Instagram es una de las herramientas sociales que más podemos aprovechar para el desarrollo de nuestra marca personal. Sin embargo, hay ocasiones en las que podemos caer en negación al no ver un crecimiento en los números de seguidores. Sin embargo, en muchas ocasiones, la razón de esta falta de crecimiento no se encuentra en nuestro trabajo, sino en la forma en que las personas consumen el contenido en la plataforma.

Un golpe visual

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Aprovechando el tiempo para curar y renovar nuestros portfolios digitales

La creación de contenidos en instagram dependen de un factor esencial: cómo llamar la atención rápidamente. Esto se debe a que al pasar a través de la línea de tiempo o ver imágenes en el explorador, el usuario promedio no suele gastar más de unos cuantos segundos por publicación.

El problema de esto es que nuestras imágenes no siempre tendrán aquello que llama la atención. Esto se puede deber a alguno de los siguientes factores en nuestras imágenes:

• No aprovechamos el máximo del formato de la plataforma: El primer impacto visual que tenemos los usuarios en Instagram es el área que ocupa la imagen sobre nuestras pantallas. Para aprovechar el máximo de este pantallazo, es recomendado publicar una foto de 1080 px de ancho por 1350 px de alto. Sin embargo, para quienes disparamos más en horizontal que en vertical, esto puede ser un inconveniente. Por eso, una estrategia para contrarrestar la pérdida por tamaño es hacer una publicación doble, donde la primera imagen sea un extracto de detalle llamativo y la segunda sea la imagen horizontal que aparecerá en la pantalla.

• El color es algo apagado o fuera de la tendencia: Uno de los problemas en cómo se guía la popularidad en Instagram es la tendencia. Debido a ella hay fotografías que tienden a ser más llamativas que otras. En general, las fotografías más iluminadas y con colores más vivos suelen llamar más la atención. Aquellas con colores tendencia como los naranjas color ‘lava’ que recuerdan el atardecer, los cielos cian aqua (como son las tendencias de este año), los colores neones y algunos estilos que se han vuelto populares debido a los influenciadores.

• El elemento de golpe: Un contraste por luz o por color, un elemento que destaque dentro de un espacio negativo o un elemento que destaque dentro de la calma. Cuando hay algo extraño a lo que el ojo puede aferrarse de manera rápida podemos capturar de manera fácil y rápida la atención de las personas.

¿Me alejo de mi fotografía?

Para nada. Estos conceptos son solo una guía para tratar de comprender el por qué puede que el contenido que subimos a Instagram no está recibiendo los suficientes likes. Como hemos hablado en ocasiones pasadas, la diagramación, el uso de texto alternativo y otros elementos de analítica pueden ser relevantes a la hora de mejorar nuestras redes sociales.

Sin embargo, nada de esto debe influenciar nuestra estética. Las redes sociales son una herramienta de comunicación y manejo de marca, pero no deben ser prioridad en el desarrollo de nuestra firma fotográfica. Lo principal está en el desarrollo de nuestro estilo fotográfico y, más bien, la estrategia de redes sociales puede trabajarse de manera especial con contenido específico.

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Mejorando nuestro negocio fotográfico tratando nuestras redes como redes y nuestra web como un portfolio digital

Si buscamos obtener un crecimiento orgánico en nuestras redes podríamos crear una curaduría de trabajo que sea más favorable para cumplir con los gustos generales de la audiencia. Un crecimiento pago puede llegar manteniendo nuestro flujo normal de publicación, pero solo metiendo dinero en las publicaciones que cumplan con las características para llamar la atención de las personas. La mejor estrategia dependerá de la analítica.

¿Qué pasa después de un conflicto, cuando se apagan los focos informativos? Una treintena de reporteros y fotoperiodistas del Colectivo 5W se han unido para dar respuesta a esta pregunta en un volumen de 225 páginas a todo color que fue presentado el pasado jueves en Barcelona con la periodista Maruja Torres como maestra de ceremonias.

Quienes no les conozcáis, el Colectivo 5W son los responsables de la Revista 5w, cronicas de larga distancia, una publicación de información internacional en formato web que una vez al año, crean una publicación en papel. El año pasado contaron con el récord de recaudación de un proyecto de periodismo en la plataforma de crowdfunding Verkami.

La pasada semana presentaron su primer número en papel, un ejemplar en tapa dura editado con mimo y dedicado a los desaparecidos, a la destrucción y los refugiados de lugares como Siria, el lago Chad, Palestina, Pakistán o México. En él escriben reporteros como Martín Caparrós, Xavier Aldekoa, Mónica G. Prieto, Mikel Ayestaran o Bru Rovira y cuenta con el trabajo fotográfico de fotoreporteros de primera división como Manu Brabo, Diego Ibarra, Anna Surinyach, Ricard G. Vilanova o Guillem Valle.

Frente a periódicos históricos de nuestro país que ya nos están anunciando que la edición en papel se va a acabar, nacen nuevas propuestas que saben combinar lo mejor de la plataforma web y explotar al máximo las cualidades del papel, sabiendo mantener un equilibrio entre texto e imagen que hará las delicias de los amantes de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Agus Morales, director de la revista, se mostró muy entusiasmado y contento el pasado jueves con este primer volumen a juzgar por sus declaraciones:

“Creo que estamos ante un producto editorial insólito en lengua española. Explora los límites entre el libro y la revista. Busca un equilibrio entre la crónica y la fotografía. Y, sobre todo, es una apuesta radical por el periodismo narrativo y por la exploración del mundo

Los socios de Revista 5W recibirán el volumen en su domicilio aunque también podéis adquirirla a través de su tienda online y en librerías, con un precio de 29 euros.

Web oficial | Revista 5W

Desde principios de este mes, primeros de año, si eres poseedor de un iPad puedes acceder a la edición digital de la revista publicada para profesionales por Nikon Europa, la Nikon Pro. Esta aplicación, la cual se puede adquirir de manera gratuita en la App Store, nos permitirá acceder a la publicación tri-anual a un precio de 2,39 euros por número de la revista.

La revista pretende ser una versión multimedia de su homónima de papel, aprovechando claro está las posibilidades que ofrece un dispositivo multitáctil. Contenido desplegable, navegación horizontal y vertical, reproducción de vídeo... Y como no la posibilidad de acceder a ampliaciones de contenido mediante enlaces a Internet.

De esta manera Nikon sigue apostando por el iPad de Apple, presentando una publicación muy acorde a lo que estamos viendo hoy en día y no quedándose en un mero PDF de su versión de papel. Esta publicación, que hasta ahora solo era ofrecida por Nikon a profesionales de la fotografía, llega al gran público. Si eres un apasionado de la fotografía, y posees un iPad no deberías perdértela, sea cual sea tu marca predilecta. Aunque eso si, lamentablemente la publicación está en Inglés.

Más información | Nikon Pro en la App Store