Adobe tras esa carta, rectificó. Y parece que está en la línea de abaratar los precios de sus producto o al menos eso parece tras el anuncio Adobe Cloud y su suscripción mensual. Adobe quiere estar en la nube pues no quiere dejar pasar ese tren. Por eso está potenciando HTML5 y Adobe Air dejando atrás el tan pesado Adobe Flash. Eso por un lado. Por otro en su nuevo paquete de este año Adobe Creative Suite 6 (que incluye Photoshop CS6 entre otros) ha presentado unos planes de suscripción mensual desde 49 dólares al mes. Si este precio se mantuviese para el mercado europeo, estaríamos hablando de unos 38-39 euros mensuales por tener acceso a la licencia de toda la suite, lo que Adobe ha denominado una cuenta Creative Cloud.

¿Qué nos permite dicha cuenta en Adobe Creative Cloud? Permitirá licencia para instalar cualquier programa de la Adobe Creative Suite Master Collection en dos equipos (se desconoce si puede hacerse uso concurrente) aunque conociendo a Adobe sería toda una sorpresa si se permitiese el acceso simultáneo. Se incluye todas las aplicaciones de Android así como Lightroom 4, cuya beta pública hemos conocido hace poco. Además de ello, se obtienen 20 GB de espacio para sincronizar y respaldar nuestros trabajos. Realmente es poco espacio, en mi opinión, aunque tenemos que valorar que no pagamos solo por el espacio si por lo demás que ofrecen y por lo que hemos visto en el sitio de Adobe Cloud no se especifica nada al respecto de ampliar ese espacio.

Haciendo cuentas sale bastante rentable tener la Master collection de esta forma y más si como dicen textualmente: “and services, plus new features, products, and services as soon as they are released — meaning immediate access to the latest Adobe innovations at no extra cost”; con lo que parecen decir que pagando la cuota mensual tienes derecho a todos los servicios y actualizaciones que se realicen, con lo cual cuando saliese la futura versión 7 no habría que pagar más, sino seguir pagando la cuota. La fecha de lanzamiento no está concretada aún pero aseguran que saldrá en la primera mitada de este 2012. En definitiva puede ser todo un giro de 180º en la política de precios de Adobe.

Más información | Adobe Cloud | FAQs de Adobe Cloud

Repasando mi documentación, me encontré hace poco este tema del rendimiento de Adobe Photoshop que tenía apuntado hacía tiempo. Confieso que la mejor recomendación para mí, en este caso, es seguir lo que recomienda el fabricante aunque con algunos matices que te da la experiencia de los años. Hablando con una amiga en su estudio hace poco me comentó que ni se había planteado la posibilidad de configurar Photoshop: “Pero, ¿no viene ya configurado?”, me preguntó. Miré la configuración del sistema, abrí su Photoshop CS5, entré en Editar/Preferencias/Rendimiento y le configuré unos cuantos parámetros. El otro día me llamó y me dio las gracias porque notaba que había mejorado el rendimiento.

Existen cuatro formas principales de mejorar el rendimiento de Photoshop: optimizar la configuración del hardware, especificar las preferencias de rendimiento, utilizar buenos hábitos de trabajo en Photoshop (como el uso de capas de ajuste, por ejemplo) y llevar a cabo ciertos pasos para acelerar el sistema operativo (no tener el disco duro hasta arriba, limpiar ficheros temporales, defragmentar y cuestiones similares que os sonarán). No solamente disponer de un buen equipo nos permitirá un mejor flujo de trabajo, también una configuración adecuada contribuirá a ello.

No hay una receta mágica. En cada uno de vuestros casos dependerá de vuestras configuraciones particulares pero esperamos que algunos de estos consejos os ayuden a mejorar el rendimiento de Photoshop.

La CPU

Como decía contar con un buen hardware de lo más potente siempre nos ayudará. Pero ¿cuál son los parámetros hardware adecuados para un funcionamiento digno de Photoshop?. La velocidad de procesamiento de Photoshop está limitada por la velocidad de la CPU. La versión CS4 de Photoshop requería un procesador de al menos 1,8GHz (con un rendimiento bastante pobre en mi opinión) y la CS5 admite ya procesadores multicore como punto de partida en Mac Os aunque en Windows rebaja las pretensiones a un procesador de un solo núcleo pero de al menos 2GHz. Así que cuántos más núcleos, mayor velocidad, en definitiva mayor potencia de CPU mejor. Aquí no hay mucho misterio.

La memoria RAM

Otro factor muy importante, es la memoria RAM. Cuánta más dispongamos mejor, evidentemente. Aunque aquí hay ciertas limitaciones provenientes del propio sistema operativo y la gestión de la misma. Pero, ¿cuál es la cantidad de RAM que maneja Photoshop?

Versión de Photoshop	Versión de sistema operativo	Cantidad máxima de RAM que Photoshop puede usar
CS4, CS5, 32 bits	Windows 32 de bits	1,7 GB
CS4, CS5, 32 bits	Windows de 64 bits	3,2 GB
CS4, CS5, 64 bits*	Windows de 64 bits	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador
CS4, 32 bits	Mac OS	3 GB
CS5, 32 bits	Mac OS	2,1 GB
CS5, 64 bits	Mac OS	Tanta memoria RAM como pueda contener su ordenador

Por defecto, Photoshop utiliza el 70% de la memoria RAM disponible. Observa el “indicador de eficiencia” mientras trabajas en Photoshop para saber cuándo Photoshop agota la memoria RAM y empieza a usar el disco de memoria virtual, lo cual reduce el rendimiento. ¿El valor de eficiencia te estarás preguntando? Ahora lo vemos. Si el valor de Eficiencia es inferior a 100%, Photoshop está utilizando el disco de memoria virtual y, por tanto, el funcionamiento es más lento. Si la eficiencia es inferior a 90%-95%, asignas más memoria RAM a Photoshop en las preferencias de rendimiento Editar/Preferencias/Rendimiento, en caso de haber asignado el máximo posible no nos quedará otra que añadir más memoria RAM al sistema. ¿Dónde vemos este valor de eficiencia y otros valores interesantes?: observa la siguiente imagen.

Disco Duro(HDD)

El siguiente factor es el disco duro. Ya que Photoshop lee y escribe casi constantemente información mientras se trabaja con una imagen, cuanto más rápido sea el disco que contenga la imagen o el disco de memoria virtual, más rápidamente podrá procesar Photoshop la información de la imagen. Seguramente os habréis dado cuenta de un indicador en la parte inferior de las imágenes que indica: “tamaño en disco”, esto nos da idea del tamaño que ocupará el archivo en disco pero también es indicador del uso que está haciendo Photoshop en el disco. Para mejorar el rendimiento de Photoshop, es conveniente usar un disco con una velocidad de transferencia de datos rápida, lo más rápida posible.

Discos de estado sólido(SSD)

Instalar Photoshop en un disco de estado sólido (SSD) permite que Photoshop se inicie con rapidez pero ninguna ventaja más. Para sacar el máximo partido de un SSD, lo mejor es usarlo como disco de memoria virtual de Photoshop. De este modo, ganamos en importantes mejoras de rendimiento cuando tengamos imágenes que superen el tamaño de la memoria RAM asignada a Photoshop ya que intercambiar segmentos entre la RAM y un SSD es mucho más rápido que intercambiar entre la RAM y el disco duro. De hecho, esta ampliación usando un SSD es rentable una vez que hayamos instalado el máximo de memoria RAM, ya que, en principio (relación calidad-precio-rendimiento añadir RAM para mejorar el rendimiento es más rentable que adquirir un SSD actualmente).

Fotografía de Isaac Ferrera en nuestro grupo de flickr

GPU o tarjeta gráfica

Photoshop usa la GPU de la tarjeta gráfica del ordenador para que la pantalla se redibuje más rápidamente. Por eso es importante tener una tarjeta gráfica dedicada y no integrada (cosa que suele ocurrir sobre todo en portátiles). Otro requisito es que la tarjeta soporte el estándar OpenGL. Existe una lista de tarjetas “probadas” que podéis comprobar aquí. En este caso cuanta más memoria dedicada tenga nuestra tarjeta gráfica mejor.

Otros factores que afectan el rendimiento

A pesar de todo ello, para trabajar con Photoshop, tanto si andamos justos de recursos como si no siempre viene bien tener en cuenta otros factores que, en ocasiones, provienen de hábitos que tenemos acumulados con el paso del tiempo:

1. Tener demasiados documentos/imágenes/fotografías a la vez disminuye el rendimiento
2. Los llamados efectos de las opciones de fusión de las capas como sombreados o relieves afectan extrañanamente al rendimiento (pues no le he encontrado explicación a esto con el paso del tiempo). También
3. Configurar un número de estados de historia adecuados. Un tamaño de 40 pasos en el histórico es más que suficiente en la mayoría de los casos. Y si vas a hacer una edición destructiva como puede ser clonando o usando las herramientas de subexponer o sobreexponer, siempre tienes la opción de hacer una instantánea en el histórico. Opción ésta recomendable y mucho más eficiente siempre.
4. Generar y duplicar en exceso capas cuando podemos usar en muchos casos capas de ajuste, más eficientes.
5. Aunque desde Adobe recomiendan utilizar una profundidad de 8 bits para mejorar el rendimiento, en nuestro caso, como fotógrafos, no debemos utilizarla por una cuestión de calidad de imagen y primarlo sobre el rendimiento. La conversión a 8 bits por canal elimina datos de la imagen.
6. Deshacer, el portapapeles y los estados de historia que contienen datos de imagen en ocasiones nos puede venir bien. Para liberar memoria RAM, seleccionas Edición > Purgar y, a continuación, Deshacer, Portapapeles, Historias o Todo.
7. Photoshop usa un sistema de almacenamiento de imágenes en caché para redibujar más rápidamente las imágenes. El valor predeterminado de Niveles de caché es 4, aunque este valor debe configurarse en función de la memoria y el tipo de imágenes habituales que trabajes. Así si utilizas archivos relativamente pequeños (1 megapíxel) y muchas capas (más de 50), establecer la caché en 1 ó 2 es lo mejor. Para archivos de más de 10 megapíxeles lo mejor es poner un valor superior a 4.
8. Usar un sistema de 64bits te permitirá usar Photoshop casi un 15% más rápido ademñas de como veíamos en la tabla más arriba no tener limitaciones en el uso de memoria RAM más que la impuesta por el propio sistema operativo.

En resumen

Es casi cierto que, en este caso, se cumple la máxima de “cuanto más, mejor” pero has visto que podemos ajustar algunos aspectos de nuestra configuración para sacar más partido a Photoshop. Esperamos que estos consejos te ayuden a mejorar el rendimiento de tu Photoshop y vaya algo más ligero. Recuerda que no hay una receta mágica y que dependerá en gran parte de la configuración de tu sistema e ir probando algunas de las propuestas aquí expuestas. Próximamente saldrá Photoshop CS6, pero seguramente lo aquí expuesto seguirá teniendo validez pues gran parte de estos consejos podrían valer para otras muchas aplicaciones.

Fotografía de Portada | Manurs en nuestro grupo de flickr
Más información | Adobe | Blog de Jhon Nack

Adobe ha confirmado que Photoshop que saldrá hacia mediados de este año 2012. Las primeras noticias, desde que se supo el lanzamiento de esta nueva versión en la presentación que tuvo lugar hace unos meses, apuntaban a que el conocido programa de edición de imágenes saldría para este primer trimestre. Pues parece que tendremos que esperar un poquito más.

Por otro lado, Scott Kelby, como presidente de la National Asocciation of Photoshop Proffesionals, en una carta abierta a Adobe presionaba advirtiendo de lo injusto, que, a su parecer, resultaba la nueva política de actualizaciones de la compañía. Lo cual, parece haber motivado que Adobe haya dado marcha atrás y cambie dicha política, mejorando las condiciones de actualización.

El retraso en cuestión, se deduce de una actualización especial ofrecida a los usuarios que compraron las versiones CS3 y CS4 del programa. En dicha nota, se comenta literalmente: “[...] With these great new releases coming in the first half of 2012, [...]” que se traduciría por: “Con estos dos grandes productos que llegarán en la mitad del 2012”, refiriéndose en el párrafo anterior a Adobe Creative Suite 6 y Adobe Creative Cloud. Recordemos que la suite de programas Adobe Creative incluye Photoshop entre otros.

Más información | Adobe | Carta abierta a Adobe de Scott Kelby

Sí, no lo he escrito mal. Fotoshop by Adobé. Bueno, no es cosa mía sino de Jesse Rosten que ha publicado este divertido vídeo parodiando un poco el mundo de la publicidad en cuanto al tema de los retoques “excesivos” que últimamente están generando tanto debate en la red. Hecho con un toque irónico y humorístico, no hay que verlo como una censura al uso del programa de edición ni mucho menos sino, en mi opinión, como una reflexión sobre el “exceso” que comentaba. El anuncio de este vídeo, por supuesto, es totalmente ficticio y, como se suele decir en estos casos, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Hace poco uno de los fotógrafos que he entrevistado para Xataka Foto, off the record, me comentaba que una cosa son realizar ajustes sobre corrección de luz sobre la piel o pequeñas manchas (un grano, por ejemplo) y otra cosa alterar “exageramente” la morfología del rostro de una persona, haciendo que finalmente ni la propia persona se reconozca. La clave era, según él: Exageración. Y, por supuesto, usaba el programa de edición en cuestión y entendía perfectamente el realizar un “beauty”, dependiendo del tipo de trabajo. También supimos hace unos meses, que en EE.UU. se quiere impulsar una normativa para prohibir/advertir del uso del retoque digital en las imágenes de prensa y publicidad.

Como en todas las disciplinas hay un límite que creo debe decidirlo el profesional de acuerdo a una serie de requisitos y según el tipo de trabajo a realizar. Las herramientas ni son buenas ni malas, puede serlo el uso que les demos. Si queremos crear una ficción “consentida” no hay nada de malo, en mi opinión, en usar la herramienta adecuada para crear esa ficción. Sea la herramienta el programa de edición, sean las luces, un buen maquillaje o vestuario.

Making of de este divertido anuncio ficticio

Ni la post-producción es el demonio ni es un milagro. Tal vez, con algo de tacto, respeto, simple ética o sentido común logremos un término medio. Aunque en muchas ocasiones todo pueda depender de lo que se quiera ofrecer al espectador. Poniendo un ejemplo visual, todos aceptamos, hoy en día, el uso de efectos especiales en el cine que nos permiten ver, pensar, soñar o simplemente disfrutar viendo personajes fantásticos o imposibles frutos de la ficción. No por ello los despreciamos. Como ya hemos hablado muchas veces determinadas especialidades fotográficas han de guiarse por no usar la postproducción como medio de manipulación de la imagen original trantando así de esta forma de ser lo más fieles a la realidad (fotografía documental y fotoperiodismo serían los máximos exponentes) pero en el campo de la fotografía artística (en general) esta limitación no debería existir. ¿O sí? ¿Realidad o Ficción? ¿Cuál es el límite?

Vídeo | Jesse Rosten en Vimeo | Making of Fotoshop By Adobé (Jesse Rosten)

O recordando a los que quedan. En cualquier caso esa parece ser la extravagante filosofía del sitio web liveiseedeadpeoples en Tumblr. Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han subido en los últimos meses una serie de fotos con portadas de discos pero eliminando con Photoshop a los músicos fallecidos de cada banda. Los Beatles, The Clash, Ramones, Nirvana, The Beach Boys, Ac-Dc, The Doors, The New York Dolls y The Who son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la transformación de sus portadas de disco mediante el uso del Photoshop.

Imagino que esta edición está realizada con todo el respeto y como tributo a cada una de estas bandas míticas. Resulta cuando menos curioso ver este ejercicio de manejo del Photoshop para mostrarnos cómo podrían ser las portadas de esos discos si se “reeditaran” en la actualidad pero de una forma alternativa.

Via | Terra
Más información | liveiseedeadpeoples

Dejando de lado los debates habituales acerca del uso del Photoshop, debemos admitir que es una herramienta fantástica. No sólo nos permite realizar acciones casi inimaginables, sino que además nos permite hacer la mayoría de cosas de varias formas. Vamos a ver una de las formas que tenemos en Photoshop para cambiar el color de las cosas.

Este método, aunque lleve un poco más de trabajo que otros, al trabajar con capas, nos permite una vez realizado el cambio de color, volver a cambiarlo en cualquier momento simplemente modificando las capas en cuestión de segundos. Vamos a ver como hacerlo paso a paso con un ejemplo de una manzana amarilla que convertiremos en roja y después en verde.

1. Pasamos a blanco y negro

Empezamos con una manzana amarilla

Tenemos una fotografía en color. Lo primero que vamos a hacer es crear una capa de blanco y negro (Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro…). Con esta nueva capa, la fotografía entera se convierte en blanco y negro, pero conservando la información del archivo RGB, es decir, conservando la información de los colores.

Aplicamos la capa de blanco y negro

Gracias a las opciones de capa podremos modificar la luminosidad de cada color. En nuestro ejemplo, si movemos la barra que modifica el amarillo, todos los tonos de gris que correspondan a colores amarillentos en el archivo en color verán modificada su luminosidad sin afectar al resto de colores.

Aclarando los amarillos en el blanco y negro, la manzana vuelve más luminosa

Ahora tenemos una imagen sin color pero manteniendo las formas y texturas de la imagen original, pero sólo queremos modificar una parte de la imagen. En el ejemplo no queremos modificar el color del rabillo, por lo que los cambios que hagamos sólo deben afectar a la piel de la manzana.

2. Creamos una máscara de capa

Al crear la capa de blanco y negro debería habérsenos creado automáticamente una máscara de capa. Si no es así, en los botones de la parte inferior de la ventana de las capas podemos crear una máscar pulsando en el tercer botón (añadir máscara vectorial).

Ahora que tenemos la máscara de capa creada lo que podemos hacer es pulsar con el ratón sobre la máscara para seleccionarla e invertirla pulsando en el teclado control + I (comando + I en Mac). La imagen vuelve a tener color ya que la máscara de la capa blanco y negro afecta a la capa entera (la máscara es toda negra y la capa no afecta a la imagen).

Con el pincel (B) y utilizando el color blanco y habiendo pulsado con el ratón sobre la máscara de capa para activarla, iremos pintando de blanco todo lo que deseemos cambiar de color. De esta manera todo lo que vamos pintando volverá a ser blanco y negro.

La capa de blanco y negro sólo afecta a la piel de la manzana

En caso de haber pintado de blanco una parte de la fotografía a la que no queremos que afecte la máscara de la capa blanco y negro, lo que haremos será seleccionar el color negro para el pincel y volver a pintar, esta vez de negro lo que antes pintamos de blanco por equivocación. Ya tenemos preparada en blanco y negro la zona de la fotografía a la que queremos modificarle el color y una máscara de capa que nos servirá también para el siguiente paso.

3. Creamos una capa de color uniforme

Ahora tenemos una capa de un color que cubre toda nuestra fotografía, pero eso no es lo que queremos. Vamos al cuadro desplegable del modo de capa, justo arriba del todo de la ventana de capas (donde pone “normal”), desplegamos el menú y seleccionamos el modo “Color” que tenemos casi abajo del todo. Aparece la imagen, pero el color afecta a toda la fotografía.

La capa de color rojo uniforme en modo color afecta a toda la fotografía

Nosotros queremos que ese color afecte únicamente a la piel de la manaza, por lo que deberemos crear de nuevo una máscara de capa que afecte únicamente a la zona deseada.

4. Copiamos la máscara de capa

El color rojo ya sólo afecta a la piel de la manzana

Ahora la capa de color uniforme sólo afecta a la piel de la manzana, pero el color que hemos seleccionado en un primer momento queda poco realista, por lo que debemos realizar ajustes para mejorar el resultado. En este momento descubrimos la ventaja de cambiar los colores de esta forma.

5. Ajustando los colores y la luminosidad

Bajamos un poco la luminosidad y el color se vuelve algo más realista

En el caso de la manzana el resultado puede ser un tanto irreal ya que la piel de una manzana amarilla es totalmente distinta a la de una roja, y eso, queramos o no, nos hace ver que ese color rojo no es propio de este tipo de manzanas, pero gracias a la capa de color uniforme podemos cambiar de nuevo el color con unos cuantos clicks.

Hacemos doble click sobre el cuadrado que nos indica el color de la capa de color uniforme y nos vuelve a aparecer la ventana con la paleta de colores. Seleccionamos el que queramos y ya tenemos una manzana verde, igualmente irreal pero que nos sirve de ejemplo.

Con tres clicks cambiamos de nuevo el color de la manzana

Como veis, gracias a que tenemos una capa de blanco y negro y otra de color uniforme, en un par de clicks podemos cambiar tanto la luminosidad como el color, algo que no podemos hacer si cambiamos los colores de nuestra fotografía directamente con la herramienta “Reemplazar Color” (Imagen > Ajustes > Reemplazar color…).

En resumen

Si buscamos resultados realistas podemos aplicar estos cambios de color sobre objetos con forma y textura que nada tengan que ver con el color ya que por ejemplo, ver un tomate azul, por muy bien que nos haya quedado el procesado, siempre será irreal.

Podemos utilizar esta técnica de forma creativa buscando imágenes reales a las que les dar colores totalmente alejados de la realidad.

Fotografías | José Barceló
En Xataka Foto | El difícil arte de manipular el color

Desde CanalTutoriales nos adelantan cómo será el nuevo desenfoque gaussiano en la esperada versión de Photoshop CS6. Como podéis ver en el vídeo, en español, la herramienta cambia bastante. Además de que la interfaz general de Photoshop CS6 cambiará bastante siendo más minimalista, en esta herramienta en concreto apuestan por un control más selectivo del desenfoque gaussiano pudiendo dar toques más creativos.

En general, se esperan bastantes cambios en cuanto a Photoshop CS6. En este ejemplo lo podemos ver claramente. Una de las primeras cosas es que me recuerda clarísimamente a los filtros de Nik Software con sus puntos de control desde los cuales mediante un radio de acción podemos controlar la intensidad del filtro elegido en cada momento. Sin embargo en Adobe han dado unos pasos más allá y además de círculos, podemos usar elipses o hacer que el filtro se aplique de forma gradual de forma horizontal o vertical como ya conocíamos en Lightroom o en Camera Raw con los filtros graduados. Sin duda, en mi opinión muy buenas noticias para los usuarios de Photoshop.

Vía | CanalTutoriales

Hubo un tiempo en el que estaba de moda quejarse de intrusismo laboral y de que los puestos de informáticos estaban ocupados por matemáticos. Pues bien, debe ser que los matemáticos se quedaron sin sus ordenadores y ahora se han propuesto poner patas arriba la fotografía, calculadora en mano. Bromas aparte, si hace una semana os hablábamos de un algoritmo capaz de juzgar la calidad de una fotografía hoy lo hacemos de otro que pretende adivinar cuánto retoque digital tiene una imagen.

Por supuesto, la infamia del dedo acusador vuelve a apuntar a Photoshop, porque como todo el mundo sabe no existe otro software con el que tratar digitalmente una fotografía (nótese la ironía). El tema y la ignorancia desde la que se trata el mismo ya empiezan a cansar un poco. A pesar de que revivimos la historia cada cierto tiempo, cual Bill Murray en Atrapado en el Tiempo, no somos capaces de poner fin, definitivamente, a este atropello a la inteligencia.

Hace dos años que pudisteis leer aquí sobre una corriente surgida en Estados Unidos que pretendía dar la espalda al uso de Photoshop, corriente que visto lo visto no triunfó. Menos tiempo hace de aquella noticia en que se se deslizaba la posibilidad de que otra vez Estados Unidos, el país de las libertades, legislara en contra del uso del software de la polémica. Absurdo entre lo absurdo.

Lo último es el diseño de un método matemático capaz de cuantificar el procesado digital de una imagen, es decir, un software podría analizar una imagen y decirnos en una escala del 1 al 10 el nivel de tratamiento de la misma. ¿Para qué?, para nada. Todos sabemos que no se publica una fotografía sin que haya pasado previamente por las manos de un retocador, es algo aceptado. ¿Para qué necesitamos saber cuánto hay de maquillaje real y cuánto de virtual?

La excusa oficial es que los retoques extremos desembocan en la idealización de las figuras públicas. Muchas personas querrán tener el mismo cuerpo o la misma cara que esa otra persona retocada que aparece en ésta o aquella portada de revista y que la imposibilidad física de alcanzarlo les conducirá, posiblemente, a trastornos, por ejemplo, de tipo alimenticio. La solución, para algunos lumbreras, es matar moscas a cañonazos y prohibir, que resulta lo más fácil.

¿Por qué no apostar por una cuidada educación y formación personal que nos lleve a discernir entre un rostro real y otro retocado sin caer en la trampa de quererlo para nosotros? Porque es más sencillo, rápido y barato prohibir. Pero ojo, este despropósito sólo sería el principio porque abierta la veda… ¿No engaña también el maquillaje? ¿No falsean la realidad los tacones, las fajas o determinados sujetadores? ¿Nos atreveríamos a oír cantar a capela a la mayoría de los cantantes que más música venden?

Llegará el día en que tengamos que dejarnos, para siempre, de tonterías y decidir entre dejar que los profesionales elijan con libertad, rindiendo cuentas ante el sentido común, entre todas las herramientas de que dispongan o prohibirlo absolutamente todo. Yo apuesto por lo primero, ¿y tú?

Foto | David Blackwell

Viendo algunos comentarios que habéis dejado en la colección de pinceles de humo y algunos que hemos recibido a través de las redes sociales, hemos pensado que podríamos explicar algo más acerca de los pinceles para Photoshop, de dónde descargaros, cómo instalarlos, catalogarlos y cómo usarlos en nuestras fotografías.

Antes de empezar a descargar miles de pinceles de cualquier tema que encontremos, deberemos tener claro que lo más importante para tener la casa ordenada es no comprar objetos que no vamos a utilizar, por lo tanto, lo ideal en nuestro caso sería descargar los pinceles sólo cuando los necesitemos o tengamos claro que los utilizaremos en un futuro y no cuando los encontremos por la red.

¿Dónde podemos encontrar pinceles para Photoshop?

De todas maneras vamos a dejaros algunas páginas en las que se pueden encontrar grandes colecciones de pinceles gratis para photoshop:

Cómo posiblemente busquéis algún tipo de pinceles en concreto, lo más práctico es realizar una búsqueda con “pinceles de … para photoshop” en cualquier buscador y de esta manera no tendréis que perder tiempo navegando en estas colecciones que os ofrecemos en busca de un tipo de pincel concreto. Estas colecciones son útiles para hacernos una idea de lo que podemos encontrar, o empezar a descargar pinceles que pensemos utilizar en el futuro.

Una vez descargada la colección, obtendréis un archivo .abr (es posible que tengáis que descomprimir un archivo .rar o .zip antes) que es el que contiene todos los pinceles de esa colección y que tendréis que copiar en la carpeta de los pinceles de Photoshop, pero vamos a intentar instalar los pinceles para tenerlos ordenados desde el principio.

Vamos a poner un poco de orden en nuestras colecciones.

Normalmente nos descargamos varios archivos con pinceles sobre un mismo tema, por ejemplo, la colección de 350 pinceles de humo que os ofrecíamos hace unos días está formada por 16 archivos o colecciones de pinceles. Si copiamos estos archivos en la carpeta de pinceles de Photoshop, cada archivo aparecerá como una colección idividual, lo que nos complicará las cosas a la hora de tener que seleccionar el pincel más adecuado.

Por eso creo que es mejor que antes de instalar estos archivos, formemos nuestra propia colección. Para ello lo que haremos será crear una carpeta (que podemos llamar por ejemplo “Colección de Pinceles de Humo”), en el escritorio mismo y copiar ahí los archivos que contienen pinceles y que queramos unir en una colección, en nuestro caso, los archivos que contengan pinceles de humo. Una vez agrupados abrimos Photoshop y seleccionamos la herramienta pincel (acceso rápido: “b”).

En la barra de opciones del pincel, encontraremos una flecha hacia abajo junto al tipo de pincel que tenemos seleccionado. Al pinchar sobre esa flecha nos aparece un cuadro con las características del pincel y el resto de pinceles de la colección que tengamos activada. En la esquina superior derecha de este cuadro, encontramos otra flecha, esta vez hacia la derecha, que al pincharla nos abre un menú de opciones, vamos a seleccionar “Gestor de ajustes preestablecidos…”.

Se abre una nueva ventana en la que podemos ver a la izquierda un cuadro con los pinceles que iremos cargando y a la derecha los botones “Hecho” para cerrar la ventana y “Cargar…” para abrir las colecciones de pinceles que hayamos descargado.

Pulsamos “Cargar…” y buscamos la carpeta donde hemos guardado los pinceles que nos habíamos descargado. Seleccionamos uno de los archivos y lo abrimos. Nos aparecerán todos los pinceles que contiene esa colección. Repetimos la operación tantas veces como archivos hayamos descargado. Cada vez que carguemos un nuevo archivo, los pinceles que contiene pasan abajo en la lista, si cargamos una misma colección dos veces, sus pinceles aparecerán también dos veces en ese cuadro.

Una vez cargados todos los pinceles que queremos incluir en nuestra colección, los seleccionamos. Para ello marcamos con el ratón el primero de todos, sin hacer click sobre ninguno más, vamos hasta el último pincel que queremos incluir en la selección, pulsamos la tecla “Mayúsculas” (“shift”) y la mantenemos pulsada mientras con el ratón hacemos click sobre este último pincel. Entonces habremos hecho una selección de todos los pinceles que se encuentran entre el primero que hemos marcado y el último. Para eliminar algún pincel de esa selección, manteniendo pulsada la tecla “control” (“comando” en Mac) hacemos click sobre el pincel que queramos quitar de la selección.

Sin perder esa selección, pulsamos con el ratón sobre “Guardar conjunto…” y se nos abrirá una ventana en la que deberemos nombrar el archivo y seleccionar el lugar donde guardarlo. Es posible que si intentáis guardarlo en la carpeta de Photoshop os aparezca un mensaje que os indique que no es posible debido a que sólo puede modificar esa carpeta el administrador del equipo, por lo que mi consejo es que guardéis el archivo en el escritorio mismo y después desde el propio navegador del Windows, lo paséis a la carpeta de Photoshop.

Llega el momento de instalar los pinceles

Ya hemos creado un único archivo que contiene todos los pinceles que nos hemos descargado en varios lotes, ahora sólo nos queda guardarlos en la carpeta adecuada para poder utilizarlos en Photoshop que, en el caso de la instalación predeterminada, la podéis encontrar en:

La X hace referencia a la versión de Photoshop que tengáis instalada en vuestro ordenador.

Entonces abrimos Photoshop y seleccionamos la herramienta pincel y al igual que al principio, vamos a buscar las características del pincel y a abrir el menú de opciones para pinceles, pero esta vez en lugar de seleccionar el “Gestor de Ajustes Preestablecidos”, nos fijaremos más abajo para buscar la colección de pinceles que acabamos de crear.

Como podéis ver en la imagen, a partir de la línea verde encontramos las colecciones de pinceles que tenemos instaladas, y entre éstas, encontraremos la colección que hayamos creado (en el ejemplo “Pinceles de humo”).

Actualizar una colección

Lo único que tendremos que hacer es realizar los mismos pasos que anteriormente pero a la hora de cargar los archivos para crear el nuevo conjunto, lo que haremos es cargar primero la colección que ya tenemos creada (y que enconraréis en la carpta de Photoshop), después los nuevos pinceles que nos hemos descargado y crear el conjunto igual que lo hicimos la primera vez, pero esta vez incorporará estos últimos pinceles.

Usar los pinceles

Podemos ajustar igualmente el tamaño del pincel para ajustaro al de nuestra fotografía, así como la dureza, el modo de fusión, la opacidad y el color. Mi consejo es que utilicéis los pinceles sobre una nueva capa (“Capa>Nueva> Capa…” o Mayúsculas+Control+N) de esta forma podréis realizar modificaciones sin alterar la imagen original y podréis eliminarlos sin problemas en caso de no gustaros el resultado final.

En resumen

En la red podemos encontrar muchísimas colecciones con todo tipo de pinceles. Muchas veces estas colecciones son gratis, pero debemos tener en cuenta la licencia bajo la que se distribuyen de forma gratuíta. Si no nos gusta que utilicen nuestras fotografías sin nuestro permiso y para fines comerciales, respetemos a los diseñadores que comparten su trabajo con nosotros. Si necesitamos alguno de esos pinceles para usarlo en fotografías con fines comerciales, pongámonos en contacto con el autor del pincel para comentárselo y pedirle permiso u ofrecerle algún tipo de compensación.

Los pinceles que nos descargamos se utilizan exactamente igual que los pinceles normales, los que vienen “de casa” con Photoshop, sólo que con formas y diseños diferentes.

Imagen de portada y capturas de Pantalla | José Barceló
En XatakaFoto | Pinceles para Photoshop

De la mano de video2brain, nos ha llegado uno de los vídeos con uno de los cursos interactivos de video2brain y hemos podido probarlo estos días pasados. El primer DVD que ha salido a la venta, y el que hemos podido probar, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por un conocido especialista en Photoshop, Ignacio Lledó, basándose en curso original del fotógrafo alemán Calvin Hollywood.

Se agradece por tanto el que se encuentre en castellano. Porque ya es raro encontrar vídeos o tutoriales de este tipo que no estén en inglés. Según nos cuentan, el retoque facial es uno de los temas más solicitados en Photoshop y en este curso multimedia con más de 20 lecciones en dos horas de vídeo en alta definición (lo cual se agradece), tratan de contarnos cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y con unos resultados más que dignos. Eso sí el curso no lo es todo, desde mi experiencia, cuanto mejor hagas la toma y más practiques el retoque, mejores resultados obtendrás.

Ya he tenido ocasión de comprar alguno de los vídeos de video2brain y he decir que, como en ocasiones anteriores, no defrauda. Pueden mejorarse bastantes cosas, sí. Puedo estar de acuerdo o no en algunas partes del método seguido ya que conozco alguna técnica mejor, pero si lo que quieres o necesitas en este momento es aprender sobre retoque facial con Photoshop resulta un curso totalmente práctico. Cosa de agradecer ya que en muchas ocasiones te encuentras cursos donde todo es muy enrevesado y sin ningún flujo de trabajo. Lo cierto es que el vídeo te lo ves de un tirón ya que está muy cuidado tanto la presentación del mismo como las explicaciones, que resultan ser muy claras y concisas. Además siempre desde un retoque suave y no exagerado en ningún momento.

En definitiva, los aspectos principales que tocan cada una de las lecciones son los siguientes:

• Retocar los pequeños defectos de la piel sin eliminar su textura
• Mejorar zonas problemáticas como los ojos, los labios o el cabello, ... etc. Siendo en este aspecto donde se queda un poco en un nivel básico, en mi opinión.
• Realizar un maquillaje, también en un nivel básico.

• Trabajar la iluminación de una foto, que estaría en un nivel intermedio.

El precio de lanzamiento es de 15,80 euros, de venta en kioscos de Madrid y Barcelona. Si no encuentras el DVD en tu quiosco o no vives en Madrid o Barcelona, contacta con video2brain, o manda un e-mail a info@dorsuminews.com y te lo envían a tu domicilio. Visto así, puede ser un buen detalle a tener en cuenta para estas navidades.

En resumen

Lo que más me gustó es que presenta un método ordenado de trabajo, unos vídeos de buena calidad donde no se esconde nada de lo que hace el profesor. Lo que menos, alguna de las técnicas que en su aplicación se hace de forma algo básica, por lo que a usuarios expertos les resulta poco esclarecedor ya que probablemente ya lo conozcan; también otro detalle fue que, a veces alguna lección se corta en mitad de un proceso, cuando en mi opinión deberían ser una sola lección. También no me terminó de agradar que todo el proceso, en todos los vídeos, se realiza con una sola foto por lo que solamente te da, por decirlo así, una sola opción de trabajo. Pero, sin embargo, como decía al principio es un buen punto de partida para comenzar con el retoque facial.

Más información | video2brain