Proyecto Fotográfico

Hace unos días se cumplía el 25 aniversario del desastre nuclear en la central de Chernobyl. Precisamento por ello os traemos hoy unas fotografías de Michael Forster Rothbart que a través de su proyecto fotográfico www.afeterchernobyl.com pretende concienciarnos sobre los desastres nucleares y sus consecuencias a largo plazo. Teniendo reciente los acontecimientos sucedidos en Japón conviene recordar cuáles pueden ser las consecuencias no solamente para hoy sino para el día de mañana. Tras la pregunta que nos plantea Michael con sus fotografías: “If you lived near Chernobyl, would you stay?”, esto es: si vivieses en Chernobyl, ¿te quedarías?

Las obras de este proyecto se exhiben actualmente hasta el 20 de mayo en el Harper Memorial Library Commons de Chicago, EEUU. Hagamos memoria. Recordemos que uno de los reactores nucleares de Chernobyl explotó a finales de abril de 1986, enviando contaminación radioactiva por todo el mundo. En Bielorrusia, Rusia y Ucrania más de 350.000 personas perdieron sus hogares. Y, aunque participaron más de 850.000 personas en las tareas de limpieza, no pudo lograrse del todo. Veinticinco años después, 6 Millones de personas siguen viviendo en las zonas contamindas. La zona de exclusión de Chernobyl, en Ucrania sigue siendo una auténtica incógnita ya que sigue cerrada al público, totalmente inaccesible, temida y olvidada, y como, ocurre muchas veces en otros casos, usada políticamente.

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José María Martinez, es uno de esos muchos compañeros fotógrafos aficionados que hace de la fotografía parte de su vida. La vida quiso que naciese en París al comienzo de la maravillosa década de los 70. Ya con 10 años su familia se trasladó a Valladolid. Actualmente reside en La Cistérniga a pocos kilómetros. Estudió Delineación Industrial pero antes de acabar se cruzó en su camino el apasionante mundo de la música electrónica. En gran medida, influenciado por Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mecano, etc… formó un grupo de pop electrónico llegando a grabar un CD a finales de los 90. Poco después descubrió el mundo del Ilusionismo y así, entre estudiar magia y practicarla, se subió a los escenarios durante unos años.

En el 2001 decidió probar el emergente mundo de la fotografía digital y dejar en el armario su querida Nikon F80 que le había acompañado hasta entonces. La asistencia a eventos, espectáculos y conciertos le ha permitido aprender a moverse en un terreno en el que te puedes encontrar de todo. Mala luz, mucha luz, prisas, poco espacio, son características habituales de ese mundillo. Aunque ya llevaba años haciendo fotos de todo tipo sin un estilo definido, como el propio José María confiesa, es a raíz de colaborar con emisoras musicales como Los 40 Principales, M80, Cadena Dial, ... en la que se da cuenta que ése es su sitio dentro de la fotografía.

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A veces el arte se mueve a caballo entre el morbo y la creatividad, y ese parece ser el caso del proyecto 12:31, obra del fotógrafo Frank Schott junto con otros colaboradores. El proyecto revive imágenes fantasmagóricas de Joseph Paul Jernigan, ejecutado por inyección letal a dicha hora del 5 de Agosto de 1993.

El cuerpo de Jernigan fue donado a la ciencia, y escaneado para el Visible Human Project, obteniéndose 1871 fotografías a intervalos de un milímetro. Para este nuevo proyecto se utilizó el vídeo de dichas capturas, que el autor reprodujo en su portátil. La fotografía registra la huella de luz que deja el portátil en un entorno oscuro, a modo de light-painting.

Aunque muchos lo considerarán de mal gusto, el resultado tiene una belleza difícil de cuestionar. Para ayudar a resolver estas dudas éticas, en cualquier caso, es bueno saber que todos los beneficios de la venta de las tomas impresas (una edición limitada de 7 imágenes, a 700 dólares cada una) será donado íntegramente a Amnistía Internacional.

Web | Proyecto 12:31 | Frank Schott
Vía | Laughing Squid

Todo empezó con un mensaje en Twitter hace unos meses, que nos animaba a hacer fotos de las ciudades vacías durante la final del Mundial de Fútbol. La respuesta fue masiva, con casi mil fotos, y el proyecto fue creciendo hasta llegar a la publicación de un libro solidario: La España Fantasma.

El libro, de 132 páginas, y con una cuidada edición, recopila las mejores fotos que se hicieron aquel día, con las multitudes recogidas en sus casas y en los bares, y las ciudades libres para redescubrirlas.

Todos los beneficios se donarán a la organización benéfica Save the Children. El precio de venta son 18€, de los cuales 6,1€ irán íntegros a esta organización.

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Foto | craigfinlay

Hace unos días, ojeando un libro de fotografía, me topé con un bonito proyecto de Derek Dawson llamado “Una vida en imágenes”. Consistía en una serie de 24 imágenes que retrataban momentos importantes de su vida, desde su nacimiento hasta sus últimos días. Son imágenes tomadas desde 1922 hasta 2001. No os puedo mostrar las imágenes porque no he encontrado ninguna web con el proyecto.

Me parece un excelente proyecto que llevar a cabo con las fotografías de uno mismo o de algún ser querido como regalo, y quería compartirlo con vosotros. ¿Cómo podemos llevarlo a cabo? Los pasos son sencillos y seguro que disfrutáis con ellos.

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Si te da miedo limpiar el sensor de tu flamante cámara, mejor ni mires este proyecto (en inglés) salido de un foro de coleccionismo fotográfico francés. Este caballero decidió hacerse su propia reflex de 24×36mm, completamente desde cero, aprovechando pero no copiando los diseños de otras cámaras clásicas.

El diseño se realizó utilizando herramientas CAD, y aprovechando al milímetro el espacio, dando como resultado una cámara con un cuerpo similar al de la clásica Zenit B, totalmente operativa y con todo lujo de detalles.

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In Almost Every Picture #7: Shooting Gallery es un proyecto fotográfico que recorre la vida de la holandesa Ria van Dijk a través de las fotografías que ganaba como premio en las galerías de tiro de las barracas de feria. Desde sus 16 años, y una vez cada año, Ria recogía una nueva imagen, y con ella una muestra del paso del tiempo.

Este tipo de proyectos, que recogen la vida de personajes anónimos a lo largo de una vida, son a menudo tan interesantes o más que los que tratan de grandes personajes. No se trata de ensalzarlos como héroes, sino de aprovechar una pequeña visión local del mundo para despertar nuestra curiosidad y enriquecer nuestra cultura.

El libro recoge fotografías de entre 1936 y 2008. Actualmente, con 88 años, Ria sigue recogiendo su foto anual, y alimentando su álbum de fotos. Éste puede ser un buen ejemplo de un proyecto fotográfico, aunque fuera comenzado casi por casualidad.

Vía | Gizmodo

Foto de electrongal

En la cuarta entrega del set de proyectos fotográficos, vamos a centrarnos en los FOAM (Food, Outside, Abstract and Myself) , o lo que es lo mismo: comida, exterior, abstracto y yo.

No es un proyecto fotográfico en si, si no que es una iniciativa llevada a cabo por algunos usuarios de Flickr que se han propuesto colgar en sus galerías este tipo de collages tan originales. De modo que podemos usarlo como idea para que un proyecto de 52 semanas, 52 fotos, tenga una temática específica. ¡Me parece una idea perfecta!

La idea de la iniciativa es realizar una composición de cuatro fotografías que contenga cada una de los conceptos que el propio nombre indica.

El grupo de Flickr donde se van subiendo las fotografías se llama FOAM y podéis uniros a él para subir vuestros propios montajes.

Y con este post, damos por concluida la serie de proyectos fotográficos. ¿Cuántos os habéis animado a llevar a cabo uno?

Más información | Joe and Betsy
En Xataka Foto | Proyectos fotográficos

Foto de Jose A. Segura que pertenece a su proyecto 52 fotos, 52 semanas

En esta tercera entrega de la serie de proyectos fotográficos, nos vamos a centrar en el 52 fotos, 52 semanas. Es en el que actualmente estoy inmerso yo, porque es aquél al que creo que tengo tiempo para dedicárselo y no me equivocaba.

Se basa en la captura de una foto por semana durante un año entero. De modo que es mucho más relajado y necesita de menos trabajo posterior a la fotografía. En mi caso, suelo publicar las fotos los domingos que es cuando tengo tiempo libre como para poder hacer una, procesarla y subirla. También es verdad que hay semanas que es entre semana cuando las preparo y de hecho, también hago más de una foto, con vistas a tener una reserva de fotos que poder publicar si no tengo para hacer nuevas.

Lo mejor sin duda, es mezclar tipos de fotografías también probar técnicas nuevas, tanto de procesado como de captura de modo que aprendamos y mejoremos la calidad de nuestras fotos. Algo que ya comentamos en el artículo anterior, pero que es perfectamente válido para este otro proyecto.

En Flickr, los grupos sobre este proyecto son más escasos, pero el grupo con más integrantes es el 52 weeks en el que yo añado mis fotos, aunque hay algún otro más.

En este caso, os quiero recomendar el proyecto que está realizando Aura_86, que aún no ha terminado, pero tiene unas fotos de una calidad excelente y en el que además está imprimiendo bastantes sentimientos personales. Además, os recomiendo el segundo proyecto fotográfico de Taylor en el que se hace muchos autorretratos la mar de buenos.

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