Un año más se ha hecho entrega de los Premios LUX 2021, que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE) desde 1993 para dar "la visibilidad, el reconocimiento y el prestigio que se merece este arte". Unos premios para los trabajos de profesionales del medio que han destacado dentro de once categorías y a los que se ha premiado con un LUX de Oro, Plata o Bronce.

No hay por tanto un ganador absoluto, ya que todas las categorías tienen el mismo valor, pero eso no significa que alguno de los premiados no se destaque especialmente. Es el caso este año de Pep Ávila, un habitual en estos premios que se ha llevado las tres estatuillas de su categoría, la que premia a los mejores trabajos de publicidad.

De la serie 'Esperanza' de Alfonso Novo, LUX Oro en categoría Reportaje Documental

Para el jurado, Pep ha logrado con su trabajo recalcar "su capacidad de transmitir emociones y el impacto visual que consigue gracias a un enfoque innovador". Además, el jurado también destaca los trabajos de Fuco Reyes, 'Nosotras que somos de artes', sobre la frustración de varias estudiantes ante la desaparición de las artes en la educación; y el de Ana Cruz Fernández, 'La inocencia del trasplante', que busca "visibilizar y normalizar el trasplante infantil a partir de unas fotografías conmovedoras que revelan la mirada optimista y la alegría sin prejuicios de los niños y niñas".

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Esta foto de La Palma cubierta de ceniza del volcán de Emilio Morenatti es una de las imágenes del año para la revista Time

Por último, la organización también resalta el primer premio recibido por Alfonso Novo en categoría Reportaje Documental con 'Esperanza', un reportaje "cargado de imágenes sobrecogedoras que reflejan una imponente operación". De hecho, para el jurado esta edición de los premios se resume en un "despertar de conciencia", con "mucha contribución, conciencia y emoción detrás de cada obra galardonada".

De la serie “Nuestra Eternidad” de Juan Palomino Bautista, LUX Bronce en categoría Proyecto Personal

Como siempre nosotros os dejamos con algunas de las imágenes premiadas, sin olvidar la recomendación de visitar la web del concurso para ver más fotografías de los trabajos premiados.

Resultados Premios LUX 2021:

Categoría Publicidad:

LUX Oro: Pep Ávila por su obra “Libérate y Conecta con la Vida”

LUX Plata: Pep Ávila por su obra “Matías Buenos Días”

LUX Bronce: Pep Ávila por su obra “Cuando ves bien, la historia cambia”

Categoría Moda y Belleza:

LUX Oro: Héctor Socorro por su obra “Roisin”

LUX Plata: Juanchy García por su obra “Tradición y Cultura”

LUX Bronce: Jake and Claud por su obra “Quiero Sentir Eso”

Categoría Reportaje Documental:

LUX Oro: Alfonso Novo por su obra “Esperanza”

LUX Plata: Eduardo Blanco Mendizábal por su obra “Eclosión Masiva de Efímeras”

LUX Bronce: Marcos Rodríguez Cotelo por su obra “Emigración Forzada”

Categoría Bodegón:

LUX Oro: Jordi Garcia por su obra “Inedible?”

LUX Plata: José Ornia por su obra “Vínculo Natural”

LUX Bronce: David Barra por su obra “Infinity Crystal”

Categoría Retrato:

LUX Oro: Ana Cruz Fernández Rodríguez por su obra “La inocencia del trasplante”

LUX Plata: Miguel Ángel Cruzado Gómez por su obra “Wetplate Colodion”

LUX Bronce: Jesús Blasco de Avellaneda por su obra “Superviviente”

Categoría Proyecto Personal:

LUX Oro: Fuco Reyes por su obra “Nosotras que somos de artes”

LUX Plata: María Cano Muñoz por su obra “Encontrar la Forma”

LUX Bronce: Juan Palomino Bautista por su obra “Nuestra Eternidad”

Categoría Arquitectura e Interiorismo:

LUX Oro: Adolfo Enríquez Calo por su obra “Hierro”

LUX Plata: Marcela Grassi por su obra “Visiones”

LUX Bronce: Pol Viladoms por su obra “Still Life”

Categoría Paisaje y Naturaleza:

LUX Oro: Miquel Ángel Artús Illana por su obra “Bisontes Europeos”

LUX Plata: Emilio Barrionuevo por su obra “Ruge el Volcán”

LUX Bronce: Marcos Rodríguez Cotelo por su obra “Confusiones”

Categoría Reportaje Social:

LUX Oro: Alberto Pérez de la Fuente por su obra “Historias”

LUX Plata: Carlos Garralaga por su obra “The Family”

LUX Bronce: Alberto Pérez de la Fuente por su obra “Fotógrafas de Altura”

Categoría Industrial:

LUX Oro: Adolfo Enríquez Calo por su obra “Cars”

LUX Plata: José Luis López de Zubiría por su obra “Precision Spindles”

LUX Bronce: José Miguel Taltavull por su obra “2 Monos Chair”

Categoría Junior:

Premio LUX Junior: Carol Galiñanes García por su obra “Fisuras”

Mención de Honor: Peter Blue por su obra “Agorafobia Post-Vírica”

Mención de Honor: Antonio J.Yerpes Martínez por su obra “Deep Textile”

Más información | Premios LUX

Foto de portada | De la serie 'Matías Buenos Días' de Pep Ávila, ganador del LUX de Plata en categoría Publicidad

Probablemente has visto a algunos fotógrafos profesionales que utilizan simultáneamente dos cámaras y quizá te has preguntado las razones de ello. Evidentemente hacer esto supone cargar con un peso importante, a poco que pesen las cámaras que utilicen; pero si lo hacen es por algo. Vamos a ver en qué situaciones y para qué generos es recomendable llevar dos cuerpos de cámara, además de algún consejo para un mejor uso.

Las razones para llevarlas pueden ser variadas, pero hay dos principales. La primera algo que cualquiera puede entender: por si falla una de las cámaras. Esto no suele ocurrir con frecuencia pero nadie está libre de que le ocurra. La otra fundamental es para poder cambiar rápidamente de un objetivo a otro mientras se hacen fotos en algún tipo evento donde la rapidez es fundamental. Además puede haber otras razones, pero vamos a verlas con más detalle:

Por si la cámara falla

Las cámaras no suelen estropearse (si hacemos un buen mantenimiento) pero por si acaso es muy buena idea llevar un segundo cuerpo de respaldo por si el principal nos dejara tirados. Algo que es recomendable para muchos pero prácticamente obligatorio en géneros como las bodas, los deportes o la foto de conciertos.

Para un fotógrafo de bodas el segundo cuerpo se antoja esencial.

Porque, imaginemos que estamos haciendo una sesión de bodas con una única cámara que, por lo que sea, deja de funcionar... ¿de qué nos sirve entonces haber planificado el evento días antes, ir cargados de baterías y tarjetas de memoria de repuesto si la cámara nos falla y deja de hacer fotos?

Es fácil entender que vamos a necesitar un segundo cuerpo sí o sí, aunque lo llevemos en la mochila y no lleguemos a utilizarlo. De esta manera, por cierto, podemos paliar en parte el problema de peso que supone llevar dos cuerpos... Otra cosa es que queramos aprovecharlo para montarle distintos objetivos, en cuyo caso ya estaremos en el siguiente epígrafe.

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Para llevar ópticas diferentes

En determinadas disciplinas, como los conciertos o la foto deportiva, los fotógrafos suelen utilizar dos cuerpos para enfrentarse a situaciones en las que necesitan tener una amplia cobertura de distancias focales con gran rapidez. Montar objetivos distintos en cada cuerpo de cámara es la mejor manera de asegurarse de no perder ni una instantánea, mucho más rápido (y silencioso) que tener que estar cambiando de objetivo en una misma cámara.

Normalmente lo que hacen es llevar un objetivo angular o un zoom estándar en una de las cámaras, y un teleobjetivo en la otra, de forma que tengan cubierto un amplio espectro de distancias focales. En el vídeo de arriba de Adorama TV, el fotógrafo David Bergman especializado en conciertos cuenta su experiencia y cómo suele combinar las lentes que utiliza.

Lo habitual es usar un objetivo zoom estándar partiendo de unos 24 mm y llegando a entre 70 y 100 mm; esto se combinaría con un teleobjetivo zoom que puede ir desde los 70 mm a los 200-400. Normalmente estas ópticas suelen ser relativamente rápidas (usualmente ƒ2.8), quedando descartados los zoom todoterreno que suelen ser muy poco luminosos y dar menos calidad.

Foto de Waterford_Man

Aún así, David reconoce que con las cámaras más modernas ya no se necesita disparar siempre a máxima apertura, con lo que puede usar objetivos de apertura ƒ5.6. También da un pequeño truco: al cambiar de cámara se asegura de apagarla para que no se le muevan los ajustes. En cualquier caso, con la combinación de dos cámaras con estas lentes comentadas se pueden hacer tomas generales para mostrar al público asistente, y simplemente cambiando de cámara pasar a hacer primeros planos de los músicos.

Para llevar este equipo y evitar el dolor de espalda utiliza un arnés como éste, que es de cuero y tiene un precio bastante alto (se puede comprar en su web por más de 200 dólares). Por supuesto hay otras opciones, desde los arneses de BlackRapid que son bastante conocidos (y tampoco son baratos), hasta opciones muy económicas como esta de Amazon.

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Otras razones

Curiosamente, hace años (en la era analógica) una de las principales razones para llevar dos cuerpos era la de tener película de distinta sensibilidad en cada una de ellas. Algo superado en estos tiempos digitales pero que se puede aplicar de alguna manera: y es que llevar dos tipos de cámara distintos para propósitos diferentes (por ejemplo una principalmente para foto y otra para vídeo) puede ser otra buena razón para duplicar el equipo.

Foto de KA Sports Photos

Por último, al no cambiar tanto de objetivos estaremos preservando el sensor de polvo y suciedad; en este sentido también si llevamos dos cuerpos de cámara y los usamos de una forma más o menos equivalente, estaremos haciendo un menor uso de ellas (gastando menos el obturador) y, por tanto, cuidándolas más.

¿Qué os parece? ¿Pensáis que utilizar dos cuerpos de cámara es algo sólo para profesionales o puede ser también recomedable para aficionados? ¿Conocéis algún truco para que llevar dos cuerpos no sea tan pesado?

Sony Europe ha anunciado un acuerdo con PA Media Group (anteriormente Press Association) en virtud de la cual a partir de ahora los fotógrafos y videografos de esta agencia utilizarán las cámaras, objetivos y demás material fotográfico de la empresa nipona. Este anuncio supone asociarse con la que actualmente es la agencia de prensa más importante del Reino Unido e Irlanda, con más de 90 fotógrafos y periodistas.

Ya el año pasado Sony dio un golpe en el sector de las agencias de noticias al aliarse con Associated Press, una de las mayores agencias de noticias del mundo, y ahora da un nuevo paso al hacer lo propio con PA Media. Y aunque no sea una agencia de nivel mundial, "al ser la agencia de prensa más grande del Reino Unido e Irlanda, el equipo de PA proporciona fotografías de eventos clave durante todo el año, incluidos los principales eventos deportivos anuales, hasta las noticias más importantes y eventos y compromisos oficiales trascendentales".

Photograph: Owen Humphreys / PA

Según la nota de prensa difundida por Sony, el proceso de cambio ya ha comenzado y los fotógrafos de PA ya están recibiendo su nuevo kit de trabajo de forma personal así como la ayuda del equipo de Sony UK Pro para configurar las cámaras. Los equipos están compuestos por cámaras de la familia Sony Alpha de sin espejo full frame, incluidas la Sony FX3 y la Sony A9 II, así como "una amplia selección de objetivos con montura E de Sony, incluidos varios modelos G Master como el FE 24-70 mm F2.8GM, FE 70-200 mm F2.8 GM OSS, FE 135 mm F1.8GM y FE 400 mm F2. 8GM OSS".

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Según Sony, gracias a "la introducción del modo de obturador silencioso de fotograma completo de Sony y la captura remota, los periodistas y fotógrafos han podido adaptarse y disparar en situaciones que antes no eran posibles, por ejemplo, disparar de manera silenciosa durante las retransmisiones, un requisito clave para los compromisos oficiales".

Por su parte, desde PA se muestran encantados del acuerdo y señalan que “el obturador silencioso de Sony, los objetivos magníficos, los sensores brillantes y la relación que hemos establecido con ellos durante los últimos años, hicieron que el cambio fuera una elección fácil [...] Es una gran inversión, pero la oportunidad de que todo nuestro equipo utilice el mismo equipo nuevo y de última generación es poco común y realmente vale la pena, y marcará una diferencia real en la calidad de las imágenes que nuestro los clientes ven".

Más información | Sony Europe/ PA Media Group

Foto de portada | England fans along Wembley Way ahead of the UEFA Euro 2020 Final at Wembley Stadium, London. Picture date: Sunday July 11, 2021. Photograph: Zac Goodwin / PA

Hace dos semanas que se presentó el nuevo DNI 4.0, un carné de identidad que por fin se podrá llevar en el móvil. Será por tanto, más útil y más seguro, pero entre los cambios que traerá hay uno que ha enfadado a los fotógrafos: el hecho de que la imagen de identificación sea digital y se realice a partir de ahora en dependencias policiales.

Por tanto, se acaba con una tarea que hasta ahora estaba en manos de los profesionales de la fotografía, lo que supone un "golpe bajo" al sector, más en concreto a los pequeños estudios que dependen en buena parte de estas fotos. Por este motivo, estudios de fotografía, fabricantes, distribuidores y asociaciones del sector (con la Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen al frente) se han rebelado en contra del nuevo DNI creando la plataforma '¡STOP foto DNI en comisarías!' donde, entre otras acciones, recogen firmas en contra de la medida.

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El origen de la polémica

El nuevo DNI tiene su origen en el Reglamento UE 2019/1157 del Parlamento Europeo y del Consejo de 20 de junio de 2019 sobre el refuerzo de la seguridad de los documentos de identidad de los ciudadanos de la Unión y a los miembros de sus familias que ejerzan su derecho a la libre circulación. Esta norma entra en vigor el próximo dos de agosto de 2021 y obliga a los países miembros de la UE a cumplir con una serie de requisitos, básicamente incorporar nuevas medidas de seguridad en los documentos como tarjetas de identidad y de residencia.

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Sin embargo el gobierno español se ha adelantado y ya está tramitando el nuevo DNI en pruebas en algunas comisarias españolas (la pionera ha sido la de Móstoles —Madrid— donde el ministro Grande-Marlaska presentó el nuevo documento) con las novedades que se han implementado en nuestro país y que incluyen la comentada toma de fotografías en la propia sede policial por parte de los funcionarios que tramitan el documento. Una opción que, según ha contado el ministro a Newtral, se debe a que “la imagen facial y la huella ya no son solo imágenes o fotografías convencionales, ahora pasan a ser datos biométricos”.

Un momento de la expedición del primer DNI 4.0 a la actriz Luisa Martín en España en la comisaría de Móstoles y con la presencia del ministro del Interior Fernando Grande-Marlaska. Foto de Policia.es

Esta medida pretende ofrecer mayor seguridad a los ciudadanos pero, como estamos contando, ha sido muy mal acogida por los estudios de fotografía que se quedan sin trabajo. El ministerio del Interior ha calculado, basándose en datos de la patronal, que la foto del DNI sólo representa un 10% de la facturación del sector de la fotografía. Sin embargo, desde la plataforma '¡STOP foto DNI en comisarías!' afirman que la fotografía de identificación genera alrededor de 45 millones de euros al año y cientos de puestos de trabajo.

Por tanto, se quejan de que gestionar las fotos de identidad por esta vía va a suponer una importante destrucción de empleo y de negocio y va a arruinar a un sector que ha sufrido muy duro los efectos negativos de la pandemia (hasta el punto de que ha sido considerado como “ultraprotegido”). Además, creen que esta medida no va a ayudar "a la consecución de un sistema seguro, eficiente y de calidad".

Según la plataforma, el reglamento europeo no especifica cuál es el método de expedición ni cómo y dónde se debe de tomar la fotografía y en varios paises europeos (citan Francia, Reino Unido y Alemania) están gestionando este proceso buscando garantizar que se cumplan los estándares de calidad y de seguridad buscados pero, al mismo tiempo, garantizando que las partes implicadas no resulten perjudicadas.

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Por tanto, su conclusión es muy clara: la implantación del nuevo DNI 4.0 español es un proceso imparable y de obligado cumplimiento pero otra cosa son los métodos de expedición, donde cada país es libre de realizarlo como crea conveniente. Así, proclaman que "realizar la foto del ciudadano en comisarías NO ES IMPRESCINDIBLE para poder implantar el nuevo DNI 4.0" y piden que se pare el proceso, para lo cual están movilizándose y recogiendo firmas.

Aseguran que el sector fotográfico ha tenido hasta ahora un rol fundamental en este proceso y está capacitado para actualizarse y ofrecer un servicio que cumpla con los nuevos estándares europeos. "En algunos países ya están trabajando estrechamente con los gobiernos y han sido una parte activa en el proceso de ideación e implantación del DNI digital. Este sector es capaz de gestionar el cambio de imágenes impresas a imágenes digitales (tanto para la industria como para los canales) y de permanecer como parte intermediaria entre las autoridades y los ciudadanos".

Nosotros desde aquí les ofrecemos nuestro apoyo convencidos de que, al menos, el Ministerio debería tener en cuenta la opinión del sector.

Más información | ¡STOP foto DNI en comisarías!/ Nuevo DNI 4.0

Foto de portada | Marvin Meyer

Si eres fotógrafo, especialmente si eres profesional o has ejercido como tal en alguna ocasión, es más que probable que hayas tenido que escuchar algunas cosas que no te hicieron mucha gracia. Frases que se dicen por parte de quien tiene poca (o ninguna) idea de fotografía y que pueden ser molestas pero no hay más remedio que soportar con estoicismo.

Tienen que ver con un cierto menosprecio a la profesión, pero también con las manías de fotógrafo, las cosas raras que solemos hacer, que muchas veces implica que nos vean como seres extraños, con unas cámaras normalmente enormes que, piensan, hacen las fotos solas y, encima, tenemos un “arma mágica” llamada Photoshop que lo puede casi todo...

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Pero no, sólo somos fotógrafos, amamos este arte y no nos gusta que nos digan lo siguiente:

¡Qué camara tan chula, seguro que hace grandes fotos!

Comenzamos con uno de los tópicos más repetidos, que seguro que todos hemos escuchado alguna vez (aunque no seamos profesionales) si tenemos una cámara “medianamente aparente”. Un mito, el de que una buena cámara hace buenas fotos, que es totalmente erróneo.

Foto de Garry Knight

¿Un buen horno hace un rico asado por sí solo? ¿Unas buenas tijeras aseguran un buen corte de pelo? Pues eso, una buena cámara sólo lo será si tiene un buen fotógrafo detrás. Así que si escuchamos eso de un cliente podemos preguntarle por su profesión y si las herramientas que usa serían capaces de garantizar, por sí solas, que su trabajo iba a salir bien.

¿Te importa traer tu cámara y hacer algunas fotos?

Otro tópico muy habitual, “ya que eres fotógrafo, podrías traerte la cámara mañana para hacer algunas fotos de mi evento que no te cuesta nada”. ¿Podríamos? Claro ¿Queremos? No necesariamente. Puede que si la persona es muy cercana le hagamos el favor (ofreciéndoselo como nuestro regalo, por ejemplo) pero eso de hacer unas fotos “ya que vienes”...

Ser fotógrafo es una profesión, y por tanto no podemos regalar nuestro tiempo ni dinero (tenemos gastos e impuestos que pagar). Por tanto, como en el caso anterior podríamos responder dándole la vuelta al asunto y preguntando al interlocutor si le parecería bien que le invitaran a una boda y le hicieran cocinar, “ya que es cocinero”, por poner un ejemplo. Como todo el mundo, si nos invitan a un evento (boda, comunión, bautizo, fiesta…) también tenemos derecho a disfrutarlo sin estar trabajando.

Esto luego lo cambias con Photoshop, ¿verdad?

Otro tópico de lo más habitual, que atribuye propiedades prácticamente ilimitadas al conocido programa de retoque fotográfico. Es cierto que con Adobe Photoshop se pueden hacer cosas increíbles, pero no todo es posible, y además hay cosas que requieren mucho tiempo y conocimientos, algo que los clientes en general no suelen considerar (en parte, es cierto, porque no son conscientes del tiempo que puede llevar un retoque complicado).

Foto de Thomas Leuthard

Sucede lo mismo, siguiendo los ejemplos anteriores, que con el tiempo que puede tener detrás ese delicioso plato que nos han puesto en un restaurante de lujo. Por tanto, nuestra respuesta debería ser hacerle entender que el retoque fotográfico consume mucho tiempo, y que no podemos perderlo en cosas sin importancia o, en el peor de los casos, en algo que quizá estaría bien si hubieran seguido nuestras indicaciones al pie de la letra.

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¿Nos hemos obsesionado con hacer fotos? ¿Sabemos cuándo llega la hora de dejar de hacerlas?

¿Me puedes enviar todas las fotos?

Una cuestión habitual esta vez ya sí estrictamente asociada a los fotógrafos profesionales, que tras una sesión de fotos reciben la petición por parte del cliente de que les envíe todas las fotos, ya sea en JPEG o, incluso, en formato RAW. Algo a lo que deberíamos negarnos de plano, y entregar solo las fotos acabadas.

Foto de picjumbo.com

Nuestro trabajo debe entenderse como un todo, un producto terminado que nos representa. Por ello, no nos interesa que haya fotos inacabadas que puedan asociarse con nuestro nombre. Más si encima las quieren en bruto, con lo que eso podría suponer si pretenden editarlas por su cuenta... Por eso, siguiendo el símil gastronómico, podemos alegar que darles las fotos en RAW sería como si en un restaurante les entregaran todos los ingredientes de un plato antes de elaborarlo ¿no es eso lo que querrán, verdad?

¿Puedes virar toda la imagen en blanco y negro menos esto?

Se denomina desaturado selectivo, y aunque puede ser una técnica muy vistosa, forma parte de esos retoques efectistas que deberíamos evitar en la medida de lo posible y negarnos a ello.

Foto de Daniele Pesaresi

Podemos alegar que nos contrataron por nuestro estilo personal, que si nos dejan trabajar seguro que les encantará el resultado… Si insisten podemos decirle que si lo hacemos la imagen no tendrá nada que ver con el resto, y que a la larga se arrepentirán… Pero si no hay manera, quizá haya que ceder (ojo, con una sola foto) para intentar sacarles del error.

Tengo una buena cámara, ¿me harías un descuento por usar la mía?

No es algo muy habitual, pero seguro que a alguno le ha pasado que le han ofrecido usar su propia cámara como medio para que un reportaje les salga más barato. Parece una broma, pero puede pasar, por lo que deberíamos estar preparados y negarnos de plano.

Como decíamos al principio a colación del aspecto y/o tamaño de nuestra cámara, lo que un cliente compra es un servicio que incluye nuestro estilo y habilidades que acabarán plasmadas en unas buenas fotografías, no una cámara más o menos buena.

He visto esto en Instagram, ¿podemos hacerlo?

Puede resultarnos molesto, porque básicamente es posible que nos estén pidiendo que dejemos a un lado nuestra visión creativa para copiar lo que hacen otros, que encima probablemente sea una tendencia de las redes sociales (que, encima, quizá no nos guste nada de nada).

Foto de Garry Knight

Sin embargo, tenemos que ser flexibles en la medida de lo posible, dejándoles claro que no podemos hacer ciertas cosas (por ejemplo algunas que necesiten de enormes recursos) y convenciéndoles de que podemos hacerlo aún mejor. Por supuesto también podemos ceder e incorporar alguna de las ideas en las imágenes, haciendo que sientan estar participando del proceso creativo.

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Guía completa para iniciarse en la fotografía de bodas (I): Preparativos y consejos previos

¿Te importa si también hago yo algunas fotos?

Esto es muy habitual sobre todo en eventos sociales, donde todo el mundo quiere capturar con su móvil lo que ocurre o aparece algún fotógrafo aficionado que puede estorbarnos. Por eso debemos dejar claro a nuestros clientes que necesitamos trabajar con libertad (y prioridad), y que en ciertos momentos no podemos parar el proceso para que nadie más haga fotos.

Hay que tener en cuenta que en las ceremonias el tiempo suele estar limitado y que tiene unas fases marcadas muy claras. Les podemos recordar que más tarde, en el banquete, seguramente tendrán tiempo para hacerse todas las fotos que quieran con todo el mundo y, si se trata de una boda, sugerirles la posibilidad de hacer una unpluged, es decir sin móviles.

¿Cuántos megapíxeles tiene tu cámara? Mi teléfono tiene...

Terminamos con un tópico que pueden escuchar tanto profesionales como aficionados, y que es posible que se repita bastante ahora que el móvil Xiaomi con un sensor de 108 Mpixeles de Samsung ya está en el mercado.

Como fotógrafos, sabemos que las cámaras son mejores que los móviles y siempre lo serán pero ¿cómo explicarlo a un profano? Si nos apetece podemos intentar contarle que los píxeles de su móvil no tienen mucho que ver con los de nuestra cámara pero ¿merece la pena?

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Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

En definitiva, hay diversas cuestiones que probablemente seguiremos escuchando, sobre todo si somos profesionales, y quizá sigan molestándonos. Por eso debemos ser firmes en nuestra respuesta, pensar que está en la naturaleza humana subestimar la complejidad de las cosas que no se conocen y tratar de no tomárnoslo a pecho, ¿no os parece? ¿Hay alguna otra cosa que suelas escuchar y te moleste especialmente?

“Lo sé, estás cansado de leer cosas sobre el coronavirus COVID-19 y su colosal impacto tanto en las personas como en la industria. Pero bueno, este artículo no trata realmente sobre la pandemia, sino más bien sobre lo que ha venido a enseñarnos a los fotógrafos”. Con esas palabras comienza Robert K Baggs este artículo en FStoppeers que nos ha llamado la atención, y donde cuenta cuál es la lección más importante que él cree ha traído la situación actual para los fotógrafos profesionales.

Él es uno de ellos (se dedica al retrato y a la fotografía de producto), y como todos lleva desde hace aproximadamente dos meses sin poder ejercer: “El mundo se ha visto afectado por este virus como nada que la mayoría de nosotros haya visto en la vida, y casi nadie ha escapado de la pandemia sin verse afectado”.

Sin embargo, siendo autónomo (como la mayoría de fotógrafos del mundo) se está viendo especialmente afectado: “cuando decidí abrir la ventana y saltar a la oscuridad del trabajo por cuenta propia como fotógrafo, me empapé de libros, artículos, podcasts y conversaciones con personas que sabían más que yo sobre este tipo de vida”.

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Robert cuenta cómo cosechó consejos de todo tipo, muchos de los cuales “se parecían entre sí, incluso si se expresaban de manera diferente: por ejemplo mantener una lista de tareas pendientes, levantarse temprano y dar el 100% en cada trabajo realizado”.

Estos fueron consejos positivos, pero también recibió otros menos optimistas, “por lo general, en forma de preparación para el desastre: ‘tienes que tener ahorros’, ‘debes tener un seguro por si acaso’ o ‘debes ser proactivo incluso cuando te vaya bien’. En general tenían mucho sentido. Por ejemplo un libro de un economista que decía que si puedes ahorrar el 20% de todo lo que ganas siempre serás rico”.

Pero el consejo que a la postre ha demostrado tener más valor en los últimos meses fue este: “Diversifica tus ingresos”. Es decir, “crea tantas fuentes de ingresos como puedas mantener, de modo que si uno cae, todavía tendrás otros para mantenerte a flote”. Esto, cuenta Robert, tiene mucho sentido tal cual, pero choca frontalmente con otro consejo que se le suele dar al profesional: “Busca un nicho en el que especializarte y trata de ser el mejor”.

“Me dijeron —continúa— que debía especializarme en un campo y ser conocido por ello, sin dispersarme en muchos géneros diferentes. La gente quiere contratar a fotógrafos expertos en lo que sea que los necesiten, no en todos los oficios. Y eso es cierto, ciertamente debes especializarte en un área y trabajar para ser conocido en ella, pero esa no es la historia completa; aún necesitas trabajar para tener más de un flujo de ingresos”.

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“Eso no quiere decir que si eres fotógrafo de bodas también necesitas empezar a cubrir deportes, sino que necesitas encontrar formas de ganar dinero que no sean hacer fotos de boda. Mi trabajo principal con una cámara es el retrato, y luego la foto de producto. Sin embargo, poco después de comenzar a trabajar por mi cuenta, llegué a la conclusión de que por cualquier causa imprevista podía provocar que un mes entero me quedara sin ingresos”

Por eso, el autor empezó a trabajar en múltiples fuentes. “Algunas pesquisas me hicieron llegar a la conclusión de que cinco fuentes de ingresos eran el número mágico, y apunté a ello”. Además de la fotografía, su principal fuente, empezó a escribir artículos, a vender fotos de archivo, a comercializar impresiones de sus fotos y realizar cursos (entre otros).

Con el tiempo algunas de esas fuentes quedaron por el camino y otras crecieron, pero siempre tenía la duda de si estaba haciendo un mal uso de su tiempo al esforzase en tantos campos. Una pregunta que el COVID-19 ha respondido por la fuerza.

“No podemos permitirnos el lujo de poner todos los huevos en una sola canasta, y esta pandemia ha demostrado porqué de manera despiadada. Muchos de mis amigos fotógrafos que estaban bien especializados y no tenían otras fuentes de ingresos están en una situación desesperada. No es su culpa. Son fantásticos en lo que hacen, han construido reputaciones brillantes y han trabajado increíblemente bien, pero no se podía predecir lo que ha pasado”.

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“Puedo decir sin vergüenza que si no tuviera múltiples flujos de ingresos, actualmente estaría en problemas. Tenía muchos trabajos de fotografía, talleres y viajes reservados para este año; de hecho, a principios de 2020 estaba emocionado por lo que deparaba el futuro. De esos trabajos, talleres y viajes, que habrían constituido una buena parte de mis ingresos totales, todos menos uno se cancelaron o se reprogramaron”.

“Me da ansiedad pensar en el estado en el que estaría si ese fuera mi único ingreso, como es el caso de muchas personas que trabajan por cuenta propia o autónomos, con una única fuente de ingresos en la que se han especializado. Muchas de esas personas han tenido que buscar otro trabajo, agotar sus ahorros o tomar otras medidas desesperadas, ninguna de los cuales es ideal”.

Por todo ello, Robert concluye recomendando encarecidamente que “presionar el botón en la parte superior de la cámara no sea la única forma de poner euros en nuestro bolsillo”. Un interesante consejo que quizá más de uno se aplique en el futuro ¿no os parece? ¿Qué opináis?

LaLiga de fútbol profesional española ya calienta motores, con los equipos de fútbol entrenando en grupos de diez personas y la vista puesta en una vuelta a la competición cada día más cercana. Será con muchas medidas de seguridad y sin público, pero no está claro si con fotoperiodistas cubriendo los partidos para los distintos medios de comunicación.

De hecho, en un principio se prohibió el acceso de los fotógrafos a los entrenamientos y la Liga de Fútbol Profesional anunció que se encargaría de distribuir imágenes entre los medios que lo solicitaran. Esto provocó protestas entre profesionales y colectivos que denunciaban un monopolio de facto, aprovechando la situación excepcional, que algunos pensaron podía acabar convirtiéndose en norma.

Imágenes de la vuelta a los entrenamientos en la era del COVID-19. Foto de LaLiga

Una sospecha que tiene su fundamento si recordamos que, a principios de la década, las radios tuvieron que declararse en huelga ante la prohibición de acceder a los campos de fútbol si no pagaban un canon. Sea como fuere, vamos a contaros cómo se ha ido sucediendo este nuevo episodio, poniendo el acento en las opiniones de algunos de los profesionales gráficos que trabajan en este ámbito, y que evidentemente son los más afectados.

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Así empezó todo

Todo comenzó a primeros de mayo, cuando se permitió que los deportistas profesionales volvieran a los entrenamientos. Sin embargo una de las normativas que regularon esto (Orden SND/399/2020, de 9 de mayo) incluía un artículo que prohibía expresamente que los medios de comunicación asistieran a los entrenamientos.

La Asociación Nacional del Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, junto a la otras asociaciones del ramo de toda España, denunciaron esta prohibición por considerar que chocaba con la libertad de información y la consideración de trabajadores esenciales a los miembros de los medios de comunicación. Y la FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España) les respaldó un día después.

Pero algo antes la Liga de fútbol profesional española ya había difundido el comunicado que veis abajo anunciando (como hemos contado antes) que se encargaría de distribuir las imágenes de los entrenamientos entre los medios. Es decir, encargándose de realizar las imágenes a través de sus fotógrafos colaboradores para distribuirlas luego entre los medios.

Una medida que puede entenderse teniendo en cuenta las actuales circunstancias, y el hecho de que se hubiera prohibido el acceso a los fotoperiodistas a los entrenamientos. Sin embargo, tal y como denunciaban los colegas de Photolari, esta situación suponía, por un lado, acabar con la “esperanza de muchos fotógrafos deportivos de volver a trabajar y tener ingresos” y, por otro, una medida que, tomada por causas justificables, podía suponer que se aprovechara la enfermedad para ampliar el control de los organizadores de la competición “aprovechándose […] del eslabón más débil”.

Por ello las reacciones no se hicieron esperar, y fueron muchos los profesionales del medio (en su gran mayoría fotógrafos freelance que se han visto seriamente afectados por la pandemia) que se manifestaron en contra de la medida. Por ejemplo José Luis Pérez, que lo definía como “un precedente aterrador”, o Vannesa Casteleiro que hablaba de “cargarse el sector”.

En vías de rectificación

Afortunadamente, parece que sus reivindicaciones no han caído en saco roto, porque hace pocos días la Asociación Española de la Prensa Deportiva anunciaba que el Consejo Superior de Deportes (que forma parte del Gobierno de España) entiende la necesidad de que los medios de comunicación puedan cumplir con su labor informativa cuando se reanude la Liga.

Foto de José Luis Pérez

Para ello se anunciaba una reunión con los clubes para elaborar un protocolo de actuación que incluyera las medidas necesarias para no privar del derecho de información en la reanudación de la competición liguera y “evitar melés el día en que los medios puedan volver al fútbol”.

Finalmente, la AEPD anunciaba que el pasado sábado se aprobó un nuevo decreto ley que flexibiliza determinadas restricciones y hace referencia a la reanudación de las competiciones en deportes profesionales. En este texto se especifica que los medios de comunicación podrán tener acceso a los partidos de fútbol para la retransmisión de los mismos.

Eso sí, la orden detalla que durante lo que denominan 'Fase de entrenamiento total pre-competicion' la presencia de medios de comunicación “seguirá siendo restringida y no se admitirá la misma en las zonas de entrenamiento […] El personal que esté involucrado en la obtención de estos recursos audiovisuales seguirá estando sometido a los mismos controles que el resto del personal técnico y auxiliar”.

En cuanto a la reanudación de la competición, está se producirá “siempre y cuando la evolución de la situación sanitaria lo permita” y será “sin público y a puerta cerrada” pero “se permitirá la entrada de medios de comunicación para la retransmisión de la competición”.

“El número de personas que podrán acceder a los estadios y pabellones en los que la competición profesional tenga lugar, por ser necesarias para el adecuado desarrollo de la misma, se determinará por parte del Consejo Superior de deportes con anterioridad al inicio de la citada competición, siguiendo las recomendaciones sanitarias de higiene y prevención. En las instalaciones en que tenga lugar la competición se seguirán, en todo caso, las medidas de prevención y protección establecidas por las autoridades sanitarias y el Consejo Superior de Deportes”.

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Los profesionales opinan

Por tanto, en principio la situación debería ir volviendo a una normalidad relativa, pero evidentemente los profesionales del sector afectados tienen mucho que decir. Nosotros hemos hablado con varios de ellos para conocer su opinión sobre la situación planteada. Y, por supuesto, también nos dirigimos a LaLiga de fútbol para conocer la postura oficial sin que obtuviéramos respuesta por su parte.

Uno de los fotógrafos afectados es Mariano Pozo, profesional malagueño que opina que la prohibición de acceder a los entrenamientos es una medida desproporcionada: “Es completamente entendible que haya un periodo en el que se tomen medidas y en el cual se sea más estricto, pero también hay que comprender a la otra parte y lo mucho que hay en juego para este colectivo”.

Mariano Pozo en el campo de juego

Este fotoperiodista considera que había otras opciones “que se pueden llevar a cabo sin cortar de raíz a un gremio que ya estaba muy tocado antes de esta situación. Estamos hablando de estadios completamente vacíos y con la opción de poder trabajar desde la grada a decena de metros de jugadores y con enorme distancia entre uno y otro fotógrafo.”

Sobre la posibilidad de que la medida (que LaLiga realice las fotos a través de sus colaboradores y las distribuya después) se convirtiera en definitiva, Mariano nos cuenta que “ese es el temor que todos tenemos, que tal y como pasa en otras ocasiones, algo temporal se convierta en permanente. No cabe duda de que la situación les favorece en este sentido porque es una forma indiscutible de quitarnos del tablero de juego, lo de crear el monopolio es algo que he oído dentro del sector periodístico y espero y deseo que no caigan en esa tentación”.

En ese mismo sentido se manifiesta Germán Vidal, otro fotógrafo deportivo que nos cuenta como es algo que “el fútbol inglés ya adoptó hace mucho tiempo”. Por eso, él opina que esta será una medida permanente: “ya que se barajaba desde hace tiempo esta opción y sin duda han aprovechado esta situación para introducirla de manera radical apoyándose en seguridad, o como lo quieran llamar.”. Y eso que, él también es de la opinión de que “salvo en partidos importantes tenemos espacio de sobra hablando de fútbol para seguir estando dentro de un campo”.

Foto de José Luis Pérez

Por todo ello, parece claro que un punto importante va a ser el diálogo entre instituciones, sobre todo para que se elabore un protocolo que establezca las normas de seguridad a seguir por parte de los fotógrafos. De hecho, Mariano Pozo recalca la importancia de tener “protocolos a seguir para poder realizar nuestro trabajo”. Además, opina que sería fundamental “velar por un colectivo que puede acabar seriamente tocado si la medida se alarga en el tiempo, precisamente en unos momentos de destrucción masiva de empleo”.

Foto de LaLiga

Para él, el colectivo de fotógrafos ya ha demostrado su profesionalidad en situaciones de mayor exposición en este estado de emergencia (hospitales, UCIs, morgues…) y “en el fútbol no lo será menos”. “La Liga —continúa— nos ha exigido hasta ahora una serie de requisitos para poder estar acreditados y poder realizar nuestro trabajo, y los que nos dedicamos a esto lo hemos cumplido a rajatabla”.

Por eso, aboga por no dar pasos hacia atrás. “Hasta ahora —concluye— esto ha sido una relación quid pro quo que no debería romperse, fotógrafo y fútbol profesional se necesitan, sigamos caminando juntos”.

Foto de Ronnie Macdonald

Foto de portada | Ronnie Macdonald

La pandemia del COVID-19 nos ha obligado a permanecer en casa, cambiar nuestra vida en muchos ámbitos y adaptar nuestra forma de trabajar. También la de las estrellas de la moda, el cine y la música, ésas que suelen copar las portadas de las revistas de todo el mundo. Portadas en las que siguen saliendo pero, obligadas por la situación, con fotos hechas por ellas mismas.

Y, claro, esto no es una buena noticia para los fotógrafos; porque aunque sea algo que se produce en una situación excepcional, puede ser un paso más de un proceso que, desde hace tiempo, estamos viendo: el de prescindir de los fotógrafos profesionales. Un sector que está sufriendo la situación de forma especialmente grave.

It was a very special honor and unusual experience for me to be able to shoot and style my own cover for Essence' 50th Anniversary Issue. While it was a sad reminder for me of all the people in media and production who are not able to work due to the coronavirus pic.twitter.com/C7kgXN9HV5

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) May 5, 2020

El caso es que en DPReview cuentan que la modelo Naomi Campbell es la portada del último número de la revista Essence, que celebra su 50 aniversario, y que las fotos se las hizo ella misma con su iPhone.

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El confinamiento impidió que el equipo habitual que se dedica a realizar estas producciones pudiera desplazarse, y la publicación preguntó a la modelo si podía hacer el trabajo ella misma. Así, Campbell se convirtió en su propia maquilladora, peluquera y fotógrafa con ayuda a distancia de la directora creativa y de contenido de la revista.

Y Naomi no ha sido la única, porque el actor Robert Pattinson ha hecho lo mismo para la revista GQ que le entrevista a propósito de su papel en la última versión de Batman. Eso sí, el actor británico utilizó una réflex Nikon de su propiedad, lo que le habría permitido conseguir unas fotos prácticamente profesionales.

Foto de Robert Patisson realizada para GQ

Ya nos hemos acostumbrado a ver cómo los famosos se hacen sus propias fotos para colgarlas en sus redes sociales, pero si ya ni siquiera las más elaboradas, como son las fotos para una portada o una entrevista, necesitan de un fotógrafo, la cosa se complica aún más para la profesión...

Por supuesto no olvidamos que esto afecta también a peluqueros, maquilladores, estilistas y demás, pero hablando de fotógrafos ya sabemos que los medios de comunicación en general no se caracterizan por tratar muy bien a estos trabajadores.

Presenting GQ’s June/July cover star: Robert Pattinson.
See all the self-portraits by Robert Pattinson and read the story by @ZachBaron here: https://t.co/EPzPWk2vTH pic.twitter.com/2IZ75xJ3gE

— GQ Magazine (@GQMagazine) May 12, 2020

Por ello, aunque esto haya sido algo obligado por las circunstancias, nos preguntamos si esto sentará un precedente para el futuro y que alguien de una revista llegue a pensar “Si Naomi Campbell se hizo sus propias fotos para la portada de la revista, Pepita Pérez también puede hacerlo... Luego ¿quien necesita contratar a un fotógrafo?” ¿Qué os parece?

Fotos de portada | Naomi Campbell de Jesse Gross en Wikimedia | Robert Pattinson de Gage Skidmore en Wikimedia

Comienza la desescalada y eso implica que muchos negocios pueden empezar a volver la “normalidad”, entre ellos los estudios de fotografía y empresas de alquiler de equipos fotográficos. Pero para ello, cómo no, hay que hacerlo con seguridad, motivo por el cual los principales estudios españoles han elaborado un protocolo común de actuación de medidas a tomar para la reapertura.

Se trata de una serie de medidas, acordes con la normativa vigente durante este estado de alarma, que han sido elaboradas para poder reanudar sus servicios (algunos desde el pasado lunes cuatro de mayo), y hacerlo con la máxima seguridad. El protocolo elaborado es el siguiente:

PROTOCOLO COVID-19

1. Comunicación a todo nuestro personal y proveedores de la información esencial y actualizada de los protocolos a seguir, con la supervisión y el control de nuestras empresas asesoras en materia de Prevención de Riesgos Laborales.

2. Dotación de los EPIs obligatorios a nuestro personal (guantes, mascarillas, gel desinfectante, …) y en lo posible, disponibilidad de stock de los mismos para aquellos clientes que deseen adquirirlos.

3. Higienización de todas las instalaciones y equipos de alquiler con los métodos autorizados por el Ministerio de Sanidad, con refuerzo especial en las zonas y elementos más sensibles, añadiendo además medidas especiales en la recogida, entrega y chequeo de material:

• Todos los equipos de alquiler se entregarán previamente desinfectados y los bultos llevarán una etiqueta que así lo indique, en el momento de su entrega en plató o de su salida de nuestras instalaciones. Al retornar el material, todos los equipos serán desinfectados antes de ser almacenados.

• Se diferenciarán al máximo las zonas de recogida y de devolución del material, evitando hacer coincidir varios clientes en dichas zonas.

• Las entregas se harán a las personas de contacto preestablecidas y en los horarios pactados, a fin de respetar las medidas de distanciamiento social y consignas de seguridad e higiene del Ministerio de Sanidad vigentes en el momento. De esta manera, evitaremos aglomeraciones innecesarias.

• Todo nuestro personal que tenga contacto físico con cualquier equipo en el momento de su entrega o devolución llevará los equipos de protección individual adecuados (mascarillas, guantes, gel desinfectante…), siendo el lavado de manos siempre el primer gesto de prevención. Para pruebas y chequeos de material en nuestras instalaciones, recomendamos que cada cliente traiga su propio material de protección. En caso de no llevarlo, lo podrá adquirir siempre y cuando tengamos stock disponible.

• El material más voluminoso (iluminación, grip, material de producción) se verá sometido a procesos de desinfección profunda. Se usarán para ello métodos y productos validados por el Ministerio de Sanidad y recomendados por los fabricantes de equipos.

4. Control de aforos en las instalaciones para posibilitar las medidas de distanciamiento social vigentes en el momento.

5. Gestión especial de los residuos generados sensibles a la infección.

6. Además de éstas, aplicarán medidas adicionales aquellos estudios y empresas de alquiler de equipos que, por sus dimensiones, modelo de negocio y características concretas lo precisen.

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Así está afectando la pandemia del coronavirus al trabajo de los fotógrafos españoles

Como habéis podido leer, se trata de medidas similares a las que están tomando todos los comercios, con tres puntos fundamentales: desinfección, uso de elementos e seguridad (mascarillas, guantes y gel desinfectante) y distancia social. Sin embargo es loable que todas estas empresas se hayan puesto de acuerdo para acogerse a un mismo protocolo.

De este modo, basándose en unas medidas conjuntas, la idea de ofrecer seguridad a sus clientes y la garantía de poder contratar sus servicios con absoluta seguridad y confianza para que puedan volver a trabajar, resulta más confiable. Y, gracias a ello, seguro que será más factible que poco a poco, el sector empiece a recuperar el pulso.

De un modo u otro todos estamos sufriendo las consecuencias de la crisis del COVID-19. Por supuesto la industria de la fotografía, pero también, y de forma muy especial, los fotógrafos, que en muchos casos son trabajadores freelance en una profesión que difícilmente permite el teletrabajo. Nosotros hemos hablado con algunos de ellos y os contamos cómo les está afectando la difícil situación que vivimos.

La mayoría de los que nos han contestado han corroborado lo que ya esperábamos, porque está siendo la tónica en toda España: Parón y cancelaciones de todo tipo de proyectos y en todos los ámbitos. Es el caso por ejemplo de Cuco Cuervo, fotógrafo especializado en editorial, retrato y moda a quien entrevistamos hace un par de años.

Del proyecto 'Xtumirada' de Cuco Cuervo.

“En estos momentos he parado todo lo que teníamos proyectado en las próximas semanas —nos cuenta— Estoy en casa como recomiendan todas las autoridades y claro, eso implica cerrar el estudio hasta que esto pase. Tenia muchos proyectos confirmados que, tanto por mi parte como por la de los clientes, hemos pensado que lo mejor es retrasar las sesiones hasta que todo vuelva a la normalidad…”

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“En China hay más afición a la foto que en Europa”, José Luis Sánchez, un español en Shangai que ha vivido la crisis del COVID-19

De opinión parecida es Estela de Castro, la fotógrafa especializada en retratos que hace muy poco fue noticia al ser elegida para actualizar los retratos oficiales de la Casa Real. Ella nos cuenta cómo "todo se ha paralizado, todos los trabajos, talleres, exposiciones o nuevos proyectos han desaparecido de momento."

Mas o menos lo mismo que Pablo Gil, fotógrafo especializado en publicidad y gastronomía, que ha visto como "prácticamente se han cancelado todos los trabajos. Los presenciales obviamente todos están cancelados pero los que podía seguir realizando desde casa muchos se han parado y solo mantengo dos proyectos abiertos que avanzan a cuentagotas."

De la serie 'Zoocosis' de Estela de Castro

Pablo incluso ha tenido que parar la inauguración de un nuevo estudio, 45zancadas, que tenía previsto para el 20 de marzo, "y hemos pospuesto sin fecha hasta que la situación se resuelva y sea seguro poder celebrar un evento así."

El mundo del fotoperiodismo

Un ámbito especialmente afectado por la crisis del coronavirus es el del fotoperiodismo, doblemente afectados por la precariedad en la profesión y el hecho de tener que llevar a cabo su trabajo (si lo tienen) en “primera línea del frente”, con evidente riesgo de contagiarse y teniendo que desplazarse en un escenario donde se pide a la gente que no salga de casa.

Del proyecto 'Turkistan' de Juan Teixeira

Por eso ya ha habido iniciativas como la de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos, con un comunicado en el que piden “defender el derecho de ejercicio profesional del fotoperiodismo en condiciones dignas. Para que eso sea así —reza el comunicado— necesitamos unas garantías de seguridad por parte de los medios para los que trabajamos que sean, además, respaldadas por las administraciones públicas”. Las medidas que piden son básicamente tres:

Equipos básicos de protección (mascara, gel y guantes).

La seguridad de que los medios que pacten los servicios de colaboradores eventuales sin relación contractual estable responderán a las posibles consecuencias físicas y económicas que surjan de un posible contagio y su consiguiente incapacidad laboral durante el desarrollo del trabajo.

Cartas y acreditaciones ex profeso para facilitar tanto nuestro trabajo como el de las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado, que no deberían perder tiempo y energía alrededor de los fotoperiodistas.

Una idea loable pero que, de momento, parece que no deja de ser una utopía. Por eso, de momento lo que los fotógrafos de prensa están haciendo es, básicamente, protegerse por su cuenta. Así lo corrobora Juan Teixeira, un fotoperiodista gallego de quien os enseñamos hace tiempo su proyecto sobre el Kurdistán turco.

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“Estoy trabajando en Vigo enviando algunas fotos a agencia y en nuestra web propia” nos cuenta. “Las medidas las lógicas en este caso: contacto mínimo, mascarilla, lavarse las manos, distancia... La verdad es que la situación del fotoperiodismo y la fotografía documental ya era extremadamente precaria, así que no sé si esto podrá afectarnos más todavía”.

Juan nos cuenta también algo que parece común en muchos fotógrafos: la anulación de viajes: “He cancelado dos que tenía previstos para realizar un proyecto, uno de ellos en Tindouf. Obviamente con todo esto no se debe viajar a zonas donde no ha llegado el coronavirus y tienen una sanidad muy básica como es este caso, por lo que he pospuesto el viaje.”

Foto de Mario Suárez Porras

Lo mismo le ha pasado a Mario Suárez Porras (fotógrafo especializado en naturaleza cuyo trabajo os mostramos hace algo más de un año), quien ha tenido que anular el viaje que tenía programado para Semana Santa para fotografiar espacios naturales de Orense.

“En verano —nos cuenta— tengo uno a Islandia que aún no anularé, cruzo los dedos…”. Mario también nos apunta otra cuestión candente: Cómo muchos fotógrafos no se han visto especialmente afectados en este sentido ya que, lamentablemente, no pueden vivir de la fotografía y se mantienen gracias a otros trabajos.

Si el deporte para…

En ese mismo caso (no poder vivir de la fotografía) está Feliz Sánchez, premiado fotógrafo deportivo de atletismo como os contamos hace poco: “Yo no vivo exclusivamente de ello, por eso puedo seguir fotografiando mientras tengo mi otro trabajo”.

Fotografía de Félix Sánchez

De cualquier manera, Félix nos cuenta que “todos los eventos están cancelados […] he perdido varios eventos deportivos para este mes y el próximo”. Eso en el atletismo, pero lo mismo ocurre con otros deportes, incluido el “deporte rey”.

En él trabaja fundamentalmente Rafa Aparicio, fotógrafo deportivo al que incluimos en nuestras recomendaciones hace tiempo. Como mucha gente, Rafa está parado sin poder trabajar: “Me han cancelado todos los eventos tanto deportivos como de empresas premios y presentaciones”.

Este fotógrafo nos cuenta cómo “según fueron saliendo las noticias he estado en contacto con las empresas para las que colaboro y hemos ido entendiendo que no tenía sentido que tuviera lugar el evento. LaLiga para la cual también colaboro directamente la pararon, así que no había más opción, y de medios de comunicación para los que colaboro, al haber bajado tantísimo el trabajo lo está haciendo la gente de plantilla o con un fijo. Así que —concluye— los colaboradores a la pieza también nos hemos quedado sin nada que hacer”.

Fotografía de LaLiga de fútbol profesional de Rafa Aparicio.

“Espero que no se alargue en exceso —continúa Rafa— entiendo que por lo menos hasta mediados de abril, mínimo hasta después de Semana Santa, vamos a seguir teniendo que estar en casa por la seguridad de todos. Habrá que ahorrar lo más posible y tirar de ahorros para poder seguir pagando las facturas y desde luego aplazar por completo hasta por lo menos un año cualquier compra de material que pensara comprar”.

Fotógrafos y festivales

Otra de las patas que inevitablemente va a afectar a los fotógrafos es la cancelación o retraso de los distintos eventos relacionados que se iban a celebrar durante el año. A nivel internacional se acaba de anunciar la cancelación de Photokina 2020, y por lo que toca a España ya se retrasó el Barcelona Photo Forum Fest 2020 (sin nueva fecha aún), y el Photogenic Festival 2020 anunció el cambio de su "día fuerte", denominado All Day Photogenic, para primeros de junio.

Sobre esas mismas fechas tendría que empezar PhotoEspaña, el mayor evento en este campo que, de momento, no ha comunicado nada aún (aunque no deberíamos tardar mucho en tener noticias). Sea como fuere, para conocer un poco más este tema hemos hablado con Miren Pastor, un caso interesante porque reúne la doble condición de fotógrafa y comisaría/ organizadora involucrada en varios eventos.

“Actualmente estoy trabajando en cinco festivales distribuidos de mayo a noviembre y me da un poco de vértigo ver que se concentrarán prácticamente en dos meses. Si todo va bien, después de verano tendremos una saturación de eventos acumulados, que inevitablemente se solaparán en fechas, con las consecuencias que conllevará”.

Miren, conocida sobre todo por su proyecto Bidean, nos cuenta como sigue trabajando de una forma más o menos normal: “Por suerte tanto mis trabajos personales como la gestión y comunicación de festivales me permiten trabajar allá donde llegue la red y pueda enchufar mi portátil. Con lo que estoy teletrabajando desde casa, aunque con la gravedad de la situación me cuesta concentrarme, me ayuda tener la mente ocupada”.

De la serie 'Bidean' de Miren Pastor.

Interpelada acerca de la cancelación de proyectos, la artista nos cuenta que “por suerte en todos los proyectos culturales en los que estoy involucrada trabajamos online, son flexibles y dadas las circunstancias se pueden retrasar hacia finales de año. Y en el caso de las clases es maravillosa la capacidad de las escuelas para adaptarse a las herramientas que nos ofrecen las plataformas online para poder continuar con normalidad”.

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“El mundo se está acabando… ¿por qué demonios seguimos escribiendo sobre cámaras?”

El futuro inmediato

Sin duda, como es lógico, nadie sabe lo que va a pasar en las próximas semanas, por eso en general los fotógrafos interpelados se muestran resignados: “Este va a ser un año de ajustes —nos cuenta Rafa Aparicio— Me dan mucha envidia medidas que se están tomando en países tan cercanos como Francia y Bélgica, parece que en España los fotógrafos no estamos nada valorados al igual que pasa con los autónomos y en este caso ambas confluyen.”

Foto de Pablo Gil

Por su parte, Miren Pastor añade que “por suerte o desgracia, mi generación no hemos conocido años de estabilidad y confort en el sector cultural y hemos aprendido a vivir el día a día acompañados de la incertidumbre. Todavía no soy muy consciente de la magnitud de las consecuencias económicas a las que nos enfrentamos, pero cada mes nos toca pagar alquileres, la cuota de autónomos, las facturas... y claro está que con el paso de los días irá agravando la situación”.

En la misma línea, Estela de Castro nos cuenta cómo ha pasado por "épocas muy precarias en la profesión, así que no veo peligrar mi futuro como fotógrafa por esto, no pienso rendirme. Saldré adelante como lo he hecho siempre, soy capaz de vivir y de hacer muchas cosas con poco dinero, que me adaptaré a lo venga."

A lo que Pablo Gil añade: "no sabemos en realidad el calado o el daño que esta situación va a causar en nuestro sector o en el de nuestros clientes actuales o potenciales. El hacer una lectura correcta de esta situación por nuestra parte será fundamental para poder sobrevivir empresarialmente al virus. Evidentemente el mercado se va a contraer y veremos mas tensiones presupuestarias, mas competencia y en definitiva menos encargos, tocará de nuevo reinventarse y dar un mensaje claro y firme a los clientes, debemos seguir luchando por la calidad y no por la precariedad."

Photokina 2020 nunca llegará a celebrarse

Eso sí, todos coinciden en esperar que “las medidas que se están tomando empiecen a ser efectivas lo antes posible para reducir cuanto antes las consecuencias económicas y retomar con ganas, energía y gran ilusión la reactivación del sector cultural”, como cuenta Miren.

Ella también espera que “podamos volver a reunirnos pronto en torno a festivales, conciertos, exposiciones y demás actividades culturales, incluso poderlas valorar más, ya que muchas veces menospreciamos lo que tenemos a nuestro alcance hasta que dejamos de tenerlo”.

Y, cómo no, todos también albergan algo de optimismo. Como Cuco Cuervo que concluye “convencido que todo volverá a la normalidad y podamos retomar nuestra profesión muy pronto”. Esperemos que así sea.

Foto de portada | Ezra Jeffrey-Comeau