La noticia saltó hace tiempo en las redes sociales. Un fotógrafo publicó una imagen de su cara ensangrentada y de su cámara destrozada. Según parece estaba haciendo fotos un día de agosto en el carnaval de Nothing Hill y encontró a una pareja besándose. Les hizo fotos y la respuesta fue muy violenta. Math Roberts se quedó sin cámara y con uno de los mayores sustos de su vida por hacer una fotografía.

Los tiempos han cambiado. El fotógrafo urbano ya no es bien recibido en la cultura occidental. Ahora que todos llevamos una cámara nos hemos convertido en sospechosos habituales. Ya no podemos trabajar donde queramos. Los gobiernos cada vez ponen leyes más estrictas y los fotógrafos no gustamos en muchos lugares.

La sociedad es otra y más desde que hemos entrado en los tiempos de la pandemia. Antes un fotógrafo documentaba la realidad; ahora es un voyeur que se enriquece a nuestra costa y que hace fotos para saber qué perversiones ocultas. Ya no cuenta historias, sino que seguro que almacena todo en discos duros para aprovecharse de la gente que encuentra por la calle o para apoyar a su partido político.

Así que parece que cada vez será más frecuente encontrarnos en la misma situación que Math Roberts. La justicia implacable caerá sobre nosotros.No tenemos derecho alguno a fotografiar a la gente que pasea por la calle. Ni siquiera si estamos en medio de una fiesta pública. Los fotógrafos nos hemos convertido en malditos.

¿Es tan negra la realidad fotográfica?

El derecho a la intimidad y el derecho a la imagen han irrumpido con fuerza en las sociedades occidentales. No podemos fotografiar a nadie sin su consentimiento. Se acabaron los argénticos días de vino y rosas. Lo nuestro será una aberración del pasado que recordarán con vergüenza por lo que nuestros antepasados llegaron a hacer con algo tan hiriente como una cámara de fotos.

@ferfoto.es

Siempre recuerdo una clase magistral en la que el profesor, abogado para más señas, nos advirtió de que si no queríamos problemas nos dedicáramos a fotografiar a los árboles. Nada de personas desconocidas que atraviesan la calle. Prohibido.

En Xataka Foto

Mustafah Abdulaziz es el vencedor de este año del premio Leica Oscar Barnack

Si queremos fotografiar a una persona, sin riesgo alguno, tendremos que llevar un formulario para que lo firme y nos autorice utilizar su imagen. O mejor aún, ir siempre con un amigo, familiar o modelo para contar cómo es la calle pero actuando, a la manera de algunos fotógrafos clásicos.

@ferfoto.es

Hace dos veranos fui a la playa (qué buenos tiempos cuando se podía viajar), al Mediterráneo y al Cantábrico. Y lo pasé mal con la cámara. No me sentí cómodo y casi no pude sacarla. Ni siquiera para fotografiar a mi familia. Tenía miedo de que alguien se sintiera molesto y montara un escándalo. Ya no es un mundo para fotógrafos.

En uno de los pueblos en los que estuvimos vimos el girasol más grande de nuestras vidas. Asomaba desde un patio a la calle. Era de noche y comenté con mi mujer las ganas que tenía de fotografiarlo al día siguiente. Por la mañana ya no estaba. Siempre he creído que el señor que estaba paseando era el dueño de la casa y no le gustó que un fotógrafo rondase su tesoro vegetal. No parecemos gente de fiar.

@ferfoto.es

Ya me han dicho que pensar así es arcaico y que no lleva a ninguna parte. Que si creo que soy un privilegiado y que quién me creo que soy para fotografiar a quién quiera. No soy nadie y a nadie obligo.

Pero me encanta reflejar cómo es la vida en la calle y me gusta pensar que en el futuro mi familia, o más gente, podrá conocer cómo éramos realmente cuando salíamos a pasear, cuál era la moda o los peinados que triunfaban. Y si puedo contarlo con mis fotos seré feliz. Me gusta, es mi profesión.

La historia de la fotografía sin gente

La historia de la fotografía es la historia de la gente. El increíble valor antropológico de la fotografía. Desde la primera imagen callejera, en la que se ve a un caballero atendido por un limpiabotas en la calle hasta la actualidad, congelar con un disparo a la gente nos ha permitido conocer más de nosotros mismos.

Sería difícil comprender cómo fue la Gran Depresión sin la Farm Security. Imposible conocer los años después de la guerra sin las imágenes de los fotógrafos humanistas. Nunca recordaríamos las fiestas tradicionales sin Cristina García Rodero... Es el comienzo de una lista que puede ser interminable.

Es la mejor forma de conocernos, de saber cómo fuimos. No sonreímos siempre como hacemos en las redes sociales. Nunca en la historia se había visto tanto a la gente de la calle. A ti y a mi. Durante siglos solo podíamos ver a los que creían tener la sangre azul o a los señalados por la divinidad. Y la fotografía rompió con esta injusticia. Todos somos dignos de ser recordados.

Creo que ya lo hemos comentado aquí. En una exposición reciente sobre el bicentenario del museo del Prado podíamos ver cómo eran los visitantes del museo desde su inauguración hasta los años 80. No hay fotografía alguna de los años recientes. No sabemos si íbamos con pantalones rotos, con gafas de 'Matrix' o llevábamos móviles pesados. Es algo que se ha perdido. Conocemos más de los visitantes de los años 50 que los de hace diez años.

El problema de la fotografía callejera

Todavía no conozco a ningún fotógrafo millonario por trabajar ocho horas diarias con la cámara al hombro para buscar una expresión. No es una especialidad con la que te hagas rico. Así que no lo hacemos por dinero, nos movemos por pasión. Y es verdad que unos pocos han hecho el mal y se han aprovechado de las personas retratadas. No merecemos pagar justos por pecadores. Me niego a pensar que somos una amenaza. Solo contamos historias. Con una mera herramienta.

@ferfoto.es

Y el pecado más grande que podemos cometer es equivocarnos de contexto. No me gustaría encontrar una foto de mi familia en una revista de ultraderecha con un pie de página señalando cómo se divierten las familias arias. Pero no me importaría verla en un libro de Navia o en un periódico en el que se ilustre cómo se divierten los madrileños.

Eso es lo que cambia las cosas y lo que debería preocupar a la sociedad. No prohibir y culpabilizar por sistema. Todos tenemos derecho a nuestra imagen. Hemos pasado del blanco al negro. Y es un tema delicado. Lo sé.

Pero no entiendo la doble moral. En el mundo occidental no debemos osar levantar la cámara. En el oriental muchas veces te buscan para ser fotografiados. Y mucha gente viaja y retrata sin problema a los habitantes del tercer mundo. Eso sí. Y a la gente que duerme en la calle.

Nadie se acuerda de los derechos de imagen cuando vemos a los niños pobres con títulos intensos. Ni de los que posan por una perra gorda en los templos budistas con paraguas que nunca llevarían. Hay quien utiliza estas imágenes como trofeo, incluso lo disfrazan de denuncia.

No todos somos así. Afortunadamente hay más fotógrafos que solo quieren contar una historia que los que buscan alabanzas. Muchos huyen de esa teatralización y buscan con la fotografía su propia forma de ver las cosas. Y sin aprovecharse de nadie.

@ferfoto.es

Sabemos que es un tema complicado. Que a lo mejor el niño francés que llevaba una barra de pan no quería salir en un libro. Que la señora castellana que grita en las fiestas de su pueblo no deseaba ser recordada así...

En Xataka Foto

El Knolling, qué es y cómo iniciarse en la fotografía de objetos meticulosamente ordenados

Igual todo consiste en preguntar y pedir permiso. A lo mejor todo terminaría si la fotografía callejera se llamara teatralizada, al estilo del genial Doisneau. Así se terminan los problemas y empiezan las fotografías idealizadas de muchos instagramers... A los fotógrafos no nos quedará nada más que inventarnos los disparos para contar algo parecido a la realidad. ¿Vosotros qué pensáis?

Los cursos de fotografía suelen estar centrados en aspectos técnicos: aprender un programa, saber revelar una vía láctea sin que se parezca a la realidad, aprender los pasos básicos para hacer una fotografía... pero muchos se olvidan de lo importante que es pensar fotográficamente. Por este motivo no dudamos es destacar 'El auge de la fotografía', el próximo curso de Otoño de la Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía.

No todo es disparar y dominar el ordenador. Es lo más rápido y satisfactorio. Si vas a un curso de fin de semana pocas cosas podrás aprender más allá de dar al disparador y listo. La fotografía en estos casos es muy gratificante y exige mucho trabajo posterior. Pero no te deja avanzar. La técnica es imprescindible pero no deja de ser una receta para hacer una buena imagen. No deberíamos quedarnos ahí.

Si quieres avanzar más en este mundo tienes que pensar, aprender a pensar en fotografía. Puede que no nos interese y que solo queramos lograr esa nocturna que no nos deja dormir. Pero muchos fotógrafos necesitan ir más allá de los pasos imprescindibles para lograr el mejor archivo. Quieren saber qué disparo necesitan hacer.

Para estos fotógrafos, para los que no quieren limitarse a la técnica, esta dirigido el curso de la Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, 'El auge de la fotografía' de Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte y Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

'El auge de la fotografía'

En Xataka Foto

Tres formas de trabajar con Capture One y Adobe Photoshop a la vez

Estamos ante un curso con 10 miradas que empieza el próximo 8 de octubre y termina el 26 de noviembre de 2020. 8 conferencias en el propio museo y dos emitidas vía internet desde Nueva York. Por supuesto, y dado los tiempos que corren, se podrá seguir de forma presencial -con todas las medidas sanitarias- y virtualmente.

Los ponentes recorren todo el espectro cultural de la fotografía: desde los propios fotógrafos hasta historiadores, escritores, comisarios...

Joan Fontcuberta, Horacio Fernández, Alicia Fuentes, Manuel Gutiérrez Estévez, Jordana Mendelson, Antonio Muñoz Molina, Rosa Olivares, Edward Sullivan, Remedios Zafra y Estrella de Diego guiarán durante dos meses a través del extenso mundo de la fotografía desde su descubrimiento, su impacto en la política, en el arte, en la transformación de los museos hasta su desarrollo como relectura de la visualidad y como herramienta hegemónica en las redes sociales.

En Xataka Foto

Cómo hacer clonaciones en perspectiva con el filtro Punto de fuga de Adobe Photoshop

Para inscribirse hay que ir a la página de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía y reservar la plaza para el curso. Cuesta 95€ para los socios y para el resto del público 150€. Una buena oportunidad para intentar descubrir de una vez por toda en qué consiste realmente eso de hacer una foto.

El 23 de abril es el día del libro. Según la tradición se debe a la muerte de los ilustres Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Pero el primero murió el 22 y el otro el 3 de mayo. Lo importante es recordar la importancia de los libros para aprender. Y en el mundo de la fotografía los libros tienen mucho que decir.

Mi casa es pequeña pero está llena de libros. Ahora leo mucho menos por diversos motivos. Pero ahí están esperándome como buenos amigos. He aprendido mucho con ellos y sobre todo he aprendido. Seré un abuelo cebolleta pero llevo tiempo pensando que lo que lees en un libro de papel lo retengo mejor que lo que pueda ver en una pantalla. Y las fotografías se sienten más si las puedes tocar.

Hoy seguro que podemos leer mil páginas en las que recomiendan mil y un libros distintos. Y muchos terminaremos comprando o recibiendo alguno que otro. Y será una de las cosas más acertadas que haremos a lo largo del año. Un libro siempre sirve. Te enseña a distinguir lo bueno de lo malo. Además, como objeto, es una maravilla.

Llevo un tiempo pasando a FLAC mis queridos cd; estoy buscando la forma de hacer lo mismo con mis películas. Pero jamás me desprenderé de mis libros. Y si encima están bien editados los tengo colocados en un lugar preferente. Estamos en una página dedicada a la fotografía y deberíamos recomendar solo libros de dicha temática. Pero todo está relacionado. Y de cualquier ejemplar se puede sacar información valiosa para nuestras fotos...

No todo va a ser técnica. También están los ensayos, la historia fundamental para no caer en los mismos errores, las historias reales y las fantásticas. Así que voy a empezar a proponer. Y espero que todos vosotros en los comentarios deis más propuestas para poder elegir un libro hoy, mañana y siempre.

Libros técnicos

Día tras día, temporada tras temporada salen al mercado decenas de libros técnicos de fotografía que se quedan obsoletos en apenas unos meses. Sin embargo siempre podemos encontrar libros que aguantan varias temporadas porque se olvidan de recetas y se preocupan en enseñar a pensar. Da igual el año de su edición, pues siempre podremos encontrar información valiosa en ellos.

En Xataka Foto

"Con estos retratos he reflejado una identidad líquida", Álvaro Laiz, fotógrafo ganador en los Sony World Photography Awards 2019

Libros técnicos

Si nos centramos en la técnica siempre tengo claro los libros que recomiendo. 'Captura digital y Revelado de RAW' de Hugo Rodriguez es uno de los fundamentales. Es quizás el libro que más información tiene de todos los que hablan del formato RAW y todas sus posibilidades.

También tenemos el libro de Mellado, 'Los fundamentos de la fotografía. Fotografía de alta calidad'. Me gusta más que 'Lightroom Revolution', de reciente aparición, una nueva edición que mejora sin lugar a dudas el anterior que escribió sobre el popular programa... Y recuerdo una y otra vez que todavía está pendiente el libro definitivo de Capture One.

Mi primer libro fue uno de Scott Kelby 'Manipula tus fotografías digitales'. Y en las librerías encontramos muchos de él, pero ninguno como el primero, cosas de la nostalgia. No puedo dejar de recomendar uno de los más antiguos como 'Manual de flujo de trabajo en el posprocesado digital' de J. Gulbins de la editorial Omega. Es el ejemplo perfecto de un libro que todavía hoy tiene mucho que decir. Y como curiosidad 'Revelado digital' de Jeff Schewe.

Ensayos fotográficos

Porque en fotografía, como ya hemos comentado, no todo es técnica. Esta debería servir solo para aplicarla sin pensar una vez aprendida de memoria. Algo que olvidan muchos. Por este motivo creo que son más importantes los ensayos y manuales para aprender a pensar en fotografía.

Hay más de los que pensamos. Y algunos pecan de sesudos, lejos de ser una lectura de metro. En esta situación estarían los ensayos de Fontcuberta, como 'La cámara de Pandora' o 'El beso de judas'. Afortunadamente podemos encontrar otros con mucha información y que nos ayuden a pensar en cualquier lugar.

Un clásico

Nunca me cansaré de recomendar 'La visión fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos', 'Fotografiar del natural' de Henri Cartier Bresson o el reciente descubrimiento de una recopilación de escritos de John Berger 'Para entender la fotografía'... Son libros para aprender, de los que se tendrían que leer con un lápiz cerca para subrayar lo más interesante.

Y por supuesto no podemos olvidar las historias de la fotografía, desde la de Marie Loup Sougez hasta esa pequeña joya que es 'La invención de la fotografía. La imagen revelada' de Quentin Bajac de la colección Biblioteca ilustrada de la editorial Blume.

Libros de fotógrafos

Aquí la lista es interminable. Es imposible recomendar uno u otro, pues los gustos de cada uno son personales e intransferibles. Un fotógrafo que me guste a mi puede parecer insoportable a otro. Por este motivo no me canso de recomendar a los clásicos, de los que siempre se aprende.

Lo mejor de todo es que la búsqueda de estos libros muchas veces te convierte en arqueólogo para rebuscar en las estanterías de las librerías de viejo... aunque algunas veces tenemos suerte y los reeditan de nuevo. Es el caso de 'Nothing personal' de Richard Avedon. Y hace poco pude comprar el oscuro 'Manicomio' de Raymond Depardon, un trabajo que hizo en los años 70 y que publicó en forma de libro en 2013...

Con ellos se aprende

'Inferno' de James Nachtwey debería estar en todas nuestras bibliotecas y verlo cuando creamos que nuestra vida no tiene sentido. Es el mejor remedio para deprimirse o para luchar por un mundo mejor. Pero es un libro de fotografía mágico que representa como ninguno la dureza de la vida del fotoperiodista de guerra... Veo que me ha dado por libros oscuros...

De todas formas espero que cuando salgáis a la calle y encontréis una librería entréis sin pensarlo a buscar un libro que os inspire, que os anime a mirarlo una y otra vez para saber de una vez qué es realmente la fotografía. Los libros son para los 365 días del año.

La fotografía es un medio en el que podemos encontrar un espacio de seguridad que nos ayuda a enfrentarnos al mundo. En el pasado os hemos contado cómo esta puede funcionar como antidepresivo o incluso como un medio de meditación. Sin embargo, hay momentos en los que incluso ella puede ser un elemento más de presión sobre nosotros. En aquellos momentos hay que parar y tomar un descanso.

Mirar al cielo y recuperar el orden

En la vida de toda persona hay momentos en los que parece que pequeños conflictos se van juntando poco a poco, hasta que una gigante bola de nieve nos manda contra la pared. Momentos en los que incluso ver la cámara nos supone una angustia más, en vez de ser nuestra fiel herramienta de tranquilidad.

En Xataka Foto

La fotografía también puede servir como antidepresivo

Sin embargo hay clientes a los cuales responder, fotos que capturar y editar y responsabilidades del día a día que hay que atender. Cumplimos con nuestras labores. Cuando encontramos un espacio de tiempo, un pequeño odio hacia todo este mundo aparece. Pero, para no dejarse llevar por él, es importante poner pausa a la vida un momento.

Esta caída es muy distinta a lo que se puede sentir cuando falta motivación o a un momento donde dudamos sobre la calidad de nuestro trabajo. Esta caída es simplemente una forma en que nuestra mente y corazón enfrentan nuestra pasión de la imagen contra las realidades (a veces injustas) que pueden suceder en nuestro mercado.

Por eso hay que buscar un espacio para simplemente parar, no hacer nada, no pensar en fotografía, no pensar en nada más que ver al techo o al cielo. Despejar la mente de aquellos conflictos. No apurar las cosas nos evita tomar rencores en contra de nuestra pasión.

Lastimosamente, como fotógrafos, como artistas pasaremos muchos momentos en crisis. Cuestionando nuestro talento, nuestras pasiones o nuestros modelos de negocio. En algunas ocasiones nuestra herramienta será el medio de liberación; pero, cuando no lo sea, solo tomemos un respiro, dejemos de ser un rato y continuemos con más energía que antes.

El post que viene a continuación es fruto de la sensación personal que tengo entorno al mundo que rodea al fenómeno de la lomografía, además de ser una opinión personal e intransferible.

Después de este disclaimer, empecemos a despotricar (tranquilos, solo un poco).

A raíz de esta entrada en el interesante blog de Juan Luis Polo, me he decidido a escribir lo que pienso sobre la lomografía. Ya os hemos hablado de lo que es la lomografía aquí, en XatakaFoto, por lo que no me entretendré en explicarlo, parto de que ya sabéis de qué se trata. Lo que sí pienso hacer es remarcar las que creo que son sus dos características visuales más llamativas:

• Viñeteado bastante destacado.
• Alta saturación de los colores.

Nada criticable en estos aspectos. Es lo que hay con las fotos lomo y hay que asumirlo. Estas características, per se, no son negativas. Lo serían siempre consideradas desde la globalidad de la fotografía.

Pero el fenómeno lomo va más allá de hacer fotografías con cámaras defectuosas que producen ciertos resultados. Existe una lomolifestyle. Sí, con sus "reglas" y decálogos. Si no me crees, aquí tienes las 10 LomoReglas (nos detendremos con calma en una de ellas más adelante) e incluso un bonito y largo decálogo de 95 puntos de Gerald Matt, un miembro de la Sociedad Lomográfica, que presentó en el WorldLomoWall de Londres durante el año pasado. Puedes leerlo en el blog a-z fotográfico y os lo recomiendo encarecidamente. Ha logrado mantener una sonrisa en mi cara durante un buen rato. Y que nadie se lo tome demasiado a pecho, es irónico y autoparódico (o almenos eso es lo que me ha parecido a mi). También lo utilizaremos posteriormente.

Una vez hemos nombrado los aspectos técnicos de la lomografía por un lado y hemos referenciado la filosofía de la lomolifestyle, necesito cambiar un poco de tema para enlazarlo más tarde con el mundo lomo: ¿Qué es lo que me gusta en una fotografía?

El tema puede dar para un libro entero, pero aquí vamos al grano. Cuando me hago esa pregunta, yo respondo que lo que me gusta en una foto es que me despierte una sensación. Asco, belleza, paz, soledad, tristeza y un interminable etcétera. Y ¿cómo se logra despertar una sensación? Pues me atrevo a responder que utilizando las siguientes herramientas:

• La técnica.
• Captar el momento adecuado.
• El significado que tiene aquello fotografiado.
• La belleza de los elementos fotografiados (entiéndase belleza como la particularidad de las formas, algo que llama la atención. Yo soy algo feo y a veces salgo bien en las fotos...).

Volvamos a hacer un giro hacia la lomografía. En un principio, con ésta, sólo podemos tener problemas en el primero de los cuatro puntos anteriores. Podríamos hacer buenas fotos (perdón, mejor dicho, fotos que puedan despertarme una sensación y por lo tanto gustarme) con el resto de herramientas disponibles. Pero esto es una verdad a medias, ya que para lograr utilizar bien las tres últimas herramientas hay que tener alguna noción técnica (donde colocar el sujeto, enfocarlo, exponerlo adecuadamente, etc, o almenos tener alguna idea del resultado final para poder romper estas mismas reglas), si no, la fotografía se convierte en algo aleatorio, fruto de la casualidad. Aún así, supongamos que no es necesario el conocimiento técnico. Existe un problema con la filosofia de la lomografía. Concretamente con la regla número seis del movimiento lomográfico, la única a mi modesto entender, que chirría (y mucho). Y es que dice así:

No pienses. (...) Directamente disparas, Don't think, diviértete y déjate sorprender de todas las oportunidades que te ofrece.

¿Divertido? Seguramente. ¿Interesante para los espectadores de estas fotos? Responde tú mismo. No pensar, algo, lo mínimo, convierte la fotografía en un resultado probabilístico no en un proceso.

Y por si no fuera poco, en el decálogo que hemos citado anteriormente, hay dos punto realmente interesantes que rezan lo siguiente (en el apartado analógico vs. digital):

4. Recela de los fotógrafos digitales: su falta de imaginación es contagiosa.

9. Evita asociarte con fotógrafos digitales. Son la mala suerte personificada. Carecen de imaginación y de pasión.

Repito que se debe leer en clave de humor, que no se enfade nadie, pero si hay algo que me cansa de la lomolifestyle es esta pretensión de que se trata de una corriente altamente imaginativa. Disparar sin ton ni son, a expensas de que la suerte produzca un resultado interesante, me parece una carencia patológica de imaginación. Llevar la cámara a todos los rincones y disparar a cosas poco usuales es muy original, pero disparar por disparar es tontería.

Me gustaría destacar, por si lo parece en lo anteriormente escrito, que el uso de la técnica en la fotografía tampoco es un fin, sinó un medio. Romper las reglas también puede producir un resultado magnífico. Ignorar los tres tercios, centrar horizontes, subexponer, sobreexponer, buscar trepidaciones... Pero hacerlo con un objetivo, con un plan, aunque el resultado no sea el esperado o planeado.

Aún así, las buenas fotos hechas con una lomo me gustan. Quizás me acabe comprando alguna. Pero os aseguro que, antes de hacer una foto, pensaré (luego existo).

Os sugiero que hagáis una búsqueda de fotografías interesantes y atractivas hechas con una lomo en, por ejemplo, el grupo de flickr lomo Spain. Hay unas cuantas, de verdad.

Fotografía | Flickr de capitan-patata