Artistas tan importantes como Juan Manuel Castro Pietro, Gervasio Sánchez, Joan Fontcuberta o Cristina De Middel han donado los derechos de una de sus imágenes con el fin de recaudar fondos para luchar contra el coronavirus. La campaña se llama #fotoscontralacovid y permite a cualquiera comprar, por 100 euros, una foto original de más de 150 fotógrafos de todo el mundo.

‘Colonization of the mind (manipulation)’. De la serie ‘Woman go no’gree’. Nigeria, 2019 © Gloria Oyarzabal

La campaña está organizada por los fotógrafos Jordi Pizarro y Eloisa d’Orsi y sigue la idea de otra, denominada #100FotografiperBergamo, que consiguió recaudar más de 700 mil euros en diez días para el Hospital de Bergamo (Italia). En este caso, el dinero conseguido irá a parar al fondo de emergencia COVID-19 creado por Médicos Sin Fronteras y que está destinado a paliar las consecuencias de la pandemia en España.

Kandahar, Afganistán, 2005 © Moisés Saman

Ya vimos un ejemplo de fotógrafo que está vendiendo una de sus fotos para recaudar fondos que se usarán para buscar una vacuna, pero sin duda esta iniciativa es de mayor escala (que no valor) y, como dicen sus organizadores, se trata de “una selección inédita de la mejor fotografía española”.

En Xataka Foto

Fotos míticas de la historia: ‘La ejecución de Saigón’ de Eddie Adams, o cómo “la fotografía es el arma más poderosa del mundo”

Sin duda una buena oportunidad para los amantes de la fotografía ya que, desde luego, los fotógrafos que participan son de campanillas e incluyen (además de los ya mencionados) a otros artistas como Ricard Terré, Michael Christopher Brown, Samuel Aranda, Fabio Bucciarelli, Jorge Fuembuena, Alinka Echeverria, Erik Kessels, Txema Salvans, Pia Riverola, Romina Ressia, Joan Guerrero, Tino Soriano, Gloria Oyarzábal, Álvaro Ybarra o Pep Bonet (entre muchos otros).

‘Idilio en apartamento I’. De la serie ‘Idilios’ © Marta Soul

Hasta el el domingo 17 de mayo se podrán adquirir las fotografías cuyos derechos han sido cedidos por los autores participantes en un formato de 20x30 cm sobre carta Canson Fine Art y al ya mencionado precio de 100 euros. El dinero recaudado de la venta será finalmente entregado (tras deducir quince euros en concepto de producción y envío) a la ONG Médicos Sin Fronteras.

‘Natura Morta’, 2012 © Laia Abril

#fotoscontralacovid | Página web | Instagram

Foto de portada | ‘Ville Bonheur, Saut-d’Eau’, Haití, 2010. © Pep Bonet

Dejar de hacerse selfies y lanzarse a retratar con el móvil aquello que se nos ocurra que pueda “reflejar en una fotografía la importancia de que todas las personas puedan tener acceso a la Salud sin importar de dónde vengan, dónde vivan, qué idioma hablen o cuánto dinero tengan…” Eso es lo que nos propone la ONG Medicus Mundi a través de ‘Salud Para Todxs’, un concurso de fotografía móvil con el que quieren celebrar que el próximo siete de abril es el Día Mundial de la Salud.

El concurso se enmarca dentro de la campaña #CambiaSuHistoria, que busca “llamar la atención sobre las terribles consecuencias que tiene sobre la vida de las personas el hecho de que la salud sea un privilegio y no un derecho”. Por ello, el fin último es reclamar la cobertura sanitaria universal para todas las personas, algo que pretenden hacer con diversas actividades entre las que se incluye este concurso fotográfico (que a su vez se enclava en la campaña #SaludParaTodxs).

Las bases se pueden consultar en su web pero os interesa saber que puede participar cualquiera mayor de 14 años (excepto personas relacionadas con la ONG), que las fotos tienen que estar hechas con el teléfono móvil y que el tema tiene que girar alrededor de la cobertura sanitaria universal y la idea de que todo el mundo, independientemente de su sexo, situación económica, origen, situación legal, etc, debería “poder recibir servicios sanitarios de calidad, en el lugar y en el momento en que los necesite […] y nadie debería tener que elegir entre una buena salud y otras necesidades vitales como el alimento, la educación o la vivienda”.

Se puede participar, con un máximo de cinco fotos por persona, hasta el 15 de abril de 2018 a través de Instagram, Twitter y Facebook (incluyendo en el mensaje la imagen, con su título y la etiqueta #SaludParaTodxs) o enviando las fotografías por mail. Tras pasar la criba de un jurado “compuesto por personas de la asociación entre las que se incluyen profesionales de la comunicación”, se escogerán trece fotografías que entrarán en un proceso de votación pública y abierta por Internet a partir del 20 de abril.

La fotografía más votada durante la semana que estará abierta esta votación, “se convertirá en portada de un calendario 2018, además de recibir su autor o autora un reconocimiento en especie consistente en una caja de experiencias Mundibox Azul y un lote de productos de comercio justo de alta calidad. Las 12 fotografías finalistas se convertirán en imágenes de los meses del mencionado calendario y sus autores o autoras recibirán como reconocimiento una caja de experiencias Mundibox Naranja.”

Más información | Medicus Mundi

En Xataka Foto | ‘Lagunillas Grease’, de Paco Negre, el retrato de una revolución artística y social en el seno de un barrio marginal

A Antonio Pérez ya os lo presentamos el año pasado a propósito de un hermoso proyecto sobre la fascinación que producen las pompas de jabón en todos los niños del mundo, incluso aquellos que viven situaciones de tragedia o desamparo. Situaciones como las que denuncia en ‘Reciclantes: Agbogbloshie’, un nuevo trabajo que nos ha hecho llegar y en el que retrata cómo es la situación en un basurero de componentes electrónicos de Accra, capital de Ghana.

Agbogbloshie, Accra (Ghana).

Antonio es un profesor de fotografía y fotógrafo y ha trabajado para una gran cantidad de ONGS y agencias de cooperación. Y esto desde luego ha influido mucho en sus proyectos, en los que combina el reportaje documental con trabajos “más conceptuales en los que explora los límites de la fotografía y la relación del individuo con su propia representación”, según reza el catálogo de ‘Reciclantes’ (realizado para la exposición que se montó en Sevilla a finales del pasado año).

John posa con su herramienta de trabajo.

Con este proyecto Antonio denuncia la situación de Agbogbloshie, en Accra, donde se encuentra uno de los vertederos de basura electrónica más grandes del planeta que recibe buena parte de los 40 millones de toneladas de residuos de este tipo que se producen anualmente. Provenientes sobre todo de los EEUU y la Unión Europea, se estima que sólo un 15,5% (datos de 2014) se recicla de forma eficaz y segura, con lo que el resto acaba en lugares como éste donde miles de personas viven en condiciones de extrema pobreza e insalubridad.

Su herramienta de trabajo en un plano corto.

Un lugar extremadamente contaminado, está incluido por la Naciones Unidas en la lista de los sitios más peligrosos del mundo (supera en en polución a lugares como Chernóbil), donde la población vive “desmontando, recuperando, pesando y revendiendo las partes y los metales extraídos de desechos electrónicos. Frigoríficos, coches, ordenadores o teléfonos móviles…”.

Francis, de 11 años, enseña el cobre que va a quemar.

Todo esto es lo que retrató Antonio con su cámara, trabajando en un lugar difícil y tratando de convertirlo en una suerte de estudio de fotos utilizando “una pequeña trampa para intentar ordenar el caos”. Como veis en las imágenes, una sábana sujeta por dos personas hace las veces de estudio improvisado a la vez que se convierte en una especie de juego.

Antonio Pérez, el de la camisa clara, en un momento de la producción de este trabajo.

“Un juego recurrente para el fotógrafo que une varios mundos y establece una relación estrecha entre lo que surge en una foto y en otra, entre lo que aparece en campo y fuera de campo. Al ofrecer un punto de vista mayor, incluye lo que supuestamente no debería verse, ofreciendo múltiples centros de atención, complicando la lectura”. Lo cierto es que este elemento funciona como un artificio que llama la atención del espectador y le invita a reflexionar sobre lo que está viendo. Gracias a ello, “el fotógrafo ha conseguido construir, durante unos días, un pequeño refugio en un mundo apocalíptico”.

Trasladando cables de cobre plastificados I.

Owusu, de 21 años, hace su signo de la victoria.

Trasladando cables de cobre plastificados en su bicicleta.

Princess, de 9 años, vendedora de agua.

Trasladando cables de cobre plastificados II.

Mavis, de 11 años, vendedora de agua.

Mavis en un plano corto.

Eric, de 16 años, enseña el cobre ya limpio de plástico.

El cobre ya limpio de plástico en un plano corto.

Agbogbloshie, Accra (Ghana)

Más información | Entrevista en Canal Sur

En Xataka Foto | Conectando arquitectura y pintura abstracta a través de las fotografías analógicas de Nieves HM

Foto de portada | Mohamed y su bicicleta de trabajo. Todas las fotografías de Antonio Pérez reproducidas con permiso del autor para este artículo

Se trata de un proyecto documental compuesto por un libro y una exposición realizado por la fotoperiodista Ana Palacios. En él se mezclan arte y cooperación con la finalidad de sensibilizar sobre el drama de los albinos en Tanzania.

‘Albino’ se articula como un relato visual sobre el principal problema al que se enfrentan las personas con albinismo: La ausencia de melanina se une con la falta de una protección solar adecuada haciendo que sufran sin remedio cáncer de piel. Una terrible enfermedad que reduce su esperanza de vida a menos de treinta años.

Además, en el proyecto se difunde el trabajo de algunas ONG y médicos españoles que luchan por resolver este problema sobre el terreno, en Tanzania (país con mayor prevalencia de personas con albinismo del mundo). Así, ‘Albino’ muestra en fotografías la vida en Kabanga, un refugio apoyado por la ONG AIPC Pandora, donde los albinos pueden vivir sin miedo.

Allí un grupo de médicos españoles, liderados por el doctor Pedro Jaén (Presidente de la Academia Española de Dermatología y Venereología), trata desde hace ocho años a cientos de albinos en el “Kilimanjaro Christian Medical Center”, además de organizar talleres de formación a personal sanitario local.

Sobre la autora

Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental y ha trabajado en numerosos medios de comunicación. Desde hace más de diez años trabaja como coordinadora de producción de cine, normalmente en coproducciones internacionales con directores muy conocidos (como Ridley Scott, Milos Forman, Jim Jarmusch o Roman Polanski), y entre cada proyecto se dedica a hacer fotografía documental dentro del marco de proyectos de cooperación al desarrollo en Asia y África relacionados con la mujer y la infancia.

Con este proyecto, Ana Palacios pretende visibilizar a la comunidad albina de Tanzania a través de un trabajo documental que ha desarrollado durante los últimos cuatro años. ‘Albino’ combina arte y solidaridad y trata de mostrar con gran sensibilidad un drama humano con la finalidad de generar un estímulo que ayude a producir un cambio en el lector del libro o visitante de la exposición.

’Albino’, libro y exposición

Por lo que se refiere al libro, 'Albino' está editado en castellano e ingles, incluye 80 fotografías que han sido tratadas por Juan Manuel Castro Prieto (Premio Nacional de Fotografía) y está diseñado por Roberto Turégano y publicado por la editorial barcelonesa Tenov. Además, ‘Albino’ está prologado por Isabel Muñoz (Medalla del Oro al Mérito en las Bellas Artes) y contiene textos firmados por profesionales de nivel del mundo de la salud y la cooperación.

Como muestra de su compromiso, la autora, dona los beneficios derivados de los derechos de autor generados por la venta del libro a la ONG África Directo, embarcada en el desarrollo de un proyecto de los fotoprotectores Kilisun que se fabrican de manera local y sostenible y se distribuyen de manera gratuita para prevenir las lesiones de piel de los albinos africanos.

Por su parte, la exposición ‘Albino’ consta de 50 fotografías y está comisariada por la gestora de arte contemporáneo Alicia Ventura. Se trata de una exposición itinerante que comenzó hace un par de meses en el Festival Pirineos Sur (Huesca) y a finales de septiembre recalará en Zaragoza, en la Sala África Ibarra del Paraninfo de la Universidad. Más tarde, ya en 2017, la gira continuará por Huesca, Málaga y Sevilla.

Más información | Web de Ana Palacios

En Xataka Foto | Capturando la arquitectura de Chicago a través de las fotografías de Andrés Marín

Su nombre es Eduardo Rivas y es un fotógrafo cántabro que ha estado trabajando como voluntario de Bomberos en Acción en los campos de refugiados de Grecia. Al mismo tiempo, Eduardo se ha dedicado a retratar con su cámara la situación de aquel lugar que se ha convertido en la vergüenza del viejo continente.

Ideomeni está en proceso de cierre de modo que todos los voluntarios que allí han trabajado han sido expulsados para evitar “miradas molestas”. Lo que no van a poder evitar es que sigan apareciendo testimonios de periodistas y fotógrafos que han estado allí tratando de dar voz a los refugiados para que nadie olvide lo sucedido.

Uno de ellos es Eduardo, quien volvió de Idomeni impresionado por lo vivido y con una buena colección de fotos con las que ha confeccionado un vídeo sin desperdicio. Vídeo que, por cierto, es finalista del 2º Concurso Fotoproyecciones dentro la 4ª edición del Festival Santander PHOTO, que se celebrará en la ciudad cántabra del 3 al 5 de junio.

Eduardo no es desde luego el primero que ha pensado en reflejar la terrible situación de los refugiados a través de sus fotos, pero su idea es contribuir a divulgar su problemática y sensibilizar a la sociedad para cambiar esta situación. Fotógrafo y diseñador gráfico, se dedica principalmente a la fotografía de eventos, reportajes y publicidad, aunque lo compagina con proyectos personales como éste. Su filosofía pasa por "observar y captar los pequeños detalles. Plasmar para siempre momentos irrepetibles, mostrar lo que a menudo pasa desapercibido y crear imágenes únicas e impactantes".

Imágenes como las que aquí os mostramos (todas incluidas en el vídeo), que reflejan las miserables condiciones de vida de los refugiados en los campos de acogida, repletos de niños solos viviendo en la miseria y con las autoridades europeas mirando para otro lado.

Página web | Eduardo Rivas

En un mundo caótico, como el que nos ha tocado habitar, el devenir de los acontecimientos acostumbra a mostrarse irónico y partícipe de ese mismo caos que parece regir en nuestras vidas. Hace dos noches, mientras escribía sobre Prision Photography y confesaba sentir una admiración infinita por quienes aspiran a usar su fotografía para cambiar el mundo a mejor, nos llegaba esta historia, directamente de su autor, Germán Gutiérrez. Mismo espíritu, distinto escenario.

Era un mensaje directo, sin rodeos, en el que las palabras claves se sucedían como en el guión de una película antes vista y llamaron inmediatamente mi atención: guerra, Vietnam, niños, Agente Naranja... al final una serie fotográfica dramática, la viva imagen del horror y la definición gráfica de la infamia de las guerras.

Germán Gutiérrez debe ser, como decimos por estos lares, un tío echao pa’lante. Nos cuenta que hace dos años dejó su trabajo en la radio para dedicarse a la fotografía, impulsado quizá por el coraje de los últimos románticos. Cogió sus cosas y marchó, de la mano de una ONG, a documentar gráficamente la complicada vida del pueblo Saharaui.

Antes de este proyecto en Vietnam, Germán ha estado fotografiando otros lugares del mundo como la India y Nepal en busca de una perspectiva, dice, alejada de las típicas fotografías de la zona que se presentan como una atractiva guerra de tonalidades. Se me ocurre, aquí, alguna que otra fotografía de ese malabarista del color llamado Steve McCurry.

Reportaje de Germán Gutiérrez en Vietnam

La cercanía de Germán a diferentes ONG es lo que le pone sobre la pista de la problemática del Agente Naranja en Vietnam y como en la historia de ayer, en la que Pete Brook se aventura motivado por el desconocimiento general, siente la necesidad de denunciar gráficamente una situación dantesca y tremendamente injusta.

El Agente Naranja es, grosso modo, un producto mitad herbicida, mitad arma química que el ejército de los Estados Unidos empleó en la Guerra de Vietnam para despejar de vegetación las zonas conflictivas y anular los sistemas de aprovisionamiento del enemigo. Un uso desproporcionado de Dioxina en el Agente Naranja empleado convirtió la mezcla en un arma química que afectó no solo al pueblo vietnamita y a los soldados norteamericanos sino también a la descendencia de los mismos. Hoy, tantos años después, siguen naciendo niños con graves malformaciones a causa del ataque.

Germán, armado con su Nikon D80 y la compañía de José Luis López, amigo, escritor y quien está preparando los textos del proyecto, se presentó en Vietnam dispuesto a volver con una historia que contar y una realidad que mostrar. Nos confiesa que una vez allí, tuvieron que improvisar un poco porque aunque viajaron habiendo contactado desde España con una ONG instalada en Hanoi, al llegar la encontraron cerrada.

<blockquote>
<p>Lo que nos dejaba siempre a cuadros era que cuando le preguntábamos a las enfermeras vietnamitas si pensaban que el Agente Naranja era el causante de todo eso, no sabían de lo que le estábamos hablando</p>
</blockquote>

Tras este primer intento fallido, las fotos se tomaron en un hospital de Saigón, previa rocambolesca historia de permisos y desconocimiento del funcionariado local, y en un orfanato estatal en Hoi An, después de haber sido rechazados en otra institución británica.

He ilustrado con dos de las fotografías menos duras de toda la serie, para visionarlas todas os remito a la web de Germán Gutiérrez no sin antes avisar de que hay fotografías realmente complicadas de ver y asimilar. Es, en definitiva, la cruda realidad, digna de ser contada y difundida con ahínco.

Fotos | Germán Gutiérrez

A veces pienso, cuando me encuentro con proyectos como el que os voy a comentar, que cuando nos paramos a fotografiar un insecto, un atardecer o la puerta vencida por el inexorable paso del tiempo de un edificio en ruinas, estamos desaprovechando parte del enorme potencial de la fotografía. Es un pensamiento efímero y seguramente también egoísta y profundamente injusto, alentado por el embriagador perfume de quien aspira a cambiar el mundo gracias a sus imágenes. Porque una imagen vale más que mil palabras, proyectos como Prision Photography, de Pete Brook, se sirven de la fotografía como instrumento para despertar conciencias dormidas.

Cuenta Pete Brook, en una reciente entrevista publicada en el blog de fotografía de The New York Times, que fue durante un viaje por los Estados Unidos (él es británico) cuando entró en contacto con el mundo del sistema penitenciario norteamericano, mientras buscaba un tema en el que trabajar que le sirviese de excusa para quedarse en el país.

Entonces se da cuenta de que gran parte de la sociedad ignora, voluntariamente o no, la alarmante realidad de las cárceles del país: sostienen un sistema inviable en el que conviven lo público y lo privado, un sistema en el que el espíritu sancionador llega a veces, a anular el derecho más básico de cualquier persona.

Es por esto que nace Prision Photography, un inmenso y premiado archivo fotográfico que aglutina el trabajo de numerosos fotógrafos que han retratado la realidad tras los barrotes de las prisiones norteamericanas. Pete Brook quiere ir más allá y está a punto de embarcarse en un nuevo proyecto que complementará lo ya conseguido con su blog-denuncia. Se llama Prison Photography on the Road: Stories Behind the Photos y en él serán 40 de esos fotógrafos quienes cuenten su experiencia al fotografiar en un lugar tan particular.

En España contamos con fotógrafos implicados en proyectos similares. Tal es el caso de Fernando Moleres, quien cuenta con una serie de fotografías de niños encarcelados en África y una iniciativa de nombre Free Minor Africa que aspira a arrojar un poco de luz y esperanza sobre las injusticias que rodean a estos jóvenes.

Vía | 20 Minutos
Fotografías | Andrew Lichtenstein

Todo empezó con un mensaje en Twitter hace unos meses, que nos animaba a hacer fotos de las ciudades vacías durante la final del Mundial de Fútbol. La respuesta fue masiva, con casi mil fotos, y el proyecto fue creciendo hasta llegar a la publicación de un libro solidario: La España Fantasma.

El libro, de 132 páginas, y con una cuidada edición, recopila las mejores fotos que se hicieron aquel día, con las multitudes recogidas en sus casas y en los bares, y las ciudades libres para redescubrirlas.

Todos los beneficios se donarán a la organización benéfica Save the Children. El precio de venta son 18€, de los cuales 6,1€ irán íntegros a esta organización.

La publicación del libro no ha sido nada fácil, ya que las editoriales no siempre confían en proyectos nacidos desde las redes sociales, y ha sido el esfuerzo general de los fotógrafos, periodistas y humoristas que han colaborado, y la tenacidad de Kurioso (reciente premio Bitácoras por partida doble) los que han conseguido llegar hasta aquí.

Así que, si buscas un libro de fotografía para regalar estas Navidades, te proponemos éste. Por un precio bastante asequible podrás descubrir nuevos fotógrafos, participar en un interesante proyecto y, sobre todo, mejorar la vida de un adolescente sudafricano.

Más información | Comprar el libro en Bubok | Blog de Kurioso

Tal y como nos comentaba mi compañero Mario Ximenez el otro día, ante la pasividad de los gobiernos cada vez hay más casos de organizaciones que de una manera desinteresada quieren ayudar aquellos que más lo necesitan. En este caso os hablaré de la ONG “Una foto, una sonrisa”

Esta organización, que aporta su granito de arena desde el 2008, ofrece a las personas que no tienen la posibilidad de tener fotografías, a tener por lo menos una. Su lema es: fotografiar, imprimir y regalar; quieren llevar la fotografía a lugares dónde no es algo muy habitual y regalar fotografías al mayor número posible de personas.

Una de las características de estas fotografías es que serán siempre retratos, y las personas retratadas serán quien marcarán las pautas de la foto. Decidirán con quien querrán salir, el escenario dónde se les hará la foto, como irán vestidas, los objetos que llevarán … es decir, el propio individúo, decide como quedará retratado para la posteridad y para los suyos.

La ONG quiere crear un archivo fotográfico para colaborar en la conservación de culturas, tradiciones, costumbres o folklores. Estas formas de vida serán las que se reflejen en las fotografías, que se convertirán así, en un valioso recurso etnográfico y etnológico.

“Una foto, una sonrisa” consta hasta el momento de dos proyectos, el primero en Etiopía y este nuevo proyecto que se ha llevado a cabo, en la región de Ixil, en Guatemala, víctima de un conflicto armado que todavía se refleja en el día a día de sus habitantes. La intención de la ONG es seguir haciendo varios viajes a diferentes países del mundo en la misma situación.

De entre las empresas que colaboran en este proyecto una de las importantes es Canon, que gracias a su impresora Selphy, estas personas pueden tener sus retratos al momento y disfrutar de sus fotografías.

Los beneficios que puedan tener la futura venta o cesión de dichas de esas fotografías, se destinarán a proyectos de cooperación internacional en los países visitados, así como a financiar futuros trabajos de la organización.

Des de mi punto de vista, todas las iniciativas para ayudar aquellos que más lo necesitan son importantes y elogiables. Pero esta me ha gustado especialmente porque consiguen ese mismo objetivo gracias a pequeños detalles, como puede ser una fotografía. Algo realmente digno de admirar.

Via | Canon Europa
Web oficial | Una foto, una sonrisa
Flickr | Una foto, una sonrisa

La noticia del terremoto de Haití nos pilló por sorpresa, como siempre suelen ocurrir estas desgracias, y ver cada día las noticias sobre las penurias que están pasando sus habitantes hace que los sentimientos se remuevan en nuestro interior.

Personalmente intento imaginarme las tristeza y desesperación que deben estar sufriendo estas personas y estoy seguro de que no llego ni a aproximarme un poco a su dura realidad. Si estás leyendo esto deberías pensar que, a pesar de la crisis, somos unos privilegiados, primero por estar aquí y luego por lo que tenemos, sea mucho o poco.

Siempre que ocurre alguna tragedia de este tipo, la comunidad internacional se mueve para ayudar con múltiples campañas, pero son los ciudadanos de a pie de cualquier parte del mundo los verdaderos pilares de la solidaridad. El Grupo de Flickr de Granada ha creado la página web Fotos por Haití para recaudar fondos que administrará una ONG que está trabajando activamente en Haití. Los fondos se recaudan por medio de la compra de fotografías incluidas en esta web y que han donado desinteresadamente fotógrafos procedentes de Flickr y de otros grupos y localidades.

Desde aquí agradecemos a esta gente su gran iniciativa y os pedimos a los demás que le deis difusión y si podéis compréis alguna foto, que hay muchas y muy buenas. Yo, de momento, ya he encargado una y es un proceso que te llevará tan sólo cinco minutos.

Más información | Fotos por Haití