Tras una edición de 2020 marcada por la pandemia del coronavirus, PHotoEspaña 2021 vuelve con una nueva cita que se celebrará entre el dos de junio y el 30 de septiembre, contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales y recuperará el carácter presencial, aunque combinándolo con lo virtual que, según Claude Bussac directora del Festival, "ha venido para quedarse".

Por eso, aunque el Festival Off (que el pasado año fue virtual) vuelve a ser presencial, con la idea de apoyar a las galerías de arte madrileñas, el evento de este año cuenta con muchos proyectos virtuales, que se combinarán con variadas actividades presenciales. De hecho, el de este año será "un festival muy abierto al público, participativo, con muchas actividades y convocatorias para que el público amateur y profesional pueda enviar sus imágenes".

Contenido del Festival

Este año PHotoEspaña ha concebido un programa que aborda cuestiones sociales actuales. Así, "reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas".

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'Detrás del instante': Isabel Muñoz y la fotografía como pasión

Nombres como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto, Lua Ribeira o Isabel Muñoz, que presentará su último proyecto (creado exprofeso para el Festival) donde reflexiona sobre "el agotamiento de recursos en el planeta, el agua entre otros, que puede llegar a poner en peligro nuestra supervivencia como especie".

Isabel Muñoz. © Isabel Muñoz

También hay que destacar el "abordaje" de la fotografía panafricana gracias a Elvira Dyangani Ose, comisaria invitada de la edición que presentará dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.

Además, PHotoEspaña 2021 contará con clásicos de la fotografía como Bill Brandt, Nicholas Nixon, Garry Winogrand y Alfonso; representantes de la Escuela de Madrid, como Gerardo Vielba; y con las voces más jóvenes de la fotografía contemporánea, de la mano de diversas convocatorias y con propuestas de autores como Paola Bragado, Alejandro Rego, Arguiñe Escandón, Marius Scarlat, Zied Ben Romdhame, Sonia Merabet, Hakim Rezaoui o Yasmine Hatimi, entre otros.

Dawit L. Petros. Untitled (Prologue II), 2016. Series: The Stranger's Notebook © Dawit L. Petros. Courtesy the artist, Tiwani Contemporary, and The Walther Collection.

Otros nombres de los que también se podrá disfrutar algunos trabajos serán Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado, Allan Sekula o Martin Parr. Y si el año pasado despuntó la convocatoria #PHEdesdemibalcón, este 2021 la organización vuelve a invitar a todos los fotógrafos profesionales y aficionados a engrosar la lista de autores del Festival con la convocatoria #VisitSpain, en esta ocasión patrocinada por OPPO, en la que invitan a todo el mundo a dar a conocer su entorno y su cultura.

María Sánchez. Paradiso, 2018 © María Sánchez

Otra novedad es PHE Gallery, la nueva sede permanente de PHotoEspaña que se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios. Además, también acogerá el Campus PHE Gallery, donde se ofrecerá mensualmente una programación de cursos especializados, seminarios, talleres exprés y charlas para todo tipo de públicos "con el objetivo de aprender, divertirse y generar lazos de unión".

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La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes: qué es y cómo sacarle provecho

En cuanto a las ciudades invitadas, se mantienen las de Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona y Zaragoza a las que se suman Ciudad Real y Oporto. Además, en septiembre se celebrará una nueva edición de PHotoEspaña Santander. Como ha venido sucediendo hasta el pasado año, las opciones del Festival son tan amplias que no podemos hablar de todas (ni siquiera de una pequeña parte), así que os recomendamos una visita a su web para informaros de todas las posibilidades de disfrutar de la fotografía que nos ofrecerá PHotoEspaña 2021.

Más información | PHotoEspaña

Foto de portada | Paola Bragado. Belén, 2019 © Paola Bragado

Si hace unos días os hablamos de la muestra (inédita en España) ‘Entre el arte y la moda’, en esta ocasión nos hemos fijado en ‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’. Se trata de otra exposición perteneciente a la Sección oficial de PHotoEspaña 2020 que tampoco se había visto en nuestro país y donde el fotógrafo documentalista Danny Lyon muestra cómo fue el proceso de demolición de este barrio neoyorquino para acoger el malogrado World Trade Center.

Si la pandemia no lo impide, hasta el 17 de enero de 2021 se podrá disfrutar de esta muestra (comisariada por el propio Lyon, que pertenece a la Agencia Magnum) que se compone de 76 fotografías "de gran belleza y valor documental tomadas en torno al Puente de Brooklyn, Washington Market y la Calle West. Un recuerdo de lo que fue el Bajo Manhattan hasta su demolición en 1967, un lugar único que nunca más volvería a existir."

Danny Lyon, Autorretrato en una habitación de hotel abandonada en la calle West, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Este panorama fue lo que Lyon se encontró en aquella época (con solo 25 años), cuando regresó a la Gran Manzana desde Chicago, "tras haber compartido los dos años anteriores con la banda de moteros Chicago Outlaws. Esta etapa daría lugar a The Bikeriders, uno de sus primeros trabajos, que le llevaría a ser considerado uno de los fotógrafos jóvenes más influyentes de los Estados Unidos".

Danny Lyon, Operario de demolición, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

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Siete accesorios indispensables para fotógrafos y que no suelen tenerse en cuenta

"Recién instalado en su nueva residencia y sin una idea clara sobre el tema en torno al que desarrollar su próximo trabajo, Lyon descubre, casi por casualidad, que las calles del Bajo Manhattan a las que acaba de llegar están siendo demolidas". Aquella transformación urbanística se realizó para dar cabida a un nuevo corazón financiero y comercial (el World Trade Center que alojaba las tristemente famosas Torres Gemelas) y, como no podía ser de otra forma, llamó la atención del fotógrafo.

Danny Lyon, Elevación de un quemador para cortar los pernos de la fachada de hierro fundido del nº. 82 de la calle Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Así que decidió comenzar "a registrar con su cámara la desaparición de uno de los barrios más antiguos de Nueva York, un proyecto, en sus propias palabras, muy triste, salvo por los obreros de demolición y su trabajo, por los que sintió un profundo respeto que iría en aumento con el paso de los días".

Danny Lyon, Calle Washington. Vista hacia el norte desde la calle Chambers, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

El resultado final fue ‘La destrucción del Bajo Manhattan’, "uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX con la ciudad como centro de atención" según la nota de prensa, y en donde Danny Lyon documentó la demolición de 24 hectáreas de edificios del centro histórico de Nueva York para crear "un recuerdo de lo que fue, de las casas, de sus habitantes, de un lugar único con más de un siglo de historia que nunca más volvería".

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 88 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Calle Beekman 80 y 82, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 100 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, El área del Puente de Brooklyn vista desde el tejado del Hospital Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’

Del 16 de septiembre de 2020 al 17 de enero de 2021

Entrada gratuita

Museo ICO

C/ Zorrilla, 3

Madrid – España

Fundación ICO/ PHE2020

Foto de portada | Danny Lyon, Vista aérea de Manhattan, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Mañana se inaugura 'El valor de la imagen', un ciclo de charlas online organizado por Fundación Telefónica y PHotoEspaña que pretende poner en relieve "el poder de la fotografía como herramienta de transformación social".

Esta iniciativa se alargará hasta el primero de septiembre y constará de seis charlas (una por semana) en las que pretenden establecer "diálogos en torno a la fotografía contemporánea y su valor en procesos de transformación social y personal. A lo largo de seis conversaciones breves, se presentarán proyectos y trabajos que utilizan la fotografía en ámbitos como la educación, la comunicación, la práctica artística o la medicina para sensibilizar a la sociedad, generar reflexión y promover cambios".

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PHotoEspaña 2020 abre por fin las puertas de una edición especial que se alargará hasta octubre con 50 expos en su sección oficial

Las charlas serán moderadas por Dani Seseña, periodista y director de Cámara abierta 2.0 y en ellas participan, entre otros, los fotoperiodistas Susana Vera y Juan Medina y los fotógrafos Sergi Cámara y Mónica Lozano, conocidos por haber retratado las migraciones en diferentes puntos del planeta. La agenda de charlas es la siguiente:

1. La fotografía como terapia: La neuróloga Mercè Boada y la artista visual Laurence Aëgerter hablan sobre el uso de la fotografía como herramienta terapéutica para estimular cognitiva y emocionalmente a pacientes con demencia.

2. Contar el mundo: Susana Vera y Juan Medina, dos de los fotoperiodistas más reconocidos de la actualidad, comparten su visión de algunos de los problemas del mundo actual a partir de su trabajo.

3. Fotografía participativa: La artista brasileña Raquel Brust muestra su proyecto Gigantos y dialoga con la educadora de arte, comisaria e investigadora Almudena Caso sobre las posibilidades de la fotografía participativa.

4. Transformar con la fotografía: Alice Monteil de Photographic Social Vision y Núria Aidelman de A Bao A Qu, responsables de proyectos educativos y de mediación social en torno a la fotografía, charlan sobre el poder de la fotografía como herramienta de transformación social y personal.

5. Imágenes contra el cambio climático: Jernej Gregorič y John Wyatt-Clarke hablan de Project Pressure, un proyecto que desde 2008 trata de visualizar la crisis climática actual a través de la obra de artistas reconocidos internacionalmente.

6. Los rostros de la migración: Los fotógrafos Sergi Cámara, que documenta desde hace años las migraciones de África hacia Europa, y Mónica Lozano, cuyo trabajo se centra en retratar la situación de los migrantes de El Paso y Ciudad Juárez, ponen cara a uno de los problemas más graves a los que se enfrenta el mundo actual.

Todos ellos compartirán sus trabajos y proyectos "abordando diferentes temáticas y apostando por la fotografía como herramienta de transformación social". Las charlas podrán seguirse en redes a través de la web del Espacio Fundación Telefónica y PHotoESPAÑA con los hastaghs #ElValordelaImagen y #PHE20.

Más información | Fundación Telefónica

Foto de portada | De la serie 'Gigantos' de Raquel Brust

La pandemia del COVID-19 pilló a PHotoEspaña 2020 sin haberse presentado oficialmente y, lógicamente, obligó a cambiar sus planes y recurrir a una convocatoria extraordinaria a través de las redes sociales, que denominaron #PHEdesdemibalcón. Ahora por fin la mayor muestra fotográfica del país abre su XXIII edición anunciando una programación que se extenderá hasta el 31 de octubre.

Un cartel de actividades “gestado en circunstancias excepcionales pero que ha conseguido extenderse por prácticamente todo el territorio nacional y que apostará también por importantes proyectos digitales. Una edición que llegará a un mayor público y compartirá la obra de un mayor número de artistas de todo el país”.

Lee Friedlander. New York City, New York, 1963. Courtesy of the Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

PHotoEspaña 2020 abrirá sus puertas mañana, día 25 de junio, con la inauguración de #PHEdesdemibalcón, en la que llegaron a participar más de 10.000 fotógrafos y que se podrá disfrutar en 50 ciudades españolas. Una muestra “al aire libre, como reivindicación y homenaje al papel que balcones y ventanas han jugado en los últimos meses”.

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Sección oficial

Esta amplia exposición será el pistoletazo de salida de un festival que contará con 50 exposiciones en su sección oficial y mostrará el trabajo de 350 fotógrafos. La programación llenará de imágenes museos y centros de arte de Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Barcelona, Santander y Zaragoza, que seguirán siendo “el corazón del Festival”.

Shōmei Tōmatsu. El viaje / The Trip 1959. Colección Per Amor a l’Art © Shōmei Tōmatsu - INTERFACE

En Madrid, como sabréis la principal sede de PHotoEspaña., se podrá disfrutar de “grandes exposiciones colectivas con propuestas nacionales e internacionales”. Por ejemplo con ‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’, una de las colecciones más importantes de fotografía japonesa entre 1957 y 1972 que se conserva fuera del país, y que recoge el movimiento de renovación fotográfico que se produjo en el país en cierto periodo y reúne obras de Shōmei Tōmatsu o Daidō Moriyama, entre otros.

Otra interesante muestra será ‘Magnum. El cuerpo observado’, donde fotógrafos de esta famosa agencia como Eve Arnold, Alec Soth, Philippe Halsman, Susan Meiselas, Bruce Gilden o Cristina García Rodero nos ofrecen su visión del cuerpo humano. También la exposición ‘Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani’, una de las colecciones europeas de fotografía de moda más importantes con imágenes de Richard Avedon, Berenice Abbott, Louise Dahl- Wolfe, Helmut Newton o Man Ray, entre otros.

HIETT STEVE.Cecilia Changellor, 1996

Tampoco conviene perderse las muestras sobre Lee Friedlander, con más de 350 imágenes del conocido fotógrafo norteamericano desde sus comienzos hasta la actualidad; ni, ya en Barcelona, la dedicada a Paul Strand, uno de los impulsores de la “straight photography” que inaugurará el nuevo centro de fotografía de la Fundación Mapfre en la capital catalana.

La cantidad de exposiciones, repartidas por las diferentes sedes de toda la geografía nacional que acogerán el festival en su sección oficial, impide que podamos hablar de todas, pero al menos sí que podemos citar a buena parte de los autores que se podrán disfrutar y remitiros a la web del festival para consultar la programación completa. Hablamos de artistas como Bill Brandt, Adriana Lestido, Maria Magdalena Campos Pons o Chema Madoz.

Koldo Chamorro. Salamanca, 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Pero además también se podrá ver el trabajo de gente como Koldo Chamorro, Ramon Masats, Juan Valbuena, Alberto Schommer, Alicia Martín, Javier Riera y Miguel Trillo dentro de una muestra de fotografía española contemporánea que repasa la obra de diferentes generaciones de autores españoles.

PHotoEspaña Digital y Festival OFF

La nueva edición del festival incluye un gran proyecto digital denominado: ‘Tiempo detenido. Memoria fotográfica del confinamiento’ que mostrará el confinamiento a través de la mirada de 40 fotógrafos profesionales. Un proyecto colectivo, de carácter documental, que tendrá formato de libro y también de exposición digital en la web del festival.

Foto de Anna Surinyach

La selección final de trabajos y autores incluye a Carlos Spottorno, Estela de Castro, Gianfranco Tripodo, Jorquera, Lurdes R. Basolí, Manu Bravo, Paola de Grenet, José Colón, Juan Millás, Judith Prat, Rafael Trapiello, Samuel Aranda y Anna Surinyach, entre otros.

También digital será este año el habitual Festival OFF, una actividad que se ha planteado de forma disinta a otros años debido a las circunstancias. “Debido a la paralización del mercado del arte, PHotoEspaña ha querido reunir en el Festival OFF no solo a las galerías de Madrid, sino a cualquier galería de todo el territorio nacional que quisiera sumarse al proyecto”.

Foto de Juan Millás

Así, se ha planteado un desarrollo digital del festival OFF, convirtiendo la web en una plataforma de difusión y punto de encuentro entre las galerías españolas. En total se contará con las propuestas de 105 galerías que han presentado el trabajo de uno de sus artistas que se expondrá en una muestra virtual.

Otras sedes y actividades

Por otro lado, como sabréis, el festival va mucho más allá de la sección oficial y se extiende por otras sedes. A destacar este año la celebración de la segunda edición de PHotoEspaña Santander ya en octubre. Momento en el que “la fotografía volverá a inundar las calles de Santander […] con un programa completo que incluirá Sección Oficial, Sedes Invitadas, la implicación de las galerías de arte de la ciudad en el Festival OFF y actividades para público y profesionales”.

Lilia Luganskaia. Untitled, from Investigation of Love, 2018 © Lilia Luganskaia

Por otro lado, las nuevas voces de la fotografía estarán presentes con las exposiciones de Lilia Luganskaia, Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2019 por su trabajo ‘Investigación del amor’, y la exposición ‘Encuentros en tiempo presente’ de los alumnos del máster PHotoEspaña.

En cuanto a las jornadas profesionales, la tradicional Semana Descubrimientos (espacio de encuentros para profesionales) se celebrará si nada lo impide los días 28 y 29 de septiembre. La escuela PIC.A de Alcobendas acogerá dos sesiones de visionados de porfolios, entre cuyos seleccionados se elegirá el Premio Descubrimientos que participará en PHotoEspaña 2021.

Foto de Coral Ortiz. Master PHotoEspaña

Además, como actividades abiertas al público, destacan el Foro PHotoEspaña - Comunidad de Madrid, “un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros”, y las jornadas ‘El poder de la imagen’, “un espacio virtual donde compartir proyectos y trabajos que ponen el valor de la fotografía como una herramienta de transformación e integración social”.

Más información | PHotoEspaña 2020

Foto de portada | Ruben Acosta de la expo 'Tiempo detenido'

Volvemos un domingo más a nuestro habitual Galaxia Xataka Foto en el que damos cuenta de esas otras noticias y curiosidades que tienen que ver con la fotografía y que, por una razón u otra, no han tenido cabida en nuestras páginas durante la semana. Sin más empezamos.

• Comenzamos con los resultados del certamen #PHEdesdemibalcón, la convocatoria realizada por PhotoEspaña para animar a todo el mundo compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa y luchar contra el confinamiento provocado por el COVID-19. El resultado han sido más de 63.000 fotografías recibidas en dos meses de las que se han elegido diez imágenes ganadoras. Felicidades a los premiados.

• Por cierto que con el encierro provocado por la pandemia del coronavirus hemos visto como muchos fotógrafos se reinventaban con proyectos de lo más curiosos, pero pocos hemos visto tan bellos como 'Tras el cristal', de Lisa Sorgini, una fotógrafa australiana que nos presentan en La mirada de Polifemo.

• Seguimos hablando de Martin Parr, actual presidente de Magnum pero cuya entrada en esa agencia no fue precisamente fácil. Lo cuentan en el siempre interesante blog Cartier-Bresson no es un reloj en una entrada cuyo título es de lo más descriptivo: "Así fue la incendiaria y polémica, pero fructífera, entrada de Martin Parr en la agencia Magnum".

• Esta semana saltó una noticia que nos dejó la mosca "detrás de la oreja" (como se suele decir coloquialmente). Resulta que, como cuentan en Digitalrev4u.com, Olympus ha cerrado su negocio fotográfico en Corea del Sur, un hecho que puede ser anecdótico y puramente local, o bien síntoma de algo más. Estaremos atentos.

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La fotografía como excusa en Top Photo, el primer talent show de fotografía móvil del mundo

• Como también lo estaremos a la nueva edición de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que ahora se emitirá en Neox, es decir en abierto para todo el mundo. La nueva temporada llega con cambio de presentadora y un nuevo juez, nada menos que Eugenio Recuenco, y ojalá que con un poco más de espíritu didáctico.

• Cambiamos de tercio para hablar de cosas más técnicas. En concreto sobre la profundidad de bits, un tema quizá no lo suficientemente conocido del que nos hablan en en el blog Solofotography

• Otro asunto interesante lo encontramos en el blog Fotolarios donde nos hablan de las Leyes de la Gestalt aplicada a la fotografía.

Y con esto terminamos por hoy. Disfrutad del domingo y del buen tiempo, y recordad que nuestro buzón está siempre abierto para recibir vuestras pistas y sugerencias. ¡Hasta la semana que viene!

Foto de portada | Martin Parr en la apertura de la exposición ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’ en Madrid en mayo de 2018.

“Convencidos del talento y creatividad de todos los ciudadanos, y conscientes del papel que balcones y ventanas están jugando en estos días de cuarentena” la organización de PHotoESPAÑA ha abierto la convocatoria #PHEdesdemibalcón que, a través de las redes sociales y con el lema “No importa que cierren las puertas, entraremos por el balcón”, anima a participar a cualquier persona que quiera compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa.

El motivo de esta idea es claro: “Estos días estamos viviendo situaciones inesperadas por la expansión en todo el mundo del COVID-19. Y es ahora cuando muchos estamos descubriendo a quienes viven a nuestro alrededor y vemos cómo el talento y la creatividad de muchos acompañan a otros en el día a día, haciéndolo más llevadero y agradable”.

Por eso #PHEdesdemibalcón es una llamada a la creatividad y exploración artística de los ciudadanos, “que toma como punto de partida ventanas y balcones, elementos de gran significado estos días, y que aparecen como referentes a lo largo de toda la Historia del Arte”.

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‘Covid Photo Diaries’, ocho fotoperiodistas españoles documentan el estado de alarma creado por el coronavirus

Un motivo recurrente

Y es que, nos recuerdan, “Ventanas y balcones han sido, y se ha mantenido, como un motivo recurrente de representación artística. Elementos que nos descubren una realidad exterior, que nos sitúan como voyeurs de escenas cotidianas o que nos sirven como símbolo de un anhelo”.

‘Mujer en la Ventana’ de Caspar David Friedrich (1822). Licencia de Dominio público compartida en Wikimedia

Como ejemplo citan obras que, “desde el Renacimiento, el Barroco o el Romanticismo” lo demuestran, desde ‘Mujer en la Ventana’ de Caspar David Friedrich de 1822, hasta Cape Cod Morning de Edward Hopper de 1950, pasando por una de las obras más reconocidas de nuestro Salvador Dalí, Figura en una finestra, que es de 1925.

Y, por supuesto, esta temática también ha sido recurrente en la Historia de la Fotografía, con “una infinidad de trabajos de autores que han reflexionado en torno al espacio interior y exterior. Desde la primera fotografía Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce tomada desde la ventana de su casa en junio de 1826, hasta la actualidad: Lee Friedlander. Maria, New York. 1959; Adriana Lestido. El amor. 1992-2005; Alessandra Sanguinetti. The models. Buenos Aires. 2000; Sarah Jones. The Bedroom. 2002; Alberto García Alix. Al final del pasillo. 2002, y un largo etcétera”.

'Vista desde la ventana en Le Gras', la primera fotografía de la historia realizada por Joseph Nicéphore Niépce en 1826.

Según la organización del festival fotográfico más importante de nuestro país, “Las ventanas, los balcones funcionan como hemos visto a lo largo de la historia de arte como un separador entre el espacio interior (y personal) y el mundo exterior. Pero también como una fuente de anhelo y libertad […] Ventanas, balcones, terrazas, edificios, un reflejo de nuestra sociedad que hoy va más allá del propio espacio personal”.

Por eso, a través de ellos hemos podido observar “personas que permanecen absortas en sus pensamientos, en lecturas infinitas, contemplativas, divertidas en sus rutinas. Figuras que, desde su balcón, niegan cualquier sensación de aislamiento. No estamos atrapados, sino rodeados de vida. Momentos únicos que se convertirán en otro tan pronto como nos movamos”.

Adriana Lestido. El amor. 1992-2005

Una iniciativa abierta

Todo esto ha llevado a PHotoEspaña a lanzar esta convocatoria en la que quieren mostrar “todas esas imágenes que desde las ventanas y balcones cualquier ciudadano pueda capturar”. La temática es libre y la participación está abierta a todos los públicos. Los requisitos para participar son:

• Seguir a la cuenta de PHotoEspaña en Instagram @photoespana_.
• Subir nuestras fotografías a nuestro perfil de Instagram (que debe estar abierto mientras dure la convocatoria) con los hashtags #PHEdesdemibalcón y #PHE20, además de hacer mención de la cuenta @photoespana_.
• Registrar nuestra participación a través del formulario dispuesto en la web de la convocatoria y aceptar sus bases.

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‘Miradas Adentro’, fotógrafos callejeros (y/o documentalistas) retratan su propio confinamiento en los tiempos del coronavirus

La convocatoria finalizará el próximo 17 de mayo de 2020. Hasta entonces, diariamente, la página de PHE mostrará una selección de las mejores fotos participantes en una galería virtual. Una vez concluida, la organización realizará una selección de 50 imágenes que serán expuestas en PHotoEspaña 2020 (la que, si todo va según lo previsto, será la XXIII edición del festival), en una muestra colectiva en algunos de los balcones más emblemáticos de las ciudades españolas.

Más información | PHE

Foto de portada | © Alberto García-Alix. Al final del pasillo. 2002

PHE cumple 20 ediciones y lo celebra programando un centenar de exposiciones de 514 artistas, más un programa de 20 actividades tanto para profesionales como el público en general, que tendrán lugar en 62 sedes distintas, entre nacionales e internacionales, del 31 de mayo al 27 de agosto. De todas ellas, sin duda las más destacadas son las que forman parte de “La exaltación del ser”, una selección de seis exposiciones más una actividad con las que Alberto García-Alix nos presenta a una serie de autores poco ortodoxos que muestran su lado más íntimo y pasional.

XX Edición del Festival

Durante la presentación, Alberto Anaut, Presidente de PHotoEspaña, recordó cómo el tres de junio de 1998 se inauguró la primera edición del Festival con la idea de situar a la fotografía en el lugar que merecía dentro del panorama cultural y con una clara vocación internacional. Veinte años después, PHE es “uno de los festivales más importantes y respetados del mundo, además de un modelo de festival”, según Anaut.

Un momento de la intervención de García-Alix en la presentación de PHE17.

Por aquel entonces, setenta fueron las exposiciones que se programaron y de todas ellas hubo una que causó bastante impacto: la protagonizada por las imágenes de Alberto García-Alix. Por eso, veinte años después, la organización pensó que sería buena idea invitar al conocido fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía, y darle carta blanca para que organizara lo más destacado de esta edición tan especial.

Esto se ha materializado, como ya hemos contado, en lo que desde la organización denominan como “la creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix. Bajo el lema “La exaltación del ser”, García-Alix ha reunido a seis autores “poco ortodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, según cuenta el propio artista. Estos fotógrafos son Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles, que tienen cada uno su propia exposición de la que ya os hablamos hace unas semanas.

De lo que no hablamos entonces es de “De lo sublime y heterodoxo”, un laboratorio editorial de Adam Broomberg y Oliver Chanarin, desarrollado por los editores independientes Gonzalo Golpe y Verónica Fieiras, que tiene como objetivo generar un lugar de reflexión y acción colectivas alrededor del ámbito de la edición fotográfica y el proceso editorial.

"Andrea sobre la Discoteca La Madelon" (2016). Foto de Teresa Margolles

Sección Oficial

Un total de 22 serán las exposiciones que se agrupen bajo la sección más importante de PHotoEspaña, dando la oportunidad de conocer tanto a grandes nombres de la fotografía como a nuevas voces en este ámbito. Entre los primeros destacan fotógrafos clásicos como Elliott Erwitt con “Cuba”, exposición que agrupa imágenes del fotógrafo de Magnum en esa isla en 1964 y en 2015, o Peter Fraser con “Matemáticas”, donde se retará al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea.

Otros grandes nombres son los de Cristina García Rodero con “Lalibela, cerca del cielo”, proyecto que documenta las iglesias medievales de esta ciudad de Etiopia, o Minor White, exposición sobre el fundador de la revista Aperture a quien conoceremos a través de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de su trabajo.

"National ballet, Cuba". Foto de Elliot Erwitt

Otras exposiciones interesantes son “Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica”, que homenajea la figura de las cámaras Leica (tal y como ya os contamos), “Entropía y espacio urbano”, donde se repasa la evolución en las imágenes de espacios construidos de Gabriele Basílico, o “Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España”, que muestra las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país (y de la que también os hemos hablado con antelación).

Por lo que toca a las nuevas voces de la fotografía, podemos destacar “Confluencias: 10 años de Trasatlántica” con la obra de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica (y en una exposición que, por cierto, conmemora su décimo aniversario), o “Pensar en el futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar”, seleccionados gracias al foro que el pasado año se trasladó por vez primera a África con una sesión de visionado de porfolios en la capital de Senegal.

Serie 'Mathematics'. Foto de Peter Fraser

Festival Off, sedes y actividades

Hasta 36 galerías de Madrid componen la red del Festival Off que pretende impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico, reflejando, según la organización, “el espíritu participativo y de colaboración de PHE, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos”.

De hecho, como en años anteriores, el Festival va mucho más allá de la capital española y se expande por España y otros continentes. Lo más cercano es Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza, que serán sedes del festival con distintas, y por supuesto interesantes, exposiciones y actividades.

Por lo que toca a otros países, por supuesto el festival mantiene la cooperación internacional como una de sus señas de identidad siendo, según Claude Bussac, Directora General de Arte y Festivales de La Fábrica, “el único Festival con actividades en cuatro continentes: Europa, Estados Unidos, Asia y Australia".

'Bilbao' (1993). Foto de Gabriele Basilico

Por lo que toca a las actividades, se mantiene la división entre las dirigidas al gran público, pensadas para llevar la fotografía a la ciudadanía, y las orientadas a los profesionales. Entre las primeras podemos destacar el Foro PHotoEspaña Comunidad de Madrid, que esperan se convierta en un lugar donde fotógrafos y público puedan darse la mano, o “Los talleres de los sábados”, dirigidos a que los más pequeños se familiaricen con el mundo de la fotografía. En cuanto a las actividades profesionales, destacar “Descubrimientos PHE”, un espacio ya tradicional de encuentro de los profesionales de la fotografía que se desarrollará entre el 29 de mayo y el 2 de junio.

Como os podéis imaginar, siguiendo la línea que ha venido llevando PHE, la agenda de exposiciones y actividades es tan amplia que resultaría imposible mencionarlas todas de modo que os emplazamos a visitar la página web de PHotoEspaña 2017 (que por cierto estrena un nuevo diseño con la idea de ser más intuitiva, funcional, accesible y adaptada a todo tipo de dispositivos) para informaros de todos ellos con el fin de poder disfrutar de esta fiesta de la fotografía.

Más información | PhotoEspaña 2017

Foto de portada | De la serie 'Cafe Lehmitz' de Anders Petersen

Este año PhotoEspaña celebra su vigésimo aniversario. El festival tendrá lugar del 31 de mayo al 27 y este año se quiere hacer una retrospectiva, un análisis de actualidad y una previsión de futuro con lo que ha significado, significa y significará la fotografía.

Este ambicioso análisis que plantea PhotoEspaña no quiere olvidarse de nadie, ni de autores nacionales ni internacionales, ni de los emergentes ni de los consagrados. Pero la noticia de estos días es el aporte que Alberto García Alix va a hacer en este aniversario del Festival.

Alix comisario de seis exposiciones en PHE 2017

PhotoEspaña asegura en su página de Facebook que ha entregado una "Carta blanca" a Alberto García-Alix, el fotógrafo no ha decepcionado y la ha escrito en él un título La exaltación del ser. Una mirada heterodoxa y seis nombres:

Antonie d’Agata, Paulo Mozolino, Pierre Molinier, Anders Petersen, la fotógrafa mexicana Teresa Margolles y Karlheinz Weinber.

Anders Petersen en el Museo Fotografiska de Suecia (2014) compartido bajo licencia CC por Mal Boothen Flickr

Parece que en esta ocasión Alix fuera a retratarse mirándose en el trabajo de estos autores, un trabajo coral capaz de representar y condensar el "universo Alix", el juego de "la parte por el todo" en un interesante recorrido que da otra vuelta de tuerca al panorama cultural.

El Círculo de Bellas Artes acogerá varias de estas exposiciones, una será la de Antoine d’Agata (Marsella, 1961). El fotógrafo francés y el español coinciden en temática, en el posicionamiento no juicioso de lo que muestra y en no establecerse en los convencionalismos clásicos, pero, aún así, siendo fieles a una doctrina heterodoxa autoimpuesta.

Si en algo se puede decir que Alix es heterodoxo es en su relación con la fotografía. Paulo Nozolino (Lisboa, 1955) se centra en la búsqueda de la imagen analógica pura, con un simbolismo que recuerda a las imágenes que Alix trajo de sus viajes a Pekín. Esta exposición también podrá disfrutarse en el edificio de Alcalá, 42.

En ese "universo Alix" hay cabida también para aquellos a los que la sociedad aparta, o a los que se apartan de una sociedad aburrida y encorsertada para construir la vida en torno a su propia realidad. Por eso, no es de extrañar que el fotógrafo, ahora comisario, escogiera a Pierre Molinier (Francia, 1900-1976) para formar parte de este proyecto.

Las tres anteriores exposiciones se disfrutarán en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, las dos siguientes serán en el espacio CentroCentro. Una de ellas tiene visos de convertirse en histórica por su trascendencia. Estamos hablando de la del fotógrafo sueco Anders Petersen (1944) que expondrá la totalidad de su trabajo Café Lehmitz. Si 300 fotografías nos parecen poco para considerarla histórica el autor aportará, además, las hojas de contacto y un vídeo.

La segunda exposición que podremos disfrutar en CentroCentro es la de la artista plástica y fotógrafa mexicana Teresa Margolles (Cuilacán, 1963). Al igual que Alix en los ochenta, Margolles trata de reflejar la realidad y el día a día de su ciudad, Ciudad Juarez.

La última de las propuestas se podrá ver en el Museo del Romanticismo de Madrid. Karlheinz Weinber (Suiza, 1921-2006) es, para mí, quien parece tener más influencia en el fotógrafo leonés. Su trabajo, tanto la estética como la temática recuerdan mucho al que encontramos en el libro "Fotografías, 1977-1998" del autor español.

Imagen del libro "Fotografías, 1977-1998" de Alberto García Alix.

Este año PhotoEspaña plantea una interesante agenda que iremos conociendo en su totalidad en los próximos días. Este año se da continuidad al proyecto que se inició la pasada edición, en el que la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña organizan un espacio de encuentro entre los fotógrafos y el público. Este espacio se compone de cuatro ejes fundamentales:

Con Hacer la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña invitan a enviar nuestros proyectos fotográficos a través de esta convocatoria abierta. Los trabajos seleccionados se mostrarán en una exposición “exprés”. Hablar permitirá, como el título avanza, un diálogo entre fotógrafos y visitantes, Escuchar nos plantea talleres y clases intensivas de fotografía a cargo de las mejores escuelas madrileñas, la última, Estar, propone a una selección de doce fotógrafos españoles e internacionales a adueñarse de las redes sociales del Festival: Instagram, Twitter y Facebook. De esta manera estas 3 redes sociales se convertirán en plataforma de difusión, intercambio y comunicación entre fotógrafos y público.

Más info | PhotoEspaña

Imagen de inicio extraida del vídeo ANDERS PETERSEN "Café Lehmitz" - TOM WAITS - RAIN DOG -Gun Street Girl

La próxima edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales está a la vuelta de la esquina. A partir del próximo 4 de junio y hasta el 27 de julio podremos disfrutar una exposición en la que la organización de PHotoEspaña pretende reunir las teorías y las prácticas más innovadoras que podemos encontrar actualmente en la fotografía española.

El título de esta muestra es, ante todo, elocuente: «P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española». Según sus organizadores, en la selección de artistas ha prevalecido la pluralidad de las disciplinas fotográficas que utilizan frente a cualquier otra consideración con el objetivo de dar visibilidad y poner en común las teorías de muchos jóvenes fotógrafos de nuestro país.

Su propósito es establecer un diálogo visual entre las obras de artistas como Alberto Salván, Bubi Canal, David Hornillos, Ixone Sadaba y Nicolás Combarro, entre muchos otros. De esta manera, los visitantes de la exposición seremos partícipes de la conexión que se establece entre las obras de estos fotógrafos, a pesar de que la aproximación a la fotografía de cada uno de ellos puede ser radicalmente diferente a la de todos los demás.

Pero el atractivo de este proyecto no se ciñe exclusivamente a esta exposición fotográfica. En paralelo se celebrarán también debates, talleres y otras actividades cuya finalidad será propiciar el análisis del grado de desarrollo en que se encuentra la fotografía española contemporánea.

Más información | PHotoEspaña
En Xataka Foto | El festival PHotoEspaña regresará el próximo 4 de junio profundamente renovado

Aunque aún faltan algo más de cinco meses para que comience la próxima edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que tendrá lugar del 4 de junio al 27 de julio de 2014, la organización de PHotoEspaña ya ha desvelado la línea que seguirá este evento durante los próximos años.

A diferencia de las últimas ediciones, que giraban en torno a una determinada temática, las tres próximas convocatorias tomarán como hilo argumental distintos ámbitos geográficos. De hecho, la de 2014 girará en torno a la fotografía española con el propósito principal de dar a conocer a artistas poco populares y reforzar a los autores más reconocidos.

Un último apunte: en el programa de la edición de 2014 podremos disfrutar, entre otras opciones, las exposiciones Fotografía 2.0, que versará sobre la obra de fotógrafos que emplean recursos de última generación, y La Palangana, dedicada a la obra del archiconocido grupo de autores españoles constituido a finales de los años 50.

Vía | La Fábrica Más información | PHotoEspaña En Xataka Foto | PHotoEspaña 2013 amplía su mapa y presenta un programa con 74 exposiciones