Hace poco os hablaba de los intercambios de retratos por piruletas, como una manera de romper el hielo a la hora de fotografiar gente en la calle. Hoy os comento otra iniciativa que, en la misma línea, va mucho más lejos: 100 desconocidos.

La propuesta de 100 desconocidos es tan sencilla como atrevida: Salir a la calle a preguntarle a 100 personas si te dejan que les hagas un retrato. Ya no es sólo conseguir una buena foto de alguien a quien acabas de conocer, sino superar el reto de acercarte y preguntar. ¿Lo ves complicado? Por suerte uno de los participantes, basándose en su experiencia, ha escrito una serie de consejos que a continuación os resumo en 15:

1. Lo primero es el contacto. Considera tu proyecto como un proceso de aprendizaje. Al principio es más importante aprender a pedir permiso para hacer las fotos, que conseguir unos retratos excelentes. En las 10 primeras fotos, olvídate de la configuración de tu cámara, pon el modo automático, y concéntrate en lo esencial: la gente.

2. Ve poco a poco. No trates de hacer más de 5 o 6 retratos al día. Esta forma de de planteártelo te ayudará a mantener una rutina, sin cansarte.

3. Deja que te vean. Cuando te acerques a la persona a la que le quieres pedir permiso, hazlo de un modo en que pueda verte. Si aparentas estar espiándoles, causarás una mala primera impresión.

4. Se valiente. Cuando veas a una persona a la que te gustaría retratar, no dudes más y comienza una conversación con él o ella inmediatamente. Si esperas unos segundos, te resultará antinatural iniciar esa conversación y perderás esa foto.

5. Prepárate. Antes de comenzar, piensa qué va a ser lo primero que le digas a la gente. Debe ser algo que capte su interés, y que le haga confiar en que puede dejarte que le retrates sin temer a que su foto termine en una página web pornográfica. Si desarrollas una rutina y sabes qué decir, el riesgo de que te quedes en blanco cuando tengas delante a la persona es menor.

6. Diviértete, relájate, y sonríe. Si estás relajado y disfrutas, les relajarás a ellos también. Y por supuesto, sonríe. Eso facilita mucho las cosas.

7. Prepara tarjetas de visita. Imprime tú mismo varias tarjetas con tu nombre, email, y la dirección de tus fotos en internet. Viene muy bien cuando tratas de explicar en qué consiste el proyecto a las personas que quieres retratar. Las tarjetas Moo van fenomenal para esto.

8. Entrénales y relájales. Si una vez que han aceptado posar, no se sienten muy cómodos, ve haciéndoles fotos despreocupadamente mientras hablas con ellos. Una vez que se den cuenta que no hay motivo para estar nervioso, se relajarán. También puedes dejarles la cámara y pedirles que te fotografíen a ti. Esta forma de interactuar seguro que les hace perder el miedo a la cámara.

9. Traza un plan de acción. Una sugerencia válida puede ser la siguiente: Haz las primeras 20 fotos, instantáneas rápidas, en cuatro salidas, preocupándote sólo de la manera en que te acercas a la gente y te comunicas con ellos. Haz otras 4 salidas para las siguientes 20 fotos, que ahora deben ser primeros planos, sin muchas complicaciones en la composición, en la que tu principal prioridad debe ser aprender trucos para hacer que tus modelos se sientan cómodos y relajados. Para las 20 fotografías siguientes, trata de pensar también en el entorno y en como conseguir composiciones atractivas con él. Siéntete libre para las siguientes 40 fotos, intentando ser creativo y original. Para estas últimas series busca gente que te resulte interesante y pídeles que posen de manera diferente.

10. Busca primero el lugar. Para algunas fotos puede ser mejor que primero busques el lugar, ambiente o composición que te guste, y luego le pidas a alguna persona que pase por allí que pose para ti.

11. Evalúate. Después de cada sesión (5 o 6 fotos) dedica unos minutos a pensar qué dijiste y como reaccionó la gente. ¿Qué hizo a algunos aceptar posar, y a otros rechazarlo? Analiza tus virtudes y errores, y aprende de ellos.

12. No hay nada raro en esto. Convéncete de que hablar con desconocidos y fotografiarles es la cosa más normal del mundo. Eso es lo que hará que la otra persona comprenda tu punto de vista y se relaje también.

13. Inicia una conversación. No siempre tienes que comenzar una conversación pidiendo permiso para hacer la foto. En ocasiones es más fácil que comiences hablando del tiempo, o de lo que esa persona esté haciendo, y pidas permiso después.

14. Hazles sentirse especiales. Diles que crees que sería el modelo perfecto para la fotografía que tienes en mente. Y si una persona rechaza ser fotografiada, no se lo pidas después a alguien que lo haya visto, porque le hará sentirse como “el segundo plato”.

15. Acepta que algunos no accedan a ser retratados. Si alguien te dice que no cuando le pidas que te deje fotografiarle, no es ninguna catástrofe. Es más, trata de seguir conversando con él o ella de otras cosas. Esto te servirá para entender como ve la gente al mundo, a la fotografía, y al resto de la gente. Y en algún caso, a lo mejor al rato cambian de opinión y acceden.

Más información | 100 Strangers en flickr. Los consejos de Teppo.
Fotografías | thanker212, leafar., wstryder, y ragesoss.
Vía | Flickr blog.

Así de curioso es este proyecto del artista coreano Yeondoo Jung, consistente en convertir los dibujos de niños pequeños en fotografías.

Jung estuvo colaborando en clases de arte con varios parvularios de Seúl, y coleccionó más de 1000 dibujos de niños de entre 5 y 7 años, entre los que seleccionaría algunos para interpretarlos. A continuación, y junto con la ayuda de diseñadores y colaboradores, preparó las escenas con todo detalle, de manera idéntica a la que aparecía en los dibujos. Más tarde, serían 60 adolescentes, estudiantes de instituto, quienes plasmarían aquello en las fotografías que ahora vemos.

Interesante y atrevido, es difícil que este proyecto deje indiferente a nadie. Jung se ha atrevido a combinar fantasía y realidad, recreando en fotografías escenas imposibles, fruto de la imaginación de un niño. Hay que tener una mente muy abierta y enorme creatividad para sacar adelante un proyecto así... ¡Me encanta!

Más información | Wonderland, de Yeondoo Jung, y Galería Espacio Mínimo, donde se expuso hace tiempo.
Vía | Bebés y más

La vida antes de la muerte es un reportaje del fotógrafo alemán Walter Schels y la periodista Beate Lakotta que muestra la muerte y sus días previos con una enorme carga emotiva y reflexiva.

Los autores hablaron con pacientes de enfermedades terminales y les pidieron poder fotografiarles antes y después de su muerte, dándoles además la oportunidad de hablar de sus experiencias, esperanzas y miedos. El resultado es una serie de retratos de 26 personas, que cuestionan al espectador y dificilmente le dejan indiferente.

Lejos del morbo fácil de un tema tabú, lo cierto es que los autores abordan el tema con un respeto y profundidad necesarias. Son las miradas de esas personas las que, con total sinceridad, te regalan sus propias experiencias y te invitan a que te cuestiones todo. Bravo.

“Ahora saboreo cada día que tengo, experimentando la vida por completo. Nunca antes había prestado atención a las nubes. Ahora lo veo todo desde una perspectiva totalmente diferente: cualquier nube a través de mi ventana, cualquier flor en su jarrón. De repente, todo importa”.
Wolfgang Kotzahn, uno de los fotografiados.

Vía | Lensculture
Sitio oficial | Live before death

De vez en cuando aparecen juguetes como este que nos hacen pasar un rato entretenido. TagGalaxy es un buscador de imágenes de flickr que muestra los resultados como un sistema planetario en 3D; la etiqueta que buscamos se presenta como un sol, y a su alrededor orbitan planetas que son etiquetas relacionadas.

Es el proyecto de Tesis de Steve Wood, y para realizarlo ha usado Papervision3D y la API de flickr. Como veréis es bastante simple y no ofrece muchas opciones, como podría ser buscar por tipo de licencia o por usuarios.

Y puede que en un rato nos aburramos de usarlo, pero como idea me ha gustado. Es muy fácil navegar de etiqueta en etiqueta, y hace más amena una búsqueda. Esperemos que lo acabe desarrollando de forma más completa.

Vía | Curryto en flickr Granada
Sitio Oficial | Tag Galaxy

Hipic es un proyecto artístico independiente que tiene la fotografía como motor principal. Es un mural virtual donde personas de cualquier parte del mundo pueden colaborar enviando fotografías, sin restricciones artísticas ni técnicas.

Las fotografías se van mostrando de una en una, cambiando a cada minuto. El objetivo es mostrar esas fotografías de forma sincronizada en diferentes lugares donde se disponga de una pantalla y conexión a internet, normalmente instalaciones relacionadas con el arte.

Como las fotografías no se repiten y la obra se va nutriendo de los aportes de los usuarios, en el momento en que se dejen de subir fotos, la obra se dará por finalizada. Arte efímero colectivo, o algo así. En fin, que es llamativa la idea de que tus fotos las pueda estar viendo alguien en una galería de arte de Shangái, o donde sea que tienen Hipic conectado. Ánimo y participa.

Vía | Cámara Abierta
Sitio Oficial | Hipic
Fotografía de alvazer

“The Ones We Love” es un proyecto que está recopilando el trabajo de varios fotógrafos jóvenes de todas partes del mundo. Cada fotógrafo contribuye con seis fotografías, las cuales tienen una temática común; fotografiar a la persona o personas más importantes para cada uno.

Solamente exigen que las fotografías estén realizadas en exteriores y con luz natural. Siguiendo todos esas mismas pautas, es interesante ver los diferentes resultados que obtiene cada fotógrafo.

Están abiertos a contribuciones, así que si tienes en mente a alguien que se merezca este homenaje, no lo dejes pasar.

Sitio Oficial | The Ones We Love

El primero de ellos fue el 365 Project, que para Wadman respondía a la necesidad de “no consumirse por el mundo que lo rodeaba”. Cada día debía hacer algo creativo, ya fuera un texto, una fotografía o una pieza musical. Un paseo por las inquietudes intelectuales de este norteamericano. Una pildora de creatividad diaria que fue capaz de ofrecer, cumpliendo con lo prometido.

Tras semana y media de descanso, la ansiedad le pudo y se echó otro pulso a sí mismo: 52 Project. Un trabajo semanal de cierta envergadura que debía ser concebido y anunciado antes de la noche de cada lunes, terminado antes del domingo. Comparaciones de costumbres de sitios partiendo de fotos, mosaicos gigantes de caramelos o correspondencia con Thomas Jefferson, Jesús o Alan Turing tienen cabida. Una vez más, lo cumplió. Pero no terminó aquí.

En estos momentos está llevando a cabo su tercer proyecto: 365 portraits. Un retrato diario durante todo un año. Las reglas que se aplican son las mismas y, sinceramente, para mí este el mejor hasta el momento. Desde tenderos a turistas de la calle, gente famosa o su propia familia han pasado antes su cámara en lo que va de año. En cualquier caso retratos de una calidad más que notable de gente de todo tipo en cualquier lugar.

Todavía le quedan unos meses para completar el proyecto, pero estoy seguro de que ya está pensando en el siguiente. Sin duda un ejemplo de dedicación y un camino de aprendizaje y de ejercicio de la creatividad muy saludable, en términos fotográficos.

Echarle un vistazo a su trabajo hizo que me plantease mi forma de abordar la fotografía, lo cual siempre siempre es interesante custionarse. Supongo que no todo es técnica, ni equipo, a veces el tesón y el ser “hormiguita” da también buenos resultados. Espero que os ayude también a vosotros.

Más información | Bill Wadman | 365 portraits |