Adorado por muchos, odiados por otros tantos, hoy vamos a hablar más detenidamente de su contenido y porqué es un excelente libro que probablemente no debería faltar en tu biblioteca. Antes que quede claro que mi opinión personal es que es casi imprescindible su lectura.

¿Porqué es un libro importante?

Básicamente porqué este libro es una perfecta guía sobre un flujo de trabajo cien por cien adaptado a las necesidades de la fotografía digital. Desde el momento en el que descargamos las fotografías a nuestro ordenador hasta su impresión, publicación en internet o archivado personal.

Difícilmente encontrarás un libro que comprenda este proceso de la manera en la que lo hace José María Mellado, con la exhaustividad con la que lo hace.

Y si por un lado tenemos el retrato del flujo de trabajo, por otro tenemos la cantidad de conceptos que son tratados en el libro y su más que adecuada, clara y sencilla explicación, una destacable habilidad del autor. Déjadme que haga una pequeña lista de algunos de los temas que encontrarás:

• Porqué es importante trabajar con imágenes de 16 bits.
• Gestión del color y la importancia de los perfiles de color.
• Calibración de los monitores.
• Tiff y jpg, ¿qué formato usar?
• Procesamiento exhaustivo en RAW.
• Ajustes básicos y avanzados con Photoshop CS2
• Uso del Adobe Bridge y Camera RAW
• ...

Pero lo importante, repito, es enmarcar todos los temas tratados dentro de un proceso de trabajo.

Donde pincha el libro

Principalmente en que empieza a estar algo desfasado. Ya ha pasado algo de tiempo desde su primera edición y esto se nota. Hoy podemos trabajar más cómodamente con los objetos inteligentes y este aspecto no está contemplado en el libro. Aún así, tiene mucho mérito ser un libro referencia en un mundo en constante evolución y a un ritmo vertiginoso.

El punto fuerte que resulta la propuesta de trabajo que hace Mellado puede ser a su vez una debilidad. ¿Tenemos más opciones de software para tratar los archivos RAW? ¿Y para visualizarlos y clasificarlos? ¿Existen otros modos de tratar las imágenes finales? ¿Qué pasa con mi adorado Lightroom?

Recomendaciones de uso

Es un libro altamente recomendado. Aunque no te guste el resultado que consigue el autor con sus fotografías (o las multitudes de fotografías nacidas gracias al melladismo).

Creo que la actitud más correcta que se debe tomar ante el libro es compararlo con tu método de trabajo. Incorpora aquello que le falte y consideres importante. Prueba los métodos que propone Mellado, adáptalos a los tuyos y luego descarta lo que no te interese. Vuelve al tuyo y compara los resultados. Aprende aquellos conceptos que no conocías y busca por internet otros métodos para aplicarlos.

Y vuelve al libro más adelante para volver a aplicar todo el proceso.

En general se trata de un libro que continuará siendo interesante aunque quede muy desfasado y en un futuro se utilicen herramientas muy distintas, porqué el método de trabajo, lo que creo que es lo realmente importante, al final es bastante independiente del software que utilices.

Conclusión

Es una compra muy recomendable, a pesar de que el autor esté preparando un nuevo libro. No te arrepentirás de tenerlo siempre a mano.

Enlaces | Web del libro | Review en Fotomaf

En el vídeo se aprecian la transición que Adobe está desarrollando con este potente software (en su versión para Mac), destinado a mejorar su facilidad de manejo. Aunque, obviamente, en ésto se encontrarán muchos detractores, acostumbrados a las habituales paletas flotantes.

Y es que, como vemos, parece que funcionará como una única ventana, con todas las herramientas integradas, evitando así, que se interpongan en la visualización de la imagen (o imágenes) que tengamos en pantalla. Según parece, también se podrá redimensionar la misma arrastrando desde cualquier esquina. En principio me gusta esta idea y el resto de novedades, aunque me parece algo acusado el tener que cambiar de versión cada tan corto plazo de tiempo, cuando apenas uno se acaba de habituar a la última. Aunque esto es sintomático en la mayoría del software que nos encontramos.

Vía | Applesfera
Más información | John Nack on Adobe

Pues si, parece que se avecinan importantes novedades en la nueva versión del archifamoso programa de edición de imágenes de Adobe, Photoshop.

Con fecha de lanzamiento prevista para Octubre, una de las características más interesantes, según tgdaily, es el aprovechamiento por parte del motor del programa de la GPU, es decir, de la potencia de la tarjeta gráfica que monte nuestro equipo.

Para demostrarlo han usado sin aparentes problemas una fotografía de 442 megapíxeles y 2GB de tamaño a la que sometieron a una extensa tanda de zooms sin ningún problema.

¡Creo que va siendo hora de buscarse una gráfica nueva!

Via | Haciendo foco
Más Información | tgdaily

De nuevo salta la polémica en un concurso de fotografía. Si hace unas horas os hablábamos de la polémica que se ha creado sobre el resultado del último concurso de Canon, en esta ocasión os hablamos del I Premio de Fotografía Periodística fotoCAM.

La imagen de cabecera, que resultó ganadora entre las 121 fotografías presentadas con un premio de 20.000 euros ha saltado a la palestra debido a la mala manipulación de su autor, Francisco Javier Arenillas.

Si os fijáis en la pareja de niños segundo y tercero por la derecha, aun puede verse, a ambos lados de los niños, las manos de la monja que aparecía tras ellos.

Aunque yo soy defensor de un mínimo retoque fotográfico en los concursos de fotografía digital, resulta impactante que una foto tan alterada respecto a la realidad sea premiada en un concurso de fotografía periodística de este nivel.

Al menos, tras la polémica, el autor ha donado el premio a varias ONG. En fin, mas leña al fuego…

Vía | Fotomicrosiervos
Más información | Articulo en El Mundo

El método Orton fue creado por Michael Orton, famoso fotógrafo de naturaleza y paisaje que dotaba a sus fotografías de un aspecto irreal con un toque de romanticismo. Para conseguir este efecto en analógico, disparaba dos fotografías. Una de ellas muy enfocada con aperturas entre f16 y f22, y sobreexpuesta dos pasos. Y la otra fuera de foco con aperturas grandes, entre f2.8 y f4, y sobreexpuesta un paso. Luego hacía lo que se llama el Sandwich Orton; pegar una con otra.

Pero hoy vamos a ver como conseguir este efecto en digital mediante Photoshop. Aunque es un efecto que ya tiene sus años y muchos lo conocéis, en Xataka Foto no le hemos dedicado un tutorial, y seguro que es un descubrimiento para algunos de vosotros.

Lo primero que tenemos que saber es que este efecto no se lleva bien con todas las fotografías. Funciona bien con algunas fotografías de naturaleza y paisaje cargadas de color y elementos. También se puede usar para retratos, pero con cuidado de no usarlo en exceso, sobre todo en la piel.

Cuando hago uso de este efecto, intento hacer que se note poco, jugando con la opacidad y máscaras de capa. Lo que busco es conseguir el efecto de desenfoque tan característico en las zonas que quiero, sobre todo cuando se trata de un retrato.

Vamos a ver lo simple que es conseguir este efecto. Voy a usar una típica fotografía de postal de la Alhambra para que podáis ver el resultado. Lo de renombrar las capas es por llevar un orden.

1.-Abrimos la fotografía, duplicamos la capa de fondo, y la renombramos como “Enfocada”.
Ctrl+O>Crtl+J

2.-Creamos otra capa duplicada de la capa “Enfocada”. Y le cambiamos el modo de fusión a Trama.(Tenemos 3 capas)
Ctrl+J>Modo de fusión “Trama”(Screen)

3.-Seleccionada la copia de “Enfocada” seleccionada, la acoplamos hacia abajo.
Ctrl+E

4.-Seleccionada la capa “Enfocada”, la duplicamos y la renombramos a “Fuera de Foco”.
Ctrl+J

5.-A esta le aplicamos un filtro de Desenfoque Gausiano. Según la resolución de la imagen que estemos usando, le añadiremos más o menos desenfoque. Podemos partir de un radio de valor 12 y vamos jugando sin perder por completo los detalles en esa capa.
Filtros>Desenfoque>Desenfoque Gausiano
Filter>Blur>Gaussian Blur

6.-Cambiamos el modo de fusión de la capa “Fuera de Foco” a Multiplicar.
Modo de fusión “Multiplicar”(Multiply)

Y ahora podemos jugar con las curvas, el brillo y el contraste, los niveles o cualquier otra cosa. En la foto resultante yo le he aplicado unas curvas y un poco de brillo:

Y listo. Como ya he dicho en otros tutoriales, no os limitéis a repetir el método, cambiadlo o adaptarlo a vuestras necesidades. Sobre todo con el metodo Orton tened cuidado, que puede ser muy adictivo.

Más información | Nature Photographers, Orton en flickr
La fotografía de arriba es de James Jordan

Sé que os pone “tontitos” y “tontitas” jugar con el Photoshop. Añadir, quitar, pintar, borrar, enfocar, contrastar, quitar ruido, tocar el balance de blancos, curvas, niveles…

Si leyendo las dos líneas anteriores has sentido un “nosequé” por alguna parte de tu cuerpo, es más que probable que te interese el enlace que os dejaremos en este post: Se trata ni más ni menos que un pack de 70 acciones gratuitas para nuestro adorado Photoshop. Lo majo de este enlace es que podrás ver una visualización previa de los resultados que producen todas las acciones sobre una fotografía.

Os recuerdo que, a nivel personal, no me gusta aplicar acciones sin ton ni son. Son interesantes también para aprender el funcionamiento de algunas operaciones con este software de edición. Siempre he pensado que es una excelente manera de investigar su funcionamiento y llegar hasta nuestro modus operandi.

¡Disfrutad!

Enlace | Vista previa de las acciones y enlace de descarga

Otro screencast para la colección. En este caso, muy básico, echamos un vistazo al desenfoque gaussiano. Primero para darle un toque a un retrato suavizándolo. Y posteriormente hablamos sobre el desenfoque selectivo.

Notad que especialmente en el tercer ejemplo (encontrado aquí), al igual que a lo largo del vídeo (disculpas, cosas del directo), uso frecuentemente la palabra desenfoque cuando lo más correcto sería utilizar efecto (refiriéndome al efecto que os enseñamos hoy con Photoshop).

¡Disfrutad!

Cuando trabajamos con imágenes grandes, en photoshop, a veces resulta incómodo tener que estar desplazándote por diferentes zonas de la imagen para editarlas.

Para esos tipos de trabajo donde tenemos que movernos mucho por la imagen, Photoshop tiene una serie de atajos de teclado que seguro que os serán muy útiles.

Os dejo con 10 de estos atajos, ¿Conoceis alguno más?

Home/Inicio = Nos desplazamos a la esquina superior izquierda del documento.
End/Fin = Nos desplazamos a la esquina inferior derecha del documento.
Av Pág = Nos desplazamos una página hacia arriba.
Re Pág = Nos desplazamos una página hacia abajo.
Ctrl+Av Pág = Nos desplazamos una página hacia la izquierda.
Ctrl+Re Pág = Nos desplazamos una página hacia la derecha.
Shift+Av Pág = Nos desplazamos hacia arriba 10 píxeles.
Shift+Re Pág = Nos desplazamos hacia abajo 10 píxeles.
Ctrl+Shift+Av Pág = Nos desplazamos hacia la izquierda10 píxeles.
Ctrl+Shift+Re Pág = Nos desplazamos hacia la derecha10 píxeles.

Vía | Intenta

Aunque yo no soy partidario del retoque extremo, es evidente que un buen manejo de los programas de edición de imágenes es fundamental cuando hablamos de fotografía digital. Además, cuando se hace con gusto y clase se consiguen resultados impresionantes a los que nadie debería renunciar.

En abduzeedo han hecho una selección de 10 personas que destacan por su dominio en el retoque desde la ilustración hasta la composición y el montaje fotográfico. Aunque algunos se salen del aspecto fotográfico, es alucinante ver el trabajo de algunos de estos maestros de photoshop.No os lo perdáis!

1 – Adhemas Batista (Brazil) – http://www.adhemas.com/
2 – Bert Monroy (USA) – http://www.bertmonroy.com/
3 – Derel Lea (Canada) – http://www.dereklea.com/
4 – Eduardo Recife (Brazil) – http://www.eduardorecife.com/
5 – Ian Keltie (U.K) – http://www.iankeltie.com/
6 – Joan Charmant – http://www.joancharmant.com/
7 – Joshua M. Smith - http://www.hydro74.com/
8 – Justin M. Maller (Australia) – http://www.superlover.com.au/
9 – Nik Ainley (U.K) – http://www.shinybinary.com/
10 – Scott Hansen (USA) – http://www.iso50.com/

Vía | numerof
Foto de cabecera | joancharmant

Si trabajas normalmente con archivos raw, es bastante posible que en algún momento te hayas hehco esta pregunta. ¿Qué utilizar? ¿Lightroom? ¿Bridge? ¿Photoshop?

Hace un par de días me encontré con una entrevista a Scott Kelby, el (ojo al currículum) editor de Photoshop User Magazine, Layers magazine y presidente de la National Association of Photoshop Professionals (NAPP) donde se le plasma esta pregunta. Y me he quedado un poco “sorprendido” por algunas de sus palabras que paso a reproducir:

Camera Raw in Photoshop CS3, Camera Raw in The Adobe Bridge, and the Develop Module of Lightroom 1.4 are all the same. All three have the same sliders, in the exact same order, they have the same tools, etc..

Básicamente lo que nos dice es que las tres opciones son virtualmente lo mismo. Con alguna diferencia en cuanto a alguna herramienta concreta, pero nada más. En el momento en el que se le pregunta por si Lightroom es mejor elección que el Camara Raw de Photoshop CS3 y el Bridge, contesta que sí:

For photographers, Lightroom replaces the Bridge, Camera Raw, and does a whole lot more, because it’s a whole workflow tool (which is its strength—it’s for managing ALL your photos; thousands of them, and processing new photos in the quickest, most efficient manner yet), using five separate modules (The Library, The Develop Module, The Slideshow Module, The Web Module, and the Print Module).

Es decir, que el Lightroom suple, para fotógrafos, el Bridge y el Camara Raw y además se pueden hacer más cosas. La clave del Lightroom es que es una herramienta que comprende todo el flujo de trabajo de un fotógrafo digital y que las herramientas que utiliza están mejor optimizadas que estas mismas en otros softwares.

De hecho, Scott repasa todos y cada uno de los módulos del Lightroom y argumenta porqué son superiores al resto de opciones.

Mi sorpresa al leer esta entrevista viene por las semejanzas tan destacadas a nivel de herramientas que nos proporcionan los tres programas. Yo utilizo Lightroom (desde hace muy poco tiempo, aún me queda mucho por aprender) y no he probado a fondo ni el Camara Raw ni el Bridge, por lo que no sabía de sus intensas similitudes.

Pero lo que si os puedo decir es que Lightroom es increíble. Es súmamente sencillo y permite tal grado de control sobre el procesado de los raw (en el módulo llamado Development) que dudo mucho que vaya a intentar utilizar otra opción. Y si además me permite organizar mi colección de fotografías, pues la elección la encuentro práctica.

¿Y tú? ¿Con que opción te quedas?

Más información| Photoshop Insider

Interesante, la nueva web que nos ha presentado Adobe en estos días. En Adobe TV encontrareis videotutoriales con trucos, consejos y guías de uso de los programas de Adobe Creative Suite 3.

Los videos están ordenados por programas y por especialidad además de incorporar un sistema de valoración de los usuarios.

Photoshop y lightroom tienen su cabida por lo que puede venirnos muy bien a todos los que usamos los programas de edición de imágenes de Adobe para revelar y retocar imágenes fotográficas.

Aunque de momento está en inglés, esperemos que algún día lo traduzcan al idioma de Cervantes. Personalmente, lo dudo.

Vía | backfocus
Web oficial | Adobe TV

Y es que aunque utiliza Photoshop como herramienta, no es lo más destacado a la hora de su trabajo. En realidad se encarga de hacer fantásticas maquetas reales, a las que realiza fotografías que después termina de darles forma en el procesado digital.

Esta característica le viene porque ha trabajado en el mundo del cine, en grandes producciones como ‘Godzilla’ o ‘Independent Day’ pero ha continuado su carrera profesional en la fotografía. Una visita a su galería es absolutamente imprescindible para quedar fascinados por el trabajo de este genio.

Vía | ceslava.com
Web oficial | herbrich.com

Resumiendo:

• Disparamos en RAW con espacio de color Adobe RGB.
• Editamos en RAW y lo sacamos a Photoshop en SRGB (el espacio de color que mejor interpretan los navegadores web).
• Guardamos el archivo en JPEG, tomando precauciones para evitar el uso fraudulente de nuestas imágenes.

En este vídeo veremos hasta que punto es sencillo añadir un coloreado a nuestras fotografías. Una vez sepamos como hacerlo, las posibilidades creativas son ilimitadas. Probadlo, es realmente entretenido.

Por cierto, como podréis apreciar, estamos empezando a darle caña al tema de los vídeos en XatakaFoto. Si queréis ver algún tutorial en concreto, pedidlo, que a poco que podamos os lo traeremos.

Vídeo | zappinternet

En este screencast os enseño una manera alternativa de hacer fotografías de Alto Rángo Dinámico, más comunmente conocidas como HDR. A estas siglas hay asociadas muchas ideas erróneas en cuanto a lo que la estética ya que programas automáticos como Photomatix han arrojado a la web millones de fotografías artificiosas que inundan webs como Flickr.

En el video trataré de presentar un método vía Photoshop con capas, que nos permitirá un mayor dominio sobre la imagen, permitiendo que nuestra subjetividad y buen criterio hagan una foto a nuestra medida.

Aquí podéis observar el resultado final de la foto en cuestión tras realizar unos sencillos ajustes de color

Los cuatro plugins profesionales que ha mejorado son los siguientes:

• GEM. Destinado principalmente a reducir el ruido y el grano en la imagen, incluso eliminando los artefactos creados con la compresión JPEG.

• GEM Airbush. Para utilizar el aérografo por zonas y lograr suavizados localizados sin pérdida de detalles finos. Ideal para el retoque de retratos, eliminando pequeñas imperfecciones en la piel, preservando el detalle.

• ROC. Sirve para restaurar, corregir el color eliminando dominantes causados por la iluminación, optimiza la imagen y permite controlar correctamente el balance de blancos. Ideal para restaurar fotografías antiguas.

• SHO. Se utiliza para optimizar el contraste y la exposición, logrando así recuperar detalles ocultos en la sombras y destacarlos. Logra corregir problemas de exposición provocados en imágenes (de hasta 16 bits) con desigualdad de iluminación en varias zonas, sin sacrificar el detalle.

Si estás interesado en probarlos puedes acceder a la página oficial y descargarlos de prueba. Los he utilizado en alguna ocasión y son realmente muy efectivos, además de que ahorran mucho tiempo en tareas laboriosas al automatizarse. Lo negativo es tener que pasar por caja (99,95 dólares cada plugin), cuando hay tanta competencia en el mercado. Aunque ofrecen una promoción que puede suponer hasta un 35% de ahorro válido hasta el 31 de mayo.

Vía | Photonewstoday
Web oficial | Kodak Professional (España) | Descargas

Despuésde pasar un buen rato probándola a fondo, os mostramos un vídeo con unas primeras impresiones de su uso. Lo que me ha gustado y lo que no me ha gustado tanto. Os recomiendo que lo utilicéis para hacer pruebas y extraer vuestras propias opiniones, que no tienen que ser parecidas a las expuestas aquí.

La interfaz es sencilla y no encontraréis problema alguno en aprovechar las posibilidades que ofrece este servicio, que como concluyo, puede ser una excelente opción para un retoque básico y/o de emergencia.

Foto | Flickr de Nöel Zia Lee
Vídeo | Zappinternet

En este caso os explicamos como añadir un marco a una fotografía. Existe para ello una opción en dicho programa, pero al final del vídeo os enseñamos otro método que, particularmente, me parece mejor y os razonamos el porqué.

Pues nada, a disfrutarlo, y no os cortéis en pedir tutoriales en vídeo, ya sean con el Photoshop u otros programas. En la medida de lo posible intentaremos satisfacer vuestros intereses.

Photoshop Elements es para quien no lo conozca, la versión “fácil” de photoshop. Con una interfaz dirigida al público menos experto en el retoque digital pretende hacer la edición de imágenes digitales una tarea sencilla y rápida.

Hoy Adobe ha sacado a la venta la versión 6 de su software para Mac con algunas novedades interesantes:

Una de ellas es, la llamada photomerge, que permite sin apenas conocimientos de retoque, la fusión de varias fotos de grupo, permitiéndote formar la toma perfecta, a partir de ellas: ideal para fotografía de niños, por ejemplo.

La creación de máscaras de selección, el virado a Blanco y Negro o la creación de álbumes online son otras de las características mejoradas que incluye esta nueva versión para Mac de Photoshop Elements, por lo que si ves que photoshop se te hace muy difícil quizás te venga bien echarle un ojo a este software.

Se vende en la pagina de Adobe a un precio de 89 dólares o 69 dólares si ya disponéis del software y lo queréis actualizar.

Vía | John Nack on Adobe
Más Información | Adobe

Dos métodos son los que os mostramos y son muy fáciles de aplicar, no saber cómo hacerlo ya no te servirá como excusa. ¡Pero no abuses! Recuerda que utilizado con gusto y como un retoque discreto, le puede añadir un aire bastante interesante a las fotos donde lo apliquemos.

Sin más, os dejamos con el vídeo.