Algunos flujos de trabajo requieren que trabajemos las imágenes sin que pasen por un revelador previamente. Esto ocurre en ocasiones cuando hay que corregir una imagen de un cliente o editar algunas imágenes durante sesiones en las que no se captura en RAW (existen, aunque suene asombroso). Corregir esas imágenes requiere que tengamos una base neutra, y gracias a un vídeo del canal PTC de YouTube, podremos conseguirlo en un par de clicks.

En el vídeo, Jesus Ramirez nos enseña los algoritmos escondidos que se encuentran en la herramienta de autocorrección de las curvas de ajuste. Estos algoritmos tienen distintas funciones que se acercan a un ajuste de contraste de maneras distintas. Lo más importante, estos algoritmos nos permiten conseguir imágenes neutras y con buen contraste con tan solo un par de clicks.

En el vídeo, el editor nos muestra cómo acceder a estas herramientas y cómo las utiliza en un flujo de trabajo propio. Sin embargo, el vídeo está en inglés, así que hemos aplicado el proceso a un flujo para demostrar su funcionamiento. Vamos a utilizar la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que debemos hacer es crear una capa de ajustes de ‘Curvas’ y al lado del desplegable de presets vamos a hacer click sobre el botón de ‘Auto’ mientras presionamos la tecla ALT en el teclado.

Esto va a abrir un nuevo panel en la interfaz. Dentro de la interfaz vamos a ver cuatro métodos de autocorrección de color, una casilla de obtener colores neutros y un segundo menú para configurar el color destino del punto negro, blanco y neutro. Por defecto, la interfaz está ajustada a mejorar contraste y brillo en la corrección de color. Esto lo que hace es tratar de ajustar la imagen para que use la mayor cantidad del histograma a nivel general.

El contraste monocromático es un ajuste que buscará ajustar y balancear los niveles de luminancia general de la imagen.

El contraste por canal buscará hacer un promedio entre el contraste general y cada canal de la imagen. Lo cual puede conseguir tonos más neutros por sí solo.

Encontrar colores oscuros y claros es la función recomendada por Jesús. Lo que hace es ajustar el contraste según el color. Esto ayuda a obtener tonos más neutros y contrastes equilibrados para el inicio de la edición.

Además, al hacer click en la caja de obtener colores neutros, el algoritmo usualmente encuentra puntos medios o brillos que le permiten neutralizar la imagen para arrancar con una base perfecta.

Abajo podéis ver cómo queda la imagen tras aplicar este par de ajustes.

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¿Qué son y cómo controlar los puntos de blanco y negro en nuestras imágenes?

Lo mejor, este método también puede funcionar como una forma de balancear tonos en una fotocomposición (como lo muestra el vídeo de Jesús Ramirez) e incluso puede ayudarnos a conseguir una base de tono interesante cuando queremos extraer un estilo de color para aplicarlo a otra imagen.

Para ello, tan solo debemos quitar la selección de obtener tonos neutros y cambiar los colores destino de punto blanco, negro y tonos medios. De esa manera podemos extraer tonos para tan solo ajustar el contraste de modo manual con la curva de contraste.

Extrayendo tonos de una pintura.

¿Qué os parece este método de neutralizar imágenes?

En octubre de 2020, Adobe presentó su herramienta de reemplazos de cielo que le daba frente a las tecnologías IA de software como Luminar AI. La compañía lleva casi un año de desarrollo de esta herramienta, y en su más reciente actualización, se agregaron nuevos elementos y funciones para atraer a más usuarios a usarla. Como un incentivo más, Adobe está regalando más de cincuenta nuevos cielos de reemplazo, dejando la lista en más de 100 imágenes de alta resolución para reemplazar.

Como se puede ver en el vídeo, Jesús Ramirez de PTC nos muestra cómo encontrar y descargar los archivos gratuitos desde la página de Photoshop, junto algunos ejemplos de uso. Sin embargo, el vídeo se encuentra en inglés, por lo que hemos replicado el proceso para vosotros.

Lo primero que tenemos que hacer es entrar a Photoshop y abrir una imagen donde vayamos a hacer el reemplazo de cielo. Abrimos la ventana en la barra de herramientas en 'Editar' > ‘Reemplazar Cielo’.

Cuando se abre la ventana, en el panel donde está el nuevo cielo de reemplazo hacemos click en el desplegable y veremos una tuerca en la parte superior derecha. Hacemos click en ella y al final aparecerá la opción “Conseguir más cielos”.

Al hacer click ahí, nos llevará a nuestro navegador a la página de cielos de Adobe Photoshop. Ahí podremos descargar varios cielos entre atardeceres, cielos azules, noches estrelladas y muchos más. Estos archivos se descargan en formato .SKY, el cual solo sirve para Photoshop CC por el momento.

Una vez descargamos los archivos, vamos a Photoshop y en la ventana de los cielos volvemos a la tuerca y navegamos en 'Importar cielos' > 'Desde Preset SKY'.

Buscamos en nuestro folder de descarga los archivos .sky de Photoshop, y cuando importemos el archivo aparecerá una carpeta con los cielos descargados. Luego, tan solo seleccionamos el nuevo cielo y Photoshop hará el resto.

Las hermosas boreales de los campos de trigo de Estados Unidos.

Como siempre, se puede intentar hacer ajustes adicionales para afinar las máscaras y las mezclas. La herramienta aún no es perfecta y en algunas imágenes se notan los artefactos, pero siempre se puede jugar con el sistema no destructivo para terminar de pulir las máscaras.

¿Qué os parece la tendencia del cambio de cielos con Photoshop?

Ayer mismo hablábamos de la necesidad de muchos fotógrafos de recibir aprobación por parte de otros a través de Instagram y otras redes sociales. Sea como fuere, los social media se han convertido en una parte indisoluble de nuestras vidas pero también en algo adictivo que puede ser muy peligroso si abusamos de ello. El artista conceptual Andreas Varro ha plasmado estos peligros en una serie de imágenes de los más llamativas y, al tiempo, esclarecedoras.

Su trabajo mezcla fotografía con diseño y arte conceptual para mostrarnos unas instantáneas donde podemos atisbar todo lo que está mal en el hecho de vivir nuestras vidas en Instagram y otras redes sociales. Y no sólo son llamativas sino también demuestran el manejo magistral de Photoshop logrado por este artista sueco de Estocolmo que encontró en esta herramienta una vía de escape a su extrema timidez infantil.

'Forbidden Fruit' 2021. La gran tecnología nos prometió una vida cotidiana más conectada y conveniente, pero ¿eso significa que nuestras vidas son mejores, más ricas y más felices? La investigación científica sugiere que las aplicaciones han sido diseñadas para colocar una cantidad injustificada de deseos en nuestras vidas que nos están haciendo, en el mejor de los casos, menos felices. Pienso en nosotros como si hubiéramos tenido la tentación de morder el anzuelo de la serpiente.

Andreas cuenta que conoció una de las primeras versiones de Photoshop en un viejo ordenador arrinconado en una clase de arte y que le atrapó por su combinación de tecnología y arte visual; también por la capacidad de trabajar en capas y de manipular y recrear imágenes digitalmente. Pronto se convirtió en un experto y le animaron a dedicarse al diseño.

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Ocho consejos para evitar problemas con las fotos que publicas en redes sociales

"Una vez que decidí hacerlo fue como una revelación para ese niño tímido que no se atrevía a hablar. El arte se convirtió en una válvula, donde podía transmitir las historias que quería, para liberar las presiones que tenía dentro. El arte me ayudó a llevar historias sobre la sociedad, las personas, cómo nos tratamos unos a otros, sobre la tecnología y cómo nos afecta, sobre cómo mantenernos fuertes en la vida cuando nos arroja dolor, oscuridad y malevolencia".

'Divided' 2021. Este mundo fragmentado, tribus divididas y océanos separados. Manipulan todas nuestras debilidades. Pero somos uno, no importa cuáles sean nuestras creencias, la individualidad está unida bajo la misma creación humana. Los vínculos siempre están ahí y todavía podemos conectarnos porque todos tenemos el poder de sanar nuestras diferencias, de alcanzarnos unos a otros, y estamos unidos y juntos, somos fuertes.

"Mi esperanza ahora es que ayude a las personas a iniciar un debate sobre la sociedad [...] Espero que estas historias puedan hacer que las personas piensen en sus malos comportamientos y hagan una de las cosas más difíciles que hay en la vida, cambiar y convertirse en una mejor persona, lo que sea que consideren ser una mejor persona".

Con esa idea ha venido desarrollando la serie de imágenes que os estamos mostrando (que por cierto están disponibles para comprarlas en distintos formatos en su web) y cuyos pies de foto no tienen desperdicio. En ellos cuenta lo que trata de expresar siempre relacionado con los peligros de dejar que las redes sociales nos controlen, arruinen nuestra autoestima y lleguen a alterar nuestra visión del mundo y nuestras propias vidas.

'New Gods' 2020. El influencer, el blogger, el vlogger, el tweeter y el que actualiza constantemente su estado. Sosteniendo su libro de conocimiento, se paran en plataformas, todos ofreciendo consejos, opiniones, noticias, información, pero ¿nos detenemos en la calle y escuchamos mientras el predicador o manifestante nos grita su mensaje? ¿Nos empujamos y nos apresuramos a escuchar, nos inclinamos ante los dioses? ¿Podemos hacer nuestro propio camino, encontrar nuestro propio camino, extender la mano y agarrar ese libro polvoriento del estante y buscar nuestras propias verdades? Pero podemos dar la vuelta y ver y saber realmente por nosotros mismos.

El propio Andreas define este trabajo como 'Social Satire Art' ("arte satírico social") y confiesa que las imágenes tienen un tono oscuro y surrealista. Ya hace tiempo os hablamos de otro llamativo trabajo suyo basado en retratos de personas a las que les explotaba un condón lleno de agua en la cabeza, otro proyecto lleno de sátira e ironía que demostraba el gran talento de este artista.

No ya para crear estas piezas de arte conceptual, sino para mostranos con ellas situaciones que nos obligan a mirarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre lo que hacemos en nuestras vidas.

'Perfect Lie' 2019. Ocupados elaborando nuestras vidas para los demás, sin atrevernos a mostrar nuestras deficiencias, luchas o tristezas. Este es nuestra portada de la casa, y la nueva forma de mantenerse al día con los demás. Siempre riendo, siempre de vacaciones, siempre abrazando a nuestra familia y amigos, pero nunca revelando las peleas de la noche anterior. Nunca compartiendo nuestra basura, nuestra ropa sucia o batallas con la Salud Mental. Seguimos sonriendo y construyendo una imagen perfecta. Decimos algo de verdad, la verdad a medias, capturando el momento en el que fuimos felices por primera vez en semanas, y el resto del tiempo con una sonrisa que no llega a nuestros ojos. Levantamos una copa para un cumpleaños con amigos, pero nunca mencionamos las tres botellas que bebimos cuando llegamos a casa.

Sin duda un gran trabajo por el que le felicitamos además de, como siempre, agradecerle que nos haya permitido compartirlo con vosotros.

'Pre Marketing' 2019. A partir de seres diminutos, el marketing comienza, recopila datos y nos alimenta y sale de nosotros como una fuga de cerebros al mundo no nacido del mañana. ¿Qué esperanza hay sin los buenos para tomar el control de nuestra tecnología y hacer seguro el futuro de nuestros hijos?

'Lost Love' 2021. Cuando pierdes a alguien que significa todo para ti, deja cicatrices que atraviesan la enormidad del espacio y el tiempo. Cuando alguien te es arrebatado por una muerte no natural, las heridas son aún más profundas. Afecta a las personas más cercanas, familiares y amigos, extendiendo fronteras y generaciones. También cambia nuestro futuro, porque todo el amor que podría haber allí se ha ido, y las cicatrices nunca se van. Es un amor que está constantemente rodeado de oscuridad.

'Psycho' 2018. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

'Big Brother' 2018. Recopilar: recopilar información. Privado: nadie más puede ver ni oír. La dicotomía del Big Brother Thinkpol está ocurriendo ahora mismo en nuestros hogares. Gratis: no cuesta nada, no necesita ser pagado. ¿Los servicios de reconocimiento de voz son realmente gratuitos? ¿Los servicios de mapas de ubicación son gratuitos? ¿Las cuentas de redes sociales son gratuitas? Libre: no limitado ni controlado, no prisionero, no esclavizado. En casa, con nuestras familias ¿somos realmente libres?

'Eggxersize' 2018. Piense en forma, piense delgado, piense atlético con músculos divinos y un paquete de seis. El coste de vernos bien, pesas, leotardos, batidos de proteínas, todo genera la presión de convertirnos en el ser supremo. Lucha contra la flacidez hasta que estés exhausto de perseguir el cuerpo perfecto. Abrumado, sin esperanzas, y sin salir jamás trepando de la oscuridad a la luz.

'Shortcut' 2017. Solo me estoy engañando a mí mismo, pero soy una persona ocupada. No tengo tiempo para hacer esa investigación o escribir ese ensayo. ¿Hacer ejercicio en el gimnasio? Juego de tontos, acabo de visitar al cirujano plástico, yo. Nadie verá lo que estoy haciendo, nadie notará la diferencia. Mientras otros caen de bruces al intentarlo, yo estoy por delante del juego. Supongo que es lo que llamarías tener mi pastel y comerlo también. No necesito pasión o lucha, porque sea lo que sea, puedo solucionarlo.

'Forever Online' 2017. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

Andreas Varro | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada: 'Selfish' 2018. ¿Me apruebas a mí y a mi bebé? Gracias por los 'likes', estoy seguro de que cuando mi hija crezca no le importará que haya compartido su vida con el mundo, bueno o malo, para vender productos, servicios y promocionar marcas. Solo necesito la aprobación de ese pulgar hacia arriba para asegurarme de que soy un buena madre, mientras más pulgares hacia arriba, mejor se pone. ¿Qué es lo que dices? Tímida incertidumbre en mis ojos que ansiosamente necesitan esas respuestas, y no hay rincón de la guardería que quede privado, compartiré sus escuelas y calificaciones y logros con todos ustedes sin miedo, remordimiento o preocupación, como, como, como. Hago una reverencia, cae el telón.

Todas las fotografías de Andreas Varro reproducidas con permiso del autor para este artículo

En mayo, Adobe presentó un nuevo filtro neuronal para Photoshop el cual permitía simular el desenfoque de profundidad de campo en una fotografía. Esta característica de simulación basada en inteligencia artificial fue muy llamativa, aunque con resultados muy crudos todavía. Skylum no se quiso quedar atrás en esta función y presentó un nuevo filtro neuronal de ‘Bokeh de Retrato’ en su más reciente actualización.

Este tipo de desenfoques por procesos neuronales buscan traer una experiencia más cercana a la de la fotografía móvil, con algoritmos de selección de objeto que luego permiten conseguir un desenfoque preciso. Es un juguete más que nos muestra la evolución que tiende hacia la adopción de flujos de trabajo con inteligencia artificial. ¿Nos reemplazará pronto como editores? No parece, pero es una muestra más de que nos debemos preparar para estos nuevos flujos.

Un desenfoque especializado

Los usuarios de Luminar AI podrán encontrar la nueva función dentro de las herramientas de retrato como un submenú llamado “Portrait Bokeh”. Esta nueva herramienta aplica una máscara de selección y desenfoca el fondo detrás del sujeto.

La herramienta cuenta con un controlador general. Además cuenta con un control de selección que permite ajustar la máscara de selección, poniendo elementos en foco, en desenfoque o con ajustes de restauración de la escena.

Y, por debajo, tiene unos controles que permiten ajustar mejor el fondo. En este menú se puede cambiar la cantidad de profundidad y ajustar los bordes de la selección. Además cuenta con unos ajustes creativos como brillo del fondo, temperatura de color del fondo y efecto de brillo suavizado en las altas luces para resaltar más el bokeh.

En la práctica

En general, el filtro tiene resultados llamativos, pero aún están lejos de ser perfectos.

Al ir probando en distintas situaciones pudimos notar que las máscaras iniciales tienen una buena selección. Las figuras y los elementos que representan los cuerpos están muy bien encontrados. Esto es muy útil al llevar el filtro a otros software, pues ahorra mucho tiempo en la selección del sujeto.

Sin embargo, a la hora de revisar la selección en detalle podemos encontrar que le cuesta rescatar detalle fino como lo puede ser el cabello. En especial en situaciones más complicadas.

Así mismo, se puede ver en las fotografías que hay partes que aún no identifica, lo que a veces termina en quitar una pieza del sujeto, generar un halo extraño o artefactos en la imagen.

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Poniendo a prueba el filtro neuronal de profundidad de campo de Adobe Photoshop CC 2021

Lastimosamente, a diferencia del de Photoshop, Luminar AI solo selecciona personas. Aún no se pueden generar desenfoques a animalitos u objetos. ¿Cómo veis esta propuesta de Skylum?

Adobe comenzó a liberar las actualizaciones de mitad de año. Como es usual, esta serie de actualizaciones no se enfoca solo en trabajar en bugs y problemas de compatibilidad, se presentan nuevas funciones y herramientas para los software de la compañía. La fotografía es uno de los centros de atención y acá están las actualizaciones principales:

Lightroom CC y Classic

Adobe presentó la herramienta de Super Resolución en marzo de este año. La función que estaba solo disponible en Camera Raw ahora llega a ambas versiones del revelador completo de Adobe para permitirle a los fotógrafos escalar sus imágenes a cuatro veces su resolución, duplicando el alto y el ancho de la imagen. Con esta herramienta podemos revitalizar fotografías viejas a estándares nuevos de resolución, o podemos hacer recortes sobre nuestras imágenes nuevas; lo que permitiría compensar situaciones donde no tenemos un objetivo más teleobjetivo.

Para ayudar a los fotógrafos a conseguir una base creativa en sus imágenes, Adobe también lanzó una serie de presets de color para el revelado de fotografías. Estas incluyen estilos de color creativo, pero destacan entre ellas los presets para el trabajo de pieles. Adobe se ha enfocado en conseguir a varios expertos que buscan representar los tonos de piel de manera natural y ha creado tres paquetes de presets con 15 estilos para pieles oscuras, 11 para pieles medias y otros 11 para pieles claras.

Una función que muchos fotógrafos pedían hace años era la posibilidad de configurar manualmente la proporción de recorte numéricamente. Si bien existía el recorte libre, no era tan preciso para ciertos trabajos; por esto tocaba hacer el camino largo de ir hasta otro software y configurar el recorte en proporción de salida.

Así mismo, la compañía cierra impulsando las funciones de flujo de trabajo colaborativo que aprovechan su servicio de almacenamiento en la nube. Aprovechando que podemos guardar catálogos en la nube, podemos enviar el enlace a otro usuario de Lightroom que puede importar un álbum sobre el cual trabajar. Los cambios realizados en esos archivos se sincronizarán permitiendo un flujo de trabajo colaborativo más óptimo. Así mismo, los usuarios podrán modificar el álbum como si fuera una carpeta compartida, así que podrán agregar sus imágenes a las carpetas de la nube. Esto puede resultar muy útil en ciertos ámbitos.

Con versiones para saber quién cambió qué.

Lightroom Classic ahora funciona de manera nativa en ordenadores Mac con procesadores M1.

Photoshop para iPad

Photoshop para iPad recibió una actualización útil para los fotógrafos: un nuevo set de pinceles personalizados que vienen de los sets de Kyle Webster y Keith Haring que Adobe había regalado a sus usuarios de Photoshop para MacOS y Windows. Para descargarlos hay que ir al panel de pinceles, darle al ícono de ‘más’ (+) y descargar los que se desean incluir en la aplicación.

También mejores herramientas para crear brochas personalizadas con Adobe Capture

Además, hay nuevas funciones útiles para ilustradores y gráficos como transformación y distorsión de guías y el poder cambiar entre trazo de líneas vector o pixel.

Photoshop Express

La app de Photoshop Express es una de las herramientas más útiles en un sistema de edición móvil. Algunas de las funciones del software han sido optimizadas y la versión de Photoshop Express para iOS recibió una nueva función de herramientas de retoque fotográfico para trabajar los retratos.

La primera función es la de ‘Suavizar piel’. Esta permite usar el algoritmo de análisis para identificar los rasgos del rostro y alisar el rostro sin eliminar textura, a diferencia de los filtros típicos de belleza.

La función de corregir es nuestra curita. Además de los ajustes pequeños que podíamos realizar, la herramienta es ahora más poderosa y, según Adobe,  permite eliminar y corregir zonas más complejas con buenos resultados.

La función licuar cara es muy completa. Por un lado, puede distorsionar los rasgos como el ancho de la nariz, la altura de los ojos y moldear el contorno del rostro. Por el otro, puede ajustar la posición de un rostro detectado girándolo para parecer que mira hacia arriba o abajo, a los lados e incluso rotarlo.

Finalmente tenemos la función caricatura, la cual realiza ajustes de licuado extremo.

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Así puedes aumentar la resolución de tus fotos con la nueva herramienta de 'Súper Resolución' de Adobe Camera RAW

Estas son las actualizaciones más destacadas de la temporada en el ámbito fotográfico. ¿Cuáles habéis probado ya?

Photoshop es una herramienta muy útil que tiene muchos caminos y flujos para conseguir resultados similares. En ocasiones pasadas hemos hablado sobre distintas técnicas para conseguir tonos de piel parejos o modificar un tono para llevarlo al de una referencia. Sin embargo, Piximperfect llega con un nuevo vídeo para conseguir tonos de piel de cualquier referencia con tan solo una muestra y una ecuación muy sencilla:

Como se puede ver en el vídeo, Unmesh Dinda nos muestra una fórmula sencilla para conseguir llevar cualquier tono de piel con un ejercicio sencillo de sustraer y agregar. El principio de este método es comparar una muestra de la piel del sujeto y contrastar con una piel de referencia. Luego utilizando dos bases para acercarnos al color podemos identificar si necesitamos agregar la diferencia de tonos a la piel del sujeto o si debemos restarle la diferencia de tonos.

En términos sencillos:

• Tono sujeto + X = Referencia

• Tono sujeto - X = Referencia.

En ese orden, para conseguir este valor debemos hacer lo siguiente:

• Agregar X donde X= Tono referencia - Tono sujeto

• Restar X donde X= Tono sujeto - Referencia

Usualmente debemos agregar cuando los valores RGB de nuestra referencia sean mayores a los de nuestro sujeto y debemos restar cuando los valores de la referencia estén algo más bajos en esa escala.

Replicando el efecto

Sin embargo, para ejemplificar mejor, vamos a hacer el proceso. Utilizaremos la imagen de abajo como referencia:

Lo primero que haremos es agregar una imagen de referencia para marcar el tono de color de piel que buscamos.

Con la herramienta de gotero tomaremos una muestra de la piel (preferiblemente un tono medio) referencia y con la herramienta brocha pintaremos un área con ese color de piel.

Luego, en una nueva capa, haremos el mismo proceso con una muestra de la imagen de referencia (un tono medio igualmente). En este caso, la muestra de piel es [209,175,177] y la de la referencia es [227,201,187]. Como se puede ver, en este caso la ecuación de Sujeto + X = referencia será nuestra forma de acercarnos.

Lo siguiente que haremos es ubicar la capa de muestra de sujeto sobre la capa de muestra de referencia y cambiaremos su propiedad a modo de fusión ‘Sustraer’. Al sobreponer el tono sobre el de la muestra, esa intersección nos dará el tono que debemos agregar a la imagen para poder obtener nuestro tono de piel.

Para hacer esto, lo primero que haremos es ir al menú de herramientas > Seleccionar > Rango de color y seleccionaremos el rango de color de la piel de nuestro sujeto. Trataremos de cubrir la mayor cantidad de rango de piel del sujeto sin que la selección se contamine mucho de otros tonos. Damos click a aceptar cuando estemos contentos con el rango de selección.

Con esta selección crearemos una capa de ajuste de ‘Color sólido’ y seleccionaremos el tono de la intersección de las muestras. Aceptamos.

Luego, como estamos usando la ecuación Sujeto + X = Referencia, pondremos la capa en modo de fusión ‘Sobreexposición Lineal (Sumar)’. Automáticamente veremos cómo nuestra piel se acerca a la de nuestra referencia.

Ahora, vamos a probar con otra referencia.

Seguimos el proceso de sacar la muestra de piel y la muestra de referencia. En este caso nuestra muestra de piel tiene los valores [208,179,177] y la referencia tiene los valores [216,171,155]. En este caso la ecuación lógica sería Sujeto - X= Referencia.

En este caso, ubicaremos la capa de referencia sobre la capa de sujeto y cambiaremos el modo de fusión de capa de la referencia a ‘Sustraer’.

Haremos nuestra selección de rango y crearemos nuestra nueva capa de ajuste de ‘Color sólido’ seleccionando el tono de la intersección entre sujeto y referencia.

En este caso, como estamos usando la ecuación Sujeto - X = Referencia, cambiaremos el modo de fusión de capa del ‘Color sólido’ a ‘Sustraer’. Veremos cómo el tono de piel se transforma acercándose al de nuestra referencia.

El principio del ejercicio que estamos realizando se asemeja al método de ajuste numérico que explicamos en una ocasión anterior. El método busca llevar los valores RGB de un punto a otro, solo que en este caso no estamos llevando el valor con una curva canal por canal (y haciendo la matemática de cada uno de ellos). Ese valor se obtiene a partir de conseguir la diferencia entre las muestras y agregarla o restarla a nuestra piel.

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Un acercamiento numérico a la corrección de los tonos de piel en nuestras fotografías

Así mismo, podemos ajustar las máscaras de este proceso para que las selecciones sean mucho más específicas y pulidas, ayudándonos a conseguir resultados muy buenos con pocos pasos. ¿Qué os parece este método?

Estos días nublados nos dan para ir en búsqueda de capturas que resalten lo bello del frío y el ambiente gris. Pero otros prefieren estar en casa con un buen café, unas galletas y un recopilatorio de las mejores noticias de la fotografía y la imagen de la semana. Bien venidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• Arrancamos la semana con noticias del mercado de ventas de cámaras en Japón. Las Canon EOS R5 y R6 se encuentran en el top de ventas de diciembre de 2020. Estas tendencias de mercado nos marcan la fuerza de las principales marcas y modelos y, además, nos ayudan a ver qué tan efectivas han sido las apuestas de las marcas con sus más recientes modelos. Dentro de estas tendencias, otro elemento llamativo es que Canon ya estima que superará las cifras de venta esperadas para este año fiscal, lo cuál se creía muy difícil por todos los inconvenientes que ha causado la pandemia.

• El martes fue de consejos para llevar adelante nuestra firma fotográfica. En nuestra entrada, presentamos algunos de los aprendizajes que nos han ayudado a mantener nuestro negocio fotográfico andando durante estos tiempos duros. Así mismo, damos algunos consejos de cómo buscar acercarnos a nuevos clientes para ofrecer nuestros servicios. En el artículo cubrimos varios aspectos que esperamos sean ayudas para quienes vivimos de esta profesión.

• ¿Os habéis preguntado alguna vez por qué las capturas que hacemos no salen como imaginábamos? En una nueva entrada os contamos nueve razones que pueden estar limitando que las creativas imágenes de nuestra mente no se vean reflejadas en lo que el sensor captura. Analizamos razones desde la planificación y el manejo de la luz, hasta la edición y el sentido narrativo de la imagen. Una serie de elementos que quienes estáis empezando en este mundo no debéis ignorar.

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Estas nueve razones pueden explicar que tus fotografías no sean tan buenas como esperabas

• Así mismo, traemos un tutorial para trabajar las miradas en Adobe Photoshop. En este tutorial os explicamos cómo acercarnos al retoque de la mirada y los ojos en el software de edición. Vemos los elementos a corregir, cómo hacerlo y las recomendaciones para que sea muy natural. Una guía sencilla de seguir y con muy buenos consejos para obtener grandes resultados.

• Terminamos la semana con un análisis de Skylum Luminar AI, el revelador y editor basado en herramientas de inteligencia artificial. En este análisis presentamos los elementos más llamativos del software y hablamos sobre cómo se para respecto a su versión anterior. Si bien el software cumple con sus herramientas, el avance respecto a Luminar 4 se siente muy pobre.

• En otras noticias, Cultura Inquieta nos trae una llamativa galería de las instantáneas de Daniel Kordan en el Salar de Uyuni, Bolivia. Estas capturas aprovechan el efecto visual que actúa como un espejo sobre la tierra, logrando un infinito natural en la toma. El fotógrafo mezcla la astrofotografía con el efecto visual para lograr un aire de fantasía en este viaje dentro de la nave espacial que era el coche en el que se movían él y su equipo. Maravillosas capturas de un lugar hermoso del planeta.

• Finalmente, Adobe presentó en su canal de YouTube un pequeño tutorial mostrando el poder de Adobe Sensei y uno de sus nuevos filtros neuronales. El filtro ‘Colorize’ utiliza algoritmos que analizan los objetos en la escena y logra darles color de manera natural. Es un efecto llamativo que se encuentra todavía en su fase beta, pero que vale la pena probar con distintas imágenes, en especial si se busca restaurar y dar vida a nuestro viejo álbum familiar.

Esto es todo por esta semana, no olvidéis seguir dejandonos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Escuchar la palabra cinemático en el mundo fotográfico nos lleva a la mente profundidad y movimiento. Recientemente Google presentó su nuevo efecto de ‘Fotografía cinemática’ para Google Photos. En este apartado veremos de qué se trata y cómo emular el efecto usando algunos de los software de Adobe.

De Disney a Google

El nuevo modo de ‘Foto Cinemática’ que presentó Google a través de su blog consiste en tomar la imagen, analizar los elementos, separar la imagen en planos a través de un mapa de profundidad, generar un efecto tridimensional y mover los elementos dentro de la imagen.

Como reporta The Verge, para ello Google usa una serie de algoritmos que analizan, separan, rellenan la información de los elementos y crean un ajuste de movimiento.

Este tipo de animación se conoce también como animación 2.5D, efecto Parallax o animación de plano múltiple. Muchos de nosotros conocemos este efecto de películas, documentales y publicidad por cuando estuvo tendencia a finales de la década de los 2000 debido a películas como 'Watchmen'. Es un efecto llamativo y sin duda le da vida a las imágenes.

Sin embargo, este efecto no es nada nuevo, ya se aplicaba en los años 30 en las animaciones de Walt Disney. Para ello, la compañía del ratón creó una cámara de multiplano que le permitía separar elementos en profundidad. Al mover cada uno de los objetos a distintas velocidades, daba la sensación de moverse más lento o más rápido; o al mover elementos en direcciones opuestas también podía generar una sensación de rotación, lo que permitía que las escenas se sintieran más naturales y vivas.

Esta invención permitía hacer animaciones donde el espacio se comportara como nuestra realidad. Si vamos en un tren y vemos al horizonte, lo que está hacia el fondo se desplaza más lento que lo que cruza frente a nosotros. Si nos acercamos a un edificio, el cielo no tiene una variación de tamaño y posición tan amplia como lo tendría el edificio.

Bajo esta lógica, la animación encuentra una forma de crear una sensación tridimensional partiendo de elementos bidimensionales.

Actualmente esto se ha traducido a la técnica que presentó Google para su app y que veremos cómo recrear más adelante.

¿Otras formas de conseguir este efecto?

En el mercado hay muchos tutoriales, presets y plugins que permiten hacer efectos similares. Uno de los más populares es VoluMax, el cual además cuenta con análisis de rostros para poder cambiar la dirección de las miradas, tiene algunos elementos para sobreponerse en la imagen y es una herramienta que hace sencillo el trabajo de crear estos efectos. Aunque en su contra tiene un precio de 69 dólares para uso personal y 189 dólares para una licencia de uso extendido. Sin embargo, si no se busca hacer nada comercial o específico, lo mejor es quedarse con una app sencilla como la que presenta Google.

Cómo emular el efecto

Basado en el proceso creado por Disney, podemos extraer los elementos necesarios para un efecto: un fondo, un sujeto e, idealmente, un elemento en primer plano. Al extraer estos tres elementos podemos crear movimiento sobre la imagen.

Para lograrlo debemos utilizar tres programas de la suite de Adobe: Photoshop, After Effects, y Premiere. En caso de solo contar con Photoshop, también se puede lograr (como en el tutorial de arriba), aunque requiere algo más de paciencia debido a que la línea de tiempo no está optimizada para animaciones ni vídeo.

Para nuestro ejemplo tomaremos la imagen de abajo:

En Adobe Photoshop

Lo primero que haremos es abrir la imagen en Photoshop. Una vez dentro debemos hacer selecciones y comenzar a separar los distintos elementos de nuestra imagen en movimiento.

Primero utilizamos las herramientas de ‘Selección de sujeto’ y ‘Ajuste de máscara’ para seleccionar y extraer nuestro sujeto.

Para obtener nuestro fondo, podemos usar esa misma selección y cubrir el fondo con la herramienta de ‘Relleno según contenido’. Luego, podemos utilizar la herramienta de parche para completar unos espacios, y desaparecer el primer plano expandiendo la base del fondo hacia abajo. No es necesario que quede perfecto, pues los movimientos en este tipo de efectos deben tratar de ser más sutiles y los defectos no se notarán en la imagen final.

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Qué son y cómo utilizar las herramientas de relleno según contenido y tampónes de clonar y motivo en Photoshop

Finalmente debemos separar nuestro primer plano. En este caso podemos usar un acercamiento similar al de la extracción del sujeto.

Al final debemos tener estos tres elementos por aparte.

En Adobe After Effects

En After Effects crearemos un nuevo proyecto y crearemos una nueva composición. En este caso será cuadrada de 800 x 800 px para ayudar al rendimiento del software. En la ventana de composición podemos ajustar la duración y el tamaño del efecto.

Vamos a importar cada una de las imágenes y las agregaremos dentro de la composición. After Effects funciona por capas, así que pondremos la capa del fondo primero, luego el sujeto y luego el primer plano. Activaremos la propiedad de objeto y movimiento tridimensional (una caja pequeña al lado derecho de cada elemento).

Tras importar los elementos a la línea del tiempo, crearemos una cámara digital (click derecho > Agregar > Cámara ). Luego, iremos al punto inicial de la línea de tiempo y ajustaremos la posición de la cámara y nuestros elementos ampliando las propiedades del objeto y modificando los valores de posición y escala.

Una vez tengamos nuestros elementos listos, podemos abrir las propiedades de la cámara y activar el ícono para realizar animación moviendo la posición de la cámara. Podéis probar con las distintas propiedades para ver otros efectos que se pueden lograr con esta cámara virtual. Sin embargo, si sois nuevos probad primero viendo el efecto con el movimiento.

Ajustamos primero la posición principal de la cámara, luego nos movemos al final de la línea de tiempo y ajustamos la posición final. Si el reloj estaba activado, el software creará automáticamente los keyframes y podremos ver cómo se mueven los elementos dentro de la imagen al recorrer la linea de tiempo.

En este caso, hemos ajustado la posición de cámara y hemos puesto algo de zoom en el movimiento.

Una vez hagamos nuestro ajuste podemos previsualizar el movimiento y mandarlo a exportar. De After Effects podemos llevar el proyecto directo a Premiere o podemos exportar una secuencia de imágenes png para importar a Premiere.

En Adobe Premiere

En Adobe Premiere crearemos un nuevo proyecto, crearemos una secuencia (un preset de vídeo FHD es lo ideal) y en la ventana de media haremos click derecho y le damos a Importar.

Le damos click a la primera imagen, haremos click en la casilla de ‘Secuencia de imágenes’ y Premiere se encargará de importar esa secuencia como un vídeo.

Al arrastrar la secuencia a la línea de tiempo, si el material tiene propiedades de cuadros por segundo o tamaño distintos a los de la línea de tiempo, nos preguntaran si queremos cambiar los ajustes para que se se ajuste al material. En este caso le daremos a ‘Cambiar los ajustes de secuencia’.

Una vez tenemos la secuencia en la línea del tiempo, exportamos el material como un .mp4 codificado en H.264.

Ya con eso tendremos nuestra imagen en movimiento para compartir por redes. Si queremos transformarla en GIF podemos subir ese .mp4 a Giphy y convertirlo.

Abajo podéis ver el resultado final.

Un efecto curioso

El efecto de parallax es llamativo, aunque al usarse mucho puede volverse aburrido. Para aumentar la dinámica se puede juntar con elementos en vídeo que le den movimiento y lo acerquen más a un Cinemagraph, o usar la herramienta de Transformación de marioneta para crear movimientos adicionales.

También podemos jugar a crear escenas y practicar algunos procesos de postproducción. No es necesario solo trabajar con los elementos de la fotografía original.

¿Qué os parece el efecto?

Ya queda poco para que acabe este extraño año que muchos querremos olvidar. Cuidándonos en casa y disfrutando de un café, hagamos un repaso por las noticias más curiosas de esta semana en el mundo de la fotografía y la imagen. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

Arrancamos con un par de noticias del martes. Primero, la nueva versión de Capture One llegó al mundo fotográfico. Al igual que varias empresas, los algoritmos de inteligencia artificial hacen su aparición en el mundo del revelado y edición de imágenes. Si bien los progresos respecto a su versión anterior no fueron muchos, Capture One 21 trae elementos muy llamativos como el ‘Speed Edit’, los perfiles ‘Pro Standar’ e incluso edición de archivos HEIC.

Seguimos con un pequeño tutorial sobre cómo crear volumen y contrastes locales utilizando filtros radiales en Camera RAW. Con este estilo de edición podemos crear intenciones de luz primarias y comenzar a darle forma a nuestras imágenes; incluso a aquellas que creíamos no tenían mucho futuro. Un interesante proceso que podemos practicar.

El miércoles también llegó con nuevos tutoriales. En esta ocasión os mostramos cómo crear pinceles de cabello para mejorar selecciones y para crear cabello en Adobe Photoshop. Un interesante tutorial que nos da profundidad en las propiedades de la herramienta brocha y que será muy útil para el retoque en fotografía de beuty, moda y retrato.

En Xataka Foto

Cómo hacer pinceles de pelo en Adobe Photoshop para mejorar nuestras selecciones (I)

El jueves fue el lanzamiento de la nueva Leica SL2-S. La sin espejo de 24 MP conserva su estilo, una gran calidad y nuevas funciones que están pensadas para fotógrafos y videógrafos. La hermana pequeña de la SL2 no se queda corta en prestaciones: cuenta con protección IP54, capturas RAW de 14 bit de profundidad e incluso vídeo 4K a 10 bit de profundidad en gama L-LOG. No dudéis en ver el cubrimiento completo.

Cerramos el viernes con la premiación de la fotógrafa Cristina García con el Ojo Crítico Especial 2020 de Radio Nacional de España. El merecido premio valora su carrera fotográfica, mostrando su habilidad para retratar las contradicciones de la vida a través de una mirada que plasma la esencia del ser humano en un fotograma.

En otras noticias, Pantone anunció sus nuevos colores del año a través de su blog. ‘Illuminating’ (HEX F5DF4D) y ‘Ultimate gray’ (HEX 939597) son los seleccionados para representar 2021. Esta dualidad de color está compuesta de un gris que demuestra fuerza y resistencia y un amarillo que representa esperanza y energía. Como siempre, estos colores usualmente son referencia a la tendencia que la publicidad tendrá durante el año y que como fotógrafos podemos tomar de referencia para trabajos editoriales y comerciales. Ojalá 2021 sea igual de energético y esperanzador que este amarillo.

Finalizamos con una interesante galería que llega desde Cultura Inquieta. Esta nos muestra imágenes del nuevo libro de la obra de Mark Shaw: ‘Dior Glamour’. En el libro se recopilan imágenes que muestran la asombrosa década de oro de la casa Dior. Imágenes de alta moda llenas de elegancia y belleza. Un trabajo documental que debe ser un referente fijo para aquellos que se interesan por esta rama de la fotografía.

Eso es todo por hoy. No olvidéis enviarnos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Con la más reciente versión de la suite de Adobe, Lightroom y Camera Raw recibieron actualizaciones que da más poder creativo a los fotógrafos. En septiembre, Adobe adelantó las nuevas ruedas de color para los reveladores de fotografía. En su canal de Photoshop Training Channel, Jesús Ramirez nos explica a fondo la herramienta y cómo usarla en nuestras imágenes desde Photoshop con la función de filtro de ‘Camera RAW’.

Como se puede ver en el video, esta herramienta está diseñada para afinar y finalizar el color de una imagen. Gracias a que está dividido en rangos de luz, podemos ajustar con precisión zonas de la imagen, balancear tonos, realizar estilos creativos y trabajar micro-ajustes de contraste. Conozcamos cómo se divide la herramienta.

Ruedas de precisión

Todas las ruedas en esta herramienta funcionan bajo un principio de control de tono, saturación y luminancia. Las ruedas de rango lumínico tendrán ajustes más suaves mientras que la rueda de ajuste global tendrá un impacto mayor sobre la imagen.

La herramienta de ‘Color Grading’ que tiene Camera RAW cuenta con dos áreas de control. La primera es la rueda de ajuste ‘Global’. Esta herramienta puede sernos útil tanto como herramienta de corrección de dominante en nuestras imágenes, como para un ajuste de cierre que una los cambios que hemos realizado en nuestra fotografía.

En modo rueda, encontramos que podemos ajustar el tono tan solo haciendo click y arrastrando el círculo interno. Al acercar el punto al centro de la rueda, estamos quitando saturación del tono, al alejarlo estamos agregando saturación.

Si ya tenemos ajustada la saturación y queremos tan solo ajustar el tono, podemos usar el punto exterior que aparece sobre la rueda, de esa manera podemos rotar el tono en un valor de 360°.

Para mayor control, la rueda de tono global cuenta con tres barras de control, una para cada valor del sistema HSL. Solo en este control, se debe ajustar la luminancia unicamente con la barra de control precisa.

En Xataka Foto

El modelo de color HSL, una intuitiva forma de navegar entre el color de nuestras imágenes

El segundo modo de control de la herramienta es la rueda de ajuste por rangos de luminancia. Podemos ajustar el tono, la saturación y la luminancia en un rango de sombras, medios tonos y blancos. Con ellas, podemos realizar tintes en tonos, hacer ajustes específicos o buscar contrastes específicos entre los distintos rangos tonales.

Lo importante es identificar los cambios. El rango de sombras afectará en con mayor fuerza hacia los grises oscuros y afectará en una menor medida al llegar a los brillos. Los brillos afectarán más las zonas por debajo del blanco puro, y serán muy leves en los tonos más oscuros de color. Las modificaciones en el rango de tonos medios será balanceado partiendo desde la mayor cantidad de efecto en la zona del gris medio de la imagen.

A diferencia de la rueda de ajuste global, en una primera instancia podemos ver las tres ruedas tonales en simultáneo. También podemos controlar la luminancia de cada uno de los rangos con una barra inferior que está en la parte inferior de cada rueda.

Si queremos ajustar los parámetros con más precisión, tan solo debemos hacer click sobre el nombre del rango y se abrirá un panel con las herramientas.

Con las barras de control de ‘Mezcla’ podemos ajustar qué tanta superposición hay entre la transición de tonos. Y con la barra de ‘Balance’ podemos ajustar la imagen para mover los ajustes de manera general hacia los de las sombras o hacia los de los brillos.

En el laboratorio

Para ejemplificar cómo podemos usar la herramienta, vamos a utilizar la imagen de abajo.

Lo primero que haremos es abrir la herramienta de Camera RAW en Photoshop seleccionando la capa de la imagen y abriendo el panel con Ctrl+Shift+A. Idealmente haremos esto sobre una capa de objeto inteligente para que el ajuste no sea destructivo.

Para mi, el flujo ideal es trabajar desde las altas luces hacia las sombras. Así que lo primero que haremos es trabajar la rueda de brillos para darle un tinte naranja a ese rango tonal. Con este ajuste ya podemos ver un gran cambio sobre la imagen, resaltando la madera del espacio.

Seguido trabajaremos los medios tonos. En esta instancia podemos definir si nuestra dominante de color en la imagen va a ser guiada por el resultado de las sombras o el de los brillos. Aunque uno pensaría que debería trabajar algo en medio de los extremos, usualmente trabajar tres tonos distintos sobre la imagen generará efectos de color extraños o cambios en el tinte que no cumplen con lo que buscamos.

En este caso, la decisión será ir por los brillos y seguir reforzando la madera para crear un tono cálido sobre la imagen. Así mismo, podemos reforzar las áreas más iluminadas de la imagen subiendo la luminancia en el rango de los tonos medios. Por ahora puede parecernos demasiado naranja la imagen, pero no os preocupéis.

Seguido, para el trabajo de las sombras, trabajaremos un tono opuesto a nuestra dominante. Esto hará que se balancee el tono general de la imagen, pero además que haya un contraste tonal que nos permite darle más armonía a la imagen. Así mismo, podemos reforzar las sombras para darle más volumen a la estructura bajando la luminancia en este rango de luz.

Para ajustar el tono final de la imagen y obtener el nivel de calidez y luminancia que deseamos, podemos realizar un último ajuste con la rueda de ‘Ajuste Global’.

Abajo podéis ver el resultado.

Vemos un acercamiento que es muy bueno y completo para tan solo haber sido trabajado con una herramienta. En este caso, un poco más de ajuste en el contraste hace falta, lo que se puede solucionar con un ‘dodge and burn’ rápido.

Definitivamente esta herramienta nos da mucha versatilidad en el balance, ajuste y colorización de una imagen. Si bien es un uso poco común para quienes han vivido mucho en la familia fotográfica de Adobe, acostumbrarse a las ruedas nos dará mucha libertad en el revelado y la edición.

¿Qué tal os va con esta herramienta en vuestro flujo de trabajo?