Por mucho que pongamos en duda si merece la pena pagar por los ajustes preestablecidos de Lightroom, es evidente que si no cuestan nada no hay objeción posible. De hecho, aunque es preferible tomarlos como base para aprender a crear los nuestros propios (y, en consecuencia, nuestro propio estilo), son una herramienta muy interesante para obtener fotos llamativas con muy poco esfuerzo. Vamos a ver dónde conseguir algunos interesantes presets de forma totalmente gratuita.

Siempre a la caza de cosas interesantes para vosotros, hemos encontrado una página muy completa que ofrece un montón de recursos gratuitos. Se llama Presets Pro y es una web canadiense que incluye una completa colección de ajustes gratis de Lightroom. La lista es casi interminable porque ahora mismo hay disponibles 460 ajustes gratuitos de Adobe LR.

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Los presets de Lightroom: qué son y dónde descargarlos gratis

Encima no exigen ningún tipo de suscripción, ni siquiera que suministremos un correo electrónico. Sólo hay que entrar en el preset que nos guste y pinchar donde dice 'Start Download Now!' e instantánemente empezará la descarga. Eso sí, antes es conveniente echar un vistazo a lo que propone cada uno y ver la compatibilidad porque, como sabéis, hay distintas versiones de LR y no todos los ajustes son compatibles.

Evidentemente, con semejante cantidad para escoger vamos a encontrar de todo un poco, desde el NY Skyline presets que hemos usado en la foto de portada pensado para paisajes urbanos, hasta algunos como AGF Ultra y KDK Portra pensados para imitar a las famosas películas química Agfa Ultra y Kodak Portra. Sin duda un valioso recurso para los amantes de los presets de Lightroom que esperamos os sea útil.

Leía hace algún tiempo esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que dice el titular; y recordé que una compañera de Trendencias nos pidió ayuda para un artículo sobre por qué todos los intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace algún tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, un nuevo software que tuve que analizar para la revista de informática por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente (a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado).

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos), cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir “era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy, muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

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Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender; o incluso, por qué no, bajarte algún preset similar que esté disponible de forma gratuita, "destriparlo" fijándote en qué cambios se aplican en las fotos y, a partir de eso, adaptarlo a nuestra foto para intentar conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello; es más, a esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice los Me gusta y la popularidad en sus canales de redes sociales les diría que mejor se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico. Les garantizo que descubrirán un mundo nuevo.

Todas las fotografías de Óscar Condés

Tal y como os contamos, los filtros Nik Collection han tenido una azarosa vida (con varios cambios de dueño) pero lo cierto es que cumplen su 25 aniversario y sus desarrolladores quieren celebrarlo a lo grande. Por ello, después de haber lanzado la versión 3 hace sólo unos meses, ahora presentan la versión 3.3 que incorpora 25 nuevos presets para sus plugins Color Efex Pro y Silver Efex Pro (para efecto en color y monocromo, respectivamente).

Esta actualización agrega nuevas opciones en los ámbitos del retrato clásico, paisajes, vida salvaje y foto callejera. El primero, denominado Classic Portraiture, recibe hasta diez nuevos ajustes preestablecidos, algunos para foto a color (incluidos en Color Efex Pro) y otros para blanco y negro (en Silver Efex Pro). Por su parte, la colección Light and Bright, dedicada al paisaje, ahora se incluyen cinco nuevos presets de color. En cuanto a los animales salvajes cinco son los nuevos efectos, y todos (como era previsible) para Color Efex Pro; por último, también son cinco los nuevos presets disponibles para Street Photography y todos ellos están disponibles en Silver Efex Pro.

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Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Precio y disponibilidad

Nik Collection 3.3 ya se puede descargar desde la web de DXO. Para los usuarios que ya se actualizarán a la versión 3.0 después del tres de junio de este año la descarga será gratuita. El resto tendrán que pagar 79 euros y para los nuevos usuarios el precio de compra es de 149 euros. Recordamos que es compatible con Windows y MacOS y que se puede utilizar con Adobe Lightroom Classic, Photoshop y Photoshop Elements.

Más información | DXO

Los presets son una herramienta muy útil para poder realizar propuestas e iniciar un camino en la postproducción de nuestras imágenes. Bien utilizada, esta herramienta nos permite ver el potencial de nuestras imágenes y nos permite aprender cómo usar las herramientas de un software de revelado y edición. En esta ocasión os enseñamos cómo instalar presets en Lightroom y un listado con varios estilos interesantes para descargar gratuitamente.

En el laboratorio

Cuando entramos al menú de revelado en Lightroom, a la derecha de la interfaz nos aparecerá un panel llamado ‘Presets’. En este panel podemos encontrar los presets que hayamos creado e instalado en el software. Si es un bloque de presets se encontrarán bajo un título de jerarquía, y cada estilo se identificará por su ícono que parece una pequeña página de datos.

Para instalar un preset tenemos dos opciones:

Si es un archivo único (.lrtemplate) podemos hacer doble click sobre él. El software se abrirá y podremos verlo instalado en el panel de presets.

Si es un grupo de presets, al abrir el software debemos ir al módulo de revelado. Una vez veamos la lista de presets damos click al ícono de + y le damos ‘Importar Presets’. Aquí podemos agregar los .lrtemplate o incluso archivos .zip. Todos los presets que el software identifique dentro del archivo los instalará. Si en los metadatos tienen una familia o un grupo de familia jerárquica, los dividirá como tal.

Veremos los templates instalados debajo de la división de presets preestablecidos del software. También podemos organizarlos con la herramienta de administración de presets (que se ubica en el icono de agregar del panel de presets).

Ya que sabemos cómo instalarlos, ahora veamos algunos presets recomendados y gratis.

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Cuidarse del vicio de los presets para evitar caer en pereza fotográfica

Para la lista de descarga

Existen varias páginas de fotografía y fotógrafos que utilizan una estrategia de “regalar” herramientas para promover su trabajo. Una de estas herramientas son presets gratuitos para que las personas apliquen a sus imágenes. Hay muchos de estos presets en la red, y es común que encontréis muchos presets similares de distintas fuentes. Por eso, para cada preset complejo que sea pago, es muy probable que buscando bien encontréis un preset gratuito que llega al mismo resultado.

Varias de ellas pedirán que escribáis un correo o que creéis una cuenta para descargarlos.

Phlearn

La popular página para aprender retoque digital cuenta con un grupo de presets gratuitos de estilo apastelado ideal para imágenes enfocadas en eventos sociales como comuniones, cumpleaños, bodas o que, en general, tengan una tendencia a ser brillantes o en clave alta.

• 10 presets gratuitos de PHLearn.

FreePresets.com

FreePresets es una página que cuenta con un gran listado de presets de Lightroom. Hay muchos estilos y muchas variaciones casi para todos los gustos. Uno puede probar muchas variaciones hasta encontrar la que vaya mejor con nuestras imágenes. Nosotros destacamos estas dos:

• Preset Hollywood: interesante para resaltar colores en retratos.

• Preset Vintage Vixen: tambipen pensado para retrato, pero apastela tonos al estilo retro.

FreelightroomPresets.co

Al igual que FreePresets, esta página cuenta con varios estilos gratuitos para descargar. Su librería no es tan amplia, pero hay algunos interesantes. Destacamos dos de ellos para que descargues.

• High Tide: Está pensada para agregar contraste y enfriar la escena. Es ideal para tomas que tiendan a lo oscuro donde predominen tonos fríos.

• Skyfall: Consigue un efecto similar al de High Tide, pero está pensado para imágenes más brillantes y cálidas. Estas dos en juego son un complemento para jugar con dos espectros de imágenes opuestos con una misma sensasión.

Beart-presets.com

Be Art es otra tienda de recursos para retoque y edición digital. En su sección de herramientas gratuitas encontraréis varios presets, como para producto de alimentos, bodas y otros. En esta colección integrada encontraréis una muestra variada de varios de ellos.

• Colección de 10 presets: Hay un poco de todo, en general están pensadas para imágenes clara y fotografía de evento. Aunque varias de ellas pueden servir en reemplazo a filtros de Instagram.

Behance

Ya que estamos presentando herramientas para producto de Adobe, el lugar más recomendado para explorar presets de estilo es Behance. La red social cuenta con una comunidad muy amplia de creadores que se promocionan regalando presets, tutoriales de cómo crearlos y otros elementos para nuestra labor de creadores de imágenes. Si bien hay un mar de cuentas y archivos por ver, podréis encontrar trabajos y presets interesantes entre ellos.

Destacamos los siguientes:

• Bold Black & White: porque no todo es a color, este set es para los amantes del blanco y negro.

• Retro Style: Otro set vintage que tiende a un efecto de revelado cruzado. Ideal para quienes busquen algo menos tradicional.

• Dark Forest Tales: Uno de los sets más interesantes de la lista. Es oscuro, marrón y contrastado. Ideal para escenas en bosque, aunque se lleva bien con muchos estilos fotográficos.

Esperamos estos presets os sean de utilidad y sean una fuente de inspiración para buscar y conseguir vuestro propio estilo. ¿Recomendáis algún set en especial a la comunidad?

La evolución tecnológica permite que muchos entusiastas de la fotografía entren a explorar este arte y, quienes aún están entrando en el mundo de la edición, tienen cada vez más facilidades de acceder a software de revelado y edición. Dentro de este proceso de aprender hay herramientas que nos ayudan a buscar un camino, sin embargo, a veces esas herramientas se pueden volver un vicio que limita nuestra creatividad. Los presets de color son uno de esos vicios, pero no necesariamente debe ser así.

El acceso a nuestros referentes

Los presets son herramientas para los software de edición y revelado que permiten emular el proceso de edición de una imagen para obtener un estilo de color. Usualmente los podemos encontrar en el mercado por paquetes creados por fotógrafos y retocadores. En sus versiones pagas, muchos de ellos cuentan con tantas variaciones de color, que, por probabilidad, alguno de esos estilos se va a ver bien en nuestras imágenes. Funcionan por cantidad pero no realmente por utilidad.

Sin embargo, los presets gratuitos cuentan con pocas variaciones y usualmente es lo que terminan usando las personas que entran a este mundo. Los presets de color son herramientas que tienen un gran valor de aprendizaje, pero que mal utilizados dañan el proceso de aprendizaje del fotógrafo.

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Experimentar con el color a diario, una practica fotográfica para tomar en 2019

El principal problema que tienen es que limitan nuestra visión del potencial de nuestras imágenes, nos adoctrinan a un estilo de captura específico y nos vuelve perezosos en la edición.

Esto ocurre porque los presets son una forma llamativa de acercarnos a los estilos de nuestros referentes. Si seguimos a alguien que admiramos y esta persona lanza un grupos de presets, sentimos que comprando ese grupo de presets nuestras fotos se verán como las de ellos. A veces encontramos fotógrafos que tienen looks interesantes y nos lleva a pensar que con un preset simularemos lo que hacen.

El problema es que para que un preset sea efectivo debe tener características similares a las de la toma sobre la cual fue construido. Cuando alguien construye un pack de estilos, usualmente lo prueban sobre varias de sus imágenes, para ver si funciona en la gran mayoría o qué ajustes se pueden hacer para lograrlo.

Abajo podemos ver un ejemplo. El preset de Jan Erik Waider está pensado para capturas dentro de bosques, con contrastes en color donde predominan los marrones. Dentro de mi catálogo encontré una imagen a la que sus estilos les va muy bien.

Sin embargo, en otras imágenes con tonos similares pero una variación en el contraste y la exposición de la toma, los estilos de color quedan muy contrastados o simplemente con una imagen muy plana.

Pero pueden ser un buen inicio para llevar otras imágenes.

¿Son malos?

Los presets no son malos cuando se utilizan bien, como una herramienta que guía un camino hacia la edición final. Pero hay que entender que no se deben usar para ahorrarse el revelado y la edición.

Cuando se utilizan mal, terminamos imitando las fotos de nuestro referente y no crecemos como fotógrafos. Nos vuelve uno de esos más que aparecen imitando tendencias, sin destacar en el mercado.

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Aprendiendo a emular presets para mejorar nuestros procesos de revelado y edición fotográfica

Como hemos mencionado antes, se pueden utilizar para aprender qué herramientas utilizan y con qué fin. Entendiendo cómo funcionan los ajustes, podemos aplicar conceptos parecidos en nuestras tomas, pensando en cómo potenciar nuestro arte.

Podemos buscar dónde se encuentran los elementos que potencian el preset.

Si hay un estilo que nos llama la atención, es mejor experimentar, pues hay muchos caminos en el revelado y edición para llegar a los mismos resultados. Con los presets podemos entender algunos de esos caminos, pero es más satisfactorio cuando encontramos la solución nosotros mismos.

Yo soy de los que opinan que pagar por un preset es perder dinero. Emular lo que se logra con un preset requiere que nos sentemos a analizar varias imágenes del creador o varias imágenes con el resultado. Sin embargo, los presets gratuitos que se encuentran por la red pueden ser una buena base para empezar a entender estilos y los ajustes que los llevan a la realidad.

Vosotros ¿Cómo os enfrentais ante los presets?

Seguramente ya sabrás que no es difícil encontrar ajustes preestablecidos de Lightroom de forma gratuita, aunque claro no siempre uno encuentra lo que busca. Por eso, si hemos decidido gastarnos el dinero y comprar alguno de los presets de pago que abundan por Internet, la web Compare Presets ofrece una herramienta que permite comparar antes de comprar con fotos reales.

Se trata de una aplicación creada con la idea de cambiar la forma en la que los posibles compradores eligen ajustes de Lightroom para utilizarlos en sus imágenes. Así, según cuentan sus autores posibilita elegir entre los presets más “deseados (populares, singulares y de mayor calidad) del mercado”, aplicándolos sobre fotos reales tomadas con distintos modelos de cámaras.

Para entenderlo mejor, vamos a ver cómo funciona. Lo primero es elegir cuál es nuestra cámara. Como podéis ver arriba hay una lista de cámaras aún no demasiado completa, pero sí con bastantes referencias de las marcas Canon, Nikon y Sony, aunque esperan ir aumentándola paulatinamente.

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¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

Una vez elegido el modelo de cámara, toca decidirse por un género, y tenemos para elegir entre Bodas, Viaje, Retrato, Parejas, Recién Nacidos y Familiar. A partir de ahí nos aparecerán un determinado número de fotos (cuyo número dependerá de las elecciones previas) entre las que escogeremos una para ver los presets aplicados. Pero antes, debemos elegir si queremos ajustes que viren la foto en color o en monocromo.

Tras hacerlo, llegará por fin el momento de ver las fotos con los presets aplicados. En concreto, nos aparecerán diez posibilidades entre las que el programa nos invita a escoger las dos que más nos gusten. Para hacerlo, podemos pinchar en Before/After, lo que nos llevará a una página donde podemos ver claramente el antes y el después de aplicar el ajuste.

Además en cada foto hay un icono de información que nos ofrece los datos de la toma (y un link al autor de la foto), además de un símbolo con forma de lupa para ver la foto a pantalla completa. Eso sí, la elección se hace a ciegas; es decir, no nos dicen cómo se llama el preset aplicado ni de quién es (ni, por supuesto, su precio), buscando que la elección sea lo más objetiva posible.

Sea como fuere, una vez elijamos dos fotos el programa nos mostrará otras diez entre las que volver a elegir un par. Proceso que se repite tres veces más para que, finalmente, tengamos un total de diez fotos elegidas. Será el momento de elegir las tres que más nos gusten y estas ya sí nos las enseñarán junto al nombre del preset escogido y link para poder adquirirlo. Además, también podemos ver más ejemplos de imágenes con el mismo ajuste aplicado.

En total hay unos 200 presets elegibles, y desde la página explican que quieren llegar a 300, pero que no van a añadir más, porque la idea es ir eliminando los que sean menos elegidos y añadir otros nuevos. En cuanto a las cámaras incluidas en la lista de posibilidades, comentan que están trabajando para que sean muchas más, y prometen actualizar la lista (también de ajustes) tres veces al año, incluso con las imágenes que nosotros mismos podemos enviarles para que consideren incluirlas.

También es interesante saber que están trabajando para ampliar la aplicación para que no sólo funcione con ajustes preestablecidos de Lightroom, y también se puedan comparar presets de móviles y estilos de Capture One.

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298 presets gratuitos de Lightroom para dar a tus fotos un toque distinto de forma muy sencilla

Por último, conviene saber que Compare Presets es una aplicación totalmente gratuita, y sólo se nutre de una pequeña comisión que recibe cada vez que alguien compra uno de los preset. Por eso, nos parece una buena idea, muy interesante si estás pensando en comprar un ajuste preestablecido de Lightroom pero no lo tienes del todo claro.

Más información | Compare Presets

No sabemos si porque ya no están tan de moda entre los fotógrafos, o quizá por justo lo contrario entre los “influencers” (que han visto en ellos una herramienta ideal para sus fotos de Instagram), el caso es que cada vez es más difícil encontrar presets gratuitos para Lightroom. Por eso, es un regalo encontrar una gran colección de ajustes prestablecidos de Lightroom descargables de forma gratuita por cortesía de distintos fotógrafos alemanes.

Una valiosa recopilación que han realizado en esta página alemana y que, como podéis imaginar, permite un montón de retoques para todos los gustos. Por ejemplo dar un look vintage a los retratos, emular película en blanco y negro, hacer más atractivas las fotos de boda o, incluso, dar un aire nuevo a las fotos de nuestras mascotas.

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Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Todos ellos disponibles para descargar de forma gratuita aunque, como nos advierten, muchas de las páginas también ofrecen presets de pago (normalmente más potentes o completos) y, por otro lado, es posible que algunos dejen de estar disponibles gratuitamente en cualquier momento. En cualquier caso, un recurso muy valioso que nos reafirma en que no merece la pena pagar por los presets, menos si tenemos la posibilidad de conseguir tantos gratis. Que los disfrutéis.

Foto de portada | Oscar Condés

Durante nuestro flujo de postproducción, el color es uno de los elementos más importantes a trabajar. Este paso es el que terminará dándole un estilo y una sensación a la imagen para que quede grabada en la memoria de nuestra audiencia. Es un proceso que cuenta con tres pasos principales y es importante diferenciarlos para realizar el mejor trabajo sobre nuestras fotografías.

Corrección de Color

Este es el primer paso que deberíamos realizar con todas nuestras imágenes. Algunas veces trabajaremos con fuentes de luz que no están calibradas, tienen un bajo índice de reproducción de color. Otras simplemente tenemos descuadrado el balance de blancos en la cámara y recién en edición ajustaremos las tomas. En el proceso de corrección de color ajustaremos los parámetros básicos para tener una base neutra, con "color natural", para trabajar el color y el estilo de nuestra imagen.

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Rompiendo los límites culturales de la psicología del color para desarrollar nuestros estilos fotográficos

Los parámetros en los que nos enfocaremos en este paso son: Corregir el balance de blanco y el tinte. Establecer un contraste base utilizando las herramientas de brillos, sombras, blancos, negros y contraste. En este proceso también podemos ir a ajustar las correcciones de correcciones por perfil de objetivo.

Reitero que es lo primero que deberíamos hacer con todas nuestras imágenes. Muchas veces los fotógrafos más principiantes en el proceso de trabajo hacen una toma y comienzan a filtrar o editar el color inmediatamente, lo que usualmente genera problemas de dominantes, colores menos naturales, artefactos y demás que agregan más tiempo de trabajo y disminuyen la calidad del resultado.

La necesidad de esta base neutra parte tanto para quienes nos gusta trabajar dedicadamente el color, como para quienes solo aplican filtros, presets o LUT. Todos los procesos de color automáticos han sido creados a partir de imágenes neutras; la edición de color es más sencilla de alcanzar con un canvas que nos permita ver la información real que tenemos.

Filtrado

Este es un paso que se ha vuelto muy popular en esta época. Parte del proceso de aplicar filtros, presets o LUT a la imagen. Usualmente es una forma rápida de adquirir un ‘estilo de color’ bonito para nuestras tomas. Pero es un paso que recomiendo saltarse.

El principio que se aplica en todos estos procesos automáticos es transformar tonos, contrastes y curvas de color en de manera estándar. Sin embargo, no todos los filtros funcionan con nuestras imágenes, no todos conseguirán los contrastes deseados y la mayoría son tan clichés, que no ayudan a que nuestra imagen destaque. Usualmente es lo que termina ocurriendo con las tendencias de redes, donde esos patrones en masa le quitan identidad a muchos creadores.

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Aprendiendo a emular presets para mejorar nuestros procesos de revelado y edición fotográfica

Sin embargo creo que el filtrado mediante LUT o presets puede servir en ocasiones, como un método de experimentar el color y como un método de aprender a cómo llegar a ciertos resultados. Antes os hemos explicado cómo el emular los estilos de un preset puede ayudarnos a manejar mejor las herramientas de revelado, edición y retoque. Usualmente, por su caracter destructivo, los presets y las LUT deben ser la última capa aplicada en una secuencia de trabajo, de esa manera se puede ajustar su invasión mediante opacidad en Photoshop o nivel de perfil en Camera Raw u otros reveladores.

Estilo de color

Para mi, este paso es el más importante de todos. En el pasado os hemos comentado cómo practicar la edición de color a diario nos ayuda a mejorar nuestros flujos de trabajo y pensar en nuestras imágenes con más detenimiento. La edición de color es lo que termina de darle identidad a nuestras imágenes, donde se acentúan los elementos y donde está aplicada la narrativa que el espectador va a ver en la pared.

Una misma captura va a transmitir distintos sentimientos dependiendo del tratamiento de color. El estilo aplicado sobre la imagen va a determinar su publicación; y la creación de un estilo propio será lo que atraiga a los clientes que gusten de él a trabajar con nosotros.

Sea que trabajemos en color o en blanco y negro, el estilo de color es el paso en el que trabajamos los elementos de manera fina sobre la imagen. Va muy de la mano con nuestro proceso de revelado y edición. En la estilización trabajamos la calibración de los colores, curvas en la imagen y las distintas herramientas de ajuste de tono, luminancia y saturación de la imagen. Acentuamos colores, definimos tonos de piel, establecemos puntos de blanco y negro y damos una dominante de color a la toma.

En un revelador tendremos una gran cantidad de herramientas para trabajar. Luego los ajustes finos pueden ser realizados en una herramienta más especializada, como Photoshop. Trabajar de manera más general o más local depende del gusto y el estilo de trabajo de cada fotógrafo.

El uso de las herramientas en los software de revelado y edición fotográfica requiere que practiquemos constantemente. Sin embargo, como hemos comentado anteriormente, la automatización está simplificando muchos procesos que nos ayudan a ahorrar tiempo. Uno de los claros ejemplos es los presets de color y las LUT. ¿Podemos aprender algo de estos procesos automatizados?

En busqueda del color

Muchas veces, al utilizar presets de color, intuitivamente aplicaremos el Preset, y luego ajustaremos los valores principales (exposición, contraste, temperatura, blancos, negros, sombras y brillos) de la imagen para ajustarse al preset de color. Sin embargo, lo más llamativo de un preset es que es una corrección de color que alguien ha ingeniado analizando varias imágenes y llegando a un equilibrio de corrección determinado para cierto tipo de tomas.

En muchas ocasiones veremos nombres familiares como ‘El Paquete Kodak’, ‘Película Blanco y Negro’, ‘Vintage’, ‘Pop’, etc… Estos tipos de presets parten de analizar fotografías capturadas con ciertos estilos, en ciertas épocas, con distintos procesos de revelado y ampliación. Algunos más técnicos incluso han tratado de emular las curvas sensitométricas de las películas para alcanzar un color matemáticamente correcto en el revelado digital.

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La regla del F16 ¿qué es y cómo aplicarla en nuestra práctica fotográfica?

Este análisis que los creadores han aplicado en la creación de sus presets es una oportunidad para entender cómo llegar a ciertos estilos, cómo utilizar ciertas herramientas y analizar cómo sacar el máximo provecho de nuestros sistemas fotográficos. Para ello lo único que debemos hacer es experimentar a emular esos presets.

En el pasado os hemos comentado que una forma fácil y efectiva de aprender es copiando a nuestros referentes. El analizar con detalle el manejo de luz, composición y edición nos ayuda a entender cómo aplicar esas técnicas a nuestro flujo de trabajo. Lo mismo ocurre en el revelado y la edición digital; entre más juguemos con las herramientas avanzadas de revelado, mejor entenderemos la resolución, el equilibrio del rango dinámico y color de nuestras cámaras y objetivos.

Explorando los métodos

Para ver un poco este proceso de exploración tomemos la imagen de abajo como ejemplo:

A esta imagen le aplicamos un proceso predeterminado. En Camera Raw encontré uno llamativo llamado ‘Vintage cálido’. El resultado es la imagen de abajo.

Como podemos ver al analizar la imagen, lo que necesitaríamos para llegar a este estilo predeterminado es: comprimir la información subiendo el punto negro, bajando el punto blanco; cambiar el color de algunos canales para obtener un azul más cyan (pero desaturado), verdes más marrones y un tono rojizo sobre las sombras.

Sin embargo, hay elementos de ese preset que molestan: se come mucho el rango dinámico de la imagen; creando que las áreas más iluminadas tengan clipeos incómodos. Puede aprovecharse el exagerar la calidez de la imagen, para que el efecto ‘vintage’ sea más pronunciado. Así que sobre el mismo principio del preset ajustamos la imagen.

Lo primero es trabajar las curvas de la imagen para poder levantar el punto negro y bajar el punto blanco. Además ajustamos la curva en sombras y brillos para aprovechar al máximo el rango dinámico de la imagen.

También mencionamos la virada de color. Para ello iremos a la calibración de la cámara. En esta modificamos el azul primario para conseguir el tono que nos gusta sobre el cielo; y con el rojo y verde primario conseguiremos el tono sobre el follaje y la tierra que nos gusta. En este caso agregamos un tono marrón a los verdes.

Finalmente, para emular las sombras cálidas, podemos ir a la separación de tonos y afectar directamente a las zonas. Siento que algo de calidez leve sobre los brillos nos ayuda a reforzar el estilo ‘vintage’ de la imagen. Sobre las sombras agregamos el tono cálido similar al del preset.

Abajo está el resultado de nuestro preset basado en el preset.

Estos ajustes que realizamos nos permiten conocer a fondo las herramientas y cómo obtener los mejores resultados para nuestro estilo de captura y sistemas fotográficos. Además podemos crear nuestros propios presets que agilicen nuestro trabajo, entendiendo mejor aún los valores modificados para optimizar los ajustes en el futuro.

Como siempre. Lo mejor al final es la práctica constante.

La tecnología en la fotografía evoluciona a pasos agigantados. Las herramientas con las que contamos cada vez se perfeccionan más, quitando horas de trabajo que solían ocuparse alrededor de los distintos procesos del flujo de trabajo. Sin embargo, estos procesos que cada vez hacen más “sencillo” nuestro trabajo también estandarizan el resultado final de quienes usamos. Esto nos hace preguntar ¿qué nos queda a nosotros como artistas y creadores de imagen?

Todo está hecho y se hace por nosotros

La automatización de la fotografía no es nada nuevo. Este artículo está inspirado en oír a colegas decir que ‘los de ahora la tienen fácil porque…’; lo que me recordó mis épocas de estudiante, cuando entre varios nos quejabamos de los que utilizaban su autofoco, su prioridad de apertura, su automático y demás funciones. Yo solía ser de aquellos que se quejaba de quienes no hacían foco manualmente y ajustaban los parámetros de exposición en su cámara.

Así mismo, la democratización de la fotografía es más amplia el día de hoy. Por tan solo unos euros podemos comprar el paquete de presets para nuestro revelador, podemos comprar software que utiliza inteligencia artificial para conseguir nitidez, hacer stack de fotos, reemplazar cielos, retocar pieles y conseguir colores perfectos con tan solo un click. Los de hoy la tienen muy fácil.

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¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

Este crecimiento lo hemos visto a todo nivel. Desde una gran evolución de las cámaras en dispositivos móviles, hasta los avances en inteligencia artificial que llegaron en masa durante 2018 y estos comienzos de 2019. Probablemente, en unos cinco o diez años, los siguientes ‘de ahora’ serán quienes la tienen muy fácil.

Pero es cierto, ahora la facilidad de tomar fotos es impresionante. Tan solo basta con tener un dispositivo para capturar imágenes, mezclarlo con un software que mejore los detalles de la imagen y moverse entre presets y luts en nuestra tableta, móvil u ordenador para tener una imagen impactante que compartir en redes. Ni siquiera tienen que ser los mejores, pues hay muchas soluciones gratuitas de software, hay buenas cámaras y objetivos a precios muy económicos y conseguir publicar nuestro material solo requiere aplicar etiquetas correctas y subir el material a una red social.

Sin embargo, aunque la tecnología y los tiempos cambian, creo que el rol del artista y del fotógrafo no.

¿Qué nos hace fotógrafos?

Lo primero que debemos notar es lo que trae la automatización. Muchos humanos que capturan fotos y comienzan a depender de estas ventajas tecnológicas quedan encerrados en un mísmo círculo. Son todos aquellos que comienzan a entrar en el mismo ciclo de capturar las mismas fotos populares, ir a los mismos sitios alrededor del mundo solo para terminar capturando la misma escena, aplicando los mismos filtros y presets y ser una foto más en el colectivo de imágenes que terminan en una cuenta de Instagram delatando su falta de originalidad.

Con la automatización se pierde visión de innovación. Pero solo aquellos que se adaptan, asimilan y encuentran el potencial de estas herramientas pueden identificar los puntos sobre los cuales encontrar puntos diferenciadores: aquellos que logran experimentar con estas herramientas usandolas de formas para las que no están pensadas; aquellos que aprenden a dominarlas para encontrar dónde todavía no pueden reemplazar nuestras acciones.

Como artistas lo primero que nos diferencia de los fotógrafos automáticos es la exploración. Es la herramienta que más debemos aprender a desarrollar. En el pasado os hemos dado algunos consejos sobre cómo podemos ejercitar nuestra originalidad.

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El miedo de la originalidad y cómo ejercitar nuestra mirada para lograrla

Al igual que los cocineros, quienes queremos ser verdaderos fotógrafos debemos sacarle el provecho a todos los ingredientes: la luz, las escenas, los sujetos, las referencias, el color, el sentimiento y nuestras obsesiones. Mezclar todo lo que encontremos hasta encontrar balance en nuestros platos, que cada imagen que compartamos agrade al paladar de nuestra audiencia y de nosotros mismos.

Ante la automatización, lo que nos queda es el poder de decisión y conciencia. Entender por qué capturamos una imagen, diseñamos una iluminación, creamos una paleta de colores o buscamos cierto tipo de escenas.

Gente tomando imágenes en la calle hay muchos, pero fotógrafos de calle son aquellos que nos enseñan lo oculto dentro de esas sociedades que capturan. Los fotógrafos de producto que enamoran son los que sacan toda la belleza detrás de un producto, así este sea una caja. Los retratistas nos conectan con sus sujetos, al igual que un paisajista nos transporta a un lugar mediante sus imágenes.

El verdadero arte detrás de la fotografía sigue siendo llevar a nuestros espectadores a sentir, a imaginar a observar lo que puede estar oculto para ellos. Los automatizados se olvidan rápido, se confunden con cualquier otro similar y nunca se quedarán en nosotros. Los maestros de antes, de ahora y del futuro son aquellos que logran (y lograrán) penetrar nuestro corazón.

¿A cuál queremos pertenecer?