El archivo histórico nos permite ver el progreso a través de los años. En el mundo de la fotografía vivimos una constante evolución y hay grupos que se han dedicado a documentar todo ese progreso. La Real Sociedad de Fotografía (Royal Photographic Society, RPS) es uno de estos grupos y ha digitalizado toda su colección de revistas de fotografía de 1853 a 2018 con acceso gratuito a ella.

En una colección de 158 volúmenes, de cientos de páginas cada uno, encontraremos los periódicos de la RPS desde su primera edición de marzo de 1853, cuando registraban las actividades del grupo como sociedad, hasta las publicaciones de 2018, donde encontramos la revista de análisis, noticias y promoción que conocemos el día de hoy. Una gran vista a la evolución a una de las publicaciones de fotografía más antiguas del mundo.

La RPS dice que cuenta con más de 30000 páginas con una gran variedad de temas de interés para toda audiencia. Hay cubrimiento científico, técnico, fotográfico, profesional y entusiasta; lo que permite que esta sea una publicación imperdible para todos nosotros, los que amamos la fotografía. Si bien está en inglés, vale la pena revisar cada volumen así sea solo para ver las imágenes de los fotógrafos publicados.

El análisis de estas publicaciones nos permite encontrar una gran cantidad de referentes fotográficos que nos pueden inspirar. Así mismo, podemos ver cómo han progresado las tendencias alrededor de los años, en especial con la llegada de la fotografía digital al mundo. Recomendamos ver también los análisis sobre las tecnologías fotográficas, pues nos presentan ideas interesantes, nos muestran el cómo funcionan muchos de los elementos que utilizamos y, sobre todo, son fuentes de ideas para el desarrollo de nuestra técnica.

Como reporta DPReview, podemos ver todo el catálogo en la página oficial de la Royal Photographic Society. El archivo cuenta con un buscador de palabras clave y además cuenta con un sistema de navegación y lectura muy amigable.

Los Sony World Photography Awards 2020 empiezan a desvelarse y lo hacen con el premio honorífico, denominado ‘Outstanding Contribution to Photography’, que por primera vez no se otorga a un fotógrafo sino a un impresor y editor, el alemán Gerhard Steidl, por “su trabajo con los fotógrafos y el impacto significativo de sus fotolibros”.

Cabeza visible de la conocida editorial Steidl, establecida en 1968 y que, desde 1996, tiene su propia línea de photobooks, a ojos del jurado este personaje se ha distinguido por “el significativo impacto de sus fotolibros” que han hecho de su empresa un referente, con “la lista más grande de fotografía contemporánea a nivel mundial”.

© Koto Bolofo, Printing, 2020. Outstanding Contribution to Photography, Sony World Photography Awards 2020

Así, en gran catálogo de fotolibros figuran nombres de renombre (valga la redundancia) como Bruce Davidson, Robert Frank, Berenice Abbott, Robert Adams o Henri Cartier-Bresson, por nombrar algunos, con publicaciones tan famosas como 'The Americans', y que “abarcan toda la historia de la fotografía, desde los primeros maestros hasta los fotógrafos líderes de la actualidad, y representan el espectro diverso de la expresión fotográfica, desde el arte y la moda hasta la fotografía documental y callejera”.

En Xataka Foto

¿De verdad tengo que tener mi propio fotolibro para sentirme fotógrafo?

Como es habitual, el premio que honrará la contribución de Steidl en el campo del fotolibro se entregará en una ceremonia en Londres en el mes de abril, junto al resto de premiados de este conocido concurso de fotografía organizado por Sony y la World Photography Organisation.

© Ingrid Sischy (ed.). Andy Warhol's Interview. The Crystal Ball of Pop Culture, 2004. Outstanding Contribution to Photography, Sony World Photography Awards 2020

Además, para celebrarlo se realizará una exposición denominada ‘One Love, One Book: Steidl Book Culture. The Photobook as Multiple’ donde se desvelarán claves (e imágenes) sobre el proceso de creación de sus fotolibros, se realizarán varios eventos y se exhibirán 80 de sus publicaciones más aclamadas.

Más información | World Photography Organisation

Foto de portada | Gerhard Steidl, foto de Markus Jans. Outstanding Contribution to Photography, 2020 Sony World Photography Awards

El pasado 2014 la fotógrafa argentina Mariela Sancari ya dio que hablar al conseguir el Premio Descubrimientos Photoespaña con su trabajo "Moisés" que se convirtió en un fotolibro editador por La Fábrica. Pero sin duda, este 2015 ha sido su año. Times Magazine, The Guardian o la web Photoeye no dudan en considerar su fotolibro como la publicación más interesante de este año en el mundo fotográfico.

Para los que no estéis al tanto de su trabajo, os recordamos de que se trata de una obra fotográfica en la que la artista ha intentado a través de la fotografía recrear la imagen de su padre, suicidado cuando ella era una niña, lo que le impidió ver su cuerpo durante los ritos funerarios y por tanto nunca tener una imagen mental de la defunción de su progenitor. Tal como explica en su página web:

No haberlo visto nos ha hecho dudar de su muerte de muchas maneras. La sensación de que todo fue una pesadilla y la fantasía que ambas tenemos de que nos lo vamos a encontrar caminando en la calle o sentado en un café nos ha acompañado todos estos años.

En qué consiste "Moisés"

Para intentar construir la imagen de su padre, la artista porteña decidió buscar modelos que pudieran ser similares a su progenitor de una forma bastante original.** Estuvo pegando carteles en la ciudad de Buenos Aires pidiendo la colaboración de hombres entre 68 y 72 años que respondiesen al perfil físico de su padre, para posteriormente, preparar un improvisado estudio para retratarles. La toma de la fotografías de los modelos se realizó en la plaza donde jugaba de pequeña, una época en la que su padre todavía estaba presente en su vida.

De esta forma se configura el fotolibro "Moisés" (nombre de su progenitor), donde además de una romántica historia de búsqueda y un admirable ejercicio alrededor del papel redentor de la imagen, encontramos una magnifica labor editorial. "Moisés" es un fotolibro que se diferencia de la mayoría de publicaciones al estar compuesto de tres lomos y hacer uso de ellos para jugar con la presencia y ausencia de "posibles padres. Un ejemplo de como una buena labor editorial puede llevar a un nuevo nivel el trabajo fotográfico.

¿Os parece este fotolibro un buen trabajo o consideráis que está algo sobrevalorado?

Web oficial de la artista | www.marielasancari.com

National Geographic Field Guide

National Geographic ha publicado de forma totalmente gratuita una guía resumida que explicas los conceptos básicos de la fotografía, desde los tipos de objetivos hasta los diferentes tipos de composición. Aunque realmente es un "resumen ejecutivo" -en inglés-, término que seguro a algunos os sonará, de un libro mucho más amplio de 400 páginas denominado "National Geographic Ultimate Field Guide to Photography", cuya lectura, si es como el resumen gratuito que nos muestran se antoja cuando menos interesante. Dicho libro si os interesa puede encontrarse en la tienda online de National Geographic-

Independientemente de si te gusta la fotografía de naturaleza, cultural y de viajes o no, focos de muchas de las publicaciones de National Geographic he de decir que, tras la lectura, devorando cada una de las páginas, es un muy buen resumen de todo aquello que debiéramos tener en la cabeza a la hora de tomar nuestras fotografías. Siempre está bien parar un momento, leer algo sobre fotografía, analizar y comparar nuestro propio estilo frente al de otros. Seguro que aprendes algo nuevo. Que lo disfrutéis.

En Xataka Foto:

• Libros sobre fotografía interesantes (II). Libros en español

• Libros sobre fotografía interesantes (I). Libros en inglés

Más información | National Geographic | National Geographic Photography Basics [PDF]

En la primera entrega de consejos para preparar tus fotos para enviarlas a revistas, hablábamos de cómo presentarnos mediante una carta y de cómo presentar los archivos.

En esta última entrega, vamos a ver algunos detalles que ayudarán también a que tus fotos sean bien recibidas allá donde las envíes.

Hoja de Contactos

Hace tan sólo unos días hablábamos de la utilidad de las hojas de contactos y veíamos cómo crearlas automáticamente con Photoshop. Son de verdadera utilidad, pues ayudan mucho a ver el material y a hacerse una idea global sin perder demasiado tiempo en ello, lo cual siempre se va a agradecer.

Si tus fotos son pesadas el proceso, aunque automático, puede hacerse pesado. Así que un consejo es que aproveches tiempos muertos de trabajo (la hora de comer, por ejemplo) para poner al ordenador a crear las hojas de contactos.

Presentación Física Incide directamente en la imagen que generas como profesional. Un CD en un sobre de papel por muy bueno que sea tu material, vende muy poco.

Hoy en día hay múltiples opciones de presentación baratas y que resultan. Piensa que incluir una carátula que describa el material que hay en el disco es muy práctico para quien lo vaya a recibir.

Incluso es muy sencillo hacer una carátula con una hoja de contactos descriptiva del contenido del disco que envías.

Nunca te olvides de algo extremadamente importante: Incluye tus datos tanto en la carátula como en el disco para que te puedan contactar en el futuro.

Llamada de Cortesía En el momento en que sea probable que tus fotos ya hayan llegado a la redacción, unos dos o tres días después del envío, no es mala idea hacer una llamada de cortesía para ver si todo está correcto.

Es importante que hables con la persona que lleve estos asuntos. Hablar con cualquier otro sería malgastar esfuerzos.

Es la hora de saber qué les ha parecido tu material. En caso de que lo hayas enviado sin que te lo hayan pedido, puedes invitarles a que usen esas imágenes más adelante y a ofrecer tus servicios para futuros trabajos.

Suerte!

Foto de la hoja de contactos | Splorp