Venus Optics se destaca dentro del mercado de objetivos como uno de los principales proveedores de gran angulares de alta calidad óptica. Continuando esa reputación, la compañía presenta un nuevo miembro tipo Zero-D para monturas Canon EF y Nikon F: Laowa 14mm F4 Zero-D.

El nuevo objetivo de Venus Optics cuenta con un diseño clásico en metal, lo que lo hace robusto. Tiene un anillo de enfoque dentado totalmente manual. Si bien es un objetivo algo oscuro, sus cualidades ópticas lo compensan. El sistema Zero-D corrige casi toda la distorsión óptica, resultando en una imagen rectilínea que es ideal para las fotografías de arquitectura y bienes raíces. Así mismo, el ángulo de visión permite capturar paisajes amplios y jugar con la profundidad para obtener imágenes impactantes.

Fotografía: Alberto Ghizzi Panizza | Vía Venus Optics Laowa

Uno de los elementos más llamativos en este nuevo objetivo es una herramienta que ayuda a ajustar y calibrar el punto de infinito del objetivo para adaptarse correctamente a la cámara. El usuario tan solo debe desajustar el anillo superior del objetivo, colocar el foco en infinito usando el monitor de la cámara y mover el anillo de marca para que coincida realmente con el punto de enfoque a infinito. Es una herramienta útil para los usuarios más técnicos y los fotógrafos de paisaje que buscan asegurar que estén enfocando al infinito.

El 14mm cuenta con un diafragma de cinco palas con rango de apertura F4 a F22; además cuenta con conectores electrónicos que permiten el uso de apertura automática en Nikon y Canon, además de transmitir metadata EXIF. Tiene una distancia mínima de enfoque de 14.5 lo que le permite tomas de acercamiento con contexto alrededor. Su construcción es de 13 elementos divididos en 8 grupos. Tiene un diámetro de 72.5mm una, longitud de 75mm (73mm en Nikon) y un peso de 320 gramos (360 gramos en Nikon).

Fotografía: Andy Chua | Vía Venus Optics Laowa

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Para conocer más del objetivo y ver más imágenes de ejemplo podéis ir a la página oficial de Laowa. Como reporta DP Review, el objetivo se puede comprar en línea con envío gratuito por un precio de 499 dólares (~422€).

La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más practicadas y, sin duda, el verano es una buena época para ello. Por eso seguro que son muchos los que se lanzan al campo o el monte esperando obtener buenas fotos armados con su cámara y, probablemente, también cargan con algunos prejuicios sobre este tipo de fotografía que vamos a desmontar.

No es la primera vez que desmontamos mitos alrededor de la fotografía pero en esta ocasión vamos a hacerlo centrándonos en los paisajes y basándonos en lo que cuenta Toma Bonciu, un fotógrafo especializado en el género, en el siguiente vídeo:

Como adelantamos, en el vídeo el fotógrafo desmonta siete mitos y malentendidos alrededor de la fotografía de paisajes con los que nosotros estamos bastante de acuerdo. La idea es ayudar a los más novatos a evitar que caigan en estos errores que están bastante difundidos y, consecuentemente, ayudarles a mejorar sus resultados. Vamos a repasarlos uno por uno:

1. “El equipo no importa”

El listado comienza con uno de esos axiomas que se repiten mil veces. Lo cierto es que para hacer fotos de paisaje en principio no hace falta nada más que una cámara, sea la que sea; y también que una buena cámara, por sofisticada que sea, no va a hacer por nosotros el trabajo más creativo (composición, etc.). Pero también es verdad que para conseguir determinados resultados sí hacen falta ciertos elementos concretos, como un buen trípode, filtros graduados (por ejemplo para conseguir el efecto seda).

Por tanto, el equipo sí importa, siempre que aspires a cierto nivel y quieras conseguir los mejores resultados a nivel técnico.

2. “Usa siempre la regla de los tercios”

Hemos hablado de ella mil veces y siempre decimos que es algo que puede ser útil pero que nunca debe servir para coartar nuestra creatividad. Y en este sentido es justo como debemos entender su uso en foto de paisaje, donde deberíamos tomarla más como una sugerencia de cómo colocar los elementos de la imagen que como algo inmutable que hay que respetar.

De hecho hay muchas situaciones en las que no es aplicable, no es útil o, simplemente, es mejor llevarle la contraria para conseguir un resultado más llamativo.

3. “Utiliza siempre el trípode”

Otra recomendación habitual que no debe tomarse como inmutable. Usarlo suele ser muy útil, pero a veces puede restarnos flexibilidad si nos movemos por terrenos complicados o queremos hacer una toma desde un lugar en el que, directamente, es imposible plantar el trípode. Por eso, no debemos tomarlo con un elemento imprescindible, sino como uno más que puede ayudarnos a conseguir la mayor nitidez en nuestra fotos.

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Consejos prácticos para aprender a utilizar el trípode de forma correcta

4. “Dispara siempre con ISO bajo”

Otro axioma habitual es que las fotos de paisaje siempre deben hacerse con la sensibilidad más baja que permita nuestra cámara (normalmente ISO 100); lo cierto es que es algo recomendable si, de nuevo, queremos obtener la máxima nitidez y detalle en las imágenes, pero no es algo inmutable. Lo importante es conocer nuestra cámara y saber hasta que nivel de ISO podemos exponer sin que el ruido sea un problema.

A partir de ahí, exponiendo correctamente, podremos utilizar perfectamente ISOs relativamente altos sin que ello suponga un problema.

5. “Toda foto de paisaje necesita retoque”

Otro mito que debemos derribar. Ciertamente sí se puede decir que toda imagen necesita una edición básica, que se limitaría a correcciones leves del histograma y del encuadre y/o perspectiva, pero más allá no tiene porqué ser necesaria. Olvídate de esas espectaculares fotos de paisaje que se ve a la legua que están super-retocadas (por ejemplo muchas de tipo HDR).

No queremos censurarlo, pero el objetivo de un buen fotógrafo de paisaje debe ser conseguir buenas tomas sin que sea necesario un gran retoque posterior.

6. “Nunca hacer fotos a mediodía con luz dura”

Este tema ya lo tratamos hace tiempo porque, al igual que el autor del vídeo, estamos de acuerdo en que no es el mejor escenario pero en absoluto se debe desechar la opción de hacer fotografías con el sol del mediodía. De hecho en este artículo os contamos cómo adaptarnos a este tipo de situaciones y sacarle el mayor partido.

Foto de Etienne Girardet

7. “La foto de paisajes es fácil”

El último mito es quizá el más popular, el que dice que simplemente se trata de salir al campo, al bosque o a la montaña y disparar con tu cámara. Detrás de una fotografía hay mucho más, tanto técnicamente como a nivel creativo, y lo mejor es que asumamos que la fotografía se aprende poco a poco y es importante practicar y practicar.

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Técnicas avanzadas de composición que quizá no conocías

Con esto hemos acabado de hablar de esos mitos que creemos era necesario desmontar; esperamos que os sean útiles y, como siempre, nos gustaría conocer vuestra opinión al respecto. ¿Os habéis visto reflejados en alguno? ¿Se os ocurren más mitos que circulen alrededor de la fotografía de paisaje?

Vía | Fstoppers

Es posible que muchos fotógrafos lleven tiempo planteándose si ha llegado el momento de "dar el salto" a una mirrorless, ahora que las réflex parecen haber perdido el trono; entre ellos los de paisaje, para los que algunas de las ventajas de las sin espejo (como el enfoque) no son especialmente importantes. Por eso vamos a repasar cuáles serían las razones para pasarse a una cámara sin espejo y cuáles para quedarse con su reflex "de toda la vida" que puede tener un fotógrafo de paisaje.

Partimos de la base de un vídeo de Attilio Ruffo, un fotógrafo y YouTuber que ha publicado sus cinco razones para cambiarse a una Nikon Z7 y sus cinco para quedarse con su actual Nikon D810. En ellas nos hemos inspirado para este artículo, pero como evidentemente se trata de un caso muy concreto (usuario de Nikon y dudando entre dos modelos muy específicos), nosotros hemos querido extrapolarlo y aplicarlo a cualquier fotógrafo de paisaje.

Pero antes, aquí os dejamos el vídeo por si le queréis echar un vistazo (está en inglés pero se entiende perfectamente y se pueden activar subtítulos en castellano):

Razones para dar el salto al CSC

Tamaño y peso

La primera razón que esgrime el autor del vídeo es una de las claras ventajas de las cámaras sin espejo sobre las réflex y, desde luego, algo que nos parece fundamental para un fotógrafo de paisaje. Un tamaño y peso más contenidos parece importante para alguien que trabaja al aire libre y, normalmente, suele desplazarse muchos kilómetros (ya sea andando, en coche, moto...) para llegar a los lugares que inmortaliza. Así que en este punto la cosa parece bastante clara para "dar el salto".

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Cómo elegir la abertura de diafragma correcta en fotografía de paisaje

Más resolución

El segundo punto es tener una cámara con mayor resolución, ya que la Nikon D810 cuenta con 36 Mpíxeles mientras que la Z7 tiene 45,7 MP; es decir, son prácticamente diez millones de puntos más, sin duda otra ventaja para la Evil toda vez que, sin duda, esto es un pro interesante para fotografías paisajísticas.

Sin embargo, esta comparación no se puede aplicar de forma general, ya que puede variar mucho dependiendo de los modelos que estemos considerando. Es más, incluso puede ocurrir que pensemos en una mirrorless que comparte sensor con un modelo réflex, con lo que este punto no nos parece que sea definitivo en este caso concreto (aunque sí podría serlo).

Capacidades de vídeo

Sin duda las cámaras sin espejo están bastante más preparadas para grabar vídeo que las réflex, por lo que de nuevo vemos claramente una ventaja de las primeras sobre las segundas. Esto puede ser interesante para un fotógrafo como éste que suele realizar vídeos para mostrar en su canal de Youtube, pero no parece que sea una gran ventaja para uno dedicado al paisaje (aunque tampoco es desdeñable).

Pantalla táctil y de ángulo variable

La cuarta ventaja citada de las mirrorless frente a las DSLR es contar con pantallas traseras que incluyen función táctil y que se mueven girar en distintos ángulos. De nuevo algo bastante concreto referido a las dos cámaras que compara el ejemplo del que estamos hablando pero que no son aplicables a todos los casos.

Hay réflex con pantallas táctiles y de ángulo variable, y no todas las sin espejo lo tienen pero, para ser justos, sí que es cierto que es una característíca más habitual en las modernas cámaras CSC y algo que puede ser útil para el fotógrafo paisajista.

"Disfrute de uso"

La última razón que da el autor del vídeo como ventaja de las sin espejo es lo que él mismo denomina como "disfrute de uso" de una cámara; una razón un tanto sui generi toda vez que él mismo habla de lo gratificante que puede ser utilizar algo nuevo para hacer fotografías (sería el caso si se cambiara a una nueva cámara).

Razones para quedarse con la DSLR

"Disfrute de uso"

Sí, no nos hemos equivocado, la misma razón que da para cambiarse la utiliza para defender el quedarse con la réflex que tiene, una cámara que le encanta, con la que se siente cómodo y de la que conoce todas sus funciones; además, confiesa que con una cámara más pequeña muy probablemente perderá en cuestión de agarre.

Resolución

De nuevo no nos hemos equivocado y el autor del vídeo repite una ventaja de las mirrorless y la convierte en pro de las réflex pero con un argumento bastante contradictorio: hay cámaras con bastante más resolución que la Nikon Z7 luego, afirma, quizá debería esperar a una hipotética Z8.

Rango dinámico

La tercera y fundamental razón para seguir apostando por su "vieja" réflex (y esta sí que es más convincente) está en el rango dinámico, un aspecto que considera clave para un fotógrafo de paisaje (y nosotros estamos de acuerdo). Sin embargo, en este caso concreto se da la circunstancia de que ambas cámaras ofrecen una respuesta muy similar, por lo que para el fotógrafo no es un factor determinante.

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Sí lo sería, a nuestro entender, si comparáramos cámaras que ofrezcan resultados muy distintos en este ámbito en el que, sin embargo, es más importante el tamaño y tipo del sensor que en qué clase de cámara esté montado (y, como decíamos antes, hay muchas sin espejo y réflex que comparten sensor).

Objetivos

Llegamos a un factor que sí parece determinante para cualquier fotógrafo de paisaje (pero también de otras disciplinas) y lo es para el autor del vídeo: la necesidad de cambiar todas nuestras ópticas si "damos el salto" para aprovechar todas las ventajas de las mirrorless. Es cierto que, como él mismo comenta, podemos echar mano de los adaptadores que las propias marcas ofrecen, pero eso supone perder la primera ventaja de la que hemos hablado (tamaño y peso) con lo que no tiene mucho sentido.

Formato medio

El último punto que se menciona en el vídeo es también curioso (porque no es realmente un pro de las réflex), ya que habla de la posibilidad de optar por un modelo de formato medio, cámaras que cada vez son más ligeras y asequibles. Para el autor, una cámara de formato medio ofrece una mayor resolución y rango dinámico, y por tanto mayor calidad de imagen para las fotos de paisaje, de modo que se pregunta si no será mejor esperar y comprarse una de estas cámaras. Una disyuntiva sin duda interesante, pero que se sale del propósito de este artículo.

¿Qué hay del visor?

Ya hemos acabado con las razones que se dan en el vídeo, pero como ya hemos contado que sólo es la idea de la que hemos partido, hay que hablar de algunas otras cosas que seguramente estaréis pensando ni se las ha planteado. Exacto, cosas que son claramente diferenciales entre cámaras réflex y sin espejo y que el autor ni menciona como el asunto del visor y la autonomía.

Lo del visor es posiblemente lo más polémico cuando se comparan ambos sistemas, porque aún no está nada claro cómo puede afectar a nuestra vista el uso constante de los visores electrónicos. Por eso, dejando aparte este tema (que es más bien una cuestión de opiniones personales), habría que considerar las ventajas e inconvenientes de cada uno de estos visores.

La vista previa de la luminosidad que va a tener la foto, la información adicional que aportan y la posibilidad de revisar las fotos y los menús directamente, serían las ventajas del visor electrónico, mientras que una visión más natural y la posibilidad de ver la imagen real, sin ningún tipo de retrasos, serían las de la réflex. Desde nuestro punto de vista, y pensando en foto de paisaje, nos parece que aquí los EVF llevan algo de ventaja.

¿Y de la autonomía?

Tampoco se habla en el vídeo de la autonomía, otro de los puntos en los que aún hay importantes diferencias entre mirrorless y DSLR. Pues bien, teniendo en cuenta que en la disciplina del paisaje no se suelen hacer disparos en ráfaga y que las tomas suelen ser pausadas, creemos que aunque las réflex sigan teniendo ventaja por su gran autonomía, no parece que este tema sea definitivo para no apostar por una sin espejo.

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En cualquier caso, conociendo los pros y las contras de ambos sistemas llega el momento de que cada uno evalúe los datos y decida qué es lo más conveniente según sus gustos, costumbres, su forma de trabajar, presupuesto, etc. ¿Vosotros qué opináis? ¿Os parece que para foto de paisaje resulta conveniente dar el paso a una cámara sin espejo o mejor quedarse con la réflex que uno ya tiene?

Vía | FStoppers

A primera vista, capturar este tipo de imágenes parece sencillo: te encuentras ante un bonito paisaje que merece ser retratado así que sólo debes plantar la cámara, elegir un diafragma cerrado (tal vez un ƒ11) para asegurarte una buena profundidad de campo y hacer clic en el obturador… Como mucho, quizá tienes que esperar a que haya una buena luz, tal vez a que pase esa nube que ahora mismo está tapando el sol. Parece sencillo ¿no? Pues no, ciertamente no lo es.

Hay muchas maneras de “meter la pata” y estropear la foto o, simplemente, de no conseguir un resultado interesante. Puede ser porque no hemos sabido crear una correcta composición, por un error a la hora de enfocar, por un problema de movimiento involuntario en la foto, por haber realizado una sobre o subexposición y, cómo no, por no haber elegido el diafragma correcto. Porque un diafragma cerrado no siempre es la mejor opción, tal y como nos proponemos contarte a continuación.

Foto de Annie Spratt

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La técnica del enfoque de doble distancia para la fotografía de paisaje

Abertura: la teoría

Como ya hemos contado mil veces, por ejemplo hablando de los secretos de la abertura, “el diafragma es un dispositivo que regula la cantidad de luz que llega al sensor” y cuyo valor influye básicamente en dos aspectos: la nitidez y la profundidad de campo. Como sabréis, cuanto más abierto está el diafragma (lo que se identifica con un valor ƒ más pequeño) más luz deja llegar al sensor de la cámara pero menor profundidad de campo (esto es, la parte que aparece enfocada en la imagen final) se consigue.

En cuanto a la nitidez, con el diafragma abierto al máximo la resolución se compromete (además de la profundidad de campo), mientras que en el extremo opuesto se produce también una pérdida de nitidez por culpa de la difracción. Así las cosas, la mayor resolución de una óptica se consigue con valores a partir de dos pasos de la máxima abertura (por ejemplo ƒ5,6 en el caso de un objetivo cuyo mayor diafragma sea ƒ3.5).

Foto de Tom Coe

Sin embargo, tradicionalmente se ha dicho que un valor de ƒ16 es perfecto para fotografía de paisaje porque se considera la combinación perfecta de nitidez y profundidad de campo… Pero ¿se debe usar siempre este valor por defecto (quizá un paso por abajo o por arriba) en fotografía de paisaje?

La respuesta, evidentemente, es NO. No se debe usar por defecto sino que debe adaptarse a la situación concreta que estemos fotografiando en cada momento. Porque, aunque la idea primera que podemos tener de un paisaje sea más o menos estándar (muy parecida a lo que hemos puesto en portada), en la práctica hay muchas situaciones diferentes y muchas tipologías dentro de la fotografía de paisaje. Situaciones que requieren un ajuste diferente de exposición, y consecuentemente de diafragma, y que vamos a repasar para ver un poco más en profundidad.

Tomas de detalle

Los detalles del paisaje son esas pequeñas partes de éste que por sí solas pueden tener interés fotográfico. Un ejemplo muy claro pueden ser las hojas de otoño, pero también una piedra, un conjunto de flores en un prado, un árbol o grupo de ellos o cualquier otra cosa que se nos ocurra.

Foto de Momonator

Las posibilidades son muchísimas y por tanto no se puede pensar en utilizar un mismo valor de diafragma para todas ellas; de hecho, debemos contemplar un especto muy amplio. Éste iría desde las ocasiones en las que queramos aislar un elemento concreto (como en el ejemplo de arriba), hasta las que nos venga bien una profundidad de campo más amplia.

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Evidentemente, si queremos dar protagonismo a cierto detalle de la foto lo más normal es que recurramos a lo primero, es decir que echemos mano del diafragma más abierto que tengamos en nuestra óptica, aunque eso implique cierto sacrificio en nitidez.

Foto de Alec Weir

Para estas situaciones, por cierto, puede ser muy útil utilizar distancias focales largas, es decir teleobjetivos. Se trata de un tipo de lentes que no suelen asociarse con este tipo de fotografías, pero que para nada deben desecharse en esta disciplina porque abren otras posibilidades.

Exposiciones largas

Hay un tipo de fotografía de paisaje ampliamente practicado que suele implicar, por cuestiones bastante obvias, el uso de diafragmas cerrados. Hablamos de esas tomas en las que se busca tratar de reproducir el movimiento en una instantánea y que, en fotografía de paisaje, suelen materializarse en imágenes de ríos y cascadas con una técnica que se conoce como “efecto seda”.

Foto de Joey Kyber

Esta técnica consiste, como ya sabréis, en realizar largas exposiciones normalmente diurnas que permiten que el agua fluya durante una cierta cantidad de tiempo provocando ese efecto en la imagen que suele ser tan atractivo visualmente.

Y claro, una exposición de este tipo, que normalmente requiere varios segundos, implica usar un diafragma cerrado, normalmente incluso más allá de ese ƒ16 que venimos mencionando, incluso aunque recurramos a los filtros de densidad neutra que se suelen utilizar en esta disciplina. Y claro, eso implicará que tengamos que pagar un peaje en cuanto al grado de nitidez por obra y gracia de la difracción.

Fotografías con poca luz

Ya sea de noche o en condiciones de baja luminosidad, muchas veces nos vemos obligados a disparar a una determinada velocidad para evitar trepidaciones. En estos casos es cuando debemos tirar de ISO, siempre sabiendo hasta qué niveles nos permite nuestra cámara sin producir un ruido exagerado, pero también es muy habitual abrir el diafragma al máximo. Sería el caso de cuando no tenemos trípode pero queremos realizar fotografías de paisajes al amanecer o atardecer, paisajes con condiciones meteorológicas muy adversas o tomas nocturnas.

Foto de Pascal Debrunner

Pero también hay casos especiales como el de las auroras boreales en las que es crucial usar una velocidad relativamente alta. Y es que, aunque pueda parecer que usar una larga exposición es lo ideal (como ocurre con los fuegos artificiales), los detalles de este fenómeno, sus colores cambiantes y movimiento casi constante se desvanecen si realizamos una exposición demasiado prolongada.

Tomas aéreas

Si tenemos la suerte de practicar la fotografía aérea nos encontraremos ante otra situación en la que la abertura del diafragma debe ser flexible. Primero porque, al estar bastante separado del paisaje que te propones captar (al estar en el aire) la profundidad de campo no es tu principal preocupación.

Foto de John Salzarulo

Segundo, y más importante, porque la nitidez en este caso estará mucho más comprometida por el posible movimiento y vibración que produzca el medio en el que encuentres, ya sea un avión, helicóptero, un paramotor (como el caso de este fotógrafo) o mediante uno de los populares drones.

Por tanto, para asegurarnos las tomas lo más importante debe ser utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar trepidaciones en la imagen. Esto, realmente representa un riesgo mucho mayor de falta de nitidez que una abertura demasiado abierta, así que en estos casos está más que justificado su uso.

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Cómo y dónde enfocar correctamente en fotografía de paisaje

Porque buscamos algo distinto

Una profundidad de campo reducida es un recurso muy útil para dar importancia a determinadas partes de la imagen (en contra de otras, claro) y, por tanto, una herramienta más para expresarnos. La pauta establecida suele decir que en una foto de paisaje todo tiene que estar en foco y con una nitidez perfecta (o casi), pero ¿por qué no podemos ir en contra de ello?

Foto de Blue Mix

Como solemos decir, hay que conocer las reglas para saber romperlas, y eso también se aplica en el caso del uso del diafragma en los paisajes. Como siempre, nunca debemos dejar que una norma o convención establecida coarte nuestra creatividad, sólo usarlas en nuestro provecho.

Así que ya sabes, si te gusta la fotografía de paisaje clásica no te cortes y tira de la doctrina establecida utilizando un diafragma muy cerrado para lograr una gran profundidad de campo y una nitidez máxima. Pero, eso sí, no olvides que este tipo de situaciones no son las únicas que hay en fotografía de paisajes y que la abertura que elijas debe adecuarse a la situación concreta de la toma.

Foto de Linda Xu

En los pantanos del suroeste de Jutlandia, en Dinamarca, cada primavera y otoño se produce uno de los fenómenos más fascinantes de la naturaleza: cientos de miles de estorninos se congregan allí en su desplazamiento migratorio, y su comportamiento gregario hace que las aves se concentren en grandes bandadas que forman gigantescas formaciones en el cielo y producen unos movimientos comparables a una danza. Este curioso fenómeno es la base del proyecto ‘Black Sun’ del fotógrafo Søren Solkær.

Este artista danés tiene una larga carrera y es conocido por sus retratos de músicos famosos como Björk, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, R.E.M. o U2 pero desde hace unos años se ha centrado en inmortalizar los paisajes de su infancia, en las marismas del sur de Dinamarca, donde se produce este curioso fenómeno que oscurece el cielo con sus formas cambiantes.

Como podéis ver, sus fotografías retratan como las aves migratorias, en su hipnótico movimiento, se elevan en bandadas de miles de estorninos creando un único grupo de formas cambiantes. "A medida que las innumerables aves se congregan en grandes murmullos antes de asentarse colectivamente en los juncos al anochecer, hacen una demostración increíble de colaboración y habilidades de interpretación", cuenta Solkær, "y de vez en cuando, con el drama añadido de defenderse de las aves rapaces, la bandada despliega un impresionante y verdadero ballet de vida o muerte".

"A veces —continúa— la bandada parece poseer el poder cohesivo de los superfluidos, cambiando de forma en un flujo sin fin: de geométrico a orgánico, de sólido a fluido, de materia a etéreo, de realidad a sueño... Un intercambio en el que el tiempo real deja de existir y las aves se impregan de misticismo. Ese es el momento que he intentado capturar: un fragmento de la eternidad".

Por otro lado, los estorninos parecen moverse como un organismo unificado que se opone a cualquier amenaza exterior, lo que crea una expresión visual que se asemeja a un dibujo a tinta realizado en el cielo. Por eso, Solkær se inspiró en la caligrafía japonesa y su pintura de paisaje tradicional, para crear las fotografías de ‘Black Sun', un poema visual de evidente belleza que el fotógrafo ha volcado en un libro homónimo,

Søren Solkær | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Søren Solkær reproducidas con permiso del autor para este artículo

Tokina siempre se ha caracterizado por ofrecer objetivos de muy alta calidad a precios balanceados. Su línea ATX-M, que vió la luz en enero con su primer objetivo para monturas E de Sony, está pensada como una entrada para el mercado de las cámaras mirrorless. En esta ocasión, la japonesa presenta dos nuevos miembros que acompañarán los sistemas de montura X de Fujifilm: Tokina ATX-M 23mm F1.4 X y 33MM F1.4 X.

Ambos objetivos están construidos pensando en vídeo y fotografía. El sistema de apertura es de tipo fluído y el motor de autoenfoque es silencioso, lo que es una ventaja en el lugar de grabación. Así mismo, su construcción está diseñada para ser compacta y ligera lo que beneficiará al mercado de fotógrafos de paisaje, reportería y calle para quienes están diseñados estos objetivos.

ATX-M 33mm F1.4 X

Con un ángulo de visión de 45.7°, este objetivo está diseñado para ser el ‘todero’. No se queda corto si queremos capturar paisajes y es un ángulo de visión ideal para el retrato en contexto. Gracias a su gran apertura ofrece un bokeh que separa al sujeto del fondo, pero cuenta con un gran poder resolutivo, lo que resulta en imágenes muy bien definidas.

Fotografía Toshiya Ogawa via Tokina

El objetivo cuenta con un diafragma de nueve palas que le permiten un rango de apertura de F1.4 a F16. Su distancia mínima de enfoque es de 40 centímetros y el sistema puede cambiar de foco automático a manual mediante control de cámara. Su construcción interna es de 10 elementos divididos en nueve grupos. Tiene un diámetro de 65 mm, una longitud de 72 mm y un peso de de 285 gramos.

ATX-M 23mm F1.4 X

Este objetivo angular está diseñado principalmente para el paisaje, la arquitectura abierta y la fotografía de calle. Al igual que el 33mm cuenta con un diseño óptico que le da un gran poder resolutivo de esquina a esquina de la imagen.

Fotografía Toshiya Ogawa via Tokina

El objetivo tiene un diafragma de nueve palas con rango de F1.4 a F16. Su distancia mínima de enfoque es de 30 centímetros, lo que da para acercamientos interesantes. La construcción interna del objetivo es de 11 elementos divididos en 10 grupos. Tiene un diámetro de 65 mm una longitud de 72 mm y un peso de 276 gramos.

Disponibilidad y precio

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Como reporta DIY Photography, los objetivos deben comenzar preventa el próximo 11 de diciembre a través de los distribuidores oficiales. Con lanzamiento no mucho después. El 23mm F1.4 X llegará al mercado por 479 dólares (~ 404 €) y el 33mm llegará por un precio de 429 dólares (~ 362 €).

Un año más se han hecho públicos los ganadores del concurso The International Landscape Photographer of the Year, uno de los certámenes de fotografía de paisaje más interesantes del panorama internacional con seis ediciones a sus espaldas y un jugoso catálogo de premios para las que pasan por ser mejores imágenes paisajísticas de 2019.

Nada menos que diez mil dólares reparte este concurso de origen australiano a fotógrafos de todo el mundo, la mitad de ellos para el ganador absoluto que se hace acreedor del título de “Fotógrafo paisajista internacional del año”. Un honor que este año ha correspondido al ruso Oleg Ershov por una serie de cuatro imágenes que demuestran su “habilidad e imaginación con una inspiradora serie de brillantes fotografías de paisajes”.

Foto de Ignacio Palacios/ TOP 101 en The International Landscape Photographer of the Year 2019

“Mi pasión por la fotografía de paisajes ―cuenta Oleg― se basa en el amor a la naturaleza, especialmente en lugares donde la intervención humana aún no es visible” . Curiosamente además todas ellas son en formato vertical, una elección que para este fotógrafo aficionado (pero que dedica mucho tiempo a su pasión) aporta “dinamismo, expresividad y profundidad” a las fotografías de paisaje.

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Este raro efecto climatológico llamado “arco de hielo” fue captado por Marc Adamus en Canadá a 41 grados bajo cero

Claro que éste no es el único ganador, porque también existe un premio para la mejor foto única de paisaje que en esta ocasión ha sido para la francesa Magali Chesnel por una imagen aérea titulada ‘The Harvest of Road Salt’ y que muestra el trabajo en una salina que, desde esta perspectiva, cobra un aspecto abstracto y muy sugerente.

Por lo demás, igual que en años anteriores, se otorgaron cinco premios especiales, uno de los cuales (de nuevo como el año pasado) recayó en Ignacio Palacios, un español afincado en nuestras antípodas que recibió el galardón a la mejor foto aérea abstracta.

Foto de Weihao Pan/ TOP 101 en The International Landscape Photographer of the Year 2019

Además, también tiene varias fotos dentro del TOP 101 del certamen, un ranking que recoge las mejores fotografías de paisaje del año pasado, elegidas entre las 3.403 fotografías de 840 fotógrafos recibidas por el concurso (números similares al año pasado). Como suele ser habitual, os dejamos con las fotografías ganadoras de los principales premios del certamen y os remitimos a su web para ver muchas más interesantes imágenes.

Ganadores The International Landscape Photographer of the Year 2019 (Series)

Primer premio: Oleg Ershov (Rusia)

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Segundo premio: Yang Guang (China)

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Tercer premio: Blake Randall (Canadá)

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

The International Landscape Photograph of the Year 2019 (Imagen única)

Primer premio: Magali Chesnel (Francia)

Foto de Magali Chesnel/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Segundo premio: Sander Grefte (Holanda)

Foto de Sander Grefte/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Tercer premio: Adam Hoszang (Hungría)

Foto de Adam Hoszang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Ganadores categorías especiales:

Categoría “Wildlife”: Ricardo Da Cunha (Australia)

Foto de Ricardo Da Cunha/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Abstract Aerial”: Ignacio Palacios (España/ Australia)

Foto de Ignacio Palacios/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Snow & Ice”: Veselin Atanasov (Bulgaria)

Foto de Veselin Atanasov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Lone Tree”: Anke Butawitsch (Alemania)

Foto de Anke Butawitsch/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Heavenly Cloud”: Brandon Yoshizawa (EE.UU)

Foto de Brandon Yoshizawa/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Más información | The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de portada | De Kelvin Yuen (Hong Kong). TOP 101 en el certamen The International Landscape Photographer of the Year 2019

Disfrutar de paisajes tan fabulosos como los de los Alpes no es algo al alcance de cualquiera, y menos en estas fechas invernales. Por eso, aquí os traemos ‘Exploring the Alps - A Time-Lapse Journey through the European Alps - 4K’, un vídeo para disfrutar de la belleza natural de esta cordillera que se alarga 1.200 kilómetros y cruza ocho países europeos.

Buena parte de este vasto territorio se recorrió Christian Möhrle, un fotógrafo alemán de quien ya os enseñamos este otro trabajo, y que en 2019 dedicó su tiempo libre a viajar por la zona para tomar las 50 mil fotos que componen este timelapse.

Un vídeo que, como habéis visto, gracias al 4K tiene una calidad que hace que casi sientas que estás en los lugares donde realizaron las tomas, muchos de los puntos más interesantes de la cordillera en Austria, Alemania, Italia y Suiza, y cuya localización se puede consultar en este mapa.

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Estos podrían ser los mejores vídeos timelapse y/o hyperlapse del 2019

Por cierto que si os preguntáis qué equipo utilizó para el trabajo os interesará saber que fue de este artista que fueron una Canon EOS 6D y una EOS 750D, con los objetivos Canon 24-105mm F4L IS USM, Tokina 11-16 mm F/2,8 y Sigma 70-300 mm F4,0-5,6 DG Macro.

Christian Möhrle | YouTube | Instagram | Facebook

De cuando en cuando nos gusta enseñaros colecciones de fotografías como ‘Modernising Nature’, un excelente ejemplo de cómo la fotografía infrarroja nos proporciona una nueva e increíble visión de la realidad, muy diferente a lo que podemos ver con nuestros ojos. Porque las fotos que veis no son (ni mucho menos) un paisaje de marte sino que están realizadas en los Alpes suizos, lugar donde reside Zak van Biljon.

Aunque este fotógrafo nació bastante lejos de allí, en Sudáfrica, donde se graduó como el mejor estudiante en el Colegio Nacional de Fotografía. Años después, en 2004, emigró al viejo Continente y tras pasar por Roma y Londres terminó asentándose en Zurich (Suiza), en el corazón de los alpes. Una zona de épicos paisajes que él se propuso retratar de una forma diferente.

Su idea era “obtener una mirada fresca de la belleza de la naturaleza en los tiempos modernos en que vivimos”. Una mirada alejada de la percepción clásica, con imágenes que siempre muestran la naturaleza con abundancia de tonos verdes. Algo que normalmente aceptamos como auténtico pero que no tiene porqué serlo ya que, como todo, depende de la percepción.

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Por eso, Zak decidió ir más allá del espectro visible por nuestros ojos y emplear la técnica infrarroja, de modo que pudiese crear “una nueva manera de ver la naturaleza en el siglo XXI”, necesaria según el autor porque medios como Instagram prostituyen nuestra percepción de la naturaleza y “la creciente urbanización de la humanidad está terminando con nuestra relación simbiótica con lo natural”.

Y sin embargo, continúa Zak, “la humanidad nunca puede liberarse de la naturaleza”, de modo que él quiere, a través de su arte, “que el espectador recuerde el paisaje real cuando mire el ostensible mundo irreal de mis fotografías”. Unas imágenes en las que, como estáis viendo, predominan los rosas eléctricos y los rojos vibrantes.

Esto tiene una explicación técnica: La clorofila presente en las plantas les permite absorber la luz visible que utilizan como fuente de energía en el proceso de la fotosíntesis. Sin embargo, al mismo tiempo reflejan algunas longitudes de onda invisibles al ojo humano con el fin de evitar el sobrecalentamiento de la planta (lo que, posiblemente, dañaría sus tejidos).

Todo ello provoca que en sus fotos infrarrojas de la naturaleza predominen estos tonos cálidos, creando un paisaje onírico de indiscutible belleza. Surrealista y onírica, bien es cierto, pero naturaleza al fin y al cabo.

Zak van Biljon | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Zak van Biljon reproducidas con permiso del autor para este artículo

Es uno de los géneros más populares, ampliamente practicado por muchos fotógrafos porque lo tenemos cerca y nos permite obtener espectaculares imágenes. Pero, ¿tenemos claros los pasos a dar a la hora de enfrentarnos a este tipo de tomas? Si eres novato, y quieres iniciarte en esta disciplina, te ofrecemos una especie de guía con los pasos a seguir para lograr buenas fotos de paisaje.

Foto de john mcsporran

Que quede claro que el artículo está dirigido básicamente a los aficionados que empiezan, para los que vamos a ir recopilando los diversos aspectos que tienen su importancia a la hora de hacer una de estas fotos, desde la planificación y la búsqueda del mejor sitio hasta los aspectos técnicos que conviene elegir. Así que, sin más vamos a ello paso a paso.

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La planificación

Una buena fotografía de paisaje suele empezar mucho antes de coger la cámara, planificando un buen lugar donde hacer fotografías. Por supuesto eso no quita que, en una salida por otro motivo, nos encontremos una buena toma y la hagamos, pero en principio vamos a suponer que estamos pensando en salir específicamente a hacer fotos.

Pues bien, lo primero que vamos a hacer es pensar qué es lo que queremos conseguir y cuál podría ser el lugar más adecuado para ello. Una vez lo tengamos claro, será el momento de pensar también en la mejor hora para realizar la toma. Todo dependerá de lo que queramos conseguir claro, pero evidentemente es mejor evitar las tomas al mediodía y a pleno sol (aunque no las rechacemos totalmente).

Foto de Lorenzo Raboy Jr.

Normalmente es mejor buscar momentos en los que el sol no esté en lo alto del cielo y sus rayos no lleguen perpendicularmente, como los amaneceres y atardeceres, aunque si tenemos claro el lugar habrá que decidir cuál de ellos nos conviene más dependiendo de por donde salga y se ponga el sol.

Eso hablando de que estemos en verano, porque si pensamos en otras épocas del año tendremos que estar pendientes de la meteorología para adaptar nuestros planes. En ese caso, aparte de tener claro que no es necesario que haga buen tiempo para hacer buenas fotos, será buena idea estar pendiente de las aplicaciones sobre climatología que pueden ayudarnos a planificar nuestras salidas.

Preparando el equipo

Un vez tenemos claro el punto anterior, llega la hora de preparar la bolsa o mochila fotográfica con cuidado de que no nos falte nada. Por supuesto ni que decir tiene que no debe faltar nuestra cámara, sea la que sea (en principio lo aconsejable una réflex o sin espejo), ni un objetivo. Respecto a este, normalmente asociamos la foto de paisaje con los grandes angulares, pero ya os contamos que tampoco hay que desechar el uso de un teleobjetivo.

En cualquier caso, como estamos hablando de principiantes, nos bastará con el típico objetivo de kit (el denominado pisapapeles) que viene con las cámaras y que abarca desde un angular hasta un tele moderado. Además, como en principio vamos a trabajar con diafragmas más bien cerrados podremos sacarle provecho.

Foto de SplitShire

Luego ya entramos en el apartado de los accesorios, donde no deberían faltar estos cinco imprescindibles. En esa lista tenemos las baterías y tarjetas de memoria de repuesto, los filtros, el trípode y el flash. Claro que hablando de foto de paisaje podemos prescindir del flash casi con toda seguridad, y por el contrario no olvidarnos de los filtros recomendados para paisaje, con especial atención al filtro polarizador.

Respecto al trípode, dependiendo del momento del día puede no ser necesario pero siempre es recomendable para este tipo de fotos. Por último, también debemos considerar esos otros objetos que también pueden ser útiles como gamuza, lápiz y papel, protección para un posible chubasco, una linterna y una brújula, guantes (si es invierno), protector solar y gorra (en verano), algo de comida, un pañuelo o toalla y, como no, el ya imprescindible smartphone.

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Buscando el mejor encuadre

Supongamos que ya estamos “sobre el terreno” y ha llegado el momento de decidir dónde plantar la cámara y cómo componer la imagen buscando una buena foto. Para ello es aconsejable no tener prisa, y buscar tranquilamente; De ahí la importancia de llegar pronto a los sitios para evitar las prisas (especialmente en el caso de los amaneceres/atardeceres).

Foto de Pxhere

Sea como fuere, hay que pensar que el paisaje es un motivo ideal para jugar con las formas, los volúmenes, las líneas, etc. En este terreno la famosísima regla de los tercios puede ser muy útil, pero lo cierto es que las situaciones son tan variadas que las posibilidades se tornan infinitas.

Eso sí, es importante cuidar ciertas cosas clave, sobre todo no olvidarnos de incluir un punto de interés (un fallo muy típico de novato), buscar la mejor perspectiva y fijarnos muy bien en la luz de la escena para usarla a nuestro favor, además de otros consejos que nos ayudan a conseguir mejores composiciones.

Eligiendo los ajustes

Llega el momento de decidir qué ajustes vamos a utilizar en nuestra toma, para lo cual es más que recomendable el disparo en modo Manual (M). Con ello podemos controlar mejor el triángulo de exposición, lo que determinará que la foto esté correctamente expuesta y necesite una mínima edición posterior. Pues bien, en este caso lo más determinante es el diafragma, y en función de él seleccionaremos el valor de la velocidad de obturación (normalmente lo justo para que la foto no salga trepidada) y, normalmente, dejaremos el ISO al mínimo (al tratarse de paisajes, se entiende que buscamos la máxima definición).

Foto de Federico Bottos

Ya explicamos en profundidad como elegir la abertura del diafragma en paisajes, pero os resumimos que debemos huir del típico argumento “cerrar el diafragma para tener mucha profundidad de campo”; es decir, que gran parte de la foto esté totalmente enfocada. Muy al contrario, es interesante jugar con la abertura para lograr desenfoques o discriminar bien lo que nos interesa que esté enfocado.

Y es que, lo más importante, es pensar qué es exactamente lo que pretendemos mostrar en la foto y elegir el ajuste más adecuado para ello. Por ejemplo, si lo que queremos es jugar con el movimiento utilizando una velocidad de obturación larga, nos interesará cerrar el diafragma; Si lo que buscamos es el máximo de profundidad de campo nos interesará saber qué es la hiperfocal.

Por lo demás, siempre recomendable el formato RAW para obtener la mejor calidad y poder corregir posibles errores a posteriori, y cuidado con el estabilizador de la cámara: Si vamos a montarla en un trípode, lo mejor es desactivarlo.

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Últimos pasos

Una vez hemos decidido cómo será la exposición, llega el momento de enfocar, una tarea que también tiene su miga aunque, en principio, parezca algo sencillo tratándose de un paisaje. Así, lo mismo que ocurre con la abertura y la profundidad de campo, es importante pensar en qué elemento debemos centrar la atención y, por tanto, elegirlo como punto de enfoque.

Además, para lograr un foco lo más fino posible es recomendable hacer esta tarea en manual, porque el autofoco no es lo más recomendable, y además se supone que tendremos tiempo para ajustar la cámara con tranquilidad.

Foto de Alif Ngoylung

Con eso, ya estaremos en condiciones de disparar y hacer la foto y, si hemos seguido estos pasos para lograr una buena fotografía de paisaje, seguro que conseguiremos un buen resultado. Eso sí, nuestra creatividad es realmente la parte más importante de todas, por ello la mejor receta es practicar y practicar. No hay que desesperarse si no logramos grandes resultados a la primera porque, con el tiempo y la experiencia, seguro que lo conseguiremos.

Foto de portada | Patrick Pierre