Aquí en España, los Paparazzi se dedican a perseguir y ser encarcelados por la Esteban. En EEUU algunos se cuelan en los set de rodajes de las películas de Hollywood y hacen fotografías de Iron Man o lo que vean por allí. Ronnie Adams envió la fotografía a su agencia JFX. El director de la película la debió de ver en una revista y al parecer le gustó bastante.

Así que decidieron incluirla en la portada de un falso periódico en una escena de la película. Al fotógrafo en lugar de alegrarle o reírse de lo sucedido parece que no le ha sentado nada bien. Ha demandado nada más y nada menos que a la Paramount por usar la fotografía sin su permiso.

Lo más curioso del asunto, es que no pide dinero ( que parecería lo más lógico del caso y tratándose de EEUU donde este tipo de cosas están a la orden del día ) Él pide que se elimine de la versión en DVD de la película y de cualquier otra publicidad de la misma.

En un intento de empalizar con Ronnie Adams, imagino que simplemente busca la fama y de que se sepa que su foto se utilizó en la película. A vosotros, ¿realmente os heriría en el orgullo que una de vuestras fotografías sin un fin artístico se usase en una película? ¿Preferiríais que fuera eliminada de la película?

Vía | FD México

James Nachtwey es uno de los reporteros gráficos especializados en conflictos más famosos. Su talento y, por qué no decirlo, su valentía, le han llevado a cubrir guerras y situaciones terribles por todo el planeta desde los primeros años 80.

‘War Photographer’ es una estupenda película en la que se recoge el trabajo, la forma de trabajar y la visión de Nachtwey acerca de su profesión y de las situaciones que fotografía.

”...se mataban cara a cara. Simplemente no puedo entender cómo las personas nos podemos hacer eso los unos a los otros. Lo que puede inspirar tanto miedo y tanto odio está más allá de mi entendimiento…”

En la película se intercalan fotos comentadas por Nachtwey, testimonios de sus compañeros de profesión y, lo más interesante, opiniones personales de Nachtwey acerca de las situaciones en las que trabaja y de las personas que fotografía.

Resulta casi conmovedora la total falta de ego que se desprende de las palabras del fotógrafo norteamericano. Los planteamientos que hace acerca de las situaciones vividas son profundamente humanos y siempre parten de la más estricta humildad y el respeto. Algo que, personalmente me parece admirable y me sorprende, pues no es para nada común en estos perfiles.

Durante la grabación de la película, además de las convencionales, se emplearon un par de pequeñas cámaras subjetivas ancladas a la cámara de Nachtwey. Una de ellas nos muestra la visión sobre la cámara, desde cerca del visor, dejando ver los dedos de la mano derecha, por lo que podemos ver cómo dispara y los parámetros que emplea. La otra cámara está situada más baja que el objetivo y a cierta distancia de él, por lo que nos muestra un contraplano de Nachtwey tras su cámara.

Todo el metraje es un reflejo fiel de lo que aparenta ser Nachtwey: un tipo reflexivo, pausado, elegante e inteligente. Un auténtico gentleman que parece recién salido de la ducha en cualquier situación.

Una de las cosas que me llamó más la atención es el profundo respeto que en todo momento muestra por las personas que fotografía. Ya sean familias llorando a sus muertos, moribundos, indigentes o soldados, Nachtwey se aproxima con el máximo respeto, saluda y, simplemente, hace su trabajo pasando totalmente desapercibido.

“Sería impensable en lo que llamamos ‘vida normal’ entrar en la casa de una familia que está llorando la muerte de uno de sus seres queridos y pasar un buen rato allí haciendo fotos. Simplemente nadie lo haría.

Esas fotos nunca podrían haber llegado a hacerse sin haber sido aceptado por la gente que fotografío. Es simplemente imposible hacer momentos como esos sin la complicidad de la gente que fotografías, sin el hecho de haber sido bienvenido, aceptado y de que ellos quieran que yo esté allí”

No sé si decir que se trata de un ejemplo a seguir, porque sinceramente yo creo que no sería capaz de hacerlo, pero desde luego sí me parece una actitud a valorar y a adoptar en muchas situaciones para afrontar ciertas fotos en situaciones comprometedoras.

“Cada minuto que estaba allí, quería volar. De ningún modo quería ver aquello. Dos opciones, darme la vuelta y correr o aceptar la responsabilidad de estar allí con una cámara.”

Si no habéis visto la película todavía, os la recomiendo. No deja indiferente.

Web oficial de la película | War Photographer
Más información |Web de James Nachtwey
Te puede interesar | Entrevista a Nachtway de Daniel Cuthbert (autor del retrato de la cabecera)

Si estás creando tu propio sitio web para enseñar tus fotografías, y estás buscando una forma diferente de mostrar tu trabajo, Blog Oh! Blog nos muestra los diez mejores Javascripts para manipular imágenes.

Son diez efectos que permiten darle un toque de diseño diferente a nuestras fotografías sin tener que pasarlas por ningún programa de edición. Podemos añadirles reflejos, bordes redondeados, darles aspecto de diapositiva, de película o de foto impresa, entre otros.

Uno de los que más me ha llamado la atención ha sido la Lupa, aunque el premio se lo lleva el Javascript de reflejos, muy a la estética de apple. La mayoría permiten cambiar bastantes parámetros, algo que nos puede ayudar a adaptarlos a nuestra wed sin muchos problemas. Las instrucciones de instalación y uso están bien detalladas en su web, eso sí, en inglés.

Vía | Maestros del web
Sitio Oficial | Blog Oh! Blog

En principio no debería diferenciarse del grano que se produce en la fotografía analógica o química. Pero lo cierto es que ese grano de las películas es menos molesto. Es más, es uno de los rasgos diferenciadores y el resultado que le confiere es interesante, por esa atmósfera y textura, llegando a ser utilizado como recurso artístico. Lo que es un “defecto” intrínseco al proceso químico de la película fotosensible se convirtió en un valor añadido.


Soy de los que gustan de ese efecto, de fotografías que tienen “grano” y quizás sea porque vengo de la fotografía analógica. Hoy día es fácil encontrar gran rechazo al grano entre los fotógrafos actuales, que se han iniciado en la era digital. Por ello, y para que cada uno valore en su justa medida ese efecto, paso a indicar algunos consejos para reducirlo y otros para añadirlo en el edición digital.

Para evitar el ruido es aconsejable:

• Utilizar la sensibilidad más baja posible. Un valor ISO de 100 evita su aparición en la mayor parte de las ocasiones.
• Ojo con la temperatura. Hay que evitar el sobrecalentamiento de la cámara. Cuanto más calor hace en el ambiente o más grados trabaja la máquina, el ruido aumenta considerablemente.
• Bajando la resolución se logra reducir el nivel de ruido, sobre todo si tenemos que aumentar la sensibilidad.
• En el procesado posterior de la imágenes podemos utilizar varios métodos para reducirlo. Uno habitual es aplicar un ligero desenfoque selectivo en las zonas más oscuras que tendrán más ruido.
• Otra forma es aplicar (en Photoshop) el filtro Blur en el canal del azul, que es el que suele presentar más ruido.
• Existen otros métodos, entre los que destaca el explicado en el artículo “Ruido Cero” de Javier Azurmendi o cómo utilizar la calibración de la imagen (en inglés) desarrollado en Photo.net.
• Para los más sibaritas en el tema, existe software avanzado para tratar el ruido en las imágenes digitales. Uno de ellos es AKVIS Noise Buster. Acaba de sacar la versión 5 y también está disponible como plug-in para Photoshop (Mac y Windows), por un precio de 39 euros y en español.
• En Xataka Foto ya hablamos de Digital Camera Enhancer, al que podemos añadir otro software bien valorado como es Noise Ninja. Pero además, hay otros habituales entre los profesionales como son Neat Image Pro o Picture Cooler (todos con precios muy asequibles).

Para añadir ruido:

• Utilizar sensibilidades altas en los últimos modelos de cámaras con sensores avanzados. Cada vez más, el ruido se va pareciendo más al grano de las películas fotosensibles.
• El método más conocido, en la edición posterior, es el filtro Añadir Ruido de Photoshop. Es configurable y utilizado con moderación puede resultar aceptable en muchos casos.
• Otra opción con un efecto más natural es el siguiente: en una capa nueva, rellenar de Gris al 50% en modo Superponer, añadir el filtro de Ruido en un porcentaje alto, aplicar Desenfoque Gaussiano (con un radio bajo). Estos pasos se pueden repetir para experimentar. Y, por último, podemos reducir la Opacidad de esta capa hasta lograr el resultado que más nos guste. Funciona mejor con imágenes en blanco y negro o monocromáticas.

Seguramente existen otras formas de añadir ruido de forma eficiente y con buenos resultados. Si conoces alguno nos lo indicas. Desde aquí reivindico el valor del “grano” en la fotografía para que no se pierda y esperemos que dentro de pocos años tengamos cámaras capaces de lograr que el ruido sea inapreciable o se parezca lo más posible (salvando la distancia entre ambos procesos) al de la fotografía analógica.

Comparativa de software de reducción de ruido | hugorodriguez.com
Fotos | iordanke y Steve Asenjo (© 2006)

Las 57 fotos de la exposición buscan eficazmente mostrar una visión global de la realidad africana. Se salen del tópico de las guerras o la violencia para centrarse en los esfuerzos de los seres humanos por lograr una existencia digna. Todas fueron tomadas en África Austral, Grandes Lagos y Norte de África

Lo que más me llamó la atención de la exposición fueron los increíbles resultados que Salgado obtiene de sus Leicas y Pentax 645 siguiendo las premisas de toda su obra: no al flash y todo en blanco y negro. Al genial ojo del brasileño se une una presentación espectacular que vale la pena ver. Independientemente de lo que muestren las fotos, la calidad de la impresión, la nitidez obtenida a pesar del grano marca de la casa. El tamaño al que las presentan es verdaderamente impresionante.

Como anécdota, decir que en la presentación de África en Madrid, Sebastiao Salgado, como buen fotógrafo viajero, se quejaba de los controles de los aeropuertos, pues para cada uno de sus trabajos suele llevar encima alrededor de 600 rollos de película. No me quiero imaginar el dolor que debe suponer elegir 57 fotografías entre tantísimas…

Se cuenta también que Salgado de momento es reticente al uso de digital, pues afirma que la copia digital en blanco y negro lleva demasiado tiempo. Por ello pide a Leica que desarrolle una cámara digital como la M8, pero pensada para disparar en BN. Seguramente le harán caso, pues la reticencia al digital por culpa del BN es común a muchos fotógrafos profesionales. El tiempo lo dirá.

Si vais a estar en Santiago de Compostela antes del 2 de diciembre no dejéis de pasaros por la Fundación Caixa Galicia a visitarla. Vale la pena.

Más información | PhotoGalicia 2007

Ya hemos hablado en estas latitudes cibernéticas de las complicaciones que puede conllevar viajar en avión con tu equipo fotográfico digital. Pero sin lugar a dudas, la situación se torna más complicada si tu equipo es analógico. Los numerosos controles existentes en la mayor parte de los aeropuertos que nos rodean y, sobre todo, sus scanners de rayos x son los principales enemigos de nuestra película. Por ello es recomendable tomar precauciones antes de llevarnos el disgusto de ver arruinadas las fotos del viaje de nuestra vida.

Hay estudios que aseguran que en las máquinas de los países del primer mundo, la radiación es de un nivel tan bajo que no daña el carrete. Pero lo cierto es que los organismos que gestionan los aeropuertos, como AENA, recomiendan no exponer a estas radiaciones los carretes de 400 ASA o más rápidos en más de 5 ocasiones. Y bajo ningún concepto exponer a los rayos X uno de 1000 ASA o más.

Aquí sí que la situación es complicada en cuanto a la facturación. Bajo ningún concepto factures la película. Las máquinas que usan para controlar los equipajes emiten niveles de radiación mucho más altos, capaces de arruinar sin demasiada dificultad las fotos de tu viaje. Si no queda otro remedio, existen bolsas específicas que puedes usar para proteger tus carretes, que actúan como una crema solar y la propia piel, reduciendo la radiación que recibe el material sensible.

Y es que hoy en día cada vez es más complicado ser un romántico…

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