Juntar dos aficiones como la pasión por la aeronáutica y la fotografía puede hacerte ganar el simpático término de aerotrastornado, el que ya conocerás si eres un habitual de la blogosfera española al haberlo leído seguramente en Microsiervos.

En el plano personal, he de decir que no siento una especial atracción hacia estos hitos tecnológicos que han permitido al ser humano alcanzar el sueño de volar, ni por su fotografía. Pero sí que me llaman la atención las buenas fotografías (u originales) de este mundillo.

Como por ejemplo las que os enlazamos hoy, que tienen la particularidad de haber sido tomadas desde el interior de cabinas de pilotos. Una satisfacción para el vouyerismo e incluso me atrevería a señalar que una aproximación espectacular a la fotografía de paisajes. No os perdáis ni una sola de estas fotos, que valen la pena, como la que encabeza esta entrada.

Y si te interesa la fotografía de aviones, os dejamos una buena guía justo aquí abajo.

Vía | docs4beto
Enlace original | Bootstrapper
Fotografía | Hecha por TailspinT
Mas información | Guía para fotografiar aviones – Dónde | Mural de flickr con fotos desde cabina

Probablemente has hecho muchas fotos que te gustan, y que de vez en cuando te gusta volver a ver, para recordar aquel viaje, para recorrer con la vista todos esos detalles que supiste capturar, o para disfrutar una vez más de ese magnífico paisaje. Seguramente alguna vez has puesto alguna de esas fotos como fondo de escritorio (wallpaper), pero ¿te has planteado la manera en la que has de preparar esas fotos? ¿y dejar que otros usen esos fondos en el escritorio de sus ordenadores?.

Yo me lo planteé esta semana y la idea me gustó tanto que pensé en dejaros por aquí algunos consejos que os puedan ser de utilidad:

1. ¡Es para un fondo de escritorio! Los iconos importan.
Hay quien tiene tantos iconos en el escritorio que ni recuerda la imagen que tiene como fondo. Nosotros tenemos que pensar que nuestros fondos los usará gente que, o bien apenas tiene un par de iconos en su escritorio, o que como mucho tienen varios iconos que sólo ocupan una parte de la pantalla. Trata de usar fotos en las que se deje un espacio para iconos, preferiblemente a la izquierda.

2. Prepara tu foto para diferentes resoluciones.
Lo ideal es que el fondo tenga exáctamente el mismo tamaño que la resolución de tu pantalla. Estirar o encoger la fotografía sólo hará que se vea peor y, en el peor de los casos, hasta modificará sus proporciones y se verá deformada. Por esta razón debemos preparar cada fondo para varias resoluciones, al menos las más comunes: 1024x768, 1280x960 y 1280x800 (hay muchos monitores panorámicos). Cuantos más tamaños, mejor.

3. Usa fotos de motivos atractivos, en general.
Hay fotos que tienen un valor muy personal para ti, pero que por sí mismas no tengan quizás tanto atractivo para otros. Si vas a tratar de hacer fondos para otros, piensa en qué les gustaría ver en el fondo de su escritorio. No hace falta limitarse a los tradicionales paisajes que te transportan (mentalmente, claro) bien lejos de la oficina, ni a las fotografías de naturaleza. Piensa también en paisajes urbanos, motivos arquitectónicos, detalles poco comunes… ¡Imaginación al poder! Una buena idea puede ser hacer tú una preselección de fotos y luego preguntarle a otros con cuales se quedarían, o fijarse en qué fotos llaman más la atención en páginas como flickr. Por otro lado, no te limites a las fotografías en color. Un fondo en blanco y negro puede quedar de maravilla.

4. Optimiza tu foto en un programa de edición.
No me refiero a modificar la foto, sino a prepararla para su uso como fondo de escritorio. Lo primero es reducir su tamaño a la resolución deseada, en píxeles, respetando sus proporciones. Si la foto no tiene el mismo formato, es preferible cortar por un lado, antes que deformar la fotografía para adaptarla. También es importante saber que va a ser un fondo, y que en este caso es importante, no sólo reducir el ruido que pueda tener, sino también reducirle ligeramente su enfoque. Un fondo excesivamente nítido, con mucho detalle, puede dificultar la correcta visibilidad de los iconos. Tanto el recorte como la reducción de ruido se puede hacer fácilmente con programas como Adobe Photoshop o Gimp.

5. Firma tus fondos de escritorio.
Lo ideal es que el fondo sólo contenga a la fotografía pero puede ser buena idea añadir una firma discreta a la fotografía, que no moleste ni distraiga (no es una marca de agua). De esta manera, si alguien facilita los fondos con tus fotografías a otra persona, ésta podrá saber quien es su autor, buscar más fotografías tuyas, e incluso contactar contigo. Si colocamos la firma en la parte izquierda o superior puede superponerse con los iconos y molestar al usuario, y si la colocamos en la parte inferior puede que una barra de herramientas la tape. Por eso recomiendo poner la firma en el lado derecho, aunque a veces ahí también haya barras. Para poner la firma en los fondos que yo he hecho he colocado, sobre las fotografías, una barra oscura con el texto blanco encima, inclinado 90º. Creo que se ve lo suficiente, sin molestar.

6. Facilita su descarga por internet, indicando una licencia de uso.
Si la idea es dejar que cualquiera pueda usar los fondos, aparte de hacerle un favor a otra gente, tus fotos ganarán visibilidad. Para impedir que otros puedan hacer un uso ilícito de tus fotos puedes optar por una licencia copyright, indicando que permites el uso personal de las fotos, o incluso una licencia creative commons, de uso más libre, que dará aún más visibilidad a tus fondos. Hay diferentes licencias creative commons, en las que incluso puedes limitar la manipulación de los fondos, o su uso con fines comerciales. Para subirlas a internet hay mil servicios, aunque creo que lo mejor puede ser flickr o un blog, si lo tienes. Los fondos no deben ocupar mucho espacio, así que es preferible que los guardes a tan sólo un 80% o 90% de su calidad. Si no tienen ruido y les rebajaste un poco el nivel de detalle, esta reducción no tiene por qué crear artefactos raros ni alterar los degradados.

7. Ten bien calibrado tu monitor, y usa un perfil sRGB.
Si tu monitor no tiene el color o el contraste bien calibrado, es posible que cuando otros descarguen tus fotos en sus ordenadores las vean mal, con un color o tonalidades diferentes, y generalmente peor al que tú les diste originalmente. En cuanto al perfil, el sRGB te garantiza mayor compatibilidad que otros. Puedes configurarlo en tu programa de edición de fotos.

8. Si una foto te gusta mucho, se merece un fondo.
Las reglas están para saltárselas, ¿no?. ¡Qué más da si esa foto que tanto te gusta no queda tan bien en otras resoluciones, no tiene un motivo que resulte atractivo para otros o apenas deja espacio para los iconos! Si te gusta tanto, es que merece que hagas un fondo con ella, aunque sea para tu uso personal.

Imágenes | Mis fondos de escritorio

Ahora que se aproxima el tiempo estival y las escapadas a la costa son habituales, no hay nada mejor que llevarse consigo la cámara y atrapar algunas imágenes en la playa. Un lugar excelente, tanto por la belleza natural con el mar de protagonista, perfecto para disfrutar del buen clima y aprovechar sus muchas posibilidades de color y luz, perfectas para divertirse con nuestra máquina.

Pero, al igual que ya os comentamos en la nieve, es conveniente tener en cuenta algunos aspectos para sacar el máximo partido a nuestras fotos, puesto que es fácil que la potente luz del sol nos sobreexponga y nos cree sombras contrastadas, que pueden perjudicar alguna imagen.


Al igual que con la nieve, la arena hace de pantalla y refleja la luz solar provocando que el exposímetro de nuestra cámara tome las mediciones equivocadas y subexponga demasiado. Por ello, vamos a repasar algunos sencillos consejos a tener en cuenta.

• Lo mejor es usar una medición puntual, no matricial o ponderada. Apuntamos a un lugar con una tonalidad intermedia y bloqueamos la exposición.

• Hay que cuidar que el horizonte no esté caído. Es algo fácil cuando tenemos la línea del mar de fondo. Podemos usar las líneas de apoyo que muchas cámaras incluyen como opción de visualización en la pantalla. En las réflex, a través del visor, tomar una referencia y agarrar bien la cámara (después en el procesado podemos ajustar con detalle).

• En las horas del mediodía hay contrastes muy fuertes, mejor prueba con la tamizada luz del amanecer o el atardecer, ideales para reflejar una bonita escena playera.

• Hay que tener en cuenta la regla de los tercios, y no ubicar el horizonte en el centro del encuadre. Al igual, hay que cuidar la composición, intentando simplificar al máximo los elementos.

• No desaprovechemos los días nublados o con viento. En la playa estas circunstancias provocan una luz muy interesante y el color del agua se ve distinto.

• Es fácil caer en la tentación de fotografiar siempre con el mar de fondo, intentemos ser originales en las perspectivas y en los motivos. Hay muchos elementos interesantes: sombrillas, toallas, personas caminando, niños jugando, o detalles como conchas, pisadas en la arena, que también son interesantes.

• Cuando hacemos retratos es habitual que la intensidad de la luz haga cerrar los ojos a nuestros modelos, por ello busca una ubicación en la que el sol no quede enfrente, mejor lateral. Y no te olvides del flash. Si, aunque parezca poco apropiado, con la luz del flash de relleno disminuirás sombras oscuras y aumentarás el detalle. Además de lograr un interesante brillo en los ojos.

• Los filtros en las réflex son muy útiles en la playa. Por un lado, los UV son esenciales para filtrar bien la potente luz solar y los polarizadores lograrán sacar un estupendo color del cielo y del mar, además de evitar reflejos excesivos en el mar o en objetos.

• La relajación del mar ayuda a que potenciemos nuestra experimentación. Si usas una compacta o no tienes filtros a mano, usa unas gafas de sol delante del objetivo, los resultados pueden ser muy curiosos.

• Por último, hay que tener en cuenta algunas circunstancias. Cuidado con el calor (mejor las cámaras resguardadas a la sombra), con el agua salada (si no tienes un equipo a prueba de salpicaduras no te acerques demasiado a las olas), con la arena (es lo que más puede dañar la cámara y el objetivo), y con el viento y el salitre de la humedad (mejor protegemos la máquina).

• Por cierto, mejor deja en casa todo el pesado material (trípode, flashes, objetivos…) y lleva un equipo lo más ligero posible. Y si tienes una compacta, mejor. Acaba siendo la mejor compañera para las escenas de playa.

Otros consejos relacionados en Xataka Foto:

• Consejos paa lograr buenas fotografías en la nieve.
• ¿Qué es la hora azul?
• Algunos consejos para fotografiar paisajes.

Fotos | ‘One with the sea’ de Luis Montemayor | ‘Sunset at Cádiz’

He leído una interesante entrada en Epic Edits Weblog acerca de cuál es el modo más usado en las cámaras fotográficas. Como sabéis, cualquier cámara digital, desde las compactas más básicas hasta las réflex profesionales traen múltiples opciones para “supuestamente” facilitarnos la tarea de tomar fotografías en un sinfín de situaciones distintas.

En principio cabe pensar que el modo más utilizado es sin duda el automático. Es lógico. Colocamos el dial en AUTO y a disparar. Nos olvidamos de la cámara y únicamente tenemos que preocuparnos de encuadrar y listo. Aunque es cierto que en la mayoría de las ocasiones nos salvará el momento y logrará una imagen medianamente aceptable, existen otras buenas opciones: el programado automático (P), prioridad a la abertura (A) o prioridad a la velocidad del obturador (S), pueden mejorar ciertas tomas en distintas condiciones. Y realmente son útiles, al igual, por supuesto que el modo manual (M), donde tenemos un control total del disparo.

Pero, a veces me pregunto, hasta qué punto son útiles el resto de modos y escenas que nos ofrecen las cámaras actuales. Sinceramente nunca he utilizado el modo deportes, ni el de paisajes, por no hablar del de fuegos artificiales. Si acaso el de retrato alguna vez, pero me abruman tanto y no siempre he logrado el resultado buscado que acabo obviándolos, sin usarlos ni una sóla vez. Y me pregunto, ¿de verdad son tan útiles? porque los fabricantes nos atosigan con múltiples opciones, pero no sé hasta qué punto puede convencerme elegir uno u otro modelo en función de estas características.

¿Qué opinas? ¿Cuáles son los modos que más utilizas?

Más info | photonhead | mueses.com
En Xataka Foto | Fotografía en Manual
Foto | Paul Forsdick

Canon acaba de presentar una página donde ofrecen cinco cursos online para fotografos aficionados. Se presentan en archivos PDF de unas cuatro páginas de contenido, que puedes descargar gratuitamente desde la web.

Nos ofrecen cinco temas o situaciones a fotografiar; personas y retratos, viajes y vacaciones, animales y naturaleza, paisajes y arquitectura, y fiestas y acontecimientos especiales. Son unos cursos poco complicados, donde más que nada lo que vamos a encontrar son una serie de consejos prácticos casi esenciales en fotografía. Lo atractivo es que cada consejo viene acompañado de una imagen como ejemplo.

Al estar destinados al aficionado se usa un lenguaje nada técnico y comprensible para cualquier nivel, aunque al final de cada tema hay un par de consejos semi-profesionales que pueden venir bien para aquellos que ya dominan los controles manuales de su cámara.

Página Oficial | Cursos de fotografía Canon

eDreams es una agencia de viajes online, en cuya web nos ofrecen buscadores de vuelos, de alojamientos, paquetes vacacionales… Y han organizado un concurso de fotografía donde el tema principal son las instantáneas de nuestros viajes. Aunque hay nueve categorías donde participar: fotos de paisajes, de monumentos, con gente, curiosas/divertidas, de animales, de frikis, de carteles, acuáticas o erróneas. Esta última no la llego a entender muy bien, puede que sea el primer concurso que acepta fotografías mal hechas sin intención.

En este concurso el jurado serán los propios concursantes o usuarios de la web. Cada usuario podrá votar una vez cada foto y el proceso se dividirá en dos fases; primero se escogerán los ganadores de cada una de las nueve categorías, y después habrá una nueva fase de votación para escoger de entre esos nueve al ganador del pimer premio. Premios que consisten en vales de viaje. Nueve vales de 200 euros para los ganadores de cada categoría y un vale de 2.500 euros para el primer premio.

Pero antes de participar debes tener en cuenta una cosa. Ya que todo el dinero es para gastarlo en un viaje, si ganas el primer premio te comprometes con la empresa para realizar un fotolog del viaje, e ir colgando tus fotografías y comentarios sobre la experiencia. Nuevas estrategias de marketing que le llaman. Puedes enviar tus fotos desde el pasado día 16 de Octubre, hasta el 20 de Noviembre, así que cuanto antes las mandes más votos tendrás.

Más información | Concurso eDreams
Gracias Marian.

Seguro que habrás oído o leído antes (si no lo has hecho, te lo decimos ahora) que para fotografiar paisajes lo mejor es utilizar un gran angular. De hecho, tiene mucha lógica (y además aplastante) ya que este tipo de objetivos te permiten abarcar un buen número de elementos en la fotografía. Y al fin y al cabo, un paisaje hay que disfrutarlo en su máxima plenitud, ¿no?

Pues desde Digital Photography School nos proponen que cambiemos de vez en cuando esta regla y probemos a fotografiar paisajes con distancias focales largas, como por ejemplo la fotografía de esta entrada. Está tomada en Landmannalaugar, en Islandia y su autor ha utilizado una distancia focal de 200 milímetros.

¿Qué podemos conseguir con ésto? Pues básicamente dos cosas. La primera es un toque de originalidad a la fotografía, muy importante si se trata de un motivo muy fotografiado o típico. La segunda es que se trata de una manera perfecta de captar patrones y formas en los paisajes que seguramente pasarían inadvertidos con la fotografía hecha con un angular.

Ya tenemos deberes para nuestra próxima excursión fotográfica.

Vía | Digital Photography School
Fotografía | Flickr de Ivarth