas superpuestas obtendremos un mejor resultado. Aunque siempre es interesante hacer varias pruebas, al menos una de las exposiciones debería ser más simple y la otra con elementos más dominantes, lo que ayudará a conseguir una mejor combinación.

Compensar la exposición

Sumar en una misma imagen dos exposiciones (con distintas zonas oscuras y claras) nos dará como resultado una fotografía sobreexpuesta. Así que será necesario que hagamos un ajuste en al menos una de las tomas, lo ideal es cerrar un punto el diafragma (si hacemos dos disparos), aunque siempre dependerá de las condiciones de luz en ambas. La prueba se antoja esencial para conseguir el mejor resultado en este sentido.

Cuidar las luces y las sombras

139/365 de brendon quilty

Un consejo esencial es tener muy en cuenta las zonas oscuras en una toma para intentar alinear elementos más destacados y luminosos con la segunda toma. Así lograremos acentuar el efecto. De lo contrario lograremos una imagen subexpuesta, con poco detalle y bajo contraste. Controlar bien las zonas en sombra nos permitirá muchas posibilidades. Así que cuida bien el contraste, esencial para sacar el máximo partido a la doble exposición.

Para facilitar esta labor, podemos memorizar dónde están estas zonas o bien, si nuestra cámara lo facilita, podremos visualizar ligeramente la primera toma superpuesta en la pantalla antes de disparar la segunda o siguientes tomas.

Evita la trepidación, mejor usa un trípode o dispara a una velocidad alta

No siempre disparar a bajas velocidades nos alegrará al ver el resultado en el caso de la doble exposición. Podemos encontrarnos casualmente con un resultado creativo y con un efecto sorprendente, pero siempre será más difícil de controlar.

Así que lo mejor es que las dos tomas las realicemos a una velocidad alta dependiendo de la luz que dispongamos la escena. Y si necesitamos disparar algo más lento, mejor usar un trípode o una buena base para la cámara a fin de evitar una posible trepidación (en conjunción con el uso del temporizador).

Potencia la creatividad y planifica bien las capturas

Metacognition de Idhren (tomada con un HTC Desire)

Por casualidad podemos encontrarnos con un resultado satisfactorio o sorprendente, pero si de verdad queremos sacar el máximo partido a la doble exposición, es necesario que nos planifiquemos bien. Pensemos qué imágenes queremos combinar, qué queremos mostrar o contar,… cuidemos bien los detalles como la luz, la composición y los elementos que vamos a combinar.

Esto nos ayudará a mejorar pero también hagamos muchas pruebas, experimentemos… quizás sea una de las mejores formas de asimilar los conceptos que necesitamos para lograr dobles exposiciones sorprendentes.

Y es que con un buen planteamiento se pueden obtener resultados y composiciones muy interesantes. Y no hay límites de géneros: retratos, paisajes, abstracto… y combinados entre sí también conseguiremos tomas muy curiosas y llamativas.

No Disasters de Maxwell GS

Como veis son consejos muy obvios y fáciles pero es solo el punto de partida. La creatividad y, sobre todo, la experimentación nos irán aportando el resto para lograr buenas dobles exposiciones.

Aunque no nos guste demasiado el efecto, no cabe duda que es un excelente ejercicio para mejorar nuestro control del contraste y la exposición en nuestras fotos. Y a la vez un recurso espléndido para dar rienda suelta a la creatividad. Las capturas con doble exposición permiten sacar mucho partido a la “magia” de la fotografía. En una próxima entrega echaremos un vistazo a fotógrafos expertos en doble exposición para insipirarse.

Foto cabecera | Oliver_Morris

El sábado pasado por fin se abrió un hueco entre las nubes y después de seis meses de sequía fotográfica pude volver a entretenerme con mi gran pasión, la astrofotografía.

Como esta técnica requiere de mucho tiempo y paciencia, mientras se hacían las fotos individuales que luego tendría que sumar y procesar para conseguir la imagen final, me puse a pensar en lo curioso de la astrofotografía digital, sumar fotos para conseguir un resultado mejor. Y pensando, pensando, una cosa me llevó a la otra, y como me tiré casi cinco horas haciendo fotos a 11 grados bajo cero, cosa que debió afectarme a las neuronas sin duda alguna, pues me dio por ponerme a enumerar todas las técnicas visuales en las que se usan sumas o combinaciones de imágenes para obtener un resultado final distinto al original.

A continuación hago una lista con todas las que se me han ocurrido, aunque, por el tema de las neuronas anteriormente citado, seguro que se me ha escapado alguna:

Cine y vídeo

El cine es un claro ejemplo de las posibilidades que tiene la suma de imágenes. En este caso se hacen fotografías consecutivas, que una vez montadas y proyectadas a una velocidad de 24 imágenes por segundo, producen la sensación de movimiento. A parte del cine digamos convencional, hay otras técnicas fotográficas que se usan en el propio cine para crear otros efectos:

• Time-lapse. El time-lapse es una secuencia de vídeo en la que los sucesos ocurren a una velocidad más rápida de lo normal. Dependiendo de lapso de tiempo que queramos acelerar podremos utilizar una cámara de vídeo para grabarlo y acelerarlo después en postproceso o ir tomando fotografías cada cierto tiempo y luego montarlas como un vídeo. El primer método se puede usar para objetos con velocidades más altas, por ejemplo para personas caminando en una calle, pero para movimientos más lentos suele usarse el segundo, por ejemplo la evolución de las nubes o el crecimiento de una planta.

• Stop motion. Es una técnica de animación que se utiliza para aparentar el movimiento de objetos inanimados mediante la toma sucesiva de imágenes que al ser pasadas a formato cine, 24 imágenes por segundo, aparentan el movimiento del objeto. Esta técnica se lleva utilizando en el cine desde sus comienzos.

• Bullet time o efecto bala. Aunque seguro que os suena más si lo llamamos efecto Matrix, consiste en ralentizar el tiempo para poder observar movimientos muy rápidos. Esto puede conseguirse mediante la colocación de varias cámaras fotográficas apuntando al mismo objeto y que se disparan a la vez o en rápida sucesión. Al montar después estas imágenes en un vídeo podemos obtener resultados tan espectaculares como los de Matrix.

Fotografía

Pero también en fotografía, digamos estática, hay muchas técnicas que utilizan la combinación de varias tomas para conseguir diferentes resultados con distintas aplicaciones:

• HDR. Ya hemos hablado en varias ocasiones de las imágenes de alto rango dinámico, en las que se busca plasmar en una sola imagen y con el mayor detalle y mejor calidad posible el mayor rango de luces y sombras de una escena. Para ello se utilizan varias imágenes con diferentes exposiciones. Ojo, no confundir con el HDR que muy a menudo se ve por ahí y que no es un HDR real sino un “tone mapping” exagerado.

Broken Prision de Sergio Marcos

• Multiexposición y efecto Amenabar. Son dos variantes de la misma técnica. En la multiexposición se hacen varias tomas desde el mismo lugar variando al sujeto de posición, luego se mezclan mediante software y se consigue el efecto de que el protagonista esté repetido varias veces en la misma imagen. El efecto Amenábar consiste en hacer varias exposiciones del mismo lugar buscando eliminar de la escena elementos que sean molestos, como pueden ser personas o coches de un paisaje. Es el efecto que hizo Amenábar en “Abre los ojos” cuando se ve al protagonista en la Gran Vía madrileña totalmente vacía.

foto de Manu Barreiro

• Multienfoque. Consiste en tomar varias fotografías desde la misma posición variando únicamente el punto de enfoque para conseguir una profundidad de campo mucho mayor, incluso total. El montaje posterior puede hacerse de forma manual en nuestro programa de edición habitual, o recurir a algunos especializados que lo hacen de forma automática, como el Helicon Focus.

• Panorámicas. Es una técnica muy sencilla y utilizada para captar lugares que no nos caben en un encuadre único. Se toman varias imágenes girando la cámara sobre su eje nodal, más o menos exacto en función de lo que queramos conseguir, para luego combinarlas y obtener una única fotografía panorámica.

• Gigapan. Es como una panorámica pero a lo bestia. Normalmente para su captura suelen utilizarse teleobjetivos y unir cientos de fotografías, con el consiguiente tamaño en píxeles y una capacidad de aumento impresionante que nos permitirá observar cantidad de detalles. Podéis ver muchos ejemplos de esta técnica en: GigaPan.

• Fotografía esférica. Es algo más compleja pero la base es la misma. En este caso se toman varias fotografías hacia todos los ángulos para conseguir una fotografía totalmente esférica en la que podremos movernos a nuestro antojo para cambiar el punto de vista. Por la red podréis encontrar muchos ejemplos, a mi una de las que más me gusta es esta galería.

• Astrofotografía. La astrofotografía requiere tomas de muy larga duración y con ISOs elevados lo que hace que aparezca mucho ruido en las imágenes. Para aumentar la señal y reducir el ruido se hacen muchas fotografías del mismo objeto, cuantas más mejor, que luego se apilan con un software especial para unirlas en una sola toma que tendrá mucho menos ruido y mucha más señal que una sola toma.

Imagen obtenida mediante el apilado y postproceso de 20 tomas de 300 segundos cada una a ISO:800

• Mosaicos. Otra opción de utilizar varias fotos para crear una imagen distinta es la de hacer un mosaico. Afortunadamente hay programas que lo hacen de forma totalmente automática, porque sino podríamos volvernos totalmente locos al intentarlo, sobre todo si usamos un número muy elevado de fotos para construir el mosaico.

Parece que mi cerebro, ¡por fin!, van entrando en calor, así que sólo me queda animaros a practicar alguna de estas técnicas. Seguro que aprendemos algo nuevo y lo pasamos bien durante un buen rato.