Uno de los motivos por los que nació la fotografía es porque Niepce no sabía pintar los paisajes que veía. Así que ideó un sistema para fijar los paisajes. Gaugan 2.0 nos evita el desplazamiento a los lugares. Solo tenemos que pintar en el ordenador y de repente veremos los paisajes más asombrosos ante nuestros ojos. La inteligencia artificial da miedo.

Como ya nos contaron en Xataka, la aplicación Gaugan es una herramienta basada en el uso de redes generativas antagónicas (GANs), y su nombre es un sincero homenaje al pintor Gauguin. Solo necesitamos pintar un dibujo tosco, como si lo hiciéramos con el Paint, y el programa gratuito nos devolverá la representación fotorrealista de ese trazado.

Un ejemplo

Ya estamos por la segunda versión de la herramienta. Y con un poco de pericia y suerte seremos capaces de imaginar realidades imposibles porque no existen. Simplemente, es el resultado después de memorizar más de un millón de imágenes reales e identificarlas con un único trazo.

La magia de Gaugan

No es cuestión de hacer ahora un manual de este programa. De hecho lo considero como un juego, un divertimento que se terminará convirtiendo en una herramienta fundamental. Y con mucho futuro en muchos campos, incluida la fotografía.

De repente la fotografía ya no será la única manifestación artística que te obliga a estar presente delante del objeto elegido. A partir de ahora puedes hacer una foto desde tu ordenador sin estar delante de un paisaje. Y da miedo.

Si quieres adelantarte al futuro puedes seguir los pasos básicos que vienen a continuación:

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• Vamos a la página de Gaugan.
• Elegimos en la columna de la izquierda lo que queremos crear: Edificios, paisajes, vegetación...
• Una vez marcada la temática, tenemos las distintas opciones. Si apuestas por el paisaje, puedes pintar nubes, montañas, agua... Cada una tendrá un color.
• Seleccionamos la herramienta Brush, decidimos un tamaño en Brush size y pintamos en el lienzo de la izquierda.

De esos trazos esta fotografía

• Lo más importante es que ese perfil que hemos hecho lo tenemos que rellenar con la herramienta Fill.
• Una vez hecho este dibujo esquemático, damos a la flecha Render output. Y en el lienzo de la izquierda veremos la interpretación de ese dibujo como si fuera una fotografía.
• Podemos añadir más cosas, borrar... Incluso si damos al icono de los dados (Random style) o las miniaturas que están a su lado modificaremos la luz de nuestra creación.
• Y lo mejor de todo es que la fotografía podemos guardarla para hacer todo lo que podamos imaginar.

Cambia la luz y cambia todo

Me parece una herramienta increíble. Una forma nueva de crear, de conseguir nuevos fondos para nuestras fotografías reales... De nuevo el límite es nuestra creatividad. Las imágenes solo miden 1024 píxeles de lado, son archivos muy comprimidos... Pero no deja de ser impresionante.

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Gaugan cambia totalmente el modo de enfrentarnos a la fotografía. Y cada nueva versión nos volverá más locos. ¿Os imagináis cuando podamos meter "Las meninas" de Velázquez y verlas como si fueran una fotografía?

Más información | Gaugan 2.0

Que hacer una fotografía es pintar con luz es algo que cualquier buen fotógrafo tiene más que asumido, pero pocas veces hemos visto una demostración tan clara de ello como en este vídeo de Hannu Huhtamo, un finlandés especializado en light painting que muestra cómo realizó una espectacular imagen de unos cisnes de luz flotando en un lago.

Como habéis visto en este vídeo de apenas un minuto, la cosa tiene mucho de magia; y si bien es posible realizar una "pintura de luz" con cualquier cámara que admita una larga exposición, el resultado no se suele poder ver hasta que no se ha terminado de crear. En este caso, lo que hace posible que veamos en tiempo real cómo se forma la imagen es gracias al uso de una cámara Olympus y la función Live Composite.

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“Desde fuera se ve como una técnica para pasar el rato”, Pedro Javier Alcazar, fotógrafo especializado en light painting

Huhtamo cuenta en su página de Facebook (donde ha publicado la foto y el vídeo) como esta función permite establecer un tiempo de exposición base y luego la cámara apila varios fotogramas en una imagen en tiempo real. Además, también permite evitar imágenes sobreexpuestas ya que la cámara sólo capta cambios de luz si el siguiente cuadro tiene partes más brillantes que el anterior.

En esa misma publicación Huhtamo cuenta como aquella noche del 26 de julio en el lago Saimaa llevaba ropa negra y se movía constantemente para evitar que su silueta apareciera en la foto final. También como, mientras realizaba la toma, los mosquitos revoloteaban alrededor suyo y pequeños peces le mordisqueaban los dedos de los pies (ya que estaba en el agua con los pies descalzos).

El resultado final. Fotografía de Hannu Huhtamo

Como veis, el resultado es magnífico, tanto que a muchos les puede sorprender la técnica y la perfección que logra el artista para recrear unas figuras de lo más realistas (muchas veces las luces añadidas en este tipo de tomas son abstractas). Lo cierto es que Huhtamo es un especialista de esta disciplina y lleva muchos años trabajando en ello y mostrando trabajos de todo tipo realmente espectaculares.

Hannu Huhtamo | Página web | Instagram | Facebook

Vía | Petapixel/ Digital Camera world

Fotografía de portada capturada del vídeo de Hannu Huhtamo publicado en su página de Facebook

"En los últimos nueve años he viajado por todo el mundo para capturar monumentos por la noche. Principalmente en países de la ex Yugoslavia, la ex Unión Soviética y Europa del Este. Muchos de ellos hoy en día han sido abandonados y descuidados". Así comienza Xiao Yang su descripción sobre ‘Eternal Monuments In The Dark’, un curioso proyecto que muestra lugares abandonados que cobran un nuevo aspecto en sus fotos gracias, sobre todo, al light painting.

"Mi viaje comenzó en 2012 cuando visité el monumento comunista Buzludzha en Bulgaria. Desde entonces he explorado más de 40 países del mundo, centrándome en fotografiar lugares abandonados, monumentos, arquitectura brutalista y modernista soviética [...] Quiero capturar y recrear su eterna belleza. Crear surrealismo a partir de la realidad es un juego fascinante que siempre me motiva a seguir explorando".

Čačak (Чачак) Nombre: Mausoleo de lucha y victoria Ubicación: Čačak, Serbia Año de finalización: 1980 Diseñador: Bogdan Bogdanović

El monumento que menciona Xiao es el que habéis visto en la foto de portada, y que parece un platillo volante de hormigón armado que ha aterrizado en lo alto de una montaña. Un claro ejemplo de arquitectura soviética que ahora se encuentra abandonado a su suerte, como muchos otros lugares que aparecen en las fotos, y que fueron capturados en Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia, Montenegro, Bulgaria, Rumania, Armenia, Letonia, Lituania, Albania, Ucrania y Alemania.

Kruševo (Крушево) Nombre: Ilinden Memorial (Споменик „Илинден“) o 'Makedonium' (Македониум) Ubicación: Gumenja Hill en Kruševo, Macedonia Año de finalización: 1974 Diseñador s: Jordan Grabul, Iskra Grabul

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Trucos y consejos para hacer fotografía urbana (urbex) en lugares abandonados

"Me fascina el entorno creado por el hombre —continúa Xiao— Hay algunos temas que me interesan especialmente, como los lugares abandonados, la arquitectura brutalista, los monumentos de hormigón masivo, las torres, búnkeres, túneles subterráneos y ese tipo de estructuras urbanas. Son lugares que están vacíos y misteriosamente silenciosos por la noche y en la oscuridad [...] Aunque en realidad hablan por sí mismos, esperando que descubramos y escuchemos sus historias".

Tjentište (Тјентиште) Nombre: Complejo de monumentos conmemorativos de la batalla de Sutjeska en el Valle de los Héroes Ubicación: Tjentište, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina Año de construcción: 1971 Diseñadores : Miodrag Živković, Ranko Radović

La fotógrafa, que se describe a sí misma como una exploradora urbana, viajera, diseñadora y fotógrafa de arquitectura y light painting, confiesa que nunca conoció esos lugares cuando estaban habitados, ni tampoco sabe cuál será su futuro, "así que lo único que puedo hacer es apreciar el momento en que los visito y ser testigo del estado actual de su círculo vital. Documentar esos lugares sin más no es mi pretensión. Controlando la luz y el tiempo a través de la fotografía de pintura con luz, quiero recrearlos y construir una conexión entre nosotros. En mis fotos se transforman y generan escenas únicas que me pertenecen sólo a mí".

Buzludzha (Бузлуджа) Nombre: Buzludzha Ubicación: Stara Zagora Province, Bulgaria Año de construcción: 1971-1981 Diseñador : Georgi Vladimirov Stoilov

El proyecto, como podéis ver, es una mezcla de fotografía de lugares abandonados (conocida como Urbex) con la técnica de la pintura de luz. Y el resultado unas llamativas imágenes conseguidas a base de pintar con luz en estos lugares normalmente solitarios, sobre todo porque en su mayoría son escenas nocturnas.

Oteševo ​​(Отешево) Nombre: Monumento a la Conferencia del Partido de Prespa (Споменик за Преспанското советување) Ubicación: Oteševo, Macedonia Año de finalización: 1973 Diseñadores: Jordan Grabul, Boro Josifovski

Dependiendo de la toma, la artista mezcla pequeñas luces con las que crea estelas de diferentes tipos, con una iluminación más general que afecta a zonas más amplias que tiñe de color. En muchos casos también se añade un cielo espectacular, con llamativas luces de colores o rastros de estrellas, incluido algún cielo con rastros circumpolares.

Tjentište (Тјентиште) Nombre: Complejo de monumentos conmemorativos de la batalla de Sutjeska en el Valle de los Héroes Ubicación: Tjentište, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina Año de construcción: 1971 Diseñadores : Miodrag Živković, Ranko Radović

Además, esa figura humana que aparece en casi todas las fotos sugiere esa conexión entre el edificio abandonado y el hombre que Xiao pretende crear de alguna forma en sus imágenes.

Podgarić Nombre: Monumento a la Revolución del Pueblo de Moslavina (Spomenik Revolucije Naroda Moslavine) Ubicación: Podgarić, Croacia Año de finalización: 1967 Diseñadores : Dušan Džamonja, Vladimir Veličković

Curiosamente os interesará saber que Xiao es originaria de China pero vive en España (concretamente en Mataró) desde 2018. Nosotros sólo podemos alegrarnos de ello, felicitarle por sus fotografías y agradecerle que nos haya dejado compartirlas con todos vosotros.

Nombre: Monumento a las Víctimas del Fascismo ('Noveno Fuerte y Monumento') Ubicación: Kaunas, Lithuania Año de finalización: 1984 Diseñador: Alfonsas Vincentas Ambraziūna s

Popina (Попина) Nombre: Popina Monument Park ('Mausoleo de los insurgentes caídos'; 'El francotirador') Ubicación: Štulac, Serbia Año de finalización: 1981 Diseñador : Bogdan Bogdanović

Kosmaj (Космај) Nombre: Monumento a los soldados caídos del destacamento de Kosmaj (Споменик борцима Космајског одреда) Ubicación: Kosmaj Mountain Park, Serbia Año de finalización: 1971 Diseñadores : Vojin Stojić, Gradimir Medaković

Gyumri Nombre: Fuente de hierro Gyumri Ubicación: Gyumri, Armenia Año de finalización: 1982 Diseñador : Artur Tarkhanyan

Landmarke Lausitzer Seenland Nombre: Landmarke Lausitzer Seenland Ubicación: Senftenberg, Germany Año de construcción: 2008 Diseñador: Architektur & Landschaft Stefan Giers

Petrova Gora Nombre: Monumento al levantamiento del pueblo de Kordun y Banija Ubicación: Petrova Gora National Park, Vojnić, Croatia Año de finalización: 1981 Diseñador: Vojin Bakić

Barutana (Барутана) Nombre: Monumento a los caídos de la región de Lješanska Nahija Ubicación: Barutana, Montenegro Año de finalización: 1980 Diseñador: Svetlana Kana Radević

Sisak Nombre: Monumento al Destacamento en el Bosque de Brezovica Ubicación: Novo Selo Palanječko, Croacia Año de finalización: 1981 Diseñador : Želimir Janeš

Corazón de Jesús Nombre: Corazón de Jesús Ubicación: Gordon Hill en el condado de Harghita, Transylvania, Romania Año de finalización: 2011 Diseñador : Walter Zawaczky

Gevgelija (Гевгелија) Nombre: Monumento a la Libertad o 'La Flor de la Libertad' (Цветот на слободата) Ubicación: Mrzenski Hill en Gevgelija, Macedonia Año de finalización: 1969 Diseñadores: Jordan Grabul , Blagoj Kolev

Crematorio de Kiev Nombre: Crematorio de Kiev Ubicación: Kyiv, Ucrania Año de finalización: 1982 Diseñador: A. Miletski

Parque Treptower Nombre: Soviet War Memorial (Treptower Park) Ubicación: Berlín, Alemania Año de finalización: 1949 Diseñador: Yakov Belopolsky

Monumento de la estrella Nombre: Monumento a la estrella Qukës-Pishkash Ubicación: Librazhd - Përrenjas, Albania Año de finalización: 1978 Diseñador: Perikli Çuli

Aparan Nombre: Monumento a la batalla de Bash-Aparan Ubicación: Aparan, Armenia Año de finalización: 1979 Diseñador : Rafael Israelyan

Kruševo (Крушево) Nombre: Ilinden Memorial (Споменик „Илинден“) o 'Makedonium' (Македониум) Ubicación: Gumenja Hill en Kruševo, Macedonia Año de finalización: 1974 Diseñador s: Jordan Grabul, Iskra Grabul

Xiao Yang | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada | Buzludzha (Бузлуджа) Nombre: Buzludzha; Ubicación: Stara Zagora Province, Bulgaria; Año de construcción: 1971-1981; Diseñador : Georgi Vladimirov Stoilov.

Todas las fotografías de Xiao Yang reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Pedro Javier Alcázar Pérez, más conocido como "El niño de las luces" es un fotógrafo murciano especializado en pintar con luz. Es decir esa disciplina internacionalmente conocida como Light painting y que resulta fascinante aunque requiere de una preparación y realización más elaborada que otro tipo de técnicas. Motivo por el cual, seguramente, no está tan extendida como otras.

A Pedro ya le conocimos hace años a propósito de la fotografía nocturna más grande de España, pero cuando hace poco fue uno de los artistas invitados del Festival PallantiaPhoto, donde impartió un taller sobre la pintura con luz, nos pareció buena idea entrevistarle para conocer un poco más acerca de esta disciplina fotográfica y mostraros algunas de sus espectaculares fotos. Entre otras algunas como la que habéis visto en portada y la de aquí abajo que pertenece a su última serie, denominada ‘El fantasma del plástico’, y que pretende ser una denuncia por el plástico que invade el parque natural de Cabo Cope y Puntas de Calnegre (Murcia).

Muy buenas Pedro. Gracias por concedernos un rato de tu tiempo. Como casi siempre, nos gusta empezar preguntándote un poco por tu trayectoria ¿Cómo empezaste? ¿Qué es lo que te llevo a convertirte en fotógrafo?

Empecé hace poco, en 2008. Siempre había utilizado las cámaras analógicas de mi padre, y un día, con el bolsillo algo ancho, decidí comprarme una réflex digital. Era una Canon EOS 350D, que compré de segunda mano por Internet. No tenía ni idea de nada de fotografía, pero sí muchas ganas de aprender. Realicé un curso intensivo de fotografía pero salí muy decepcionado, porque el profesor se centraba solo en editar, y pasábamos horas muertas delante del ordenador. Lo que yo quería era salir a la calle y saborear la fotografía con el ojo en el visor. Aquí fue donde comenzó mi amor por la fotografía artesana, trabajada en la calle, y mi poco cariño por la fotografía que se crea desde un ordenador.

Después de un tiempo descubrí una fotos de pintura de luz por Internet que eran de Danna Maltby. Fue asombroso, me quedé alucinado del dinamismo de sus fotos, tan diferentes al resto de los mortales. También descubrí que en España esta técnica era muy desconocida, corría el año 2008, así que yo comencé a realizar mis primeros experimentos de pintura de luz.

¿Cuándo y cómo te especializaste en fotografía nocturna y ligh painting?

La verdad que ha sido la única técnica que he trabajado en profundidad. Al empezar hice como todos, capturé de todo, me centré un tiempo en macro por mi amor a los animales, pero lo que realmente me apasionaba era la pintura de luz, crear mundos en la oscuridad. Por eso salía casi todas las noches a tirar fotos, me comprometí en aprender a pintar con luz en la oscuridad, y solo había un camino para eso, practicar, experimentar y aprender a base de trabajo duro.

Este tipo de fotografía tiene mucho de técnica pero también de imaginación ¿cómo defines tu trabajo?

Tiene más de técnica que de imaginación, o por lo menos eso creo. Y un ejemplo son mis personajes de luz, jamás los hubiese podido crear si no hubiese tenido la técnica y el conocimiento. Cuando conoces puedes hacer más cosas, yo por ejemplo no sé dibujar ni un perro sobre un papel, pintar en la oscuridad con luces se me da mucho mejor que pintar en papel.

Mi trabajo ha sido como un camino constante desarrollando en casa todo tipo de efectos y después llevados a la práctica en la calle. Siempre he intentado mirar a otro lado, tuve claro desde el principio que si quería dedicarme a esto tenía que hacer algo diferente al resto, centrándome más en la creación de personajes con luz.

Me considero pintor de luz con todas las consecuencias, defiendo la fotografía artesana, la que se trabaja desde la cámara. No me gusta la fotografía que cambia la historia con el post procesado o la foto manipulación. Defiendo el revelado que toda foto digital necesita, pero no cambiar elementos, clonar, borrar o pegar cosas dentro de las fotos, esa es mi opinión personal. Y que quede claro que esto no es ser un “nazi” en mis ideas, son mis ideas y las tengo claras, solo es eso.

¿Crees que desde fuera se ve como una disciplina complicada y que necesita de un gran equipo?

Desde fuera se ve como una técnica para pasar el rato. “Venga va, vámonos a tirar fotos y al final nos reímos un rato con la pintura de luz” o “Estuvimos anoche haciendo fotos y al final hicimos un poco el chorra con las lucecitas”, este tipo de expresiones explica muchas cosas dentro de este mundillo. La gente entiende que esta técnica es un juego de niños, una manera de pasarlo bien manipulando luces delante de la cámara. “Bah, llévate las luces y hacemos el tonto un poco”.

Lo que la gente no conoce es que esta técnica es mucho más. La pintura de luz te invita a crear en la oscuridad, pero no a crear cualquier cosa, no. A crear personajes, historias y efectos que jamás hubieras imaginado y que serán irrepetibles. Al ir creando personajes de la nada empiezas a descubrir un mundo maravilloso, y lo mejor de todo es que solo lo ves en tu cabeza. Casi podría decir que me comunico con mis personajes de luz. Al haberlos creado de la nada solo cobran vida cuando los pinto en una cámara de fotos, por lo que me suele ocurrir que cuando llego a una localización es normal que empiece a ver mis personajes apareciendo en la oscuridad. Puedo verlos creados en mi cabeza, eso es una sensación que ninguna técnica fotográfica me aporta.

En resumen, he descubierto un mundo que solo veo yo, eso se convierte en algo muy, muy grande. La verdad que no se cómo se ve desde fuera, lo que si sé es que es complicada, bastante. Sobre todo porque la línea entre lo interesante y lo cutre es muy delgada. Un trabajo de pintura de luz puede pasar de ser un “fotón” a ser una mierda en cuestión de segundos, y lo más seguro es que te hayan sobrado la mitad de las herramientas de luz que has utilizado en tu foto. Cuanto más enciendas en la oscuridad más posibilidades tendrás de equivocarte.

Todos pecamos mucho de no saber ambientar las fotos de light painting, y la ambientación para mí es lo más importante, si no sabes ambientar no sabes pintar con luces. Muchos fotógrafos pintan casi a diario fotos de este tipo y aún no se han dado cuenta que lo más importante es la ambientación. Salen todas las noches porque llevan el maletero lleno de herramientas, pero no planifican nada. Gastan gasolina, horas de su vida, dejan a su familia en casa, pasan frío, y todo para jugar con sus herramientas nuevas que aún no conocen. No se pueden hacer grandes fotos si no trabajas y conoces en casa. Sí, puedes salir a tirar fotos y pasártelo de puta madre, pero llegarás a casa y los resultados te darán una gran patada en el culo.

Si quieres pasártelo bien ya sabes, puedes salir y encender todas las luces que quieras. Pero si quieres crear algo serio y que la gente pueda llegar a valorarlo, debes conocer, experimentar y fracasar en casa. Ya tendrás tiempo de salir a la calle a trabajar las luces. La diferencia está en que cuando sales con los deberes hechos, lo más normal es que te vuelvas a casa con un gran resultado. Si abres el maletero para encender las luces con los colegas no cabe duda que lo pasarás bien, pero poco más. Una cosa u otra son válidas, tú eliges que hacer.

Por lo que nos has dicho comenzaste ya en la era digital ¿Imaginas cómo debía ser este tipo de fotos en la era analógica?

No, nunca hice una foto de pintura de luz en la era analógica y hubiese sido sin duda mucho más complicado. Aunque la verdad es que casi le hubiese ido mejor a esta técnica porque, en ese caso, solo hubiesen aguantado el tirón los verdaderos pintores de luz, los que aman y respetan la técnica.

¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas en tu mochila normalmente? ¿Es muy diferente tu equipo al de cualquier otro fotógrafo?

Uso una Canon EOS 5D Mark II, una cámara que me sobra para lo que quiero, sobre porque lo realmente importante está en la cabeza del fotógrafo.

Mi mochila lleva cosas muy raras, todo tipo de linternas, tiras de led, paletas, sábanas, plazas de rayos X… pero no creas que voy cargado como un mula, para nada. Creo que sin duda la expresión corporal del fotógrafo juega un papel más que importante en esta técnica. Las manos y el cuerpo son las grandes desconocidas en la pintura de luz, y para mí esas son las mejores herramientas para crear.

Por cierto que es curioso como se le suele dar mucha importancia a la cámara cuando la gran mayoría de nuestras fotos las colgamos en Facebook o Instagram. Es un disparate la facilidad con la que le restamos una cantidad de información increíble a nuestras fotos para subirlas a estos soportes digitales. La gran mayoría de los usuarios de cámaras digitales lapidan sus fotos en las redes sociales (yo incluido).

¿Eres de lo que llevas siempre tu cámara a todos lados?

Para nada, solo saco la cámara de noche, con la excepción de cuando voy con mi familia. Para todo lo demás prefiero vivir la vida.

No es difícil adivinar el porqué de tu apodo, “El niño de las luces”, pero ¿cómo surgió y a quién se le ocurrió?

Surgió una noche que escuche de lejos, “mira el Perico, ya está como los niños pequeños con sus luces”. Desde ese día me hice llamar “el niño de las luces”, aunque los colegas me llaman Perico. Cuando empecé muchos se burlaban de mi nombre, “el niño de las pocas luces”, “el torero de luces”, jajajajaja.

Cambiando de tercio, ¿cuáles son tus referentes? ¿Hay muchos fotógrafos especializados en este tipo de imágenes que sean más o menos conocidos?

En fotografía nocturna de paisaje hay un fotógrafo que me gusta mucho, se llama Paul Zizka y es un verdadero fotógrafo nocturno, amante de la naturaleza y que muestra trabajos increíbles en la oscuridad. Integra siluetas en sus fotos, algo que yo también utilizo mucho. Una silueta en un paisaje nocturno dice muchas cosas.

En fotografía de pintura de luz nocturna tengo algunos fotógrafos favoritos, y todos son de fuera. Janne Parviainen es un fotógrafo que siempre ha mirado a otro lado. Solo trabaja formas de luz creadas por su mente, eso es para mí un gran pintor de luz. Hannu Huetamo tiene una creatividad increíble, me encanta la sutileza de sus dibujos y la plasticidad (eso en la oscuridad no es nada fácil), y Cisco Lighpainting pinta caligrafía como nadie, sus letras en árabe y con luces son una delicia.

Y luego está Danna Maltby, que ya te mencioné, que fue el que me metió este gusanillo en la cabeza. Para mí es el gran virtuoso y casi creador de la pintura de luz. No he conocido a ningún fotógrafo con tanta variedad de ideas y resultados. Lo que diferencia a Danna del resto es que cuando nosotros hemos llegado, el ya volvió hace siglos. Desde hace un montón de años he conocido toda su trayectoria y es sin duda el que más ha trabajado la técnica desde casa. Eso ha sido lo que me ha hecho tener una admiración mayor con él. Es sin duda un artesano de la pintura de luz. Trabaja, experimenta, conoce y desarrolla. Y, lo más importante, cuando sale a la calle ¡crea!

Además de hacer fotos, también te dedicas a la docencia. ¿Crees que hay mucho interés por este tipo de fotografía?

Sí, la pintura de luz está de moda. Veo muchos fotógrafos que salen a diario, eso es normal. Al principio la técnica te llama por todos lados, luego cuando pasan los años la cosa suele cambiar, cuesta más encontrar localizaciones diferentes, es más complicado tener ideas frescas...

La gente se apunta a mis talleres para ver cómo pinto los personajes de luz. Se apuntan para que los suba al torcal de Antequera y puedan descubrir rincones increíbles en fotografía nocturna. Eso es algo que siempre valoraré. Por eso intento motivar y hacer crecer la confianza del alumno en estas actividades. Mi obligación como profe de nocturnas es acercar a los alumnos mi pasión y respeto por esta gran técnica fotográfica.

Sería un pésimo maestro si les dijera a mis alumnos que tienen que comprar una lente de 1.000 euros o tener un cuerpo de 2.000; nada de eso vale para hacer buenas fotos, lo más importante está en la cabeza del fotógrafo. Por eso ayudo en todo lo que puedo a los asistentes, siempre aconsejando y acercándome a ellos, poniéndome a su altura. No hay otra manera mejor de transmitir, hay que estar con el alumno, ayudarlo y hacer crecer su confianza.

El que me conoce sabe que mis talleres son muy intensos. Aquí no se viene a tirar fotos, aquí se viene a trabajar, escuchar, cuestionar, disfrutar y aprender. Me gusta la dinámica de mis talleres, trabajando al máximo y aprovechando hasta el último segundo. Raro es que paremos en un restaurante a cenar, eso es una perdida de tiempo. Por eso te advierto, si vienes a un taller mío, prepárate para currar.

¿Qué le dirías a un joven fotógrafo que empieza y no sabe si especializarse en un tipo de fotografía en concreto?

Le diría algo muy sencillo: “¡Hazlo!”. No hables con tus colegas y estés proclamando que quieres ser fotógrafo, ¡hazlo! No estés pensando como empezar, ¡hazlo! Recuerdo que cuando empecé me tiré dos años malviviendo, ganando muy poco dinero y casi mantenido por mi pareja. Pero el trabajo estaba presente, las ganas inagotables y los resultados empezaban a llegar.

Si quieres ser fotógrafo, hazlo realidad con trabajo, aunque tengas que tirarte todas las noches hasta las tantas preparando promociones o fotos para exponer. Aunque tengas que ir al mercado a repartir flyers. Aunque trabajes tus fotos y no cobres un duro por ellas. Aunque no tengas esperanzas en el futuro, ¡cámbialo! Es posible que lo consigas, es posible que no… ¿Pero acaso te vas a quedar con las ganas?

Creo que en la vida lo más bonito es dedicarse a los que uno le gusta. Así el día que hagas un trabajo y no cobres una miseria, te importará bien poco, siempre tendrás la suerte de saborear tu gran pasión antes que el dinero.

¿Qué le dirías alguien para animarle a iniciarse en el Light painting?

Trabaja en casa, experimenta en casa, descubre en casa, desarrolla en casa. No gastes gasolina, no dejes a tu familia sola durante todas las noches, no pases frío sin necesidad, no andes 60 kilómetros para practicar o estrenar una herramienta nueva, hazlo en casa primero, esto es lo más importante.

Y cuando tengas todo controlado empieza a pensar en salir a la calle, a materializarlo en una foto. Te sorprenderá lo bien que lo pasas, te sentirás seguro, con todo controlado, de esa manera las cosas son más fáciles. Cuando tienes el conocimiento y control tienes más seguridad, cuando tienes seguridad tu técnica se agudiza, cuando tu técnica es buena las fotos salen con más facilidad. Y cuando sacas más fotos tu motivación crece, no hay fallo en eso. Si compras una herramienta y rápido sales a la calle a practicar con ella, lo más probable es que, al no llevar el conocimiento y la preparación, la herramienta te diga en la cara: “¡A tu casa nene!”.

Nunca pretendas gustar a todo el mundo, eso es imposible, a cambio te propongo algo más sencillo, gústate a ti mismo, eso será más fácil de conseguir. Por favor dedícate a trabajar solo para tu gusto personal, no hagas las fotos para los demás. Recuerda que en las redes sociales solo encontrarás amigos que te defiendan a muerte, cuelgues lo que cuelgues, y desconocidos a los que puedas atraer a tu trabajo mostrando algo diferente, fresco y creativo.

Defiende tu estilo, perfecciónalo y crea con tu técnica una marca personal reconocida por todos. Cuando la gente reconozca tus fotos aunque no lleven firma, ahora ya puedes decir que eres un fotógrafo diferente. Y por último, abre la mente, inventa personajes o formas de luz de la nada, sean como sean nunca pondrás a todos de acuerdo, pero lo que si conseguirás será que la gente reconozca ese trabajo como una creación tuya.

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

Sí, me gustaría decir a todos en voz alta que me apasiona la pintura de luz. Porque me aporta vitalidad, me aporta riqueza interior y me da fuerzas para seguir pululando por los mundos increíbles de la pintura de luz. Me siento de lo más afortunado, la verdad. Siento que he encontrado mi camino en la fotografía y eso no es nada fácil de decir. Mis personajes de luz y yo seguiremos disfrutando de estos mundos increíbles y mágicos, y si quieres entrar estás invitado. Solo tienes que tenerle respeto a la pintura de luz y amarla, respetarla y defenderla. Nos vemos en la oscuridad.

Muchas gracias Pedro. Un placer hablar contigo y descubrir algo más sobre esta apasionante técnica fotográfica. Mucha suerte para el futuro.

Pedro Javier Alcázar | Página web | Flickr | Facebook

En Xataka Foto | Pintar con luz, un mundo de posibilidades creativas

Fotografías de Pedro Javier Alcázar reproducidas con permiso del autor para este artículo

Ya todos sabéis lo que es el "lightpainting" y sois muchos los que lo practicáis. Pues bien, a estos chicos se les ocurrió crear un -palo- dispositivo de luces LED programable para practicarlo "a lo pro" y lo han hecho.

Se llama Pixelstick y ha sido financiado a través de una campaña de crowdfunding, terminada con éxito el mes pasado.

Este dispositivo luminoso en forma de palo - de ahí la denominación de _stick_ - está pensado para pintar con luz en fotografía de larga exposición, ofreciendo una comodidad sin precedentes y un mundo casi ilimitado gracias a su programador.

h2. Pixelstick: sencillo pero perfecto para su cometido

Posee unos 200 LEDs multicolor en total, cubiertos por un difusor, e incorpora un controlador que nos permite manejarlo a nuestro antojo y reproducir imágenes de una tarjeta SD. Además, funciona a pilas normales (podemos usarlas recargables) y tiene un eje de giro libre en el centro.

Pero mejor que lo veáis con más detalle y en acción, en los siguientes vídeos:

h2. El "lightpainting" de manera fácil y potente

Como podéis ver en los ejemplos, esto permite innumerables posibilidades creativas, imaginaos la de patrones de estelas que podemos hacer (ilimitados).

Y si somos un poco manitas - que hay que serlo para hacer este tipo de fotografía - podremos multiplicar sus usos aún más con algo de imaginación: usando una dolly, reflectores, colocándolo en un vehículo en movimiento, etc.

h2. Su mayor inconveniente, el precio

Hasta aquí todo suena muy apetecible. Y yo ya tendría uno encargado - está ya disponible para pre-pedido - si no fuese por su precio, que no es precisamente barato con unos nada despreciables 325 dólares (unos 240 euros al cambio).

Aún así, si vas a usarlo hasta que lo gastes o te puede ayudar para un trabajo, probablemente te compense. Yo seguiré con mis inventos caseros, pero con muchas ganas de que me regalen uno.

Página oficial | Pixelstick

Aunque realmente no hay que acudir a las artes marciales para conseguir un buen resultado en un experimento de light painting no es menos cierto que se antoja necesaria cierta práctica y una buena dosis de ingenio. Para paliar en la medida de lo posible el trabajo a la hora de mover luces, cambiar colores y hacer filigranas en el aire, nace SpinFx.

SpinFx es una suerte de artilugio presentado en dos versiones: una en forma de aro y otra en forma de cilindro. Ambas están provistas de un número de ledes que van desde los 90 y 180 del aro a los 48 del cilindro. Lo peculiar del sistema es que los aparatos se pueden programar, conectándolos al ordenador, para que muestren un patrón y unos colores determinados, ya sean plantillas o creaciones propias.

Los dispositivos se controlan desde un mando a distancia o desde un smartphone con Android y su respectiva aplicación para que el cambio de patrones sea sencillo e inmediato. El proyecto se encuentra en Kick Starter y a falta de 12 días para finalizar la captación de financiación ya ha logrado superar el objetivo de 10.000 dólares, con lo que es seguro que saldrá adelante. Eso sí, los precios arrancan en unos nada despreciables 400 dólares para el aro de 90 ledes.

Más información | SpinFX en KickStarter Vía | Pop Photo

La mayoría ya conocéis la técnica del light painting y sabéis que consiste en pintar con luz la escena a fotografiar. Se ha utilizado para crear impresionantes Time Lapses y fotografías visualmente llamativas. Pero últimamente el light painting se está usando también en fotografía comercial y de arquitectura. En España tenemos el caso del Luis Veloso y su proyecto Iluminosis realizado con dicha técnica.

En el vídeo que abre el post el fotógrafo de arquitectura Mike Butler nos muestra como utilizó la técnica del Light Painting para iluminar el Hotel Intercontinental de Miami, y obtener la imagen deseada. Para ello hicieron falta focos de 8,000 vatios para iluminar las distintas partes del épico edificio, y más de ocho horas en realizar las diferentes tomas del impresionante Hotel. Además de las 10 horas que estuvieron editando las imágenes para conseguir la fotografía final.

La imagen se puede ver a un tamaño considerablemente grande en la web de Butler. Gracias a ello podemos deleitarnos con el nivel de detalle de la fotografía y fijarnos en como está iluminada la escena final. Una impresionante obra que seguro no deja indiferente a nadie.

En Xataka Foto | El Timelapse de la semana: Light Painting | Luis Veloso, la luz como elemento embellecedor

Vía | fstoppers
Vídeo | MikeButlerPhoto en Youtube
Fotógrafo | Mike Butler

Acabáis de presenciar la actuación en un conocido programa de televisión de The Aurora Light Painters, un grupo liderado por el fotógrafo Julian Cash y especializado en una espectacular técnica fotográfica por todos conocida: el light painting. La técnica para pintar con luz es relativamente sencilla, consiste en dibujar con una fuente de luz a mano alzada sobre un lienzo imaginario y todo frente a la cámara, en una toma de larga exposición.

Por razones obvias, el efecto sobre el público debe resultar inmediato y visualmente poderoso, estos chicos no pueden trabajar sobre papel fotosensible y por ello recurren a una simulación en la que se sirven de otros medios audiovisuales para recrear el efecto. Pero que conste que con trabajo y creatividad ese mismo resultado podría obtenerse sobre papel. Curioso cuanto menos.

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Hoy la cosa va de documentales y si esta mañana arrancábamos la jornada con un documental de obligado visionado sobre la figura del maestro norteamericano Ansel Adams, cojo el testigo y os dejo éste otro sobre el arte de pintar con luz, una de las técnicas fotográficas que más demandáis por lo impactantes que resultan los resultados cuando se practica bien.

A lo largo de los 25 minutos de duración del documental llegaréis a conocer lo que opinan de las posibilidades de esta técnica tres grandes especialistas en la materia y, lo que es más importante, observar cómo realizan las fotografías, convirtiéndose el documental, por momentos, en una especie de Making-Of, de trabajos que previamente os hemos mostrado aquí, como en el caso de la "terrorífica" obra Janne Parviainen.

Si tras ver el documental sentís la imperiosa necesidad de probar esta divertidísima técnica (cuando se hace en compañía) os recuerdo que es un tema que hemos tratado con frecuencia. Necesitáis paciencia, cierto dominio de la luz, mucha práctica y buenas dosis de creatividad. ¡Disfrutad!

Vía | ISO 1200 Vídeo | Iconemus | Youtube En Xataka Foto | Pintar con luz, un mundo de posibilidades creativas

Si aún no lo has probado, deberías hacerlo alguna vez. Eric Curry nació en 1956 en Los Angeles, California. Graduado por el Art Center College of Design en 1980, vivió en Escandinavia durante 12 años, dirige su propio estudio de fotografía publicitaria con sede en Copenhague, Dinamarca, regresando a los Estados Unidos en 1992. Aunque sus orígenes apuntan a estudios de naturaleza muerta y fotografía de efectos especiales, Eric finalmente da un paso adelante hacia a la fotografía de localización industrial, ya que ofrece, como él comenta, “Una paleta mucho más amplia de posibilidades para la creatividad.”

Es así como llega a explorar casi todas las posibilidades de la iluminación. Actualmente, Curry crea fotografías, pues esa es la palabra, en exclusiva para sus clientes de la ubicación que ellos desean, aprovechando al máximo la profundidad y posibilidades que le ofrece cada nuevo reto. Sus habilidades pintando con luz, casi perfectas, le han llevado casi a poder dedicarse exclusivamente a este tipo de fotografía. Eso sí, después de ver tanto trabajo en su web, imagino que sus fotografías sean pero que muy cotizadas.

Más información | Eric Curry