La segunda edición de Trafic, organizada por el Centro de Fotografía Documental de Barcelona, ya está calentando motores. Trafic 08 se autodefine como una experiencia fotográfica que busca hacer de plataforma de intercambio entre fotógrafos y colectivos del mundo de la fotografía y el público. En esta ocasión, y bajo el lema "La Resistencia", el certamen pretende abordar problemáticas sociales y mostrar ejemplos de resistencia frente a ellas.

Durante 5 días, del 5 al 9 de Noviembre, las calles de la ciudad serán testigo de varios proyectos fotográficos, y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona alojará exposiciones, debates, mesas redondas, proyecciones de fotografías y talleres. Estos talleres serán, sin duda, uno de los principales atractivos del certamen. El taller de Antonie d'Agata tratará de la fotografía como medio para expresar la visión personal del mundo, mientras que Philip Blenkinsop, fotógrafo de quien ya hemos hablado antes en Xataka Foto, impartirá un taller de fotografía callejera en el que se hablará de la manera de observar e interpretar esas escenas que no nos dejan indiferentes.

Más información | Trafic 08 Barcelona

¿Qué mueve a un fotógrafo a dejarlo todo y marcharse a una zona en conflicto con su cámara, a dar testimonio de lo que allí ocurre, jugándose la vida? A menudo nos llega la imagen de personas frías, que fotografían sin pensar ni sentir, buscando simplemente la imagen más dura, que vaya a ocupar portadas de periódicos y revistas.

Al leer un artículo sobre Philip Blenkinsop, un fotógrafo australiano, he tenido una impresión totalmente "diferente" a esa imagen estereotipada.

Blenkinsop comenzó su carrera con 21 años trabajando para un periódico de Sydney. Sin embargo, pronto descubrió que ese trabajo era demasiado repetitivo para él y decidió dejarlo. Vendió su coche, compró una Leica con unos pocos objetivos, un billete para Tailandia, y comenzó a recorrer el Sudeste asiático como fotógrafo freelance. En 1989 conoció la tragedia de los campos de refugiados en la frontera entre Tailandia y Camboya. Desde entonces ha visitado países como Timor Oriental, Burma, Indonesia o Nepal, ha trabajado para diferentes agencias, ONGs, y ha ganado numerosos premios de prestigio.

A veces escribe con tinta sobre algunas de sus fotos, para añadir sus comentarios, sentimientos, experiencias. Como él mismo dice, "Lo importante no es la imagen, sino lo que hay dentro de ella". Ver algunas de las cosas que dice y la manera en que afronta estos trabajos, hace que uno se cuestione muchas cosas:

"Lo que yo hice fue simplemente fotografiar lo que allí había; es la vida, que puede ser dolorosa e injusta. Yo simplemente he tratado de hacer fotografía que se centra en lo que es real. Quiero que el espectador sepa como debe de ser estar allí haciendo fotos. Quiero que sientan que - ya sea miedo, nerviosismo o cualquier otra cosa - deberían estar conmovidos por ello. Si lo aman, bien. Si lo odian, bien. Pero si les resulta indiferente, no siento que haya tenido éxito. Las imágenes deberían conmover a la gente."

"Si pensara que el trabajo que hicimos pudo salvar la vida de tan solo una persona, o una familia, entonces pensaría que aquello supuso algo. Espero que cuando esté en mi lecho de muerte pueda mirar hacia atrás con orgullo. Si puedes hacer una pequeña diferencia, entonces todo es posible."

No son sólo imágenes. No es sólo un fotógrafo. Es una forma de entender la fotografía, y ponerla al servicio de otros.

Os dejo con un video que nos muestra a Philip Blenkinsop de cerca. No deja de impresionarme una de las escenas iniciales, en que encara a un policía en Tailandia.

Más información | Artículo en inglés sobre Philip Blenkinsop Vía | Dokumentary fotografr