El portafolio web es una de las herramientas más importantes para la promoción de nuestro trabajo. Es la ventana de un cliente o una agencia para ver nuestro estilo y si es compatible con las necesidades que tienen. En el pasado hemos mencionado la importancia de optimizar nuestras páginas web y las imágenes para un mejor posicionamiento. Y, un estudio realizado por Alex Vita para ForegroundWeb nos muestra cuáles son las tendencias del mercado en diseño web de fotógrafos.

Como menciona Vita en su metodología de estudio, el listado de los 100 fotógrafos más populares se basó en herramientas de análisis de tráfico y seguimiento de redes sociales. Así mismo se hizo un análisis de varios “top fotógrafos de” tomados de listas de internet. Así que el investigador hace la aclaración que pueden no ser los 100 mejores fotógrafos, si se habla subjetivamente sobre el gusto personal de las personas, pero los 100 fotógrafos con mayor tráfico, visitas, likes que hay en el mercado. Esto es, a dónde están llegando los usuarios.

Teniendo esto en cuenta, el proyecto de investigación tiene varias limitaciones, según Vita. No hay una medida objetiva del éxito de los fotógrafos. Hay mediciones relevantes que tienen interpretaciones subjetivas como éxito o felicidad. Hay páginas web que llevan mucho sin ser actualizadas. Hay información que varía mucho debido a cómo fluctua el mercado y en ocasiones hay fotógrafos que eliminan sus páginas y las renuevan bajo otra plataforma, bajo el nombre de una agencia o simplemente las eliminan por siempre, invalidando algo de la información que se pueda presentar.

Sin embargo, este estudio se hace anualmente con el propósito de observar las tendencias y la importancia de ciertos elementos en la página web. Estos son algunos de los resultados más importantes:

El 67% de los fotógrafos tiene su nombre personal en la página web (y la mayoría no pone photography o photographer en el nombre):

La firma fotográfica es un elemento importante. La forma más fácil de reconocimiento es el nombre del fotógrafo, pues es con quien el cliente compartirá más tiempo. Algunos usan firmas artísticas, otros usan la firma de agencia.

En cualquier caso, el estudio sugiere que trabajar con el nombre es señal de ser una persona mucho más fácil de trabajar y da a entender un servicio más personalizado, esto genera más seguridad y confianza para el cliente. Poner Photography o Photographer en el dominio no va a ayudar a nada en el SEO. Se recomienda usar un nombre de marca o artístico cuando el nombre de la persona es complejo en escritura o demasiado largo como lo podría ser alfonsomanolodelasacasiasyrivera.com.

0% de las páginas web tienen música de fondo:

Gracias.

El menú de navegación varía entre dos y 26 secciones:

Las secciones de los fotógrafos pueden tener muchas variaciones. Las páginas más sencillas tienen un inicio con galería, un sobre y la página de contacto. Otras incluyen galerías por años, por temáticas, por exhibiciones. Todo esto es válido, pero hay que mantener un sistema organizado y fácil de navegar para el usuario. El estudio recomienda tener un máximo de 5 a 7 categorías en el menú principal y submenús dentro de ellas cuando se busca expandir o agregar más elementos: Ejemplo, dentro de “Galería” agregar las divisiones de temáticas y dentro de “Exhibiciones” las secciones de eventos.

85% de las páginas no tiene información de contacto en la página principal, 44%  no tiene correo en la sección de contacto y 39% no tiene un pie de página:

La información de contacto es muy importante, hemos mencionado que no siempre los clientes van hasta la sección de contacto y que darles la opción de tener nuestra información es necesario. Sin embargo, podemos ver en el estudio que no es una práctica que se aplique mucho. El problema es que hay un mercado importante de clientes que podemos estar perdiendo por ello.

93% de los fotógrafos no le ponen marca de agua a sus imágenes:

Robar imágenes de internet es muy fácil, aún con fotos que tienen marca de agua. Si enserio queréis proteger vuestra información es mejor contratar un servicio de rastreo de uso indebido como Pixsy o Exif.co. La marca de agua usualmente es un elemento distractor que solo daña la composición y el trabajo.

69% de las páginas tiene un blog, pero muchas no han sido actualizadas en más de 2 años:

Hemos hablado sobre la importancia de un blog o contenido donde compartamos nuestra visión y nuestro trabajo fotográfico. Es una práctica que da más autoridad y le da seguridad al cliente. Así mismo nos permite reflexionar sobre nuestro estilo y crear un desarrollo del mismo. El blog es una herramienta útil para SEO, pero si no se maneja con constancia es como si no existiera.

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Compartir nuestros procesos de trabajo: una herramienta más para el desarrollo de nuestro estilo fotográfico

La media de imágenes de un portafolio en línea es de 15-20 imágenes por galería:

Dentro de la depuración de portfolios hemos hablado sobre  la cantidad de imágenes óptimas para una web. Este promedio no tiene una ciencia exacta, pero el usuario común no se va a quedar horas viendo cientos de imágenes y usualmente menos de 10 no parece tan profesional. Debido a esto, una buena práctica es no pasar de 20 imágenes. Da un sentido general del estilo, muestra variedad de trabajos y es fácilmente visto en un lapso de tiempo corto.

Os invitamos a leer el estudio completo en ForegroundWeb. ¿Qué os falta en vuestras páginas web?

En el pasado os hemos hablado sobre la importancia de limpiar nuestro archivo fotográfico y también os contamos el cómo aprovechar la cuarentena para limpiar nuestro catálogo en Lightroom. Pero no es lo único que podemos limpiar durante este periodo. Estos tiempos son una buena oportunidad de limpiar nuestro portfolio digital y optimizarlo para ser más atractivo al mercado.

Refrescando la imagen

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Cómo aprovechar la cuarentena para organizar nuestro archivo fotográfico con Adobe Lightroom

En esta época, lo primero que podemos realizar para la revisión y curaduría de nuestro portfolio es ver nuestras imágenes. Sea que utilicemos el método de Marie Kondo u otros métodos, hay que eliminar las imágenes viejas y seleccionar las que mejor muestren nuestro trabajo. Lo importante es mantener actualizado el portfolio digital para mostrar nuestro estilo fotográfico.

Para ello, las recomendaciones iniciales son:

• Cantidad: Se sugiere que una galería tenga alrededor de 20 imágenes. Esto es, si tenemos varias categorías de fotografía en nuestra página (producto, estudio, moda, etc…) 20 imágenes por cada una de esas categorías. Si somos fotógrafos especializados y nuestro portfolio tiene ejemplares de las sesiones (como suele ser el caso de la fotografía de bodas), entonces alrededor de 20 imágenes que muestren la sesión (si son menos, pues menos).

• Color: Es importante que haya uniformidad en el color de las imágenes, esto permite identificar fácilmente el estilo y enfocar al cliente en lo que pueden esperar con nuestras imágenes. En el pasado hemos hablado de algunas estrategias para trabajar esta uniformidad.

• Páginas: Es una buena oportunidad para optimizar nuestras páginas web. Hay algunos enlaces que son muy importantes tener optimizados en SEO y en visualización. También es una oportunidad de realizar otros procesos como el optimizar el tamaño y los pesos de nuestras fotografías para que nuestras webs sean más relevantes en los buscadores.

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Por qué y cómo optimizar las imágenes para nuestro portfolio web

• Redes: A nivel de redes, podemos pensar en una limpieza general y comenzar a experimentar estrategias de mercadeo por redes. Comenzando desde el pensar cómo encontrar formas de diagramar nuestro trabajo para que sea más uniforme y llamativo para nuestros seguidores.

Todo este trabajo debe realizarse con paciencia. Revisando nuestras fotografías, leyendo cada una de ellas críticamente y seleccionando conscientemente nuestro mejor trabajo. Es un proceso que toma tiempo y por eso hay que aprovechar que ahora lo hay.

Esperamos que estos consejos sean de utilidad para el desarrollo de vuestros perfiles. ¿Tenéis algunos consejos más para los colegas fotógrafos? No dudéis en compartirlos en la secciónd e comentarios.

Cuando empezamos en nuestro negocio fotográfico tenemos toda la emoción de crear una firma que atraiga a una gran cantidad de clientes. Sin embargo, notamos que hace falta hacer más que presentar un portfolio para que los clientes comiencen a conocer nuestro trabajo y, de esa manera, nos terminen contratando. Usualmente, esto ocurre por no tener en cuenta elementos de marketing que nos permiten llegar a esos clientes.

Aquí os presentamos algunos de esos errores y cómo podemos atacarlos.

El camino a la visibilidad

Digamos que hemos realizado las acciones principales. Nos hemos enfocado en armar un buen portfolio fotográfico y una cadena de redes sociales para presentar nuestro trabajo e interactuar con la comunidad. Hemos atacado frentes de creación de marca cómo crear una identidad visual e invertir en las necesidades primordiales para crear nuestro trabajo. Ahora queda lo último, hacer salir ese nombre y ofrecer nuestros servicios fotográficos.

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Mejorando nuestro negocio fotográfico tratando nuestras redes como redes y nuestra web como un portfolio digital

Y, ¿ahora qué?

El mercadeo está en los factores de cómo hacemos que la gente que busca un fotógrafo llegue a nosotros. Sin embargo, estas personas tienen distintas necesidades. Algunos pueden estar buscando fotógrafos de estudio familiar, mientras otros buscan alguien que documente sus bodas o incluso, algunos negocios, pueden estar buscando la persona que sea capaz de capturar sus productos sin falla.

Sin embargo, al iniciar en este negocio, nuestro instinto nos dice que ataquemos todo el mercado y veamos qué va funcionando. Somos fotógrafos de boda, producto, eventos, etc… Esto, a niveles de visibilidad somos de todo pero a la vez somos de nada. No destacamos en ninguno de esos mercados. Lo que genera que nuestra relevancia general disminuye en todos los campos.

Si bien podemos tener distintos campos de acción, la estrategia de cada una debe ser personalizada. Unas redes y una página enfocada a las bodas; un kit de páginas específico para la fotografía de producto y así. Esto permite que a nivel general (tanto en línea como ante los ojos de los clientes), la percepción sea la de que somos expertos en ese campo.

Alrededor de este mismo apartado, el siguiente error que solemos cometer es no tener una estrategia de mercadeo SEO y SEM bien definida. Esto, en el mundo en línea, es lo que permite que nuestra relevancia lleve nuestro nombre a las primeras páginas de los buscadores. Ponemos muchas palabras claves y muchas etiquetas, pero en realidad, si mezclamos demasiados conceptos, la relevancia general disminuye.

Para dominar este campo, debemos buscar optimizar nuestras páginas web con herramientas como Google Search Console o Seobility para mejorar el puntaje de relevancia de nuestras páginas. En el pasado hemos hablado sobre algunas páginas que son claves optimizar en este proceso, además de la necesidad de mejorar la calidad de las imágenes respecto a su relación peso para mejorar esos puntajes.

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Tres páginas clave que debemos optimizar en nuestro portfolio web

Así mismo, en la búsqueda de aparecer en los primeros resultados de los buscadores, es importante optimizar las páginas para ser especiales y relevantes a las búsquedas de nuestros clientes. Entre más especializado podamos transformar ese enfoque, más relevancia tendremos en un mercado específico.

Aprender a leer nuestro mercado es útil para mejorar en ambos de los aspectos anteriores.

Ahora, el siguiente error de mercadeo va más con la interacción con nuestros clientes. En muchas ocasiones, hacemos todo el proceso de conseguir clientes, pero luego nos olvidamos de ellos.

Es importante hacer seguimiento de conversación. El cliente al que hoy le hicimos las fotos de su boda puede ser el que nos contrate mañana para las de su bebé. La de mercadeo de la fábrica de galletas a quien le hicimos el catálogo puede estar trabajando en una internacional de chocolates a la semana siguiente buscando quién puede hacer la gran campaña publicitaria. La familia que se hizo fotos con nosotros un fin de semana puede ser quien nos recomendó a tomar las fotos familiares del CEO de una compañía que quiere armar una web con los retratos de sus empleados.

Establecer y mantener las comunicaciones es importante en nuestro mercado. Porque muchos clientes, en especial al comienzo, solo llegan a nosotros por recomendación. Así que, además de mantener un record limpio en cuanto a la calidad de nuestro trabajo, debemos mantener un perfil de comunicaciones que le demuestre a esos clientes que son importantes para nosotros, y que queremos volver a trabajar con ellos.

¿Qué otros errores creeis que cometemos los fotógrafos al iniciar en el mundo profesional de la fotografía?

¿Trabajar gratis cuando se está arrancando para crear portfolio? Ese es uno de los dilemas de muchos fotógrafos que recién ingresan al mundo de la fotografía. Se necesitan clientes, pero para obtenerlos se necesita portfolio, pero se necesitan hacer fotos para obtenerlo. Y, si bien parece que regalar el trabajo es una buena opción al comienzo, el trabajar gratis siempre va a deteriorar nuestra profesión.

¿Por qué volver a hablar de lo obvio?

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¿Nos explotan por amar lo que hacemos?: consejos para mostrar el valor de la labor fotográfica que realizamos

Hace poco, Fstoppers publicó un vídeo en el que el videógrafo Chase Turnbow quien habla sobre cómo para obtener clientes en el mundo del vídeo es necesario tener un portfolio especializado al campo en el que se desea trabajar. Para obtener ese portfolio, el videógrafo dice que no está mal trabajar en una o varias producciones de manera gratuita para crear dicho portfolio.

Este es el mismo caso con el que se justifica la labor gratuita del fotógrafo, del diseñador y las demás industrias creativas; solo para obtener portfolio, reconocimiento, relaciones de cliente y exposición. Es una visión que se ha alborotado gracias a una industria donde las vistas y los likes parecen más importantes que pulir la calidad del trabajo. Es un sistema que debemos abolir de nuestra vida, porque incluso armando portfolio se puede trabajar con clientes que nos paguen.

Es una cadena donde se supone que el trabajo del primer eslabón o vale nada. Pero así mismo, esto genera en los clientes una excusa para retardar que los creativos obtengan una remuneración por su trabajo. Para un cliente, el portfolio nunca es el suficiente, así se lleve algún tiempo en la industria.

Eso solo termina transformándose en que seamos explotados por hacer lo que amamos.

¿Qué se puede hacer para ganar ambas cosas?

Hay muchos elementos que debemos trabajar para obtener recursos a partir de nuestro trabajo.

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¿Cómo consigo vender mis fotografías y rentabilizar mi trabajo? Ocho formas de lograrlo

La principal se trata de hacer producciones maqueta. Para ello, solo necesitamos invertir en hacer un trabajo excelente, como si fuéramos a realizar un trabajo de verdad. En producto, esto implica agarrar productos de algún chino o cualquier lugar y realizar ejemplos de fotografía de producto de alta calidad. Entendiendo cómo iluminar, cómo retocar y calculando tiempos y necesidades para una producción óptima. Básicamente, debemos trabajar en hacer lucir productos de bajo costo como piezas de publicidad que aparecen en editoriales de alto nivel.

A nivel de retrato se resuelve en tomar y crear portfolio a partir de amigos y familiares. A nivel de paisaje se resuelve con tomar uno que otro bus e ir a las afueras. Y en cada especialidad habrá que buscar una manera económica de hacer las cosas a nivel personal.

Los amigos son un buen punto para partir a armar un prtfolio de retrato.

Incluso, una forma de monetizar el trabajo realizado para perfeccionar este portfolio es subir las mejores tomas que veamos pueden estar en un sitio de imágenes de Stock. Esto puede ser: fotografías de sitios icónicos de una ciudad, fotografía de producto con etiquetas en blanco. Puede que se queden ahí quietas, así como puede que de la casualidad que alguien esté buscando esa foto de textura de una hoja a contraluz.

También os hemos contado sobre trabajos en lote que pueden realizarse para sacar de apuros. Estos mismos pueden servir como formas de obtener ingresos que sirvan para una construcción de portfolio. Estos son: alquiler de estudio con sesión masiva, día de búsqueda de localizaciones y el plan postales.

Una vez comencemos a tener fotos buenas y sepamos cumplir, podemos comenzar a ofrecer paquetes fotográficos de bajo costo. Como hemos mencionado anteriormente, la creación de paquetes es una forma sencilla de establecer precios frente a nuestros clientes y permiten que podamos cobrar un precio bajo y justo respecto a la calidad de trabajo en un comienzo.

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Crear paquetes fotográficos como método de atraer a tus clientes

Así mismo, debemos trabajar en construir una identidad muy bien marcada. La mayoría de clientes nos miran más por nuestra forma de acercarnos, nuestra presencia web, y nuestro perfil empresarial. Para eso debemos trabajar desde un comienzo en un buen portfolio web, mucho antes que pensar en redes sociales. Y las redes sociales las debemos trabajar estratégicamente para mejorar nuestro negocio.

Es importante que desde un comienzo nos acostumbremos a exigir una remuneración por nuestro trabajo. Siempre acorde a nuestro nivel. Pero buscando educar a las personas que la pasión al arte no es una pasión de morir de hambre.

El portfolio web es una de las herramientas más importantes en nuestro camino a promocionar nuestro trabajo en la era digital. Este es el punto donde los clientes encuentran nuestras imágenes y donde pueden analizar con detenimiento si quieren contratarnos o no. Por ese motivo es importante tener optimizado nuestro contenido para un mayor impacto.

Debido a eso, en este artículo veremos cuáles son las tres páginas que debemos perfeccionar en nuestra web.

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Por qué y cómo optimizar las imágenes para nuestro portfolio web

Mi primer vistazo

Las tendencias cambian y así mismo la diagramación. Sin embargo, algo esencial en la efectividad de nuestra web ante los posibles clientes es el primer impacto. Y eso se define en la página de inicio.

En esta página tenemos varias preguntas por hacernos: ¿Quiero mostrar una línea o un estilo? ¿Quiero que destaque una pieza?¿Quiero mostrar mi trabajo? ¿Quiero destacar una serie?

Este tipo de preguntas definirán una línea de cómo será el diseño de la primera página.

Si queremos destacar una serie fotográfica, la primera página podría tener un carrusel con la serie o podría ser una imagen de pantalla completa que invite a hacer click y seguir viendo la serie.

Si queremos destacar una imagen particular, esta debe estar a pantalla completa en la página de inicio o debe, por lo menos, ser un elemento que tenga aire a su alrededor para que resalte más.

El estilo puede ser presentado de manera más efectiva con una serie de imágenes en carrusel y una imagen destacada; mientras que una línea de trabajo puede ser representada con una cuadrícula de imágenes (ejemplo, todas las fotos de fotografías de reloj que hacemos).

Así que la página principal debe tener un diseño que genere impacto a través de nuestro trabajo.

¿Quién soy?

La siguiente página que debemos desarrollar es el ‘Sobre…’ ‘Acerca de…’ ‘¿Quién es…?’. Esta página de presentación es una de las primeras formas de crear química con nuestros clientes.

Hay una tendencia de poner biografías extremadamente largas que en algún momento le servirán a un historiador del arte y la fotografía. Sin embargo, para propósitos comerciales, esta página debe contar con una descripción breve que responda lo siguiente:

• ¿Cuál es mi especialidad?
• ¿Cómo describiría que es mi estilo?
• ¿Qué experiencia tengo en mi especialidad?
• ¿Por qué les voy a caer bien?

Si se logra resumir estas respuestas a 300 palabras, lo habremos logrado muy bien. Los clientes no quieren gastar tiempo para leer nuestra autobiografía; pero tampoco quieren un Lorem-Ipsum de “Soy una persona trabajadora y responsable que va a realizar un buen trabajo con sus imágenes”.

Ellos quieren saber con quién van a tratar y si nuestra especialidad suplirá las necesidades que tienen.

Tu, yo, una sesión de fotos… piénsalo y llámame

El elemento de contacto es de suma importancia. Pues, si el cliente no sabe como contactarnos, no tendremos trabajo. Para ello, los siguientes consejos son de suma importancia:

• Todas las páginas en nuestra web deben tener nuestro correo y número de contacto. Al pie de página o en la parte superior. No debemos perder clientes por intentar llevarlos a la página de contacto.
• Siempre debe haber una página de contacto.
• Esta página de contacto debe tener: Copy que invite al cliente a contactarlos, número de teléfono, correo y un formulario de contacto.
• Opcionalmente, la página puede incluir dirección del estudio, mapa y cualquier otra información de relevancia para comunicarse con el fotógrafo.

Tener en cuenta estos elementos permitirá optimizar nuestra web para que sea más amigable al cliente, más claro el mensaje de nuestro trabajo y estilo y ayudará al aumento de nuestros clientes. ¿Qué otras recomendaciones tienen para optimizar nuestras webs fotográficas?

Al construir nuestras páginas web, debemos pensar en cómo optimizar nuestro posicionamiento en la web. Debido a esto tenemos que tener en cuenta los elementos que se encuentran en nuestro portfolio digital para que los buscadores sean más generosos con nosotros. El día de hoy hablaremos sobre el porqué y cómo de uno de esos elementos: la optimización de imágenes web.

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Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

Rápido como el jaguar

La única y principal razón que hay para optimizar imágenes es: entre menor es el peso de la imagen, más rápido carga la página. Entre más rápido cargue la página, los buscadores le dan mejor puntaje. Entre mejor puntaje, más destacada estará esta, pues en principio significa que dará una mejor experiencia de usuario.

Este puntaje está basado en muchas variables: metadata, cómo carga la página inicial, tipo de dispositivo en que se está buscando el contenido, etc. Una de las herramientas para medir qué tan bien está optimizada nuestra página es el analizador de páginas web de Google.

Como podéis ver en la imagen de arriba, uno puede ver qué tan bien optimizada está la imagen tanto para móviles, como para web. En el caso de mi página web, se puede ver que quienes lleguen a través de ordenador podrán navegar más fácil que quienes lleguen en móviles. Gracias a esta analítica, podemos determinar dónde hay que mejorar los elementos de nuestra página para una mejor experiencia de usuario. En este caso, se debe trabajar fuertemente en optimizar la web para dispositivos móviles.

Sin embargo, para ahorrar tiempo en tanto desarrollo y procesos, lo mejor es dejar las bases lo más sólidas posible.

Ahora, ¿cómo trabajar las imágenes?

Ligero como una pluma

El proceso de optimización de una imagen depende de la compresión y del propósito final. Existen páginas dedicadas de fotografía en las cuales los usuarios pueden crear galerías con imágenes en muy alta resolución (Flickr por ejemplo permite imágenes hasta tamaños de 6000 pixeles por su lado ancho). Sin embargo, hay que pensar que la mayoría de usuarios de internet simplemente quiere una imagen que se vea bien en las pantallas del ordenador y el móvil.

Según el blog de expertos de Wordpress, uno de los principales servicios web del mercado, el tamaño ideal de una imagen no debe superar los 1920 a lo ancho. Esto se debe a que este tamaño se verá bien en los monitores y móviles de la mayoría de usuarios. Podríamos pensar en la migración a 4K, y aun así la interpolación de HD a 4K no se ve muy afectada en monitores.

Según Pixc, el alto más amplio necesario en web es de 1600 px. Esto es si queremos utilizar una función como una lupa de acercamiento en la imagen.

Teniendo esto en cuenta vamos a ver cómo exportar imágenes en Photoshop.

Nuestra imagen de ejemplo

Lo primero que haremos es ajustar la imagen al tamaño de salida. En este caso 1920. Cambiamos el tamaño usando la ventana de ‘Tamaño de imagen’ (Ctrl + Alt + i o, en la barra de herramientas, Imagen > Tamaño de imagen). Cada vez que vayamos a haer una reducción de imagen debemos ajustarla en ‘Aumentar nitidez (reducción)’.

Ahora, digamos que tenemos una imagen, y la vamos a guardar de la manera tradicional (guardar o guardar como). Notaremos que al darle a guardar, Photoshop abre una ventana en la cual tenemos varios elementos de ajuste. Tenemos un cuadro de escritura donde podemos agregar un valor de 1 a 12 junto a un desplegable de predeterminados (baja, media, alta y máxima). Abajo contamos con una barra deslizante que modifica esos valores de 1-12.

Debajo de este recuadro contamos con tres opciones. Base estándar, base optimizada y escaneo progresivo, con la opción desplegable de escanear en tres cuatro o cinco pasadas. Entre más pasadas, la compresión será más optimizada.

Bajo este método, la compresión será mayor siempre y cuando bajemos el valor de calidad de la imagen. Entre más compresión, la imagen pesará menos en salida. Para mostrar una diferencia, la imagen a 5000 Px de largo tuvo una salida de 11 MB exportada en máximo (12). En medio (5) la imagen tan solo pesaba alrededor de 1.6 MB y en una calidad baja (2) tan solo pesó 690 kb.

Sin embargo ésto tiene un riesgo. La calidad dentro de la imagen disminuye considerablemente.

Por eso, Adobe incluyó hace mucho tiempo una herramienta de exportación web: guardar para web.

Para abrir la ventana de exportar para web tan solo tienen que ir a Archivo > Exportar > Guardar para Web. y una ventana de guardado se abrirá. También pueden acceder a esta presionando las teclas Ctrl + Alt + Shift + S.

En este diálogo podrán ver la imagen original, la optimizada, una comparativa 2 a 2 o una comparativa de a 4 ventanas donde podrán ver la original comparada con la compresión alta, media y baja.

Por el momento seleccionaremos la pestaña de cuatro vistas, ya que es donde podremos ver la diferencia entre compresiones.

En esta pestaña, lo que debemos enfocarnos es en el cómo se percibe la imagen a rasgos generales. Debido a que es una herramienta para comprimir, no podemos preocuparnos en que la imagen sea 100% nítida o tenga el mejor degradado entre tonos. Pero siempre y cuando se vea bien al tamaño de salida, podemos trabajar con ella.

En esta imagen podemos ver cómo se deteriora tanto en modo de baja calidad, que comienzan a aparecer artefactos en las altas luces. Eso puede ser molesto para la audiencia que busca un fotógrafo de calidad. Sin embargo, en compresión media la textura no se ve mal, ni se ven artefactos aparentes, a pesar de que sí se nota una caída de nitidez muy grande.

Para esta imagen podemos decir que calidad media es suficiente. Con una exportación que tan solo nos ocupa 426 kb. Hemos exportado una imagen a 1920 poniendo el valor de medio predeterminado de ‘Guardar como’ y, a pesar de que la segunda tiene 200 kb menos de peso, podemos notar una gran diferencia entre exportar a través de web y del método tradicional de guardar imágenes.

izquierda: Exportado tradicional | Derecha: Exportado para web

Así mismo, a la hora de exportar otras imágenes, no solo tendremos que basarnos en los valores predeterminados. La ventaja de la herramienta de Guardar para web es que cuenta con su propio sistema de ajustes que podemos explorar para optimizar el tamaño de imagen.

En el caso de la calidad, siempre podemos jugar a ajustar un 10% por arriba y por debajo del valor establecido para encontrar más o menos detalle, sin que eso equivalga un gran cambio de peso. Lo importante es saber que cuando se exporte se va a ver bien para su propósito. En el caso de las flores de arriba, al exportar para web, abajo podemos ver un ejemplo de cómo se puede previsualizar para ver si la función de lupa está funcionando bien.

Si logramos mantener estas exportaciones para crear imágenes que sean ligeras y que permitan cargar la página con mayor velocidad, lograremos mejorar el puntaje que nos ayudará a destacar en la web.

Esperamos este contenido os sea de utilidad. No duden en hacer sugerencias de qué otros temas de elaboración de portfolio os gustaría conocer. ¡Hasta la próxima!

Facebook volvió global el esconder los likes de las imágenes en Instagram. Este cambio de la plataforma modificó mucho de los sistemas de analítica y percepción de las cuentas. Pero ¿qué es lo que está haciendo que las personas vuelvan a buscar ese conteo de likes con otras herramientas?

Chao números

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Mejorando nuestro negocio fotográfico tratando nuestras redes como redes y nuestra web como un portfolio digital

Instagram comenzó a esconder los ‘likes’ de las publicaciones desde hace unos meses. Desde el comienzo, estas pruebas arrancaron a generar controversia, pues destruyen una de las herramientas de ingresos de los usuarios: los números. La caída en estos números no permite que el foco de atención sea cuántos likes genero, sino qué tipo de contenido creamos.

Un pequeño cambio puso a temblar a los influenciadores, pero era una gran señal para la comunidad fotográfica. Junto a este cambio, el foco de la plataforma también tendría un cambio de rumbo de los likes al contenido. Un cambio que permitirá limpiar mucho la plataforma de mucha de la contaminación visual en la misma. Claro, los gatitos y las modelos seguirán siendo más importantes que nuestras cuentas fotográficas… pero no hay poder humano que pueda cambiar eso.

Pero con ese número fuera de la ecuación, la línea de tendencia se rompe de manera más sencilla. Las cientos de miles de imágenes que se ven igual comenzarán a disminuir considerablemente, pues estas solo existenporque había personas que se sumaban al tren de producir imágenes con números solo para tratar de obtener los mismos números.

Al eliminar números, es más importante analizar el contenido de la imagen y el perfil de quien publica. Volvemos a ser más relevantes como personas, en la manera que interactuamos y en la analítica que no aparece visible necesariamente al público en estas publicaciones.

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Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

Cambiamos una dinámica de creación de contenido más favorable para el desarrollo de estilo.

Como reporta DPReview, algunas herramientas de internet están trayendo de vuelta métodos de ver y mostrar likes. El sistema de influenciadores no quiere perder su herramienta principal. Sin embargo, en la comunidad fotográfica lo ideal es apoyar que la partida de estos números sea para siempre.

Hay formas más efectivas de desarrollar el portfolio y promocionar nuestro trabajo en redes. Así que enfoquemos el esfuerzo en perfeccionar nuestras imágenes.

En ocasiones pasadas hemos hablado sobre cómo trabajar nuestras redes y nuestro portfolio digital. Así mismo hemos hablado sobre algunos elementos técnicos que nos ayudan a mejorar la presencia de nuestra firma fotográfica en los buscadores. En esta ocasión, os hablaremos sobre las bases métricas y perceptuales que nos permiten ver que tan bien funcionan algunas imágenes y cómo podemos aprovechar la información para enfocar mejor nuestras fotografías en las plataformas en que las compartimos.

Números y enfoques

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Mejorando nuestro negocio fotográfico tratando nuestras redes como redes y nuestra web como un portfolio digital

Las redes sociales pueden ser una herramienta muy útil cuando no estamos obsesionados con ellas. Son un espacio de enfoque comunitario que puede ayudarnos a conseguir nuevos clientes y fidelizar a muchos otros más. Así que el contenido que subimos a ellas debe ayudar a hacer más fuerte esa comunidad de usuarios.

Para ello, las compañías han creado un sistema de análisis de datos que nos permite analizar el comportamiento virtual para optimizar nuestro contenido. Estas usualmente se dividen en métricas (elementos que se pueden medir como vistas, participación, shares, likes, suscripciones, visitas, clicks, etc….) y dimensiones ( plataformas, geolocalización, edades, etc…). También hay elementos analíticos que pertenecen al elemento de percepción de marca (discusión, sentimiento, recomendaciones, etc…).

Sin embargo, para el propósito principal de nuestro desarrollo en redes nos enfocaremos en cuatro indicadores clave de analítica clave: Participación, Compartir, Discusión y Sentimiento. Estos cuatro indicadores nos ayudarán a encontrar cuatro valores esenciales en el proceso de presentar nuestro trabajo en redes: Si la gente es consciente de nuestro trabajo, nuestra popularidad, la lealtad y la opinión general de nuestro trabajo.

Los valores se encuentran a partir de analizar todas las variables, así que no hay un indicador claro que defina un valor específico. Pero hay tendencias a partir de sumar la información adquirida. Abajo veremos los indicadores y qué elementos podemos encontrar de ellos:

• Participación: Esta es una de las métricas más importantes, mide el nivel de interacción de un usuario con una publicación y la cuenta en general. Son los usuarios que vuelven, que comparten, que interactuan con nuestro contenido más allá de ver la imagen y seguir sus líneas de tiempo. Esta métrica es ideal para ayudar a identificar lealtad y si la gente está al tanto de nuestra actividad.

• Compartir: Esta métrica nos ayuda a identificar el valor de nuestro trabajo positivo y negativo, la gente rara vez comparte algo que no le guste o que no odie. Mezclado con la discusión, es una forma de identificar la opinión general. También, nos ayuda a identificar contenido popular y posiblemente viral.

• Discusión: Este elemento de percepción nos ayuda a saber qué opina la gente de nuestro trabajo en grandes rasgos. Esta información se obtiene leyendo los comentarios y el contenido alrededor de nuestro trabajo. En ella descartamos los adjetivos y encontramos las tendencias generales: bueno, neutro o malo. Esta data nos ayuda a encontrar dónde estamos en el mapa de la gente y la opinión general.

• Sentimiento: En este elemento, nos vamos más a fondo en el análisis de los comentarios. Buscamos indicadores calificativos: hermoso, alucinante,, llamativo, extraño, basura, incoherente, etc… Este tipo de palabras nos ayudan a identificar elementos como la popularidad y la lealtad de nuestros seguidores.

Balancear estos cuatro indicadores nos ayudará a optimizar nuestro contenido para ser más acorde a nuestro público objetivo. Como siempre, lo más importante es enfocarnos en el desarrollo de nuestro trabajo, las redes son un paso secundario de mercadeo que debe complementar nuestro alcance al público.

Esperamos esta información sea de utilidad. ¿Les gustaría conocer más elementos del mercadeo digital aplicado en fotografía?

Nuestro archivo fotográfico va creciendo con los años, cientos de imágenes se acomulan por salida o sesión y terminamos con miles de imágenes que quedan guardadas en un baúl sin saber si verán la luz de nuevo o no. Pero, al igual que muchos elementos en nuestra vida, necesitamos ordenar y depurar nuestro catálogo. Aquí os presentamos algunas razones de por qué hacerlo.

El archivo fotográfico re descubierto

Llevo alrededor de 480.000 imágenes borradas y unas 500 - 600 rescatadas de mi archivo digital desde que arranqué a hacer fotografías hace unos 10 años. El total de imágenes capturadas da que en este tiempo he capturado alrededor de 130 fotografías diarias. De las imágenes rescatadas unas 300 son imágenes del ‘álbum familiar’ de personas y momentos que son importantes para mi. Y aún así, faltan 115 carpetas por depurar y reorganizar.

En el pasado os hemos hablado sobre cómo puede ser útil revisar nuestro archivo fotográfico, el problema de guardar todo nuestro archivo fotográfico digital y algunas recomendaciones para limpiarlo. En uno de esos apartados mencionábamos que el principal problema es que, entre más fotografías llenan ese archivo, hay menos valor en las imágenes y muchas de ellas se pierden entre la multitud de fotografías.

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El problema de guardar todo nuestro archivo fotográfico digital

Si aplicamos una limpieza a nuestro portfolio, esto puede cambiar. En principio, por el simple hecho de volver a ver esas imágenes que componen nuestro archivo, estamos una vez más seleccionando lo mejor de nuestro material, estamos revisando el potencial de imágenes que dábamos por perdidas antes o encontramos que podemos solucionar algunos defectos gracias a la evolución de los procesadores de revelado a través de los años.

Este archivo fotográfico redescubierto no solo nos permite aplicar el ejercicio de ver cómo hemos evolucionado a través de los años, sino que nos ayuda a encontrar un centro de nuestros gustos, nuestro estilo y cómo podemos limpiar a su vez nuestro portfolio de presentación.

Portfolio enfocado

¿Cuándo fue la última vez que limpiamos nuestras páginas web para mostrar un portfolio limpio y elegante? ¿Cuándo fué la última vez que limpiamos nuestro Flickr y nuestro trabajo en redes para que solo lo más importante sea lo que se muestre?

Eliminar la basura de nuestro archivo digital es un proceso largo y tedioso, pero que nos da mucha información. En ese proceso encontramos los errores de imágenes viejas e imágenes que creemos representan nuestro trabajo, pero que, al verlas de nuevo con más experiencia y detenimiento, nos damos cuenta que hay todavía mucho en qué trabajar. El proceso de limpieza propuesto por Marie Kondo es una forma muy útil de dirigir cómo filtrar tantas imágenes.

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Ordenando nuestro archivo fotográfico en búsqueda de la alegría con el método de Marie Kondo

Esta depuración nos enseña a apreciar lo mejor de nosotros y a buscar nuestros puntos fuertes y débiles. También enfocamos más nuestros gustos y entendemos cómo manejar nuestros archivos de una manera más óptima para la elaboración de nuestro portfolio.

Optimizar el almacenamiento y los flujos de trabajo

Las demás ventajas inmediatas que hay en este proceso de depuración son a un nivel más técnico. La primera es la liberación de gigas de material que está guardado sin hacer nada y que puede servirnos para más que ocupar datos.

Como segundo elemento, al tener miles de imágenes guardadas sin hacer nada nuestras imágenes importantes y buenas se pierden entre carpetas. Por mucho que desde el día uno hayamos aprendido a catalogar y ponerle estrellas y colores a nuestras imágenes, muchas carpetas y muchas imágenes implica tener que revisar entre todas ellas para encontrar alguna imagen que recordamos es importante o útil para nuestro archivo.

Un catálogo depurado y optimizado nos permite encontrar nuestro material de manera rápida, permite más eficiencia en el flujo de trabajo y además permite segmentar las imágenes para enfocar nuestro portfolio de manera óptima.

Finalmente, esta labor de hacerlo de una buena vez nos enseña a mantener más orden y dedicación en la curaduría de nuestros trabajos. Una vez hecho, cada seis meses podemos hacer una revisión de lo último que agreguemos para mantener el orden de nuestro archivo digital.

Una de las partes más importantes de conseguir nuevos clientes es cómo nos presentamos ante ellos. Si bien una red social nos puede ayudar en un momento rápido, una web profesional es donde podrán tener un acercamiento más propio a nuestro trabajo. Por eso es importante entender cómo aprovechar al máximo cada herramienta utilizandolas para lo que verdaderamente son.

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Comunidad y procesos

Utilizar nuestras redes como una carta de presentación no está mal. Puede ser una forma sencilla y rápida de llamar la atención, pero, para los clientes grandes, será un elemento que pasa al olvido rápidamente. Sin embargo, el potencial de marketing que tienen las redes se encuentran en otro espacio.

El principal propósito de las redes sociales tiene que ver con la comunidad. Este es el espacio para poder generar una red de contactos, tener un espacio de comunicación con clientes potenciales y mostrar nuestros procesos. Es el gancho final al que queremos que nuestro cliente vaya voluntariamente.

El contenido en las redes sociales debe estar enfocado en tres frentes: mostrar actividad de nuestro trabajo, intentar interactuar con nuestra comunidad y, opcionalmente, mostrar cómo trabajamos. Si bien la última es opcional porque no todos los fotógrafos gustan de ‘revelar sus secretos’, los clientes encuentran más seguridad cuando ven un acercamiento a la forma en la que el fotógrafo se está gastando el dinero que se le da. Si ven un trabajo arduo es más probable que quieran invertir en nuestro trabajo.

El segundo punto también es de gran importancia. Lograr interacción con nuestra comunidad permite conseguir información que desarrolla nuestro estilo, ayuda a entender qué líneas de trabajo funcionan mejor y además nos permiten crear una red de intercambio en esta época donde hay un gran valor en intercambiar nuestros números de seguidores.

Sin embargo tenemos que tener que el principal componente de las redes es social. Así que, en negocios, más que una carta de presentación, debe ser un último apretón de manos cuando el cliente ya está enganchado con nosotros.

El primer impacto

En el pasado hemos hablado de la gran importancia de tener un portfolio que genere impacto. Es la oportunidad perfecta de mostrar el detalle de nuestro trabajo, enfocarse en calidad y presentar lo que nos hace distinto a otros fotógrafos. Actualmente es más difícil andar con un libro o una revista a todas partes para presentar a un cliente nuevo. Muchos de ellos los conocemos y tan solo podemos entregar una tarjeta para llamar su atención y que vean nuestro trabajo. Otros nos encuentran a través de Google u otro buscador. Por eso es tan importante que nuestra web sea un portfolio de impacto que atrape a nuestros visitantes.

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El portafolio como herramienta principal para generar impacto en nuestros clientes

La principal ventaja de nuestra web es que podemos expandir más sobre puntos que lo que haríamos en un portfolio físico. Por un lado, podemos ajustar nuestro contenido por secciones y variar este contenido de manera fluida, lo que saldría muy costoso en impresión. Sin embargo es importante entender que la web no es una red social, no es para subir todas las fotos, debemos actualizar pensando en depurar y renovar el portafolio. Solo mostrar lo mejor siempre.

A través de la página, damos un acceso de contacto e información más amplio para nuestro cliente. Lo que ahorra pasos a la hora de buscarnos, contactarnos y concretar un proyecto.

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Cómo mejorar la presencia online de nuestra web como fotógrafos

Pero el elemento más importante que podemos incluir en una página es un blog. Esta herramienta tiene solo un propósito: Conocimiento. Hablar de cómo trabajamos, de nuestra visión, de técnica y de herramientas es uno de los elementos más atractivos para los clientes de esta época. En un mundo donde las profesiones están democratizadas y cualquiera puede seguir un tutorial para conseguir x o y estilo, donde alguien abre YouTube y ve cómo hacer un esquema de iluminación llamativo y donde es tan fácil emular trabajos; los clientes ven un gran valor en una persona que es capaz de hablar de su profesión, conocerla en profundidad y entender por qué hace y elige las cosas que hace.

Es importante desarrollar el contenido de nuestras redes y web acordes a sacar el mayor provecho de esas herramientas. Como hemos dicho, la creación de marca es algo secundario ante nuestra calidad de trabajo, sin embargo, no hay que descuidar que para vivir de esta profesión debemos pensar a modo de negocio en cierto porcentaje.