Cada vez que miramos por el visor o la pantalla de nuestra cámara nos debemos preguntar cómo quedará mejor lo que estamos viendo. Sabemos que nuestras cámaras van a elegir la mejor exposición posible pero depende solo de nosotros encuadrar y elegir el ángulo desde el que miramos. En un vídeo nos descubren hasta 100 tipos de ángulos, tomas y movimientos que podemos probar para conseguir el mejor resultado posible.

Siempre se ha dicho que la técnica es importante en la fotografía. Pero hemos llegado a un punto en el que las cámaras hacen todo por nosotros. Eligen el diafragma, el tiempo de obturación, la sensibilidad y siempre consiguen un buen resultado. Encima luego tenemos la ayuda inestimable de los programas de edición que nos ayudan a conseguir la mejor luz con la presencia cada vez más evidente de la inteligencia artificial.

Pero hay varias cosas que nos diferencian como fotógrafos por encima de las máquinas (al menos por ahora). Una de ellas es elegir correctamente el tipo de ángulo que necesita el motivo para destacar, para lograr una imagen limpia, sin interferencias visuales.

'Lawrence de Arabia' David Lean (1962)

Ahí es donde se empieza a diferenciar un fotógrafo de otro. Los aficionados siempre miran como si la realidad fuera una obra de teatro, todo de frente. Es lo más realista pero es difícil conseguir un buen resultado. Los turistas siempre miran de lado porque les da vergüenza que les vean. Y los que confunden la modernidad con el punto de vista siempre creen que una fotografía inclinada es una obra de arte.

Los tipos de ángulo en la fotografía

En el vídeo que compartimos hay 100 tipos de ángulos, tomas y movimientos distintos que podemos aprender del cine. Y los fotógrafos tenemos la obligación de apuntar, lápiz en mano, o mejor aún, cámara al ojo, todas las posibilidades que nos puedan interesar. Evidentemente no nos interesan todas y puede que no podamos hacer muchas de ellas por diversas limitaciones.

Siempre he defendido que los fotógrafos tenemos mucho que aprender del mundo del cine, de la mirada en el cine. Solo tenemos que ver las películas que nos gusta por la fotografía y apuntar mentalmente cómo consigue contarnos una emoción, destacar a un personaje o, sobre todo, mantener una unidad a lo largo de todo el metraje.

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Así puedes aumentar la resolución de tus fotos con la nueva herramienta de 'Súper Resolución' de Adobe Camera RAW

Hace poco he podido ver en todo su esplendor -solo me ha faltado un cine- 'Paris, Texas' de Win Wenders con la fotografía de Robby Müller. Cada plano es una joya, una fotografía perfecta del oeste americano desde el punto de vista de un europeo... Otra cosa que habría que ver es el uso del color, ese color rojo que da pinceladas en cada plano y llena de sentido la historia...

Pero volviendo a los tipos de ángulo siempre nos han hablado de los cinco clásicos:

'Paris, Texas' Win Wenders (1984)

• Cenital: desde arriba perpendicular al suelo.
• Picado: Por encima del sujeto de la imagen.
• Normal: A la altura del objeto o de los ojos del modelo.
• Contrapicado: por debajo del sujeto de la imagen.
• Nadir: desde abajo perpendicular al suelo.

Pero después de ver el vídeo descubrimos que esos cinco tipos de ángulo son tan solo un resumen y que tenemos muchas más posibilidades a la hora de hacer una fotografía. Es verdad que en algunos casos mezcla tipos de ángulo con el tipo de distancia focal que estemos usando pero la interpretación de la acción es totalmente distinta. Y nuestra fotografía puede serlo también.

'Amelie' Jean-Pierre Jeunet (2001)

Algunos como los dos primeros están al alcance de muy pocos, como el Ángulo del ojo de dios o el Punto de vista de los pájaros. Otros cambian la realidad solo porque cambiaríamos el objetivo que estamos usando, como el Ángulo del ojo de pez o el Ángulo de teleobjetivo.

Y también incluye muchos movimientos y tomas de cámara. Algo que solo se puede hacer con el vídeo de nuestras máquinas. Pero también nos pueden dar ideas prácticas a los fotógrafos para enfrentarse a una realidad que va más allá de la toma frontal y directa.

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Fujifilm X-S10, toma de contacto: una cámara de prestaciones profesionales en un cuerpo reducido

Pero ver este vídeo y la correspondiente y completa página es uno de los mejores ejercicios que podemos hacer para aprender a mirar de otra forma e intentar resolver nuestras fotografías de una forma mucho más abierta y menos limitada.

En fotografía de belleza, moda y retrato, la mirada tiene un componente fuerte dentro de la composición y el enfoque del sujeto. Resaltar los rasgos del ojo es importante; hacerlo con naturalidad aún más. Para sacar este paso de retoque adelante, en esta guía seguiremos el estilo propuesto por Unmesh Dinda en su canal de YouTube, Piximperfect:

Como se puede ver en el vídeo, este trabajo se separa en tres componentes: refinar el iris, refinar el reflejo de la fuente de luz sobre el ojo y sacar detalle del globo ocular. Para ejemplificar el proceso usaremos la imagen de abajo:

Lo primero que realizaremos es una capa de ajuste de ‘Curvas’ para trabajar sobre el iris. Subimos la exposición llevando un punto hacia la parte superior de la curva. Luego comenzaremos a trabajar haciendo líneas partiendo del borde de la pupila hacia el extremo del iris.

Con una tableta podremos trabajar a opacidades y flujo de brocha bajos, lo que nos permitirá generar más textura sobre el proceso de iluminar el iris. Sin embargo, así se trabaje con mouse, lo importante es trabajar de manera radial, siguiendo la dirección del centro al borde. En el vídeo de Piximperfect podemos copiar los ajustes de un iris a otro, sin embargo personalmente prefiero trabajar cada ojo individualmente.

Una vez realizamos este ajuste trabajaremos sobre los brillos de reflejo. Este trabajo es muy importante, ya que es uno de los elementos que le dan más vida y profundidad a la mirada. Crearemos una nueva capa de ajuste de curvas y subiremos la exposición del mismo modo que el del iris. En esta ocasión veremos los reflejos y trabajaremos en recrear las ventanas de los ojos sobre la máscara del ajuste.

Para balancear ambos ajustes utilizaremos la opacidad de capa. En este ejemplo, el ajuste de los iris los he dejado en 40% y las ventanas de luz las he dejado en un 70%.

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"Si no se puede arreglar en 10 segundos, ni lo menciones": hacia una mejora en el retoque fotográfico natural

Para terminar, de manera opcional podemos trabajar el ocular del ojo. En el vídeo de Unmesh, el retocador limpia los oculares utilizando la herramienta de ‘Corrector’, utilizándola en modo de fusión ‘Aclarar’ para no afectar y crear manchas sobre el retoque. También podemos darle un poco de luz al ocular con una última capa de ajuste de ‘Curvas’.

Para ello seguiremos la forma al exterior del Iris y ajustaremos el brillo final utilizando la opacidad de capa.

Abajo podemos ver un resultado de este método.

Esperamos esta guía os sea de utilidad. ¡Hasta la próxima!

El adelanto en el reloj, los días más largos y ese aroma fragante que envuelve las calles, son síntomas inequívocos de que la primavera ha llegado. El buen tiempo anima a la gente a salir de su casa y esto hace que muchos desempolven las cámaras que les regalaron los Reyes Magos unas navidades pasadas. Ten cuenta estos consejos para aprovechar al máximo la luz y los colores en esta estación.

Conocer nuestro equipo y rebajar las espectativas

Es bastante habitual ver una bucólina y bonita escena natural y que queramos capturar el momento. Seguramente al hacer la foto comprobaremos que no se parece mucho a lo que estamos viendo. Esto es porque el ojo y la cámara tienen formas muy diferente de recibir la realidad, tal y como comprobamos en esta comparativa entre el ojo humano y las ópticas fotográficas. Si sabemos algo de retoque fotográfico y nuestra captura está bien hecha es posible que podamos conseguir acercarnos a lo que hemos visto, si no sabemos mucho de Photoshop hace poco que Fernando Sánchez nos dio unos consejos para mejorar el color de nuestros paisajes.

Observar el entorno a diferentes horas

La Fotografía (con mayúsculas) a diferencia de la captura compulsiva de imágenes es un ejercicio de paciencia, de observación, casi como los ascetas de Filón en el lago Mereotis. Las diferencias de luz en primavera varían mucho de la toma matutina a la vespertina, a veces las nubes, o la luz tras una lluvia pueden hacer cambiar el paisaje.

Así que si tienes claro el paisaje que quieres capturar, ya sea urbano o natural, te aconsejamos que vayas varias veces a diferentes horas del día.

Si vas a fotografiar flores

Esta estación es la mejor para hacer fotos a las flores. dejando a un lado la fotografía macro, es posible que queramos hacer fotografías a pequeñas flores, lo mejor es que juguemos con la profundidad de campo, las grandes aberturas nos desenfocan el fondo, con lo que conseguiremos quitar las distracciones de otros elementos como tallos u hojas de flores que estén cerca.

Always Shooting

Usa el flash

Son muchas las ocasiones en las que utilizar el flash va a marcar la diferencia en la fotografía en exteriores. No servirá para contrarrestar las sombras producidas por el sol. Pese a que lo común puede ser utilizarlo para ayudarnos a "congelar" un momento, podemos emplearlo de manera creativa, si bajamos la velocidad de obturación y utilizamos el flash conseguiremos congelar una parte de la toma mientras que la otra saldrá movida. Este truco se puede utilizar tanto en escenarios que se mueven, como una catarata, como forzando el movimiento de la cámara tras disparar. Un poco de paciencia y de práctica te serán suficientes.

Alternativa al flash

Este consejo es para cualquier época del año, pero está bien recordarlo. Si no tienes flash, si solo tienes el de la cámara o si todavía no has conseguido domarlo hay dos alternativas que puedes ayudarte. Usar luz continua, como pequeños focos LED o el uso de un reflector, para este segundo es posible que necesites a alguien para que te eche una mano, porque suelen ser voluminosos.

El uso de un reflector dorado (derecha) puede mejorar la escena

El uso de reflectores puede ser una alternativa creativa muy interesante, a menudo podemos encontrar reflectores "5 en 1" que vienen con reflectores de diferentes materiales y colores que reflejan la luz en un tono diferente, lo que puede servir para mejorar bastante la toma con ciertos tipos de luz,

Uso de difusores

A media mañana la luz suele ser muy dura en días despejados. A veces no nos queda más remedio que hacer esa foto en ese momento, para facilitarnos luego la tarea en postproducción, podemos utilizar difusores traslúcidos que nos servirán para tamizar la luz. Es nuestra "pequeña nube" que nos ayuda a que no se nos suban mucho las altas luces.

Color o blanco y negro

Los conos y los bastones son dos de los tres fotoreceptores que se encuentran el el ojo humano. No se sabe con exactitud cuántos colores ve el ojo humano, pero "a ojo de buen cubero" se cree que podemos distinguir cerca de un millón de gamas cromáticas. Los conos, que son sensibles a los colores, son capaces de identificar unas 100 tonalilades distintas de azul, rojo y verde, y el cerebro puede combinarlas para "crear" muchos más.

Chema Sanmoran

Tras esta disertación parecería una locura no aprovechar los colores que la naturaleza nos ofrece en primavera... tras encontrar el momento del día que más te gusta, decidir si vas a usar flash o no y elegir una composición que te gusta te queda decidir si quieres ser realista o aventurarte por los caminos de la creatividad artística.

Foto de inicio | Chema Sanmoran

Dicen que una herramienta es un objeto elaborado a fin de facilitar la realización de una actividad cualquiera sea. Pues bien, parece ser que en fotografía la idea de "facilitar" es concebida como "poder o hacer" si nos referimos a una cámara.

La fotografía es pintar con luz, pero si nos damos cuenta, no es algo que nosotros no hagamos en cada momento cuando miramos. ¿Cúal es la diferencia? Que nos gusta que quede reflejado y congelado para enseñarlo, guardarlo o recordarlo. El problema reside cuando no estamos acostumbrados a saber "ver" y nuestra mayor preocupación se centra en la herramienta; esa herramienta que parece que se vuelve obligatoria para poder "mirar". La importancia de fotografiar sin cámara es vital para los fotógrafos, es indispensable. Es parte de un proceso fotográfico o ritual como pueda serlo la carga de baterías o limpiar los objetivos.

Sin duda, la cámara es lo que nos ayuda a inmortalizar lo que "vemos", lo que sentimos más bien diría yo. La producción de una fotografía debe ser menos tangible. Y digo producción, que no proceso final. Parece que nos hemos dado la vuelta en el proceso fotográfico, y hemos acabado por darle mayor importancia al material al comienzo que al final (véase cuando todos acababan su proceso fotográfico en algo palpable y no delante de una pantalla).

Pero esto último no es lo que nos interesa; debemos centramos en el olvido de algo tan importante como es usar la materia prima, usar nuestro ojo, salir sin cámara o dejarla apartada durante un tiempo hasta conocer lo que nos rodea, lo que existe a nuestro alrededor... Entrenar nuestra mirada no se hace sólo con una cámara delante de los ojos; pues al fin y al cabo, la cámara sólo congela el instante. La fotografía está en nosotros, y conseguir ser únicos o diferentes dentro de la misma sólo es cuestión de conocer muchas más cosas que como conseguir hacerla.

Todos los grandes fotógrafos saben por donde caminan, se paran a conocer, dan vueltas sin parar y, muchas veces, sin la intención de usar la cámara. Y es que a la postre, la cámara siempre hará y mostrará lo que tú le digas. Algo que cuesta más conseguir con lo que te rodea, y que sólo tu mirada es capaz de llevar a cabo.

En definitiva, dejemos de empezar la casa por el tejado y veamos que hasta un pilar puede albergar la belleza en su función. Y en este caso hay cosas que son las que dan el verdadero sentido a una obturación y estamos dejando de lado, por muy poco glamourosa que pueda parecer... Al final, siempre molará enseñar tu Leica y decir "Estoy haciendo fotos", aunque la propia cámara esté llamándote imbécil por dentro y sintiéndose infravalorada.

Y es que, si las cámaras hablasen...

En XatakaFoto | El vídeo que nos devuelve al originario sentido de la fotografía