Cualquier que quiera adentrarse en este ámbito debería tener claro que un retrato fotográfico es bastante más que la foto de una cara y que las manos son un elemento muy importante. Y sin embargo, a la hora de la verdad muchas veces el modelo no sabe qué hacer con sus manos, y si el fotógrafo no le ayuda esto puede convertirse en un problema, una asignatura pendiente que nos proponemos mejorar.

Bien usadas las manos pueden decir mucho (transmitir masculinidad, feminidad, fuerza, cariño…), mientras que mal utilizadas pueden, sencillamente, arruinar un retrato. Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo colocan las manos nuestros retratados. Eso sí, antes debemos dominar la composición, aprendernos algunos consejos básicos de posado, conocer los errores que debemos evitar y, muy importante, asimilar formas para que los modelos posen más relajados ante nuestra cámara.

Foto de Chiến Phạm

Y es que, si nosotros mismos como fotógrafos no tenemos seguridad con lo que hacemos, difícilmente lograremos que lo hagan nuestros modelos. De hecho, es importante que como fotógrafos demos las indicaciones necesarias al retratado, sobre todo cuando se trata de modelos no profesionales. Y en éstas debemos incluir órdenes sobre qué hacer con los brazos y manos.

El objetivo, como podéis suponer, es lograr que este elemento luzca armónicamente y esto, salvo que se busque lo contrario, normalmente se logra a través de la naturalidad. Y es que, ciertamente, hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren protagonismo o llamen la atención (repito, siempre que no sea eso lo que se desea) será el fin último de los consejos que vamos a daros a continuación.

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Procura que no estén tensas

Lo ideal, sobre todo en el caso de las féminas, es que las manos aparezcan de forma suave, delicada y elegante. Para lograr esto, es fundamental lograr que nuestros modelos estén relajados de modo que puedan mantener sus manos sin tensión, por ejemplo pidiéndoles que antes hagan ejercicios con ellas para relajarlas.

Foto de NastyaSensei Sens

Otro truco es estar pendiente de que doblen las muñecas haciendo una ligera curva, porque las que aparecen completamente rectas pueden sugerir tensión. Así, las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y ayudan a lograr textura en la imagen.

Evita mostrar la parte más ancha

Para ayudar a que las manos mantengan la delicadeza que decíamos en el punto anterior, un buen truco es procurar que no se vea la parte de atrás de la mano porque es la más ancha (y menos elegante, por decirlo así).

Foto de Joe Gardner

Ten en cuenta que, en relación a la cara del sujeto, es posible que las manos se vean proporcionalmente más grandes de lo que son realmente. Esto podría arruinar el retrato, sobre todo (una vez más) si su protagonista es femenino, cuando basta un simple giro de la muñeca para solucionarlo.

Haz que sujeten algún objeto

Otro de los trucos más sencillos pero efectivos es hacer que el retratado sujete algún objeto. Esto no sólo puede resultar más efectivo visualmente para la foto sino que normalmente hace que el modelo tenga más confianza en sí mismo con el simple hecho de agarrar algo.

Foto de Albertus Galileo

El objeto puede ser cualquier cosa pero, evidentemente, es mejor que sea algo que resulte familiar al sujeto y que pueda ayudar a caracterizarlo. Un ejemplo claro es el de los niños y bebés, donde procurar que el retratado tenga en sus manos su juguete preferido puede ser una clave para lograr su colaboración.

Cuidado con los retratos de parejas

En el caso de las escenas con dos personas, muy especialmente en fotografía de bodas, hay que tener mucho cuidado con lo que hacen con las manos. Para indicarles, prueba a ponerte en su situación y piensa dónde colocarías las manos si te estuvieras haciendo una foto con tu pareja de manera que demostraras tu cariño hacia ella.

Foto de andrew welch

Eso sí, ten cuidado con ciertas posturas como esa en la que los novios se abrazan a la altura del estómago. Es una actitud juguetona e íntima pero puede ser contraproducente si los modelos se sienten algo inseguros con su peso, porque podría hacer que la atención del espectador se trasladara a donde no debe.

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Ojo a las líneas visuales

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan en una dirección concreta y esto debe cuidarse también para evitar líneas que rompan la armonía de la composición.

Foto de Marcelo Matarazzo

Esto es especialmente importante en el caso anterior, el de las fotos de parejas, donde debemos asegurarnos de que la dirección de la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en los protagonistas.

Nada de "amputar" manos o dedos

Aunque suene un poco gore, se trata de un error bastante común en muchos fotógrafos novatos que “cortan” algún miembro al realizar los retratos. Esto desde luego resulta bastante antinatural, sobre todo en el caso de que sean los dedos los que resultan “cercenados”, y puede romper la armonía de la imagen porque da la sensación de que falta algo si la mano no aparece completa.

Foto de Eric Nopanen

No desdeñes su protagonismo

Como decíamos al principio, las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo del retratado (excepto el rostro naturalmente).

Foto de Alex Hockett

Así que si tienes delante a alguien que destaca especialmente por sus manos o se te ocurre una idea en la que éstas cobren protagonismo o ayuden a caracterizar mejor a la persona ¿por qué no intentarlo?

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Naturalidad ante todo

Sobre todo, como decíamos, se trata de conseguir naturalidad, por lo que debes evitar que los modelos hagan algo extraño con las manos. Si te preguntan dónde colocarlas dales instrucciones pero, sobre todo, siempre asegúrate de que es algo que normalmente haría y, por tanto resulta natural.

Foto de Loren Joseph

De lo contrario, el resultado podría parecer planificado y artificial y, salvo que ésa sea la idea (como ya hemos repetido varias veces), no ayudará a que las manos jueguen un buen papel y, consecuentemente, a lograr un buen resultado final.

Foto de portada | Christian Ferrer

El clima mejora y ya nos podemos vestir sin tantas capas de ropa. Pero, si seguís en vuestras camas disfrutando de este domingo, pasad el tiempo con este recopilatorio de noticias semanales. Bienvenidos a una nueva edición de nuestra Galaxia Xataka Foto.

• La Real Sociedad Fotográfica os invita a la exposición de 'Danza en la arena', una colección de fotografías que se mueven entre el color y el movimiento, mostrando la tradición del baile, su ritmo y su culminación de la faena. La exposición irá del 17 de mayo al 9 de junio y, quienes estéis por Madrid, podréis asistir a la galería ubicada en la Calle Tres Peces 2.

• Desde Cultura Inquieta nos llega el trabajo de Nikolay Bakharev. Este fotógrafo ruso cuyas imágenes fueron escondidas del público general debido a su alto contenido erótico, tomadas durante la era soviética. En ella podréis conocer una serie de personajes cuya timidez es clave de su mirada y, sin embargo, la desnudez los libra de toda culpa. Fotografías que cautivan por su hermosa composición y su contexto tan valiente.

• 'The Family of Man' es un interesante libro que muestra un trabajo espectacular por parte del fotógrafo Edward Steichen. En este, el trabajo del artista muestra la gran familia de la humanidad, compuesta por retratos a familias e individuos alrededor del mundo. Todos con una visión muy humana, donde los protagonistas muestran esos aspéctos que nos hacen únicos y a la vez parte de un todo. Gran libro recomendado del blog de Rubixephoto.

• ¿Os cuesta encontrar o contratar modelos para hacer vuestras fotografías de retrato o moda? Un nuevo vídeo en el canal de YouTube de Sheldon Evans os muestra cómo podéis coordinar a vuestros amigos no modelos para lucir como 'top models' de catálogo.

• Mediante The Telegraph, vemos 10 imágenes participando en el concurso de National Geographic Travel Photographer of the Year. Imágenes impresionantes, con mucho color, gran composición y aquellos lugares que cualquier persona quedaría boquiabierta de visitar. No os lo podéis perder.

• Para finalizar, ¿Qué es lo que ocurre en la mente de un coleccionista de cámaras clásicas? A través de Fstoppers hemos conocido el curioso caso de Silver, el presidente de la Organización Histórica Internacional de la Fotografía. Una historia llena de pequeños tesoros fotográficos que no se basan en los clásicos de hace cien años, sino en los modelos más extravagantes y coloridos que puede encontrar. Un buen trabajo para pasar el rato.

Recordad dejarnos vuestras inquietudes y pistas en nuestro formulario de contacto. Nos vemos en una próxima ocasión.

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Más en Xataka Foto | Nacho Caravia, Xavier Miserach, Bresson y Plossu y más: Galaxia Xataka Foto

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Imagen de portada | Luis Baides (via La Real Sociedad Fotográfica)

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato... ¿es cosa de una persona?

Aren't we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz... Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer... los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona... siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial...

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso... Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin' brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original...

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin