Se acaban de conocer los vencedores de los populares Premios Pulitzer de periodismo que otorga la Universidad de Columbia (Nueva York). Entre ellos, cómo no, los estrictamente dedicados a la fotografía que se engloban en dos categorías concretas: ‘Feature Photography’, que premia el mejor trabajo de fotoperiodismo del año, y ‘Breaking News Photography’, dedicado a series de actualidad realizadas por un equipo de fotógrafos.

Pues bien, en esta edición de 2020 el primero de estos premios ha recaído en los fotógrafos Channi Anand, Mukhtar Khan y Dar Yasin perenecientes a la agencia Associated Press por sus “impactantes imágenes del disputado territorio de Kashmir, mientras India revocó su independencia, operación que ejecutó durante un apagón comunicativo”

En cuanto a la categoría de fotografía editorial, denominada ‘Breaking News Photography’, el galardón volvió a recaer (como el año pasado y también el anterior) en el equipo de fotógrafos de la agencia Reuters, entre los que está la navarra Susana Vera (primera española en ganar ese premio), esta vez por su cobertura de las protestas de Hong Kong.

Más en concreto, los jueces valoraron sus “fotografías de amplio espectro de los ciudadanos de Hong Kong mientras protestaban por la violación de sus libertades civiles y defendían la autonomía de su región contra el gobierno chino”.

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Ambos premiados se llevan una medalla acreditativa del galardón obtenido además de un premio en metálico de 15.000 dólares. Premios que, en condiciones normales se entregan en una gala de premios que esta vez se tuvo que cancelar y realizar el anuncio a través de Internet. Además, el fallo se retrasó dos semanas debido a que algunos de los periodistas del jurado estaban cubriendo la pandemia del coronavirus y necesitaban tiempo adicional para evaluar las candidaturas.

“Irónicamente —comentan desde la organización— la primera vez que se entregaron los premios fue en junio de 1917, menos de un año antes del brote de la pandemia de gripe española en 1918”. En cualquier caso, están convencidos de que “durante esta época de incertidumbre sin precedentes, una cosa que sabemos con certeza es que el periodismo nunca se detiene”.

Más información | Premios Pulitzer 2020

Foto de portada | 'Women shout slogans as Indian policemen fire teargas and live ammunition in the air to stop a protest march in Srinagar, Indian controlled Kashmir, Friday, Aug. 9, 2019' ©Dar Yasin/APNews

Se acaban de anunciar los vencedores de los conocidos Premios Pulitzer de periodismo. Entre ellos, los dedicados a la fotografía que se engloban bajo dos categorías: ‘Feature Photography’, para el mejor trabajo de fotoperiodismo, y ‘Breaking News Photography’, para series de actualidad realizadas por un equipo de fotógrafos.

De la serie ‘Yemen Crisis’ © Lorenzo Tugnoli. Ganador del premio ‘Feature Potography’ en los Premios Pulitzer 2019.

Pues bien, en esta edición de 2019, el fotoreportero italiano Lorenzo Tugnoli se ha hecho acreedor del premio ‘Feature Photography’ por ‘Yemen Crisis’. Una serie de impactantes fotos (ya premiada en los recientes World Press Photo 2019) y que el jurado eligió por tratarse de una “brillante narración fotográfica de la trágica hambruna en Yemen, mostrada a través de imágenes en las que la belleza y la compostura se entrelazan con la devastación”.

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En cuanto a la categoría de fotografía para editoriales, llamada ‘Breaking News Photography’, el premio fue (igual que el año pasado) para el equipo de fotógrafos de la agencia Reuters por su “narración visual vívida y sorprendente de la urgencia, la desesperación y la tristeza de los migrantes mientras viajaban a los Estados Unidos desde Centroamérica y Sudamérica”.

© Goran Tomasevic. Agencia Reuters. Premio ‘Breaking News Photography’ en los Premios Pulitzer 2019

Ambos trabajos se hacen con una medalla que acredita el premio obtenido, además de un premio en metálico de 15.000 dólares. Por supuesto se llevan también nuestra felicitación y la recomendación de que entréis en la web del concurso. Allí podéis ver muchas más fotos de ambos trabajos que muestran cómo los fotoperiodistas realizan un trabajo necesario para mostrarnos lo que sucede en el mundo (y que no normalmente ignoramos).

Más información | Premio Pulitzer

Foto de portada | De la serie ‘Yemen Crisis’ © Lorenzo Tugnoli. Ganador del premio ‘Feature Potography’ en los Premios Pulitzer 2019

Hace nada os hablamos de la carta ‘O calidad o nada’, una iniciativa surgida para denunciar la precariedad que sufre el sector del fotoperiodismo. Para conocer un poco más cómo surgió esta propuesta y cuáles son sus siguientes pasos, hemos hablado con una de sus impulsoras, la fotoperiodista Ana Jiménez.

Esta fotógrafa barcelonesa, licenciada en Bellas Artes, tiene una amplia trayectoria como fotoperiodista: Más de 26 años de carrera, la mayor parte de ella (desde 1992) como fotógrafa de La Vanguardia donde sigue ejerciendo. Además, también fue delegada de la Comisión de periodismo gráfico del Colegio de Periodistas de Cataluña y ejerce como docente universitaria. Por todo ello, sin duda es una persona que conoce bien cuáles son los problemas del sector.

Foto de Cristobal Castro

Muy buenas Ana, gracias por atendernos. Cuéntanos ¿cómo surgió la idea de la carta abierta?

Surgió de una conversación cómo tantas sobre cómo estaba la situación. Estoy implicada en el Colegio de Periodistas y me propusieron redactar un artículo para la revista sobre eso que teníamos tan interiorizado y que tanto comentábamos. Convoqué a un grupo de compañeros de diferentes medios a una cena e hicimos el redactado. Se trataba de intentar hacer una reflexión un poco profunda sobre lo que estaba ocurriendo. Nos sugirieron pedir alguna firma de soporte, y allí tomó vida propia.

Tengo entendido que se gestó entre compañeros catalanes… ¿Pensasteis desde el principio en hacer algo a nivel regional y luego se desbordó o era la intención desde el principio?

Exactamente, tenemos un chat con compañeros de otros lugares y nos pidieron el texto en castellano también para darle más difusión, y la respuesta nos desbordó, realmente fue sorprendente. Creo que ese clamor unánime demuestra el hartazgo y lo complicado del panorama. Es una situación cercana a la agonía.

Foto de Ana Jiménez

¿Qué tal está siendo la respuesta a vuestra denuncia? ¿Habéis recibido apoyos de alguna institución?

Aquí nos apoyó el Colegio de Periodistas que quiso que lo presentáramos en rueda de prensa porque consideraron que casi seiscientas firmas ya era una noticia. También contamos con el soporte del Sindicato de Periodistas de Cataluña y ahora esperamos hacer red con otros colegios y entidades de España. De momento hemos contado con mucha difusión, ahora tocaría ver si podemos trabajar en soluciones prácticas.

¿Cuál es el siguiente paso? Es decir, ¿habéis pensado en nuevas acciones al respecto o en llevar la reivindicación a otras instancias o instituciones?

Empezaremos en breve a trabajar en la comisión de fotoperiodismo del colegio y valoraremos qué canales o herramientas pueden ser más útiles en la búsqueda de soluciones.

Foto de Jordi Play

¿De quién crees que es la culpa de esta situación? ¿De la masificación de la foto que vivimos en los últimos años? ¿De la influencia de las redes sociales? ¿De los cambios de los medios de comunicación producidos por la revolución digital?

Es multifactorial, la popularización de la fotografía es un factor que ha hecho creer a algunos que no es necesario contar con profesionales especializados, a lo que yo replico que yo también estoy alfabetizada y no soy escritora.

La crisis del periodismo, los recortes, el querer el material a coste cero, la profusión de gabinetes de prensa regalando el material (con lo que se infringe el código deontológico se acaba con la diversidad, imparcialidad, la personalidad y el control de la fuente). Se acepta que te dicten la información que vas a publicar desde entidades, empresas, clubs deportivos, etc que velan por sus propios intereses, no por el derecho a la información y así se sustituye gratis el trabajo de los profesionales. Además de por el intrusismo, las fotos hechas con móviles…

Foto de Cristobal Castro

Como fotoperiodista con experiencia, ¿cuál crees que son los problemas más importantes de la profesión? ¿La ves futuro a largo plazo?

La valoración y el respeto por la calidad y el trabajo de los profesionales. El problema es que la calidad ha dejado de importar, parece que todo vale, se está perdiendo un montón de talento entre los fotógrafos que abandonan y los que son despedidos o prejubilados. Creo que si las empresas pierden su capital profesional, con los profesionales que se han formado en ellas y que muchas veces están en su mejor momento, pierden lo más importante y no tienen futuro.

En el tema de la calidad también es muy importante la figura de los editores gráficos. Los buenos editores pueden hacer brillar un trabajo mediocre . Una mala edición (o si no la hay) puede destrozar un buen trabajo, con lo que la calidad depende mucho de este factor.

Foto de Jordi Play

Además de ejercer, también das clases en la Universidad ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de fotógrafos? ¿Sientes que son pesimistas sobre la posibilidad de ganarse la vida como fotoperiodistas?

La situación es cómo para ser pesimistas. Los fotógrafos en prensa están mucho peor pagados y tratados que en otros sectores de la fotografía, Aún así creo que no se debe desalentar a quien tenga vocación, al final uno es bueno en lo que le gusta.

Cambiando de tercio, y atendiendo al debate sobre el machismo que está instalado en la sociedad actual, ¿has sentido discriminación en el ejercicio de tu trabajo por ser mujer? ¿Crees que las mujeres lo tienen más complicado para ser fotoperiodistas?

La proporción de mujeres trabajando en fotoperiodismo en ínfima, entre las seiscientas firmas, un 16% eran de mujeres. Teniendo en cuenta que muchas no están en activo o están jubiladas, yo diría que en activo rondará un diez por ciento. Es una profesión muy masculinizada, creo que se debe a la precariedad y la gran dificultad para la conciliación entre otras cosas.

Foto de Jordi Play

Si hubiera un marco regulado probablemente la situación mejoraría. Creo que si no hay mujeres se pierden unos intereses, una manera de mirar y un valor añadido muy importante. Yo personalmente no he sentido la discriminación porque he tenido la fortuna de acceder a un marco laboral regulado y eso me permitió, además, compatibilizarlo con la maternidad. Soy una excepción casi milagrosa.

¿Qué es para ti lo más difícil de esta profesión? ¿Qué le dirías a alguien que empieza y no sabe en qué tipo de fotografía especializarse? ¿Le recomendarías que se dedicara al fotoperiodismo?

A mi me parece una profesión maravillosa, que te enriquece personalmente y te permite aprender cada día, estar en primera fila de las más diversas realidades. ¿Lo más duro? Hay un componente de dureza física, estás expuesto en situaciones difíciles, cargas bastante peso cada día con el desgaste que comporta, los equipos son carísimos y lo peor es si encima no puedes sostenerte económicamente con dignidad. Pero lo más difícil sin duda es hacer buenas fotos.

Foto de Ana Jiménez

Con esto nos despedimos agradeciendo a Ana que nos haya atendido y deseándole mucha suerte en este lucha que, por supuesto, apoyamos desde Xataka Foto.

Más información | Carta abierta 'O calidad o nada'

Ana Jiménez | Página web | Instagram

En Xataka Foto | “Nunca pensé que mi foto iba a ganar”, Ronaldo Schemidt, vencedor del World Press Photo 2018

Fotografía de portada de Jordi Play

‘O calidad o nada’ es el título de una carta abierta presentada ayer en el Colegio de periodistas de Barcelona con el que los profesionales de este sector pretenden denunciar la complicada situación laboral que vienen sufriendo desde hace tiempo (y que nosotros hemos denunciado frecuentemente, por ejemplo en artículos como éste).

La iniciativa surgió del colectivo catalán de fotógrafos pero pronto se extendió a todo el país de tal forma que finalmente el manifiesto está firmado por casi 600 profesionales que se suman a esta denuncia. La carta alude a la complicada situación que viven los fotoperiodistas actualmente y la falta de credibilidad que supone el menosprecio de su trabajo.

Pero lo mejor es que lo leáis vosotros mismos, motivo por el cual hemos incluido el texto en su totalidad a continuación como una manera de apoyar unas reivindicaciones que nos parecen de lo más justas:

Estos días se puede visitar una nueva edición del World Press Photo. Las imágenes, impactantes y emotivas, consiguen cada año que sea la exposición más visitada del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Sin embargo, la preocupante situación del fotoperiodismo en nuestro país no invita a ningún tipo de celebración.

Los fotógrafos siempre estamos en la calle, en contacto físico con cualquier realidad, por eso nuestras imágenes son la herramienta más directa para informar. Somos testigos de lo que ocurre y, por tanto, el primer factor de credibilidad del medio de comunicación. Una responsabilidad, no obstante, que no se corresponde con las condiciones en las que ejercemos nuestro trabajo.

Paradójicamente, el fotoperiodismo está fuertemente cuestionado ahora que la imagen en la sociedad tiene más fuerza que nunca. Sólo en Facebook se suben unos tres millones de fotografías diarias, la mayoría de consumo efímero. En el entorno digital ya no es cierto que una imagen vale más que mil palabras. Una buena imagen, sí. Por eso, los fotoperiodistas debemos marcar diferencias y posicionarnos como el auténtico valor añadido dentro de los medios. Las buenas imágenes interpelan al espectador. Está estudiado que lo primero que ven los lectores son las fotografías, en segundo lugar el titular y, finalmente, el texto. Primero observamos y después leemos.

Sin embargo, es difícil publicar buenas imágenes en las condiciones actuales. La firma del fotógrafo debe ser garantía de profesionalidad y veracidad. En cambio, las secciones de Fotografía cada vez tienen menos poder de decisión. Prueba de ello es la casi desaparición de los editores gráficos –básicos para filtrar en la sobreabundancia de imágenes y mantener la calidad–, la precariedad crónica y los constantes despidos de profesionales, sustituidos por imágenes de procedencia dudosa (por no decir malintencionada) y cedidas con intenciones publicitarias.

Una situación que no es exclusiva de nuestro país. El fotógrafo Ryan Kelly, recientemente galardonado con el premio Pulitzer, ha dejado la profesión cansado del estrés, los horarios extenuantes y unos salarios a la baja. Kelly es la punta del iceberg, porque hay un montón de compañeros que también lo están dejando.

Ante los importantes problemas financieros, unos desorientados editores y directores toman decisiones sin recorrido que afectan a la calidad periodística. Se está potenciando un periodismo sin investigación, alineado con los poderes económicos y que se ha acostumbrado a las ruedas de prensa sin preguntas.

Las empresas, preocupadas sólo en llenar el rectángulo en blanco de una maquetación, están acostumbrando al lector a una información de baja calidad con una profusión de imágenes planas, sin lecturas profundas ni calidad estética, sin intención ni valor periodístico, que atentan contra el derecho a la información. Estamos, pues, en medio de un empobrecimiento informativo que, a la larga, se paga. Porque el futuro del periodismo depende de la credibilidad de los contenidos, que van de la mano de la calidad. Credibilidad y calidad, dos palabras clave.

El camino a seguir lo encontramos en los medios de referencia que han apostado por los reportajes en profundidad, por el periodismo de investigación y por el buen fotoperiodismo. Empresas que son conscientes de su compromiso con los lectores, y éstos les corresponden confiando en ellos. Es la lección aprendida en los últimos años: no sirve cualquier cosa.

Muchos editores de nuestro país, sin embargo, parece que no lo han entendido, siguen pensando sólo en la cuenta de resultados a corto plazo y, de paso, vulneran su responsabilidad social, y a menudo, también, el código deontológico. Diecisiete años atrás, Pepe Baeza, –que fue editor gráfico de El Periódico de Cataluña y redactor jefe de Fotografía de La Vanguardia– finalizaba su libro Por una función crítica de la fotografía de prensa con una reflexión plenamente vigente donde decía que sin inteligencia, riesgo, debate profesional o el enfrentamientos con los poderosos, “la prensa, tal como aún podemos imaginarla, morirá lentamente, engullida por el interés, la banalidad y la indiferencia. Lo que le ocurrirá a la imagen será el primer síntoma de lo que vendrá después”.

Frente al pensamiento único y el bombardeo de imágenes triviales, hay que apostar por la visión diferenciada, crítica, innovadora y creativa del fotógrafo, con editores valientes que publiquen imágenes comprometidas. El presente y el futuro de la profesión pasa por propuestas visuales que nos inviten a reflexionar sobre el mundo en que vivimos.

Por eso levantamos la voz antes de que un día los lectores se den cuenta de que los medios ya no publican fotografías, sino simples manchas de color que no aportan nada. Entonces, nuestro trabajo ya no será una prueba palpable de la realidad y el lector habrá perdido su derecho a la información de calidad.

Porque la fotografía no es tan sólo un reflejo del periodismo, sino también de la sociedad. No reivindicamos un colectivo profesional más, sino la importancia de una prensa responsable. Por todo ello, os invitamos a apostar por un periodismo independiente, riguroso y que permita recuperar la credibilidad que han perdido los medios. Nosotros lo tenemos claro: o calidad o nada.

Impulsores: Sergi Alcázar, Gianluca Battista, Cristina Calderer, Alberto Estévez, Ana Jiménez, Jordi Play y Elisenda Pons

Firmantes: Casi 600 fotoperiodistas (la lista completa se puede consultar en este enlace)

En Xataka Foto | “Nunca pensé que mi foto iba a ganar”, Ronaldo Schemidt, vencedor del World Press Photo 2018

Foto de portada | William Warby

El próximo 19 de Enero el fotoperiodista Raul Capín, colaborador del Diario Independiente Digital y Mundo Obrero, será juzgado al imputársele del delito de atentado mientras trabajaba documentando gráficamente una manifestación el pasado 25 de abril del 2013 conocida como "Asedia el Congreso" en Madrid. La fiscalía solicita dos años de prisión.

Según relatan los medios Diagonal Periódico y Tercera Información, el 22 de Mayo de 2013 la Policía Nacional acudió al domicilio del fotógrafo, que fue llevado a comisaría, interrogado y posteriormente pasó la noche en el calabozo.

La razón principal por la que se ha asociado a este fotoperiodista con el delito de atentado a la autoridad, parece estribar en publicaciones realizadas por los periódicos ABC, El Mundo y La Razón, que han asociado a este fotoperiodista con un manifestante "radical".

Mal periodismo

Conrétamente el periódico ABC incluyó la imagen de Capín dentro de un reportaje sobre supuestos manifestantes radicales que se hacen pasar por fotógrafos de prensa. El Mundo y La Razón por su lado llevaron la imagen de Capín a la cabecera de sus periódicos, al que presentaban como miembro de un escrache y no como fotoperiodista.

Vía | Diagonal Periódico

Imágen de portada | Hugo Atman

Entre estas dos imágenes han pasado 17 años, un premio Pulitzer, un suicidio, y un debate inacabable sobre la ética del fotoperiodismo. La polémica sobre hasta qué punto es ético utilizar la tragedia para ganar premios y reconocimiento viene de antiguo, y vuestra opinión no deja mucho lugar a dudas.

La imagen inferior es la ganadora de este año a la mejor fotografía de prensa internacional en los Swedish Picture of the Year Awards. El fotógrafo es Paul Hansen, seis veces Fotógrafo del Año en Suecia, y reconocido fotoperiodista.

La fotografía es durísima, y presenta (en el contexto del terremoto de Haití del pasado año), a Fabienne Cherisma, una chica de 15 años que acaba de morir a manos de la policía. Su cadaver aún se aferra a las sillas de madera y los marcos de foto que le costaron su vida.

La composición, con dos personas que pasan indiferentes con cajas sobre su cabeza (no sabemos si sus propios bienes, o fruto del saqueo) es simplemente perfecta. El conjunto, además enfatiza un punto menos conocido tras la catástrofe natural: los saqueos y la represión policial.

Viendo la contrafoto que hizo el también reportero Nathan Weber, observamos a la legión de fotógrafos que estaba sacando su versión del momento. No penséis, de todas formas, que Nathan ha pretendido criticarles, ya que en su página web podéis ver no sólo su versión de la instantánea, sino un vídeo que deja con el corazón en un puño.

Tirando del hilo, leemos que en la escena estuvieron presentes al menos quince fotógrafos, que publicaron muchísimas variaciones, desde todos los ángulos, y en distintos momentos. La discusión es una vez más la misma de siempre: ¿Se aprovecharon de la trágica muerte para su trabajo? ¿Son especialmente meritorias estas imágenes para los concursos?

Si tengo que responder, defiendo sin ninguna reserva el trabajo de los fotógrafos: su labor es ofrecer la mejor captura posible de la realidad de cada momento, y en ese momento, en Haiti, esa era la fotografía a tomar. No hay problemas éticos ni dudas morales: hay profesionalidad y voluntad de informar. De hecho, su trabajo podría ser vital para localizar al policía que realizó el disparo, y para valorar la actuación del cuerpo de policía haitiano.

Con respecto a los premios y los concursos, ahí sí tengo que discrepar con los criterios: si lo que se premia es un trabajo bien hecho y meritorio, cualquier situación es buena, e incluso me gustaría que se valorase positivamente la capacidad de los fotógrafos de conseguir resultados igualmente buenos sin que haga falta un desastre natural de por medio. Si no, le estamos dejando una puerta abierta al morbo.

Sin despreciar en absoluto el trabajo de los corresponsales de guerra o de catástrofes, si tengo que valorar qué a un gran reportero, me quedaría sin ninguna duda con aquel que consiga emocionarme de igual manera en cualquier punto del globo.

Fotografías | Kevin Carter | Paul Hansen | Nathan Weber
Más información | Prison Photography (serie de 15 artículos) | Reseña sobre el premio

En la presentación que hizo Canon en Madrid de las nuevas joyitas, la Canon EOS-1Ds Mark III y EOS 40D algo que impresionó bastante era la posibilidad de controlar una EOS 40D equipada con la empuñadura Wi-Fi WFT-E3 o E3A desde una PSP.

Al parecer todo funciona por internet. De esta manera, los reporteros gráficos hacen la foto y directamente desde redacción se pueden meter en la tarjeta de memoria que está en la cámara para descargar la imagen que ilustre la noticia.

La única pega quizá como casi siempre con este tipo de cosas; el precio. Ya que este transmisor ronda los 920 euros, casi lo que vale la propia cámara. De todas maneras no dejo de asombrarme cada día más de las posibilidades de la fotografía digital.

Más información | Quesabesde y Elpelao