Esa cabeza que asoma por ahí arriba es la de Nilo Merino, un joven fotógrafo de tan sólo 14 años que lleva desde que tenía 10 maravillando a muchos con sus imágenes. Ya hemos hablado de él con anterioridad en Xataka Foto. Nilo vive en Torrelavega (Cantabria) y ha aprendido fotografía de forma autodidacta por internet y a través de foros de fotografía.

Su pasión por la naturaleza le llevó a fotografiarla en todas sus variantes: paisaje, fauna, macro… Nilo ha asistido recientemente a la entrega de los premios Wildlife Photographer 2008, por una mención especial en una de las categorías juveniles del certamen. No hemos querido perder la oportunidad de felicitarle y, de paso, charlar un rato con él.

Xataka Foto: Bueno, Nilo, para ir conociéndonos… Si te dieran a elegir, ¿con qué te quedas? ¿Una playstation 3 o una Canon 5D?

Nilo: ¡Con una playstation, por supuesto! ... ¡No, por supuesto que no! ¡Jajajaja! Nunca he tenido ninguna plataforma de juegos. Además, en casa tampoco tenemos televisión. Siempre me he ido por otros derroteros. Cuando era más pequeño guías de naturaleza, ahora material fotográfico, así que, sin dudarlo un momento, ¡la 5D!.

XF: ¡Pues te debes haber empapado bien de esas guías, porque tienes una galería magnífica de fotografía de naturaleza! ¿Cuando comenzaste a fotografiarla más en serio? ¿Y como surgió?

Nilo: Sí, la verdad es que me pasaba todo el día leyendo, sobre todo publicaciones sobre insectos.

Mi afición por la fotografía surgió como algo espontáneo, hace cuatro años más o menos. Mis padres nunca han hecho fotografía más allá de las fotos familiares y de recuerdo y, cuando aparecieron las cámaras digitales, se compraron una Olympus compacta de 3 megapíxeles. A ellos siempre les ha gustado practicar todo tipo de deportes de montaña y, mis hermanos y yo, desde bastante pequeños, hemos ido al monte.

Cuando mis padres se compraron la compacta coincidió con la época en la que yo andaba detrás de mariposas y demás insectos intentando identificar lo que veía y aprendiéndome sus nombres. Entonces comencé a utilizarla para hacer fotografías (meramente documentales) y, a partir de ahí, me empezó a picar el gusanillo. Leí cosas sobre fotografía en internet e hice muchas fotos con aquella compacta, hasta que me di cuenta de que me gustaba pero estaba bastante limitado y que había unos parámetros que se podían cambiar. Empecé a ahorrar para comprarme una réflex, seguí aprendiendo… y hasta hoy.

XF: Mucha gente se sorprende de que un chico tan joven sea aficionado a la fotografía. Sin embargo, a mi lo que me extraña es que no haya más jóvenes como tú que se aficionen a esto. Después de todo, si hay algo que no le falta a tu generación es el acceso a cacharritos tecnológicos y el manejo con el ordenador, una herramienta genial para aprender fotografía. ¿A qué crees que se debe, entonces?

Nilo: Creo que la gente de mi edad, en general, no aprovecha todas las posibilidades que ahora mismo hay, ya no sólo en cuanto a la fotografía sino también a la hora de tener cualquier afición. También es importante que desde pequeño, en mayor o menor medida, te sepan enfocar hacia otra cosa que no sea ver la televisión, los videojuegos o simplemente tirarse en el sofá de casa. Ahora hay mayor facilidad a la hora de aprender, pero para eso antes tienes que interesarte por un tema concreto, en este caso la fotografía.

XF: En tu caso, algo me dice que debes contar con un apoyo importante en casa para desarrollar tu afición por la fotografía. ¿Es así?

Nilo: Sí, por supuesto. Aunque mis padres no hacen fotografía y en el tema técnico no entran, hacen mucho por mí al llevarme y traerme para hacer fotos (siempre que es posible). Además, al ir toda la familia de excursión se tienen en cuenta las fotos para elegir el sitio y, sobre todo, me aguantan, que con estos temas estoy todo el día: ¿sabes que han inventado tal cosa?, ¡Me gustaría ir a tal sitio!, ¡Se me ha ocurrido esta foto!...

XF: Oye, aún no te he felicitado por la mención en los Wildlife Photographer de este año. ¡Enhorabuena! ¿Nos cuentas la historia que hay detrás de tu fotografía? ¿Dónde la hiciste? ¿Cómo?

Nilo: Muchas gracias!. La foto que ha recibido un Highly Commended es una que hice hace un par de años, con la Olympus E-500 que tenía antes. Precisamente ese día acabé de estropearla, porque el día anterior nos había tapado una ola a la cámara y a mí haciendo fotos en la costa, y ese día también acabé mojado.

Está hecha aquí, en Cantabria, en el Parque Natural de los collados del Asón. El árbol que aparece entre el agua está situado cerca de la base, y sólo está en contacto directo con el agua de la cascada cuando ésta lleva mucha.

La cascada tiene unos 50 metros de altura y es un lugar muy accesible. Yo había estado antes más veces pero no me había fijado en el árbol. Coloqué el trípode en una roca bajo la cascada, puse el polarizador, y a disparar.

XF: Supongo que una de las cosas que más apasiona a los fotógrafos de naturaleza es viajar a lugares remotos, ¿no es así? ¿A donde te gustaría ir, Nilo? ¿Qué fotografías te gustaría poder hacer?

Nilo: Sí, los lugares remotos, exóticos, con un paisaje y una flora y fauna distinta y generalmente más accesible, tienen mucho atractivo.

En mi opinión, y generalizando mucho, es más fácil que te impacte una foto de un animal exótico que una de uno que es muy común en tu país. Ya sólo con el sujeto tienes parte de la foto hecha. Lo mismo para un paisaje. Ayuda más un glaciar en Islandia que una playa rodeada de urbanizaciones.

¿Viajar? ¡Pues hay tantos sitios! Islandia, Patagonia, Canadá, Nueva Zelanda… Cualquiera. No se me ocurre una foto concreta que me gustaría hacer en uno de esos lugares. Haría un poco de todo, paisajes, fauna, etc. Lo mismo que aquí, pero en otro lugar.

XF: La primera vez que vi tus fotos fue en el foro de fotografía Caborian, en Octubre de 2006. ¡Esa en la que tu madre cuelga de los aires sujeta por los pelos! ¿Quien podría olvidar algo así? Por aquel entonces llevabas apenas un par de meses en el foro, y hoy ya son más de dos años. ¿Qué ha significado Caborian para ti y tu trayectoria?

Nilo: ¡Jajajaja! Esa foto he intentado olvidarla, pero siempre reaparece por todas partes ¡Mi madre es una santa!. Pues la verdad es que Caborian ha significado mucho para mí. Me ha aportado mucho. En Caborian he aprendido casi todo lo que sé de técnica, y he aprendido mucho de los consejos y de las fotos de algunos máquinas que pululan por allí. Tambien he conocido gente realmente interesante, y con una calidad humana muy grande, que me han hecho sentirme apreciado. ¡Es como una segunda familia!.

XF: Tienes todo el tiempo del mundo por delante. ¿Donde crees que estará Nilo Merino de aquí a 8 o 10 años? ¿Seguirá haciendo fotos? ¿Es esto sólo el comienzo?

Nilo: Todo da muchas vueltas, pero yo creo que por lo menos haciendo fotos seguiré, no sé si como afición o dedicándome profesionalmente a ello. Lo que no me veo es estudiando algo que no tenga que ver con esto, no me veo haciendo derecho o medicina.

¿Que si es sólo el comienzo? Bueno, el comienzo es, porque no hace demasiado que empecé. Otra cosa sería que de aquí no pase, que no siga evolucionando. Espero que no sea así. El tiempo lo dirá.

XF: Sea como sea, habrá que seguirte la pista, ¡sin duda!. Nilo, ha sido un placer charlar contigo y saber más de tí. ¡Mucha suerte, y grandes fotos!

Más información | Nilo Merino Recalde
En Xataka Foto | Nilo Merino: 14 años, fotógrafo

En la naturaleza, al aire libre, es donde podemos encontrar mayores posibilidades para encontrar buenas imágenes otoñales. Aunque también en cualquier parque urbano se puede disfrutar de una sesión fotográfica intentando captar las hojas caídas, el tono de los árboles y sobre todo esos cielos que lucen impresionantes en el crepúsculo.

Como principales consejos se pueden resumir algunos muy simples:

• El amanecer y la puesta de sol son horas magníficas para la fotografía de paisajes y en otoño se incrementan los tonos cálidos. La luz dorada que se filtra a través de un cielo gris, otorga tonalidades especiales a los paisajes.

• Encontrar detalles singulares, como el color rojizo de algunas hojas caídas, permite disparar en macro y acentuar las texturas. O también las gotas de agua que penden de las ramas, algunas setas que empiezan a aparecer, un camino oculto por hojas y ramas caídas: son algunos ejemplos apropiados.

• En los paisajes abiertos, el reflejo en los charcos o en algún lago o fuente dan mucho juego para acentuar los colores de la vegetación.

• Es típico el paisaje de un bosque o una arboleda, pero también podemos encontrar detalles otoñales en la ciudad, como en un paseo, una alameda o una plaza llena de árboles. Hay muchas escenas donde sacarle partido a la estación.

• Hay que tener cuidado con las mediciones, ya que un poco de luz filtrada entre la vegetación puede echar al traste una foto, así que hay que cuidar este aspecto (mirar el histograma) y mejor tender a subexponer, así lograremos colores más auténticos.

• Aunque parezca repetitivo, pero el tema del color es un buen motivo para jugar a encontrar variedad de tonalidades y lograr fotografías llenas de fuerza cromática, jugando con la composición.

• Ojo con la lluvia o el viento. Si tu cámara no está sellada, intenta llevar a mano una bolsa impermeable para proteger el equipo en caso de que nos sorprenda el mal tiempo.

• Por último, y aunque es lo más costoso, pero hay que buscar la originalidad. En ocasiones tendemos a realizar fotografías que hemos visto multitud de veces, por lo que hay que exigirnos buscar nuevos ángulos, perspectivas o encuadres que aporten ese toque original, pero siempre dentro de nuestro estilo.

Para finalizar, y animando a que salgamos de la rutina y busquemos algún rincón cercano con colores otoñales, os dejo una galería con imágenes para inspirarse.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fotos | Ming chai | TomitaSoft | National Geographic | Lars Van De Goor
Grupos en Flickr | The Colours of: Autumn |

La Caja del Mediterraneo (CAM) abre a partir de mañana y hasta el 30 de Septiembre el plazo de recepción de fotografías para su XIV certamen anual FOTOCAM dedicado al Medio Ambiente.

Como anuncian en su página web:

Mediante la fotografía de naturaleza se captan instantes de un entorno natural, lleno de vida pero muy frágil, en constante peligro, que forma parte de nuestro patrimonio, de nuestra vida y que estamos obligados a preservar.

El concurso se divide en 5 categorías y un premio final especial, con un destacado jurado:

• Helen Gilks. Categoría 4: SUBMARINAS
• Staffan Widstrand. Categoría 6: HUELLAS HUMANAS
• Niall Benvie. Categoría 2: FAUNA
• Mariano Cano. Categoría 3: VEGETACIÓN
• José B. Ruiz. Categoría 1: PAISAJE Premio especial FOTOCAM 2008.
• Joseph Vicent Monzó. Categoría 5: CREATIVA

Y unos premios bastante elevados:

Ganador único por categoría: 1.500 euros
Finalista por categoría: 500 euros
Premio especial FotoCAM2008: 1.500 + 4. 500 euros

Destacar que incluyen un Código Ético del fotógrafo de naturaleza, porque para hacer fotos, no hay que destruir el entorno ni afectar a los animales. Estáis a tiempo de preparar vuestras fotos y enviarlas al concurso, puesto que no hay que tener cuenta en la CAM, y está abierto al ámbito nacional e internacional.

Sitio Oficial | Obras Sociales CAM
Más información | Bases
Foto | Jerry & Cara

El método Orton fue creado por Michael Orton, famoso fotógrafo de naturaleza y paisaje que dotaba a sus fotografías de un aspecto irreal con un toque de romanticismo. Para conseguir este efecto en analógico, disparaba dos fotografías. Una de ellas muy enfocada con aperturas entre f16 y f22, y sobreexpuesta dos pasos. Y la otra fuera de foco con aperturas grandes, entre f2.8 y f4, y sobreexpuesta un paso. Luego hacía lo que se llama el Sandwich Orton; pegar una con otra.

Pero hoy vamos a ver como conseguir este efecto en digital mediante Photoshop. Aunque es un efecto que ya tiene sus años y muchos lo conocéis, en Xataka Foto no le hemos dedicado un tutorial, y seguro que es un descubrimiento para algunos de vosotros.

Lo primero que tenemos que saber es que este efecto no se lleva bien con todas las fotografías. Funciona bien con algunas fotografías de naturaleza y paisaje cargadas de color y elementos. También se puede usar para retratos, pero con cuidado de no usarlo en exceso, sobre todo en la piel.

Cuando hago uso de este efecto, intento hacer que se note poco, jugando con la opacidad y máscaras de capa. Lo que busco es conseguir el efecto de desenfoque tan característico en las zonas que quiero, sobre todo cuando se trata de un retrato.

Vamos a ver lo simple que es conseguir este efecto. Voy a usar una típica fotografía de postal de la Alhambra para que podáis ver el resultado. Lo de renombrar las capas es por llevar un orden.

1.-Abrimos la fotografía, duplicamos la capa de fondo, y la renombramos como “Enfocada”.
Ctrl+O>Crtl+J

2.-Creamos otra capa duplicada de la capa “Enfocada”. Y le cambiamos el modo de fusión a Trama.(Tenemos 3 capas)
Ctrl+J>Modo de fusión “Trama”(Screen)

3.-Seleccionada la copia de “Enfocada” seleccionada, la acoplamos hacia abajo.
Ctrl+E

4.-Seleccionada la capa “Enfocada”, la duplicamos y la renombramos a “Fuera de Foco”.
Ctrl+J

5.-A esta le aplicamos un filtro de Desenfoque Gausiano. Según la resolución de la imagen que estemos usando, le añadiremos más o menos desenfoque. Podemos partir de un radio de valor 12 y vamos jugando sin perder por completo los detalles en esa capa.
Filtros>Desenfoque>Desenfoque Gausiano
Filter>Blur>Gaussian Blur

6.-Cambiamos el modo de fusión de la capa “Fuera de Foco” a Multiplicar.
Modo de fusión “Multiplicar”(Multiply)

Y ahora podemos jugar con las curvas, el brillo y el contraste, los niveles o cualquier otra cosa. En la foto resultante yo le he aplicado unas curvas y un poco de brillo:

Y listo. Como ya he dicho en otros tutoriales, no os limitéis a repetir el método, cambiadlo o adaptarlo a vuestras necesidades. Sobre todo con el metodo Orton tened cuidado, que puede ser muy adictivo.

Más información | Nature Photographers, Orton en flickr
La fotografía de arriba es de James Jordan

Vamos a repasar algunos sencillos consejos para hacer una escapada en busca de aire libre, coger el equipo fotográfico y buscar paisajes naturales.

• No es esencial, pero si muy práctico llevar un trípode. Con él evitaremos fotos movidas, podemos disparar con velocidades de obturación lentas y nos servirá de gran ayuda para la composición.

• Para lograr una gran profundidad de campo y que todo lo que vemos en el cuadro esté bien enfocado, debemos usar una abertura de diafragma pequeña (f/11, f/16, por ejemplo).

• Al usar una abertura pequeña nos obligará a disparar con velocidad de obturación más lenta, incluso en días muy luminosos, por lo que aumentar la sensibilidad ISO puede ser una opción para lograr detalles en las zonas más oscuras y contrastadas. Aunque, si llevamos el trípode podemos mantener un valor bajo.

• Para evitar movimientos al disparar también podemos usar un cable disparador, programar el temporizador, bloquear el espejo, o bien, si nuestra cámara lo permite, usar un disparador remoto por infrarrojos.

• No olvides usar el histograma para comprobar si la captura está bien realizada. La imagen que vemos en la pequeña pantalla, condicionada por verla en exterior, no siempre nos ofrece una visión real de las luces y sombras.

• Es importante tener muy en cuenta tanto la metereología, como la hora del día. Ambos factores inciden totalmente en la percepción de un paisaje, que puede resultar completamente distinto según la hora o si hay niebla o lluvia.

• Hay que intentar evitar el mediodía en días muy soleados, porque la luz es excesivamente potente y genera fuertes contrastes y resta textura. Hay que elegir el momento adecuado según el motivo, pero suele ser mejor a primeras horas de la mañana o a últimas de la tarde. No hay que olvidar que el control de la luz es esencial para captar un buen paisaje.

• Los filtros nos van ayudar mucho a lograr buenas tomas. Un polarizador nos evitará deslumbramientos y reflejos, y con uno de densidad neutra podemos lograr el efecto sedoso del agua en movimiento, además de mejorar la captura de luz en algunas situaciones.

• Cuida muy bien la composición, colocando el horizonte y los distintos elementos siguiendo la práctica regla de los tercios. Se puede elegir un motivo en primer plano que guíe al espectador, sin olvidar cuidar y enfocar bien el fondo.

• Por último, hay que ser creativo, huir de la típica postal y buscar nuevas perspectivas y encuadres. Contar una historia en lo que mostramos y no renunciar a captar el movimiento del viento, por ejemplo, disparando a menor velocidad. Además podemos jugar con panorámicas, HDR, etc.

En cuanto al tema de los objetivos más idóneos y como usarlos para fotografiar paisajes, lo trataremos con más detalle en una próxima entrada. Así que ya no hay excusa para hacer una escapada y celebrar el día la Tierra con nuestra cámara.

Más consejos | photography.nationalgeographic.com
Fotos | brentbat y niklens

Aquí tenéis un concurso interesante para los amantes de la fotografía y la naturaleza. La Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía lanza la vigésimoquinta edición, ahí es nada, de su Concurso de Fotografía anual “Día Mundial del Medio Ambiente”.

El tema principal es el Medio Ambiente en Andalucía, por lo que las fotografías deben ser tomadas dentro de la Comunidad Autónoma de Andalucía, excepto en el caso del premio especial a la cooperación. Podrán participar todos los residentes en la Unión Europea, aunque en el caso del premio especial también lo podrán hacer los ciudadanos residentes en Marruecos.

La suma total de los premios es de 12.900 euros, repartidos entre el primer premio y varias premios temáticos: flora, fauna, paisajes, educación ambiental y buenas prácticas ambientales, medio ambiente y geoda, este un premio especial a las mujeres fotógrafas. Como ya he apuntado, también hay un premio especial a la cooperación internacional.

La fecha límite para enviar fotografías es el día 4 de Abril e 2008. Si vas a participar que no se te olvide echarle un ojo al código ético, fundamental en un concurso de este tipo.

Más información | Bases completas y descripción
Gracias por el aviso etringita

Este año se cumple la tercera edición de los Encuentros Nacionales de Fotografía de Mazarrón, Fotogenio 2008. Se celebrarán durante los días 1 y 2 de Marzo. Nacen de la idea de fotógrafos locales y la ayuda del Ayuntamiento de Mazarrón con el objetivo de promover el lugar como destino turístico y fotográfico.

Durante ese fin de semana se realizarán diferentes actividades y talleres, con ponentes como José María Mellado, considerado como uno de los mayores expertos en fotografía digital de españa, el fotógrafo de viajes Gonzalo Martínez Azumendi, y los fotógrafos de naturaleza y paisaje José B. Ruiz, Rosa Isabel Vázquez y Paulino Alacid Fernández. También se contará con la presencia de varias asociaciones de fotógrafos como AEFONA, Noctambulos y FotoNatura. Como véis, los encuentros se centran en la fotografía de paisaje, de viajes, de naturaleza y fotografía nocturna.

Para esta edición se espera que acuda una gran cantidad de fotógrafos, y para que no falte espacio se montará una carpa de 1000 metros cuadrados y 15 metros de altura, donde se colocará una pantalla gigante para que todo el mundo pueda seguir los actos sin perder detalle, y todo en primera línea de mar.

Uno de los patrocinadores de los encuentros es la compañía Canon, que ofrecerá soporte a sus usuarios con el programa CPS (Canon Professional Services), para solucionar dudas y dar a conocer las última novedades.

Os recuerdo que la asistencia es gratuita y libre, pero en estos casos siempre es muy recomendable inscribirse, para que luego la organización no se encuentre perdida ante un aluvión de fotógrafos inesperados.

Nos vemos en Fotogenio.

Sitio Oficial | Fotogenio 2008
Gracias a Hoja_Viva por el aviso.

Ya estamos en Febrero, pero aun asi, siguen coleando recopilaciones y premios de 2007 como la que os traemos hoy.

En este caso os hablamos de los premios NatureScapes.net sobre fotografía de naturaleza.

Podeis ver las ganadoras en 6 categorías: Aves, Vida Salvaje, Paisajes, Flora y Macro, Elementos de la Humanidad y Creación Digital.

La foto de cabecera es la ganadora en la categoría Flora y Macro, del fotógrafo Leon Baas, donde sin duda la iluminación es la protagonista.

Os dejo con las ganadoras de las demás categorias, pero no dejeis de echar un vistazo a la galería de su web donde ademas podreis ver las dos menciones especiales que acompañan a la foto ganadora

Ganadora Aves

Ganadora Vida Salvaje

Ganadora Paisajes

Ganadora Elementos de la Humanidad

Ganadora Creación Digital

Vía | Caborian
Más Información | NatureScapes.net

Los ganadores de cada una de las diez categorías son premiados como reconocimiento a su trayectoria y su contribución al arte fotográfico. Y se les valora además, su capacidad, creatividad, composición, fuerza conceptual y técnica. Los privilegiados ganadores recibirán un diploma acreditativo y licencia de libre uso para la Hasselblad H3D II durante cuatro meses. Podrán utilizarla a su gusto, pero tendrán que realizar fotografías que se incluirán de un libro referente al concurso que se lanzará en septiembre.

Más detalles sobre lo que ha dado de sí este concurso y la convocatoria de su próxima edición estarán disponibles el próximo mes de febrero en la web de Hasselblad. Por cierto, en vista del éxito participativo, doblarán los miembros del jurado.

A continuación detallo los ganadores por categorías y sus webs. Merece la pena una visita a todos ellos, pero destacaría las increíbles imágenes de motos del americano Gregor Halenda, una de cuyas imágenes encabeza este post y también me ha llamado profundamente la atención el trabajo de August Bradley.

• Arquitectura. Ganador: Benjamin Antony Monn, Alemania. (www.benjaminmonn.de).
• Editorial. Ganador: Louie Palu, Estados Unidos (www.louiepalu.com).
• Moda/Belleza. Ganador: Andrej Kopac, Canada (www.andrejkopac.com).
• Arte. Ganador: Julia Fullerton-Batten, Inglaterra (www.juliafullerton-batten.com).
• General. Ganador: Bronek Kozka, Australia (www.kozka.com).
• Paisaje/Naturaleza. Ganador: Hans Strand, Suecia (www.hansstrand.com).
• Futuro. Ganador: August Bradley, Estados Unidos (www.AugustBradley.com).
• Retrato. Ganador: Morfi Jiménez Mercado, Perú (www.morfijimenez.com, www.incaprincess.org/sesions/MunayWarmikuna/index.htm).
• Productos. Ganador: Gregor Halenda, Estados Unidos (www.gregorhalenda.com).
• Bodas/Social. Ganador: Kevin Then, Malasia (www.kevinhan.net).

Vía | Photographyblog
Web oficial | Hasselblad.com

Por ello, a continuación recopilo algunos consejos útiles para una sesión de fotografías con animales como protagonistas, en zoos o reservas, pero también es extensible a parques, centros de naturaleza y cualquier hábitat donde los animales campen a sus anchas.

• Primero hay que advertir que los animales, por regla general, son complicados de fotografiar, pero suponen un reto que con paciencia se logran resultados muy satisfactorios.

• Por supuesto, ni que decir tiene, que hay que armarse de paciencia, ser cauteloso en los movimientos y dedicar bastante tiempo a observarlos.

• Llevar algo de comida nos puede ayudar a mantenerlos atentos (si hay felinos grandes no le enseñéis una rica chuleta).

• Es muy recomendable llevar un teleobjetivo con una distancia focal amplia, si queremos captar un primer plano, aunque dependiendo del lugar, aproximarnos lo máximo posible puede ayudar bastante (si están en cautividad suelen ser más permisivos con nuestra presencia).

• Hay que tener cuidado con las sombras muy pronunciadas, a menudo los animales permanecen semiocultos y es complicado captarlos bien iluminados.

• Mejor nos olvidamos del flash, sólo va a conseguir asustarlos.

• Hay que cuidar bien el fondo, que sea difuso y contraste lo suficiente con la silueta de nuestro “modelo”. Podemos experimentar con las profundidades de campo para destacar el animal sobre el fondo.

• En los retratos y primeros planos es muy importante lograr enfocar bien los ojos, una mirada bien captada aporta un valor añadido y, al igual, que con las personas recogemos su personalidad.

• Para captar animales en movimientos rápidos utiliza el modo de escena “deportes” o bien dispara con velocidad de obturación alta. No utilices el zoom digital (no sé porqué demonios existe) e intenta sujetar firmemente la cámara.

• En un zoo la cosa es más compleja (dependiendo del caso) debido a las distancias, los espacios pequeños y las alambradas, rejas o mallas de protección. Pero con habilidad podemos resolver la situación. Por ejemplo, para hacer una fotografía a través de una malla metálica y evitar que ésta salga, es tan sencillo como aproximar la lente todo lo que podamos y utilizar un diafragma abierto con el teleobjetivo, haciendo desaparecer o al menos reducir la nitidez del molesto alambre.

Existen muchos más trucos y recomendaciones, pero hay que recordar que hay que disparar muchas fotografías y experimentar al máximo. Os dejo una galería con algunas fotografías (magníficas) de Manolo Toledo a modo de ejemplo.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)