Sony Europe ha anunciado un acuerdo con PA Media Group (anteriormente Press Association) en virtud de la cual a partir de ahora los fotógrafos y videografos de esta agencia utilizarán las cámaras, objetivos y demás material fotográfico de la empresa nipona. Este anuncio supone asociarse con la que actualmente es la agencia de prensa más importante del Reino Unido e Irlanda, con más de 90 fotógrafos y periodistas.

Ya el año pasado Sony dio un golpe en el sector de las agencias de noticias al aliarse con Associated Press, una de las mayores agencias de noticias del mundo, y ahora da un nuevo paso al hacer lo propio con PA Media. Y aunque no sea una agencia de nivel mundial, "al ser la agencia de prensa más grande del Reino Unido e Irlanda, el equipo de PA proporciona fotografías de eventos clave durante todo el año, incluidos los principales eventos deportivos anuales, hasta las noticias más importantes y eventos y compromisos oficiales trascendentales".

Photograph: Owen Humphreys / PA

Según la nota de prensa difundida por Sony, el proceso de cambio ya ha comenzado y los fotógrafos de PA ya están recibiendo su nuevo kit de trabajo de forma personal así como la ayuda del equipo de Sony UK Pro para configurar las cámaras. Los equipos están compuestos por cámaras de la familia Sony Alpha de sin espejo full frame, incluidas la Sony FX3 y la Sony A9 II, así como "una amplia selección de objetivos con montura E de Sony, incluidos varios modelos G Master como el FE 24-70 mm F2.8GM, FE 70-200 mm F2.8 GM OSS, FE 135 mm F1.8GM y FE 400 mm F2. 8GM OSS".

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Según Sony, gracias a "la introducción del modo de obturador silencioso de fotograma completo de Sony y la captura remota, los periodistas y fotógrafos han podido adaptarse y disparar en situaciones que antes no eran posibles, por ejemplo, disparar de manera silenciosa durante las retransmisiones, un requisito clave para los compromisos oficiales".

Por su parte, desde PA se muestran encantados del acuerdo y señalan que “el obturador silencioso de Sony, los objetivos magníficos, los sensores brillantes y la relación que hemos establecido con ellos durante los últimos años, hicieron que el cambio fuera una elección fácil [...] Es una gran inversión, pero la oportunidad de que todo nuestro equipo utilice el mismo equipo nuevo y de última generación es poco común y realmente vale la pena, y marcará una diferencia real en la calidad de las imágenes que nuestro los clientes ven".

Más información | Sony Europe/ PA Media Group

Foto de portada | England fans along Wembley Way ahead of the UEFA Euro 2020 Final at Wembley Stadium, London. Picture date: Sunday July 11, 2021. Photograph: Zac Goodwin / PA

Además del anuncio del desarrollo de la nueva Canon EOS R3, la firma nipona ha presentado tres nuevas referencias ópticas para su gama de objetivos con montura RF. Se trata de los superteleobjetivos Canon RF 400 mm f/2,8L IS USM y RF 600 mm f/4L IS USM y la óptica Canon RF 100 mm f/2,8L Macro IS USM, "primer objetivo AF Macro del mundo con un aumento de 1,4x".

Con estas novedades completa un poco más su gama de objetivos para el sistema R de cámaras sin espejo full frame, "diseñado para estar preparados para el futuro y ofrecer prestaciones sin igual a los fotógrafos de hoy y de mañana". En concreto, los dos primeros objetivos llegan para satisfacer las necesidades de los profesionales especializados en naturaleza y deportes, mientras que el tercero se presenta como "una óptica esencial para todos los fotógrafos, desde los aficionados a los profesionales, que deseen mejorar sus capacidades creativas".

Pero, más allá de lo que prometen las notas de prensa, vamos a ver un poco más en detalle las características que conocemos de los nuevos productos:

Canon RF 400 mm f/2,8L IS USM y RF 600 mm f/4L IS USM

Canon RF 400 mm f/2,8L IS USM

Los nuevos superteleobjetivos están basados en sus equivalentes en montura EF para cámaras réflex (los EF 400 mm f/2,8L IS III USM y EF 600 mm f/4L III USM) pero llegan prometiendo de mayor ligereza, estabilizador mejorado y mejor calidad gracias a las bondades del "revolucionario Sistema EOS R y la Montura RF de Canon". Sea exagerado o no, las nuevas ópticas son las primeros de la gama RF que disponen de "un método de activación de doble potencia, lo que permite que las cámaras enfoquen con mayor rapidez que nunca, ayudando a los profesionales a seguir la acción de forma precisa, incluso cuando disparan a 30 fps".

Imagen de muestra realizada con el RF 600 mm f/4L IS USM

Tanto el RF 400 mm f/2,8L IS USM como el RF 600 mm f/4L IS USM incluyen control de la abertura en pasos de 1/8 para las grabaciones de vídeo, así como un estabilizador (IS) óptico mejorado que ofrece hasta 5,5 pasos. Además son "compatibles con un método de activación de doble potencia, para un AF más rápido con los futuros cuerpos de cámara". Gracias a esto, los profesionales podrán captar desde muy lejos actividades muy rápidas, que podrían durar tan solo milisegundos.

Ambos disponen de tres velocidades de enfoque manual, para un control más preciso, y permiten realizar ajustes sin cambiar de modo. Además, "los profesionales pueden guardar dos preajustes de enfoque para una recuperación rápida, lo que supone una reducción del tiempo necesario para reaccionar rápidamente y permitirles cambiar el punto de enfoque durante una grabación de vídeo". El anillo de enfoque también se puede utilizar como un anillo de control con algunos cuerpos de la serie EOS R.

Canon RF 600 mm f/4L IS USM

En cuanto a la óptica en sí, el empleo de lentes de fluorita y vidrio Súper-UD, además de la aplicación de revestimientos ASC y Súper Spectra, prometen "una nitidez excepcional en todo el encuadre [...] incluso a su máxima abertura". Por supuesto son compatibles con los multiplicadores RF 1,4x y 2x, para ofrecer unas distancias focales de gran magnitud, y su cuerpo está "construido para inspirar confianza [...] y aguantar las exigentes condiciones del uso profesional" gracias a su calidad de construcción y el característico acabado blanco de la serie L que refleja el calor.

Canon RF 100 mm f/2,8 L MACRO IS USM

Por su parte, el nuevo objetivo de tipo macro es, como anunciábamos al principio, la primera óptica de tipo macro con AF que ofrece una relación de aumento de 1,4:1 y se presenta como "el objetivo perfecto para fotografías macro y retratos [...] un objetivo realmente versátil y una pieza obligatoria en la mochila de cualquier profesional, semiprofesional o aficionado que quiera hacer tomas macro, así como fotografiar bodegones y retratos".

Sea como fuere, el Canon RF 100 mm f/2,8L Macro IS USM consigue esta relación de aumento superior a la media gracias al sistema flotante del objetivo y a la corta distancia de brida del sistema R. Esto permite captar detalles de los primeros planos y, gracias a su apertura f/2,8 (con un diafgrama de nueve palas), y su longitud focal de 100 mm, también resulta muy interesante para capturar retratos.

Imagen de muestra realizada con el RF 100 mm f/2,8 L MACRO IS USM

Basado también en un modelo existente para montura réflex EF (en este caso el EF 100 mm f/2,8 L Macro IS USM), el nuevo objetivo promete una mejora en su calidad y trae alguna novedad como un anillo de control de la aberración esférica; un anillo que es variable y ajustable para que los fotógrafos puedan variar la apariencia del bokeh de sus imágenes.

Por lo demás, incorpora un sistema de estabilización óptica de cinco pasos, que puede llegar a los ocho en combinación con el de las cámaras EOS R5 y R6. En cuanto al enfoque, cuenta con el sistema Dual Nano USM AF para proporcionar "un enfoque automático suave, preciso y de alta velocidad, prácticamente inaudible, además de suprimir el desajuste en el encuadre al cambiar el enfoque, lo que hace que sea ideal para grabar vídeo, así como en la postproducción cuando se realiza apilamiento del enfoque".

Precio y disponibilidad

Los nuevos objetivos se pondrán a la venta próximamente aunque no hay fechas concretas; lo que sí sabemos más o menos es lo que costarán, porque son precios aproximados: el Canon RF 400 mm f/2,8L IS USM tendrá un precio de unos 13.999 euros, mientras que el RF 600 mm f/4L IS USM llegará a los 14.999 euros. Por su parte, el RF 100 mm f/2,8L MACRO IS USM costará alrededor de los 1.699 euros.

Más información | Canon

Hoy por hoy prácticamente ya podemos decir que la mayoría de fotos "casuales" se hacen con un teléfono móvil; sin embargo, la idea de un fotógrafo profesional sigue asociada a alguien con una cámara grande y pesada. ¿Significa esto que los profesionales no utilizan el móvil? ¿Cuál es el uso que este tipo de fotógrafos hace de los smartphones? Esta y otras preguntas son las que pretende contestar "Pro Photographers and their Camera Use", un estudio realizado por Suite48 Analitycs sobre el tema y que arroja interesantes conclusiones.

El estudio se realizó a través de encuestas a realizadas a 881 fotógrafos profesionales de Europa y Norteamérica, a los que se preguntó por el uso que hacen de cámaras y teléfonos móviles, tanto en su trabajo como en su vida personal, además de sobre sus preferencias y necesidades en cuanto a cámaras. La idea central del estudio es resolver la duda de si los fotógrafos profesionales se han dejado llevar por los beneficios de los smartphones de la misma forma que lo ha hecho la población en general.

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La primera conclusión se ajusta a lo que pensábamos: sólo un 11% de los encuestados realizan al menos la mitad de sus fotos profesionales con un teléfono, mientras que el 64% declara que lo usa para sus fotos no profesionales. De estos, un 29% lo usaría para la mitad de sus fotos personales mientras que un 36% utilizaría su smartphone para más del 50% de sus fotos no profesionales.

Del mismo modo, aunque el móvil no sea su principal "arma", un 31% de encuestados reconocen que usan su teléfono inteligente más que hace un año. Eso sí, el uso que le dan en su trabajo tiene que ver con "tareas secundarias", ya que un 58% lo utilizarían para hacer fotos relacionadas con su propio negocio (como imágenes para su web y fotos para publicar en redes sociales) y un 20% para imágenes de tipo "making off". Sin embargo, cuando se trata de trabajar de cara al cliente prefieren utilizar una cámara dedicada.

Esa supuesta "imagen negativa" que supone un profesional haciendo fotos con un móvil (además de considerar que su calidad óptica es menor) sería el principal motivo por el que los profesionales no usan smartphones mayoritariamente; mientras que el hecho de que sean dispositivos muy ligeros y que permiten hacer fotos en cualquier momento son las razones para sí utilizarlos.

En cuanto al tipo de dispositivos que utilizan, según el estudio los móviles preferidos por los profesionales serían los iPhone, con un apabullante 86% de fotógrafos que prefieren usar algún modelo de Apple. En cuanto a las cámaras, las réflex parece que siguen reinando, con un 53% de profesionales que las prefieren, aunque las mirrorless de formato completo se van acercando (con un 30%).

Más información y descarga (previo pago) | Suite48 Analitycs

Vía | DPReview

La gran variedad de modelos de cámaras fotográficas que existen en el mercado, entre compactas, bridge, sin espejo y réflex, hace que a veces sea difícil elegir. Hay muchos tipos, con una gran diferencia de tamaños entre ciertos modelos, y muchas veces a la hora de decidirnos sólo pensamos en las diferencias en el tipo y resolución del sensor, cuando hay otras características que también son importantes.

Lo más habitual es ver cómo se discute sobre los sensores Micro Cuatro Tercios, los APS-C y los de formato completo, tratando temas como la calidad de la imagen, el rango dinámico, el rendimiento con luz escasea o los niveles de ruido en altos ISOs. Pero normalmente no se habla mucho de los beneficios que aporta un cuerpo de cámara de nivel profesional.

Foto de James Coleman

Se trata de algo que no mejora directamente la calidad de la imagen final. Si acaso la rapidez a la hora de enfocar o disparar, pero no al resultado final de la imagen en un buen montón de situaciones. Y es que hoy por hoy casi todas las cámaras digitales modernas permiten obtener excelentes fotos, pero cuando pagamos más por una cámara de nivel profesional lo estamos haciendo por una serie de funciones o características que no necesariamente contribuyen a obtener mejores fotos sino a lograr una funcionalidad operativa mayor.

Por cierto que cuando hablamos de cámaras de nivel profesional no nos referimos exclusivamente a los enormes modelos con grip incorporado que todos tenemos en mente al imaginarnos a un fotoperiodista. Hablamos de modelos avanzados con orientación profesional cuyo cuerpo está diseñado para aportar una serie de ventajas muy interesantes que nos proponemos listar.

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Enfoque y visualización

Se trata de uno de los campos en los que claramente las cámaras más avanzadas ayudan a que el trabajo sea más fácil. Por ejemplo gracias a visores con mayor cobertura, en el caso de las réflex, donde es habitual que los modelos menos avanzados ofrezcan visores con menos del 100% de cobertura del visor, generalmente alrededor del 95%, lo que implica que la imagen final no sea exacta a lo visualizado.

Foto de Miss Zhang

Otra ventaja importante es que, en términos generales, cuanto más avanzada sea la cámara mayor número de puntos y grupos de enfoque ofrecerá, lo que resulta muy útil en muchas situaciones, sobre todo con sujetos en movimiento.

En este sentido, los cuerpos más profesionales también ofrecen un mejor enfoque de seguimiento ya que sus sistemas AF son más sofisticados y al tener más puntos de enfoque tienen mayor capacidad para rastrear objetos. Esto no significa que una cámara “de menor entidad” no pueda tener un sistema muy sofisticado heredado (como suele ser habitual) de un modelo de gama superior.

Velocidad de disparo y almacenamiento

Otro apartado en el que claramente se notan las ventajas de una cámara de tipo profesional es la rapidez que ofrecen, tanto a la hora del disparo como en la posterior grabación de las fotos que realicemos.

En este sentido por supuesto hay que hablar de la capacidad de muchas cámaras profesionales de disparar ráfagas de muchas fotos por segundo. Así, si una cámara para principiantes raramente pasará de los cuatro o cinco frames per second, un cuerpo de nivel profesional fácilmente superará esos niveles hasta llegar a disparar a 20 fps. Esto puede no parecer una gran diferencia, pero si se trata de fotografiar deportes o animales, la divergencia sí que puede ser muy importante.

Foto de Ankush Minda

Asociado a esta característica tenemos también el tema del buffer, que lógicamente también es mayor en los cuerpos profesionales. Así, las cámaras de nivel profesional normalmente pueden hacer muchas más fotos sin descanso que las de menor nivel, en las que llegará un determinado momento que la cámara se bloquee y deje de hacer fotos mientras se escriben los datos en la tarjeta de memoria.

Por último, cuando hablamos de velocidad de disparo no sólo debemos pensar en la ráfaga, sino también en que las cámaras de mayor nivel tienen más zonas y puntos de medición, lo que ayuda también a una mayor rapidez (y precisión) en las tomas.

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Almacenamiento por partida doble

Una ventaja evidente de las cámaras profesionales viene dada por la inclusión de una doble ranura para tarjetas. Se trata de una característica que suele estar en la línea que marca un cuerpo profesional y el que no lo es, ya que es algo bastante importante para los fotógrafos profesionales.

Gracias a ello se evita el peligro de que una de las tarjetas de memoria que estemos usando falle (lo que no suele ser habitual), si usamos una como respaldo de la otra. Claro que también ofrece la posibilidad de ampliar la memoria disponible así como almacenar las fotos en distintos formatos; todas ellas características bastante apreciadas por los profesionales.

Comodidad de uso

Un cuerpo profesional suele incluir un mayor número de botones, diales y joysticks, lo que ayuda a un manejo más rápido y preciso, sin que sea necesario perder tiempo buceando entre menús. En las cámaras de tipo profesional encontramos más botones para tareas específicas, como ajustar el ISO o cambiar el modo de enfoque, y ruedas que permiten ajustar los controles de velocidad de obturación y apertura de diafragma de forma individual, muy importante si trabajamos en manual.

Además, este tipo de cámaras también tienen la posibilidad de personalizar los controles y ofrecen modos personalizados, de manera que sea más rápido y fácil acceder a nuestras configuraciones favoritas o ajustar los controles a nuestro gusto personal.

Mejor agarre y resistencia

Sin duda no podía faltar un apartado para hablar de las ventajas en cuanto al agarre que ofrecen las cámaras de tipo profesional. Aunque es cierto que normalmente esta característica se asocia con un tamaño mayor, esto no siempre es así. Lo cierto es que los modelos más avanzados están diseñados para que el agarre sea lo más cómodo y efectivo posible.

Y por supuesto también hay que hablar de la resistencia a los elementos, una característica claramente enfocada a los modelos profesionales, y que raramente se ve en cámaras de principiante. De hecho, como la doble ranura para tarjetas, es uno de los puntos que suelen distinguir un modelo con aspiraciones pro de otro que no lo es.

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Desventajas de las cámaras Pro

Después de enumerar las ventajas de los cuerpos más profesionales tenemos que hablar también de sus inconvenientes, porque no sería justo decir que no los hay.

Foto de Jacob Owen

Sobre todo un mayor tamaño y peso (como norma general) y un precio más elevado. En el caso de las cámaras con sensor full frame también hay que apuntar la necesidad de utilizar objetivos específicos que cubran el ángulo de visión de su sensor (más caros y escasos). Todos ellos problemas bastante conocidos pero que ahí están y, por tanto, hay que considerar.

En cualquier caso, podemos decir que las cámaras de nivel profesional permiten un uso más cómodo y eficaz. En algunos casos, y dependiendo de con qué lo comparemos, también suponen una mejora en la calidad de imagen, aunque los beneficios van más allá. Sea como fuere, como fotógrafos somos nosotros quienes debemos sopesar los pros y los contras de cada tipo de cámaras y decidir cuál es la mejor para nosotros.

Tras muchos “dimes y diretes” (y después de la filtración del anuncio en redes sociales), por fin Nikon ha confirmado el desarrollo de la Nikon D6, el que será su modelo más avanzado de formato FX (full frame) y alto rendimiento para fotógrafos profesionales. Además, la firma nipona también ha revelado que está desarrollando el teleobjetivo zoom AF-S Nikkor 120-300mm f/2.8E FL ED SR VR.

Seguramente por la filtración comentada, la nota de prensa con la que se ha revelado oficialmente apenas aporta datos de la que será sustituta de la Nikon D5, formando parte de una legendaria familia de cámaras para profesionales. Así, Nikon apenas cuenta que será “la SLR digital más avanzada de Nikon hasta la fecha” y que su desarrollo responde “a las estrictas exigencias de los fotógrafos profesionales con lo último en rendimiento, incluso en las condiciones más adversas”.

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El lanzamiento de la D6 se enmarca dentro del vigésimo aniversario de la serie D de un solo dígito, cuyo primer modelo, la Nikon D1, fue lanzada en 1999. Del mismo modo, el nuevo objetivo AF-S Nikkor 120-300mm f/2.8E FL ED SR VR vendrá a conmemorar el 60 aniversario de la montura F de Nikon adoptada para la serie D. Tampoco han dado apenas información sobre esta nueva óptica, más allá de que estará dirigida a fotógrafos profesionales con el fin de proporcionalres soporte “en campos como el de la fotografía deportiva”.

La nota de prensa afirma que más adelante se comunicará más información, así como las fechas de lanzamiento y los precios de venta de ambos productos. Lo que sí parece claro, porque es tradicional, es que ambos deberían estar listos para debutar en las próximas Olimpiadas que se celebrarán en Tokio el verano de 2020.

Además, el anuncio despeja las dudas que existían sobre si se llegaría a desarrollar una nueva réflex de tipo profesional al más alto nivel o este papel quedaría en manos de una hipotética cámara sin espejo del sistema Z de mayor rendimiento que las actuales Z6 y Z7.

Más información | Nikon

Hoy se presenta en sociedad la nueva cámara de Olympus, la OM-D E-M1X. Una cámara de Micro Cuatro Tercios diseñada para satisfacer las exigencias de los fotógrafos profesionales que buscan un cuerpo robusto, una fiabilidad fuera de toda duda y la mejor calidad posible. Es el equipo más avanzado que ha hecho nunca Olympus y el esperado golpe en la mesa para competir con los pesos pesados de Canon, Nikon y Sony.

Por fin podemos hablar con propiedad de la nueva cámara profesional de Olympus. Desde que empezó el año hemos escuchado cientos de rumores y la propia marca lanzó un teaser en el que se adivinaba su cuerpo contundente. Porque esto es una de las cosas que más nos llamó la atención en la presentación en Madrid, en la escuela de fotografía EFTI.

Con la nueva Olympus

Desgraciadamente no hemos podido probarla a fondo. El secretismo era extremo y no podíamos salir de la sala de reuniones con ella. Todas las pruebas que pudimos hacer fueron ahí dentro. Solo podíamos intuir lo que podía llegar a hacer enfocando a una pantalla de televisión con imágenes diversas para hacernos una idea.

Y a pesar de todo salimos con una impresión excelente que solo falta confirmar en una próxima prueba, que esperamos llegue pronto para confirmar nuestras impresiones.

Una cámara profesional con la mejor tecnología del momento

Después de más de 100 moldes para el diseño del cuerpo, después de consultar a los fotógrafos, al ingeniero que trabaja para los equipos médicos de la marca, han conseguido una ergonomía perfecta, alejada de los cuerpos y botones pequeños que nos tenía acostumbrados la marca hasta ahora.

Todos los botones al alcance de los dedos

Es una cámara destinada al fotógrafo de deportes y naturaleza que va a llevar siempre grandes teleobjetivos y zoom y necesita tener la seguridad de sujetar un cuerpo que no desaparezca entre las manos.

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A pesar de todo, estamos ante un peso de 849 gr con el grip vertical integrado y totalmente sellado. Soporta la lluvia, resiste el polvo de las carreras del desierto e incluso aguanta las temperaturas extremas. Esta preparada para luchar cara a cara con las EOS 1, las D5 o las A9.

Principales características de la Olympus OM-D E-M1X

La aparición de este modelo no supone la defunción de la OM-D E-M1 Mark II. Ambas van a convivir en el catálogo profesional de la marca. Incluso comparten el sensor. La más antigua representa la portabilidad y la nueva es el modelo extremo (de ahí la X de su nombre). Todo ha cambiado para ofrecer más seguridad al fotógrafo profesional.

Olympus OM-D E-M1X

Más tarde lo veremos. Ambas cámaras son muy parecidas pero la E-M1X supera y afina todas las características de su hermana pequeña. Es una versión vitaminada. Y desde luego no es solo una E-M1 MarkII con empuñadura vertical. Es mucho más.

Sobre el papel puede parecer que ofrece lo mismo que su antecesora pero quien se conozca bien las características de la E-M1 Mark II encontrará mejoras importantes como la mayor estabilización del cuerpo o la doble ranura de tarjetas SD de última generación... y más cosas.

Olympus OM-D E-M1X, la cámara perfecta para los profesionales

Esta cámara está destinada al mundo profesional y a los aficionados avanzados. Su cuerpo más grande se agarra perfectamente y ofrece una serie de soluciones que pueden llegar a ser muy útiles cuando te ves en medio de las montañas o a punto de comenzar un partido de primera división. Y todo en un cuerpo más ligero y menos voluminoso que los tanques de las otras marcas.

Olympus OM-D E-M1X contra Olympus OM-D E-M1 Mark II

Ya hemos señalado que se trata de una OM-D E-M1 Mark II mejorada y vitaminada. Una de las ventajas de este tamaño es que permite una disipación térmica considerable para evitar problemas de sobrecalentamiento. De hecho creo que es sumamente interesante señalar las diferencias respecto a este modelo presentado hace dos años para entender el alcance de la nueva propuesta:

• El sensor sigue siendo el Micro Cuatro Tercios de 20,4 MP. Es el mismo que el del modelo anterior pero responde de manera distinta, algo que tendremos que comprobar pronto. Pero ahora toda la información llega a dos procesadores, frente al único que tiene la E-M1 Mark II.
• El sistema de limpieza es el mejor que podemos encontrar en el mercado.
• Como ya hemos comentado, el cuerpo tiene la empuñadura vertical integrada, lo que permite llevar siempre dos baterías que pueden alcanzar la friolera de 2580 fotografías. Además incorpora la posibilidad de enchufar directamente un power bank para alimentar a la cámara. Así podrá alcanzar unos teóricos 15000 disparos por carga.
• El obturador tiene una nueva vida útil de hasta 400000 disparos, frente a los 200000 de la E-M1 Mark II. Alcanza así a los modelos más profesionales de las otras marcas.
• El autoenfoque se ha rediseñado para ser más preciso y sensible gracias de nuevo al doble procesador. Sigue teniendo las 121 áreas que cubren el 80% del encuadre. Incluso tiene una función de detección de sujetos con tres posibilidades: motor, gente con cascos y trenes.
• La estabilización alcanza los 7,5 pasos con objetivos estabilizados. Con otro tipo de objetivos se queda en 6,5, con lo que mejora todo lo que hemos visto hasta ahora en una cámara. Y todo gracias a un nuevo diseño giroscópico de movimiento circular y al pequeño tamaño del sensor.
• La nueva OM-D E-M1X permite el Disparo de Alta Resolución de 80 MP, pero ahora además puede hacer lo mismo sin necesidad de usar un trípode, a mano alzada, para lograr una resolución de 50 MP. Ya sabéis, tomar varias fotos a la vez y combinarlas para generar ese archivo más grande, como si tuviera un sensor de semejante tamaño. Eso sí, el procesado puede llegar a los 8 segundos.
• Otra novedad es la función Live ND que permite simular el uso de los filtros ND para generar los socorridos efectos seda del agua, por ejemplo. Hay cinco niveles, hasta un ND32 de cinco pasos.
• El visor electrónico es el mismo, de probada calidad, pero ahora alcanza una magnificación de 0,83x.
• Incorpora sensores de campo ideales para lograr una precisa información de metadatos para registrar todo tipo de datos GPS.
• Es posible hacer disparos remotos mediante WiFi sin problemas.
• El vídeo también ha mejorado. Por fin tiene Log propio, graba en Cinema 4K con diferentes grados de estabilización y control de autoenfoque y graba a 120 fps en FullHD.

Precio y disponiblidad

La Olympus OM-D E-M1X se presenta hoy en todo el mundo. No será precisamente barata. Muchos agoreros dirán que por los 2.999 euros que cuesta se pueden comprar tres cámaras de formato completo. Otra cosa es que todos necesitemos ese formato tan grande. Depende de las necesidades del fotógrafo.

Olympus OM-D E-M1X, parte trasera

Podremos comprarla a partir del 25 de febrero en las tiendas. De momento parece que no van a sacar ningún kit con algún objetivo. Todavía es pronto para confirmarlo. Lo que sí imaginamos es que la OM-D E-M1 Mark II ajustará todavía más su precio y los fotógrafos tendremos que elegir entre dos cámaras si queremos lo mejor de Olympus.

Una será más universal y la otra se reservará para los que sepan aprovechar todas sus virtudes en campos determinados. Pocas veces tendremos algo semejante entre las manos.

Olympus OM-D E-M1X, primeras impresiones

No hay duda de que se trata la mejor cámara hasta la fecha de Olympus. Su intención es conquistar por fin a todos los profesionales del mundo del deporte y la naturaleza. Es raro ver en los estadios un equipo tan pequeño. Pero está claro que quieren conseguirlo.

El tamaño del cuerpo, con el grip integrado, trasmite la misma seguridad que los demás equipos profesionales, pero con un peso inferior. Y si recordamos que este sistema Micro Cuatro Tercios es el único diseñado desde cero para el entorno digital, nos daremos cuenta de que estamos ante un concepto que permite muchas cosas, como teleobjetivos más ligeros con una calidad de imagen óptima.

El sensor a la vista

Todas las demás funciones son impresionantes sobre el papel. Las pruebas que pudimos hacer en el breve encuentro son meras anécdotas hasta que podamos sacarla a la calle. Pero quizás estemos ante una de las máquinas con más opciones del mercado. Y esto, que es una ventaja en realidad puede ser un lastre.

Vista superior

Es imposible recordar tantas funciones disponibles. Requiere de un aprendizaje extremo. Mucho tiempo hasta lograr un dominio perfecto de la cámara. Es cuestión de volver a estudiar, a hincar los codos hasta lograr desenmascarar todas sus características. Más que una cámara deberíamos hablar de un ordenador que hace fotografías. Habrá quien lo vea perfecto pero otros se terminarán agobiando.

Y será una pena, porque estamos ante una cámara cuyas funciones serán copiadas por los demás fabricantes. Hablaremos de ella recordando que fue la primera que hacía una cosa u otra. Ahora solo nos falta probarla, ver hasta dónde puede llegar la calidad de imagen de un sensor que lucha contra un plantel de formatos completos que parece que no tienen miedo. Y deberían...

Más información| Olympus

El éxito de un fotógrafo se ve cuando su obra comienza a ser compartida e identificada por su estilo, cuando el cliente busca directamente sus imágenes y cuando su nombre aparece tocando el tema de un tipo de fotografía, técnica de retoque y demás asociaciones con ese nombre. Sin embargo, en esta época, los nuevos fotógrafos parecen más preocupados por diseñar una marca personal, que por crearla a partir de su estilo.

El sello de calidad

Es importante crear un esquema de negocio y una marca personal que los clientes puedan identificar. Dejar un mensaje claro de qué tipo de fotógrafos somos, muestras de por qué nuestro trabajo vale y presentarnos como humanos.

Sin embargo, en la era ‘Entrepreneur’, la marca está antes que la fotografía, entorpeciendo el estilo del fotógrafo y retrasando su avance. Para estar al día armando marca y mantenerse en tendencia en redes sociales, los nuevos fotógrafos utilizan los mismos presets, haciendo las mismas tomas y manejando los mismos colores. Hace poco vimos una cuenta de Instagram que expone esta horda de tendencias fotográficas. Y es ahí donde creo que el potencial de miles de fotógrafos está desperdiciado.

Usualmente, aquellas notas sobre cómo crear marca como fotógrafo son las plantillas del glosario de un programa de curso de mercadeo: Defínete a ti mismo, define tus clientes, crea el paquete de presentación, haz las cosas. En la creación de empresas esto es importante, porque la inversión de ‘hacer las cosas’ debe estar muy bien planeada antes de ejecutar.

En fotografía, no creo que sea necesario definir clientes y marca antes de ejecutar. Por el contrario, considero que uno debe hacer, crear un objetivo al definirse en un estilo y luego si arrancar a buscar esos clientes que gustarían de lo que me gusta hacer o de mi estilo.

Pienso que gastar mucho tiempo pensando en ‘a quién y cómo vender’ es destruir oportunidades de definir ‘¿Qué quiero ser como fotógrafo?’. La fotografía es un arte de miradas. El sesgar esa mirada con la de los clientes es no desarrollar una mirada propia.

No hay definición de un camino

Esto tampoco pretende menospreciar la labor de crear marca. Como he dicho antes, es una labor importante y es muy bueno tener una presencia profesional en línea para llegar a los distintos mercados. Solo que debe ser trabajada pensando en nosotros como fotógrafos y en nuestra verdadera identidad.

Con tantos miles de fotógrafos apareciendo día a día, es importante destacar. En ese mar de personas solo destacan los que se enfocan en crecer ellos mismos antes de buscar crecer en estadísticas de visitas. Ya hemos hablado antes sobre cómo hay personas que dejan las redes sociales para enfocarse en su trabajo; así como he dicho en ocasiones pasadas que ese extremo no es necesario, sino el darle prioridad a la fotografía.

Si alguien me preguntara, el orden que considero mejor es: Experimentar, compartir, obtener retroalimentación, definir estilos, buscar clientes, armar portafolio de verdad, hacer el paquete de marca, seguir buscando clientes, retroalimentación, mejorar estilo, experimentar, buscar clientes, retroalimentación, mejorar estilo…

Aprender constantemente. En el proceso, ir buscando clientes y armando marca.

Hay miles de artículos, vídeos, libros y personas que les dirán mil y un elementos de cómo crear marca. Pero creo que, si queréis ser profesionales, primero debéis leer y seguir consumiendo contenido para ser mejores fotógrafos. Uno que me divierte hacer cada tanto es el de 21 pasos que os hemos presentado anteriormente.

Para los profesionales que nos leen, ¿qué consejos daríais a los nuevos fotografos?

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Conscientes de que no basta con tener buenos productos sino que es necesario también dar un soporte adecuado a los fotógrafos profesionales, Sony avanza en su estrategia de introducirse en este sector inaugurando Sony Imaging Pro Support. Se trata, como ya deja claro su nombre, del servicio de soporte para profesionales que tendrá carácter gratuito y comenzará a funcionar a comienzos de 2019.

Tras poner en el mercado cámaras como la Sony A9 y objetivos como el Sony FE 400mm F2.8 GM OSS destinadas a los profesionales de disciplinas como el deporte o la vida salvaje, a la marca le faltaba dar este paso imprescindible para seguir avanzando en este terreno.

Yasuo Baba (Pro Bussiness Marketing Director de Sony España) presumiendo de la ligereza del Sony FE 400mm F2.8 GM OSS.

Por ello, ha reunido esta mañana a la prensa española en un acto que ha servido también para presumir de los buenos resultados de la cámaras full frame de la familia Alpha y para que algunos pudieran tocar aquel superzoom de tipo profesional que nosotros ya tuvimos ocasión de probar en esta toma de contacto (a la que asistimos en exclusiva sólo unos pocos medios nacionales).

Pero lo verdaderamente novedoso de la presentación era lo que venimos contando, la inauguración de este servicio de soporte profesional que asegura un máximo de tres días para reparar las cámaras. Si el equipo no se ha podido reparar en esos días, se facilitará uno de sustitución gratuitamente. Además, se ofrecerá un kit de bienvenida para el profesional y un servicio que incluye recogida y entrega del equipo (aunque contarán con un local físico, en principio solo en Madrid) más dos limpiezas de sensor anuales, todo ello sin cargo.

Javier Garcés, Pro Bussiness Marketing Manager Digital Imaging Sony Iberia y principal responsable del nuevo servicio, durante la presentación del mismo.

El punto de conexión entre empresa y fotógrafos será un helpdesk telefónico que funcionará de lunes a viernes en horario de oficina y atenderá en diversos idiomas (incluido el español y, algo más adelante, el portugués). Por supuesto, para disfrutar de estas ventajas hay que cumplir ciertos requisitos; básicamente acreditar fehacientemente que uno es fotógrafo profesional y contar con al menos dos cámaras Sony (una de ellas de tipo profesional) y tres objetivos de los incluidos en la siguiente lista:

Cámaras Sony Alpha (al menos una de ellas del Grupo A):

Grupo A

• A77, A77 II, A99, A99 II, RX1, RX1R, RX1R II, A9, A7R, A7R II, A7R III, A7S y A7S II

Grupo B

• A7, A7 II, A7 III y A6500

Objetivos Sony Alpha (un mínimo de tres monturas de entre las siguientes):

Montura A

• SAL100M28, SAL135F18Z, SAL135F28, SAL1635Z/2, SAL1680Z, SAL16F28, SAL2470Z/2, SAL24F20Z, SAL300F28G/2, SAL35F14G, SAL500F40G, SAL50F14Z, SAL70200G/2, SAL70300G/2, SAL70400G/2 y SAL85F14Z

Montura E

• SEL1670Z, SEL2470Z, SEL24F18Z, SEL35F14Z, SEL35F28Z, SEL50F14Z, SEL55F18Z, SEL70200G, SEL90M28G, SELP18105G, SEL1635Z, SELP28135G, SEL18110, SEL85F14GM, SEL100F28GM, SEL1224G, SEL1635GM, SEL2470GM, SEL70200GM, SEL70300G, SEL100400GM y SEL-24105G

La idea, cómo no, es estar a la altura de las exigencias de los fotógrafos profesionales, ayudarles en lo que necesiten y tener un contacto directo con ellos. El servicio se va a establecer en todo el mundo y ya está funcionando en algunos países europeos. En el caso de España, como se trata de partir de cero, para responder a las exigencias profesionales se ha contado con profesionales que ya cuentan con una dilatada experiencia en servicios similares de marcas de la competencia.

Como ya hemos avanzado, el Sony Imaging Pro Support, comenzará a funcionar en enero de 2019 en España y Portugal, pero durante el mes de noviembre se abrirá el plazo de registro para que los profesionales interesados puedan inscribirse y disfrutar el servicio desde el primer día.

Más información | Sony

En Xataka Foto | Sony A7 III, análisis: Poniendo muy alto el listón en el sector de las cámaras sin espejo con sensor full frame

Hace nada os hablamos de la carta ‘O calidad o nada’, una iniciativa surgida para denunciar la precariedad que sufre el sector del fotoperiodismo. Para conocer un poco más cómo surgió esta propuesta y cuáles son sus siguientes pasos, hemos hablado con una de sus impulsoras, la fotoperiodista Ana Jiménez.

Esta fotógrafa barcelonesa, licenciada en Bellas Artes, tiene una amplia trayectoria como fotoperiodista: Más de 26 años de carrera, la mayor parte de ella (desde 1992) como fotógrafa de La Vanguardia donde sigue ejerciendo. Además, también fue delegada de la Comisión de periodismo gráfico del Colegio de Periodistas de Cataluña y ejerce como docente universitaria. Por todo ello, sin duda es una persona que conoce bien cuáles son los problemas del sector.

Foto de Cristobal Castro

Muy buenas Ana, gracias por atendernos. Cuéntanos ¿cómo surgió la idea de la carta abierta?

Surgió de una conversación cómo tantas sobre cómo estaba la situación. Estoy implicada en el Colegio de Periodistas y me propusieron redactar un artículo para la revista sobre eso que teníamos tan interiorizado y que tanto comentábamos. Convoqué a un grupo de compañeros de diferentes medios a una cena e hicimos el redactado. Se trataba de intentar hacer una reflexión un poco profunda sobre lo que estaba ocurriendo. Nos sugirieron pedir alguna firma de soporte, y allí tomó vida propia.

Tengo entendido que se gestó entre compañeros catalanes… ¿Pensasteis desde el principio en hacer algo a nivel regional y luego se desbordó o era la intención desde el principio?

Exactamente, tenemos un chat con compañeros de otros lugares y nos pidieron el texto en castellano también para darle más difusión, y la respuesta nos desbordó, realmente fue sorprendente. Creo que ese clamor unánime demuestra el hartazgo y lo complicado del panorama. Es una situación cercana a la agonía.

Foto de Ana Jiménez

¿Qué tal está siendo la respuesta a vuestra denuncia? ¿Habéis recibido apoyos de alguna institución?

Aquí nos apoyó el Colegio de Periodistas que quiso que lo presentáramos en rueda de prensa porque consideraron que casi seiscientas firmas ya era una noticia. También contamos con el soporte del Sindicato de Periodistas de Cataluña y ahora esperamos hacer red con otros colegios y entidades de España. De momento hemos contado con mucha difusión, ahora tocaría ver si podemos trabajar en soluciones prácticas.

¿Cuál es el siguiente paso? Es decir, ¿habéis pensado en nuevas acciones al respecto o en llevar la reivindicación a otras instancias o instituciones?

Empezaremos en breve a trabajar en la comisión de fotoperiodismo del colegio y valoraremos qué canales o herramientas pueden ser más útiles en la búsqueda de soluciones.

Foto de Jordi Play

¿De quién crees que es la culpa de esta situación? ¿De la masificación de la foto que vivimos en los últimos años? ¿De la influencia de las redes sociales? ¿De los cambios de los medios de comunicación producidos por la revolución digital?

Es multifactorial, la popularización de la fotografía es un factor que ha hecho creer a algunos que no es necesario contar con profesionales especializados, a lo que yo replico que yo también estoy alfabetizada y no soy escritora.

La crisis del periodismo, los recortes, el querer el material a coste cero, la profusión de gabinetes de prensa regalando el material (con lo que se infringe el código deontológico se acaba con la diversidad, imparcialidad, la personalidad y el control de la fuente). Se acepta que te dicten la información que vas a publicar desde entidades, empresas, clubs deportivos, etc que velan por sus propios intereses, no por el derecho a la información y así se sustituye gratis el trabajo de los profesionales. Además de por el intrusismo, las fotos hechas con móviles…

Foto de Cristobal Castro

Como fotoperiodista con experiencia, ¿cuál crees que son los problemas más importantes de la profesión? ¿La ves futuro a largo plazo?

La valoración y el respeto por la calidad y el trabajo de los profesionales. El problema es que la calidad ha dejado de importar, parece que todo vale, se está perdiendo un montón de talento entre los fotógrafos que abandonan y los que son despedidos o prejubilados. Creo que si las empresas pierden su capital profesional, con los profesionales que se han formado en ellas y que muchas veces están en su mejor momento, pierden lo más importante y no tienen futuro.

En el tema de la calidad también es muy importante la figura de los editores gráficos. Los buenos editores pueden hacer brillar un trabajo mediocre . Una mala edición (o si no la hay) puede destrozar un buen trabajo, con lo que la calidad depende mucho de este factor.

Foto de Jordi Play

Además de ejercer, también das clases en la Universidad ¿Cómo ves a las nuevas generaciones de fotógrafos? ¿Sientes que son pesimistas sobre la posibilidad de ganarse la vida como fotoperiodistas?

La situación es cómo para ser pesimistas. Los fotógrafos en prensa están mucho peor pagados y tratados que en otros sectores de la fotografía, Aún así creo que no se debe desalentar a quien tenga vocación, al final uno es bueno en lo que le gusta.

Cambiando de tercio, y atendiendo al debate sobre el machismo que está instalado en la sociedad actual, ¿has sentido discriminación en el ejercicio de tu trabajo por ser mujer? ¿Crees que las mujeres lo tienen más complicado para ser fotoperiodistas?

La proporción de mujeres trabajando en fotoperiodismo en ínfima, entre las seiscientas firmas, un 16% eran de mujeres. Teniendo en cuenta que muchas no están en activo o están jubiladas, yo diría que en activo rondará un diez por ciento. Es una profesión muy masculinizada, creo que se debe a la precariedad y la gran dificultad para la conciliación entre otras cosas.

Foto de Jordi Play

Si hubiera un marco regulado probablemente la situación mejoraría. Creo que si no hay mujeres se pierden unos intereses, una manera de mirar y un valor añadido muy importante. Yo personalmente no he sentido la discriminación porque he tenido la fortuna de acceder a un marco laboral regulado y eso me permitió, además, compatibilizarlo con la maternidad. Soy una excepción casi milagrosa.

¿Qué es para ti lo más difícil de esta profesión? ¿Qué le dirías a alguien que empieza y no sabe en qué tipo de fotografía especializarse? ¿Le recomendarías que se dedicara al fotoperiodismo?

A mi me parece una profesión maravillosa, que te enriquece personalmente y te permite aprender cada día, estar en primera fila de las más diversas realidades. ¿Lo más duro? Hay un componente de dureza física, estás expuesto en situaciones difíciles, cargas bastante peso cada día con el desgaste que comporta, los equipos son carísimos y lo peor es si encima no puedes sostenerte económicamente con dignidad. Pero lo más difícil sin duda es hacer buenas fotos.

Foto de Ana Jiménez

Con esto nos despedimos agradeciendo a Ana que nos haya atendido y deseándole mucha suerte en este lucha que, por supuesto, apoyamos desde Xataka Foto.

Más información | Carta abierta 'O calidad o nada'

Ana Jiménez | Página web | Instagram

En Xataka Foto | “Nunca pensé que mi foto iba a ganar”, Ronaldo Schemidt, vencedor del World Press Photo 2018

Fotografía de portada de Jordi Play

Hace algunos meses os mostramos una especie de método para convertirte en fotógrafo profesional en sólo 21 pasos, y también hemos hablado de otros aspectos como la importancia de diversificar o de los errores a evitar. Pues bien, en esta ocasión queremos seguir con el mismo tema pero desde otra perspectiva, hablando de las cualidades que deberías tener o potenciar para lograr vivir de la fotografía.

Por supuesto estaremos de acuerdo en que para conseguirlo hace falta algo más que tener una buena cámara y un buen equipo y saber utilizarlos. Trabajar como fotógrafo profesional requiere otros atributos que quizá ya tengamos o quizá no. Algunos puede que podamos solventarlos con un cursillo, pero otros puede que sólo se consigan de forma innata.

Sea como fuere, vamos a hacer un repaso a algunas de esas cualidades necesarias o deseables para llegar a trabajar como fotógrafo.

Conocimientos de fotografía

Foto de Kane Reinholdtsen

Vale, se supone que si estás leyendo esto ya los tienes, pero no podíamos dejar de decirlo porque es la base de todo lo demás. Y también porque hay que suponer que, además de contar con unos conocimientos consolidados de fotografía, también eres capaz de llevarlos a la práctica con solvencia y cierta rapidez, y que cuentas con algo de experiencia como fotógrafo aficionado.

Por otro lado, ten en cuenta también que el trabajo no acaba cuando has hecho la foto sino que hay todo un proceso posterior de revelado y edición digital. Así, incluso aunque no tengas intención de retocar mucho tus fotografías, necesitarás disponer de conocimientos avanzados de programas de edición como Lightroom o Photoshop y saber utilizarlos de forma resolutiva.

Creatividad y ganas de aprender

Foto de Aileni Tee

Esta cualidad también debería ser obvia y aceptada por cualquiera que quiera dedicarse a la foto profesional, pero no siempre ocurre así. Por supuesto no sólo hablamos de creatividad a la hora de componer una foto sino como un atributo en general que puedas aplicar a toda la actividad. Ten en cuenta que si trabajas como profesional trabajarás bajo presión y no tendrás mucho tiempo de pararte a pensar en lo que haces.

Así, debes ser capaz de tomar decisiones rápidas basadas en tus cualidades creativas y además deberás tener ganas de aprender, de arriesgar con nuevas ideas y de ampliar constantemente tus conocimientos. Y es que, como ya sabrás, la fotografía es un campo en el que nunca se deja de aprender, y es más que recomendable "estar al loro" para actualizarse de forma constante. Un requisito que se convertirá en casi imprescindible si das el paso al ámbito profesional.

Ambicioso y detallista

Foto de Jakob Owens

Probablemente ya lo sepas pero, si no, ya te lo contamos: La fotografía profesional es un ámbito altamente competitivo en el que tendrás que esforzarte constantemente y superar nuevos retos. Para ello, nada como un poco de ambición que te empuje a ser cada día un poco mejor, a exigirte un poco más y a tratar de destacar en tu campo o ofrecer productos a tus clientes que la competencia ni siquiera contemple.

Por otro lado, también interesa que seas una persona detallista, porque una buena parte del éxito en esta profesión es ser capaz de cuidar los pequeños detalles. Y hablamos tanto de los posibles detalles que aparezcan en las fotos como del trato con los clientes y sus peticiones. Porque otra habilidad que te vendrá muy bien será saber escuchar y comprender lo que quieren tus clientes.

Habilidad para el negocio

Foto de Markus Spiske

La fotografía es una disciplina mayoritariamente creativa, pero si quieres ser profesional difícilmente te vas a librar de los aspectos comerciales, financieros, contables, legales, de marketing... Es decir todo lo que conlleva un negocio. Podrías tratar de darle la espalda a esto haciéndolo recaer en otras personas, pero lo ideal es que lo desarrolles tú mismo si quieres llevar adelante tu carrera con éxito.

Empezando por establecerte de una forma legal, ya sea dándote de alta como autónomo o montando una empresa, y siguiendo por hacerte con un portfolio de trabajos que mostrar a los futuros clientes. Luego, evidentemente, no puedes esperar sentado a que te llegue el trabajo, así que debes darte a conocer para conseguir clientes y, al mismo tiempo, mantener al día tu negocio cumpliendo con las obligaciones legalmente establecidas.

Saber manejar el tiempo

Foto de Thomas Schweighofer

Ya lo hemos adelantado, lo usual es que el fotógrafo trabaje bajo presión con tiempos marcados y, normalmente, bastante justos. Así las cosas, hay que aprender a trabajar en estas circunstancias y saber manejar el tiempo adecuadamente para que todo funcione como un reloj. Y al mismo tiempo, hay que saber tener paciencia para que el negocio comience a funcionar. Por supuesto, como decíamos antes, no se trata de sentarse a esperar que lleguen los clientes sino trabajar activamente para obtener los resultados, pero sin impacientarse cuando tardan en hacerlo. Un equilibrio difícil pero necesario.

Además, también es importante tener ciertas cualidades que nos ayudarán a manejar el día a día de nuestro negocio. Hablamos de saber establecer prioridades entre las distintas tareas que debamos llevar a cabo que, seguramente (y si todo va bien), serán muchas y variadas. En este sentido, lo ideal es aprender a distinguir entre lo urgente y lo importante.

Interés por las redes sociales

Foto de Alasdair Elmes

Hoy por hoy, nos guste o no, un fotógrafo tiene que moverse por las redes sociales ya que se han convertido en un gran escaparate para el negocio. Ciertamente es difícil abstraerse de ello, y son pocos los casos de fotógrafos que renuncian directamente a la visibilidad que puede brindar este medio casi sin barreras.

Eso sí, desde luego no deberíamos dedicar más tiempo a las redes para promocionar nuestras fotos que a tomar éstas. Así que el mejor consejo, como en tantas cosas, es hacerlo con moderación y buscar el equilibrio entre una cosa y otra, siempre pensando que los social media son solo un medio más de promoción de nuestro trabajo.

Don de gentes

Foto de Redd Angelo

Además de ser creativo y tener todos los atributos que te venimos contando, en el mundo de la fotografía es importante tener eso que llamamos don de gentes y que la RAE define como una “disposición peculiar de quien es muy sociable en el trato y tiene facilidad para atraer y persuadir a los demás”.

En el caso de la fotografía es una cualidad que nos puede llevar lejos, aunque no se trataría tanto de ser muy extrovertido y persuasivo sino de saber conectar con todo tipo de gente, ser agradable y amable en el trato con todo el mundo y saber comportarse en todas la situaciones a las que puedes llegar a enfrentarte como fotógrafo.

Foto de Redd Angelo

Así que ya sabes, si quieres convertirte en fotógrafo profesional deberás mirar si tienes todas estas habilidades que hemos comentado: conocimientos de fotografía y capacidad para aplicarlos, creatividad y ganas de aprender, ambición y cuidado por los detalles, habilidades para llevar un negocio, saber manejar tu tiempo y establecer prioridades, así como manejo de redes sociales y don de gentes.

¿Crees que los cumples? ¿Se te ocurren más cosas que te parezcan fundamentales? Como siempre, te agradecemos de antemano la participación vía comentarios.

En Xataka Foto | Mujeres fotógrafas: ¿Hay machismo en la industria fotográfica?

Foto de portada | Michael Henry