Mejorar nuestros retratos implica casi siempre aprender encuadres e iluminaciones, pero a veces nos olvidamos que si nuestro modelo no dá a cámara una buena pose y una buena expresión, la fotografía se queda en mediocre. Hoy repasaremos algunas técnicas de posado que usan las modelos para mejorar en nuestros retratos y conseguir unas fotos, como mínimo, un poco mejores.

¿Hace falta posar?

Todos conocemos a esa chica de 15 años que cuando alguien dice "¡FOTO!" posa automáticamente con la misma cara como si fuese un robot al que se le dá una orden. Bueno, el tema de las poses es complicado porque es algo muy propio de la fotografía de moda, pero lo que sí os puedo decir es que practicar una pose delante del espejo para cuando nos hagan una foto es mala idea porque entonces saldremos siempre con la misma pose en todas las fotos. Eso queda muy mal.

Una de las poses más clásicas y que seguro que ya conocemos es el contraposto. El contraposto es una técnica griega de posado que podemos ver en multitud de estatuas clásicas y que se sigue empleando en cualquier fotografía. Consistent en inclinar el ángulo de nuestros hombros e inclinar también nuestra cadera en dirección contraria. Esto podemos verlo muy fácilmente en El David, de Miguel Ángel.

Como fotógrafos, podemos hacer que nuestros modelos temporales se aseguren de tener un contraposto sutil para conseguir un desequilibrio natural en sus fotografías. La expresión de la cara depende de cada uno, pero una sonrisa natural suele ser la mejor elección. Otras muchas buenas fotografías pueden conseguirse sin posar, ya que cuando fotografiamos a alguien andando por la calle o pillamos desprevenido a nuestro sujeto, el resultado suele ser muy fresco y natural, y eso se transmite en nuestras fotografías.

La foto, mejor en teleobjetivo corto

Hacer un retrato bajando de un 35 milímetros fijo en APS-C (unos 50mm en full frame) es jugársela. Las deformaciones a esas distancias son críticas y hay que tener mucho cuidado para guardar las proporciones. Si nos agachamos, la cabeza se encogerá y si elevamos la cámara hasta la altura de los ojos de quien estamos fotografiando, la cabeza tenderá a compensarse.

Fotografía de Hebe Aguilera

Puede parecer que el fotógrafo tan sólo se dedica a apretar un botón y a hacer fotos sin un criterio, pero es él el que tiene que asegurarse que lo que se está fotografiando está componiéndose correctamente a través del visor. Obviamente esto no es aplicable a una foto casual, pero si queremos hacer un retrato un poquito más elaborado, no viene mal tener en cuenta estas cosas.

Expresiones y posición de la cara

La cara por lo general no es algo que el fotógrafo pueda posar y manejar de forma tan fácil como el cuerpo, pero sí que hay pequeños trucos para conseguir reducir la papada o conseguir una expresión más fotogénica.

El consejo más importante es controlar la mandíbula. Peter Hurley es uno de los fotógrafos de headshots más importantes del mundo y se dedica a realizar fotografías de equipos empresariales. Hurley explica que mover la cabeza ligeramente por delante del cuello, se genera una separación entre la cara y el cuerpo que neutraliza cualquier tipo de papada.

También hay otros consejos muy generales para los retratos como no fotografiar la cara completamente frontal, e iluminar de forma desigual el rostro para evitar el ensanchamiento del óvalo facial. ¿Vas a aplicar estos consejos próximamente? ¡Déjanos tus fotografías en la caja de comentario!

Fotografía de portada | Tito Tito Juga

Cuando hablamos de fotografiar a una persona os damos muchos consejos sobre cómo buscar el mejor ángulo, la luz, encuadre, etc… pero nos olvidamos que una parte importante del resultado final recae sobre la persona a fotografiar. No es sencillo ni podemos pedirles a todos que sepan posar de forma correcta. Por eso hoy os mostramos algunos trucos de posado.

• Que no miren directamente al objetivo. Mejor enfocar la mirada en la parte superior de la cámara. Sobre todo cuando se trata de fotos de cuerpo entero o medio cuerpo.

• Que separen los brazos del cuerpo. Nada de brazos pegados que crean sensación de inmovilidad.

• Que se muevan. De nada sirve mantener una postura fija ya que sólo conseguirás una foto poco natural. Si quieres un retrato natural que muevan la cabeza, luego que miren a la cámara. En eso momento dispara. Ganarás naturalidad.

• Que aguante la mirada sin parpadear. Es obvio pero más aún si queremos representar todo la fuerza que un primerísimo plano ofrece. Ojos enfocados y bien fijados en el objetivo.

• Mirada perdida. Si vamos a realizar una foto de perfil o cuerpo entero por ejemplo donde la composición y sobre todo la sensación de reflexión quiera ser acentuada que relaje la mirada. Que no la fije en ningún punto, simplemente la deje perdida.

• Ojo a los puntos de apoyo. Si ponen la mano en su cara para apoyarse que lo hagan de forma suave para no provocar arrugas en la cara.

• Cuida las manos. Si ves que están incómodos que se pongan las manos en la cintura o en los bolsillos. Le dará un toque personal a la foto y evitarás que se vean poses robóticas con las manos lacias.

En Photo Tuts tenéis algunas ideas más. Desde luego, cuando nos topamos con una persona con naturalidad y gracia a la hora de posar está claro que la sesión es mucho más amena y la facilidad para conseguir el resultado imaginado es mayor. ¿Cómo lo hacéis vosotros? ¿Qué indicaciones dais a quienes posan frente a vuestra cámara?

Fotografía | Man Alive! | D Services
En Xataka Foto | Consejos para relajarse ante la cámara

¿Recordáis que hace poco os hablábamos de la iniciativa de retratos por piruletas? Sí, esa en la que un fotógrafo sale a la calle con una caja de piruletas, y se las ofrece gratis a la gente a cambio de que posen para ellos en un retrato.

Bueno, pues un grupo de aficionados a la fotografía de Madrid, al ver el artículo de Xataka Foto decidieron poner en marcha esta idea y salir al parque del Retiro con una sonrisa y una caja de piruletas. ¡En tan sólo algo más de dos horas ya habían hecho más de 200 retratos!

La idea les ha gustado, han creado su propio grupo de flickr, y piensan repetir la experiencia y contagiarlo a gente en otras ciudades. Yo ya estoy pensando varias ideas por si algún día decidimos hacerlo en mi ciudad, porque creo que la iniciativa puede ir más allá del retrato común: llevar atrezzo variado para hacer retratos de época, pedir a los retratados que salten y fotografiarles cuando estén en el aire... Los que ya lo han probado se lo han pasado en grande, así que los demás, ¿a qué estáis esperando? ¡Preparad las piruletas!

Sitio oficial | Grupo retratos por piruletas, en flickr. Fotografías | Glenda B y Javier López Navarrete.

O lo que es lo mismo: Cómo conseguir que completos desconocidos posen gratuitamente para ti en la calle. No está mal, ¿no?. Según Photojojo la cosa es muy simple:

1. Elige un barrio. Cuanto menos familiar te resulte, mejor.

2. Busca un compañero que te acompañe.

3. Junto a tu equipo fotográfico, llévate una libreta y un boli y, muy importante, una caja de piruletas.

4. Compra una cartulina grande de algún color llamativo. Escribe en ella un mensaje sencillo, como "¡Piruletas a cambio de retratos gratis!" o "Te hacemos un retrato... ¡y tú te llevas una piruleta!". Puedes usar otra cartulina más como fondo para los retratos.

5. Sitúate en una esquina concurrida y compórtate como un vendedor de coches. Habla con todo el mundo que pase, tratando de iniciar una conversación: ¿De dónde es usted? ¿Dónde consiguió ese sombrero? ¿Le gustan las piruletas?...

6. Pídele que te deje hacerle un retrato, con la pose que él o ella desee, y apunta en tu libreta su nombre, email, y algún dato que te ayude a reconocerlo.

Ahora lo difícil será hacer de esos retratos posados improvisados algo interesante y creativo, para que no sean simples fotografías anecdóticas. ¿Algún lugar especial? ¿Combinaciones de fotos en dípticos? ¿Pedirles a los fotografiados que posen de cierta manera concreta?... ¡Imaginación al poder! Habrá quien se eche las manos a la cabeza al leer estas cosas, pero a mi me está apeteciendo una barbaridad salir a la calle a cambiar piruletas por retratos.

Más información | Los consejos de Photojojo, y los resultados. Vía | Frederick Van

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato... ¿es cosa de una persona?

Aren't we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz... Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer... los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona... siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial...

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso... Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin' brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original...

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin