Sí, no lo he escrito mal. Fotoshop by Adobé. Bueno, no es cosa mía sino de Jesse Rosten que ha publicado este divertido vídeo parodiando un poco el mundo de la publicidad en cuanto al tema de los retoques “excesivos” que últimamente están generando tanto debate en la red. Hecho con un toque irónico y humorístico, no hay que verlo como una censura al uso del programa de edición ni mucho menos sino, en mi opinión, como una reflexión sobre el “exceso” que comentaba. El anuncio de este vídeo, por supuesto, es totalmente ficticio y, como se suele decir en estos casos, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Hace poco uno de los fotógrafos que he entrevistado para Xataka Foto, off the record, me comentaba que una cosa son realizar ajustes sobre corrección de luz sobre la piel o pequeñas manchas (un grano, por ejemplo) y otra cosa alterar “exageramente” la morfología del rostro de una persona, haciendo que finalmente ni la propia persona se reconozca. La clave era, según él: Exageración. Y, por supuesto, usaba el programa de edición en cuestión y entendía perfectamente el realizar un “beauty”, dependiendo del tipo de trabajo. También supimos hace unos meses, que en EE.UU. se quiere impulsar una normativa para prohibir/advertir del uso del retoque digital en las imágenes de prensa y publicidad.

Como en todas las disciplinas hay un límite que creo debe decidirlo el profesional de acuerdo a una serie de requisitos y según el tipo de trabajo a realizar. Las herramientas ni son buenas ni malas, puede serlo el uso que les demos. Si queremos crear una ficción “consentida” no hay nada de malo, en mi opinión, en usar la herramienta adecuada para crear esa ficción. Sea la herramienta el programa de edición, sean las luces, un buen maquillaje o vestuario.

Making of de este divertido anuncio ficticio

Ni la post-producción es el demonio ni es un milagro. Tal vez, con algo de tacto, respeto, simple ética o sentido común logremos un término medio. Aunque en muchas ocasiones todo pueda depender de lo que se quiera ofrecer al espectador. Poniendo un ejemplo visual, todos aceptamos, hoy en día, el uso de efectos especiales en el cine que nos permiten ver, pensar, soñar o simplemente disfrutar viendo personajes fantásticos o imposibles frutos de la ficción. No por ello los despreciamos. Como ya hemos hablado muchas veces determinadas especialidades fotográficas han de guiarse por no usar la postproducción como medio de manipulación de la imagen original trantando así de esta forma de ser lo más fieles a la realidad (fotografía documental y fotoperiodismo serían los máximos exponentes) pero en el campo de la fotografía artística (en general) esta limitación no debería existir. ¿O sí? ¿Realidad o Ficción? ¿Cuál es el límite?

Vídeo | Jesse Rosten en Vimeo | Making of Fotoshop By Adobé (Jesse Rosten)

Hay que felicitar a los chicos de marketing de Nikon. Google ha publicado esta mañana la lista de los términos más buscados en cuanto a publicidad se refiere. Un anuncio del que ya nos hicimos eco hace tiempo a través de una serie de artículos destinados a los anuncios de las marcas por parte de nuestro compañero Rodrigo Rivas.

De esta forma, Nikon con su campaña I AM Nikon fue uno de los anuncios tecnológicos más buscados en el año 2011. Su puesto final ha sido el número 10, lo cual nos recuerda la posición de cabeza que junto con Canon encabeza en el sector fotográfico. Solamente a modo de curiosidad otras marcas tecnológicas como Strongbow, Bonos y Telstra conforman el Top 3.

En Xataka Foto:

• Spots publicitarios de marcas fotográficas… primera parte
• Spots publicitarios de marcas fotográficas… segunda parte

• Spots publicitarios de marcas fotográficas… tercera parte

Vía | Current.com

Hablar de David Drebin es hablar de una fotografia moderna, una fotografia actual, una fotografia con sello propio. Este fotógrafo nacido en Toronto (Canadá) y graduado en la escuela Parson de diseño de New York, no ha hecho más que acrecentarse desde 1996, año en el que termino sus estudios.

Su fotografia enfocada sobre todo a la moda y la publicidad, no nos suele dejar indiferentes gracias a su buen hacer tanto en la elección de las localizaciones, como en la elección argumental de todas sus tomas. Es por eso, que muchas de sus obras tengan cierto aspecto cinematográfico en cuanto a la luz, pero con un toque muy caracteristico. Tintes épicos o dramáticos, hacen que lo que podria ser una fotografia de moda normal, acabe yéndose a un historia con un perfecto guión de cine.

En estos últimos años David Drebien, ha sacado al mercado cuatro libros, en los que reune dos de sus pasiones, las mujeres y los rascacielos. Un juego sin duda rompedor a los que este fotógrafo ha sabido añadirle un gran toque personal, para darle un total toque sentimental a todas y cada una de sus imágenes, que está muy cerca del juego de Femme Fatale. Fotografia muy chocante y muy a contrarriente, que se ha ido haciendo un hueco cada vez mayor, hasta ser muy valorada por numerosas personalidades del mundo, tanto del sector artistico como fuera de el.

David, es un declarado admirador de dos grandes fotógrafos, como son Guy Bourdin y Richard Avedon, ha tomado de ellos el interés de transmitir, a la par de tener con ello, una imagen impactante. Por esto y por todo ello, se ha declarado a este canadiense uno de los fotógrafos con mayor crecimiento, en el sector publicitario y de moda de estos últimos años.

Ha trabajado con marcas como American Express, Mercedes Benz, Nike, MTV, Virgin Airlines o Sony (entre otras) y publicado en revistas tales como GQ, Harpers Bazaar, Rolling Stone, ESPN Magazine Vanity Fair etc… a la par de todo esto realiza producciones de video sobre todo de caracter comercial y publicitario.

En definitiva, ante nosotros tenemos a uno de los artistas dentro del sector publicitario fotografico más emergentes del momento, con un estilo muy definido, y con una imagen muy actual; pero sin dejar de lado uno de los aspectos más importante de la fotografía: realizar tomas que transmitan algún sentimiento o impacto al verlas. Este último apunte, es justo una de las cosas sobre las que David Drebin habló al presentar uno de sus libros hace un tiempo

Algún tipo de respuesta emocional al ver mis fotografías sería ideal … para mí las fotografías más apasionantes son divertidas y sexys, sexys y tristes..

Y es que sin lugar a dudas, la fotografía puede ser un negocio y nuestra creatividad puede ser limitada; pero lo que está claro, es que hay algo que es muy difícil de limitar, y es nuestra capacidad para transmitir nuestra esencia fotográfica.

Sitio Oficial | David Drebin