paisajes

Brian es un fotógrafo neoyorkino, el cual trabaja y vive profesionalmente de la fotografía.

Ha realizado trabajos para empresas tan importantes como American Airlines, Burger King, e incluso para la WWE (la lucha libre). Y se mueve por todo el mundo, desde Thailandia hasta México pasando por Francia.

Sus trabajos denotan una gran nitidez y suavidad en todas las texturas. También evita en exceso los grandes contrastes y las saturaciones. Por lo que la mayor parte de sus fotos transmiten tranquilidad.

Toca varios palos fotográficos, como puede ser la fotografía de paisajes, como la fotografía de retratos y una parte más conceptual. Para terminar mostrando un apartado personal, en el que nos enseña unos trabajos que difieren en gran medida del resto.

Web | Brian Maranan

Hoy quería daros algunas recomendaciones, para saber el tipo de focal que se suele necesitar en función del tipo de fotografía que queramos hacer.

Aunque como en la mayoría de los casos, no hay una ciencia exacta que dictamine el objetivo que debamos usar, si es bueno conocer las restricciones y las ventajas de usar el más adecuado.

Sobre todo al empezar en la fotografía, a uno le suele bastar con el objetivo que viene con la cámara, generalmente un 18-70 o similares para ir abriendo boca. Pero poco a poco las necesidades empiezan a surgir, o lo que es mejor, las preguntas.

Nuestros primeros meses dentro del mundo de la fotografía, empiezan a asaltarnos todo tipos de dudas, y la mayoría en referente al tipo de fotografía que queremos practirar. Por eso, hoy voy a recomendaros varios objetivos para dos estilos de fotografía.

Son muchas las técnicas específicas que se han abierto a los aficionados con la llegada de la fotografía digital. Una de ellas es la fotografía infrarroja, que produce unos resultados muy plásticos y sorprendentes.

Actualmente, alguien que domine las técnicas de procesado puede conseguir resultados similares con Photoshop pero no es tan difícil, ni tan caro, realizar verdaderas fotografías infrarrojas.

Para realizar este tipo de fotografía sólo necesitamos una cámara, un trípode y un filtro infrarrojo del tipo Hoya-R72. El precio varía bastante según el diámetro y se puede encontrar desde 19 euros para una rosca de 52 mm. La función de este filtro es bloquear todo el espectro de luz visible y dejar pasar únicamente la luz infrarroja. No confundir con el filtro de corte IR que llevan las réflex digitales, que lo que hace es impedir que la luz infrarroja pase al sensor.

Foto Alonsodr.

Continuando con la serie de 7 fotógrafos de flickr, hoy me adentro en el mundo mágico de los gran angulares.

La fotografía de paisaje es otra de mis favoritas. Generalmente se basan en amplias escenas, el uso de pequeñas aperturas, objetivos gran angulares, filtros y trípode. Ya sea en campo como en ciudad.

Para realizar una foto de un paisaje, suelen usarse aperturas de al menos f9 para conseguir mucha profundidad de campo y un gran detalle de toda la escena. También suelen buscarse franjas horarias con una iluminación especial, como puede ser la hora azul, para conseguir unos colores más espectaculares. Aparte de usar en muchos casos, largos tiempos de exposición, por lo que el uso del trípode es prácticamente obligatorio.

Bajo el nombre de Lightmark encontramos a una pareja de artistas alemanes formada por Cenci Goepel y Jens Wamecke. Desde el año 2006 llevan trabajando en el proyecto Lightmark, para lo que han recorrido numerosos países buscando el mejor y más espectacular emplazamiento para sus creaciones.

Han recorrido parques nacionales, costas, lagos y desiertos, de Estados Unidos, Noruega, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia y España. Actualmente están por Groenlandia, fotografiando en zonas heladas, y próximamente viajarán a Chile, en busca de paisajes volcánicos.

Cenci, antes de embarcarse en el proyecto de Lightmark, era pintora, y Jens trabajaba en el campo de la imagen filmando, editando y en animación. Lightmark es precisamente el punto de encuentro para ambos, ya que es la unión de sus ámbitos artísticos.

Esa cabeza que asoma por ahí arriba es la de Nilo Merino, un joven fotógrafo de tan sólo 14 años que lleva desde que tenía 10 maravillando a muchos con sus imágenes. Ya hemos hablado de él con anterioridad en Xataka Foto. Nilo vive en Torrelavega (Cantabria) y ha aprendido fotografía de forma autodidacta por internet y a través de foros de fotografía.

Su pasión por la naturaleza le llevó a fotografiarla en todas sus variantes: paisaje, fauna, macro… Nilo ha asistido recientemente a la entrega de los premios Wildlife Photographer 2008, por una mención especial en una de las categorías juveniles del certamen. No hemos querido perder la oportunidad de felicitarle y, de paso, charlar un rato con él.

Xataka Foto: Bueno, Nilo, para ir conociéndonos… Si te dieran a elegir, ¿con qué te quedas? ¿Una playstation 3 o una Canon 5D?

El término minimalista, en su forma más general, se refiere a cualquier cosa a la que se haya despojado de lo no esencial, que proporciona solamente un esbozo de su estructura, es la reducción al mínimo de un concepto cualquiera.

Como corriente artística tiene su origen en una evolución del arte occidental posterior a la segunda guerra mundial e iniciado en la década de los 60. Esta corriente artística tiene influencias del constructivismo, y uno de sus difusores fue el pintor abstracto americano Ad Reinhardt, que utilizó este planteamiento reductor en sus últimas pinturas.

Pero vayamos a nuestro tema, en fotografía el minimalismo no tiene mucha diferencia con lo anteriormente dicho. Lo principal para afrontar la realización de fotografía minimalista es la composición, factor fundamental aun más si cabe, teniendo en cuenta la mínima cantidad de elementos a incluir en la imagen que realicemos.

Aunque ya llevamos algunas semanas con la estación de otoño, parece que hasta ahora no ha hecho acto de presencia generalizada en nuestros paisajes. Por supuesto, se trata de una estación ideal para fotografiar, y en especial paisajes y naturaleza. Los colores más tamizados y la posición del sol, convierten a algunos lugares en espacios diferentes, coloristas y con ese toque nostálgico que otorga el clima otoñal.

En la naturaleza, al aire libre, es donde podemos encontrar mayores posibilidades para encontrar buenas imágenes otoñales. Aunque también en cualquier parque urbano se puede disfrutar de una sesión fotográfica intentando captar las hojas caídas, el tono de los árboles y sobre todo esos cielos que lucen impresionantes en el crepúsculo.

Juntar dos aficiones como la pasión por la aeronáutica y la fotografía puede hacerte ganar el simpático término de aerotrastornado, el que ya conocerás si eres un habitual de la blogosfera española al haberlo leído seguramente en Microsiervos.

En el plano personal, he de decir que no siento una especial atracción hacia estos hitos tecnológicos que han permitido al ser humano alcanzar el sueño de volar, ni por su fotografía. Pero sí que me llaman la atención las buenas fotografías (u originales) de este mundillo.