El mercado actual de la fotografía está siguiendo un camino que despista a todos. No se parece en nada a la era predigital y muchos grandes fabricantes han caído porque no supieron adaptarse a los nuevos tiempos. En este año que empieza parece que no va a desaparecer ninguna otra marca, sino un tipo de cámara: las réflex.

La técnica fotográfica ha cambiado tanto durante el siglo XXI que no se parece en nada a lo que conocíamos en el siglo XX. El paso de los años ha hecho mella en una manifestación artística que parece depender tanto de la tecnología.

La pintura, la escritura o la escultura mantienen las mismas herramientas que utilizaron los primeros artistas. Pero la fotografía, mucho más reciente, ha cambiado tanto que Niepce sería incapaz de hacer un solo disparo hoy en día.

La primera fotografía conservada

El cambio ha sido tan radical que muchos fotógrafos de principios de 2000 nos encontramos con las manos atadas ante las novedades que se nos venían encima. Algunos (como yo, que siempre he sido un visionario) pensamos que sería una moda pasajera. Y nos aferrábamos a nuestras EOS 1 como si nos fuera la vida en ello.

Las cámaras han evolucionado a pasos agigantados. Y cuando antes tenías una cámara para toda la vida, ahora resulta que la tenemos que cambiar en menos de tres años si no queremos quedarnos obsoletos.

Y en este año que empieza es el fin de las cámaras que han dominado el mundo de la fotografía profesional durante más tiempo que las mismísimas telemétricas. Canon anunció hace pocos días que la EOS 1 Dx Mark III sería la última réflex profesional de la casa. Sony hace tiempo que no las presenta en su catálogo y Nikon ha dado un golpe en la mesa con la Z9.

¿Por qué desaparecen las réflex?

Una buena cámara réflex es muy difícil de fabricar. La calidad del vidrio del pentaprisma tiene que ser altísima, con un tallado y colocación perfectos. Pero sobre todo hay que vigilar toda la parte mecánica del obturador.

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Cuando apretamos el disparador de una cámara réflex se suelta el espejo a toda velocidad para dejar pasar la imagen al sensor. Se queda sujeto con un pistón mientras entran en marcha las cortinillas del obturador que, con una precisión milimétrica disparo tras disparo, vuelven a su sitio con una precisión asegurada en más de 200.000 disparos. Finalmente el pistón libera el espejo y todo vuelve a empezar. Y todo gracias a muelles, engranajes y una tecnología que llegaba a alcanzar una precisión de 1/8000...

Como podéis imaginar, fabricar algo semejante encarece notablemente el producto. Así que desde que presentaron la primera cámara sin espejo Lumix DMC-G1, el 5 de agosto de 2008, donde la electrónica empezaba a tener todo el protagonismo, estaba claro que el futuro sería distinto:

... esta nueva cámara inaugura el Sistema Micro Cuatro Tercios, que al prescindir de espejo y visor óptico, permite disminuir el tamaño de la cámara y de los objetivos.

Algunos empezamos a soñar con cámaras más económicas, pero no es así. Mantienen los mismos precios o son cada vez más caras. Y lo peor de todo, pierden su precio en el mercado de segunda mano. Cada vez se parecen más a un coche, que pierde gran parte de su valor cuando sale del concesionario. Y más todavía desde que son eléctricos.

¿Es una sin espejo? ¿Es una réflex?

Ahora tenemos máquinas más rápidas, con una precisión increíble a la hora de enfocar. Pero que se parecen bien poco a lo que nos prometieron hace tiempo. Ni son más pequeñas, ni son mucho más ligeras y encima se parecen sospechosamente a las cámaras réflex. Sobre todo los últimos modelos.

Por lo que sospecho que las réflex desaparecen porque los fabricantes así lo han decidido. Y los fotógrafos nos hemos dejado arrastrar. De verdad que no veo otra explicación.

Las réflex ya no están de moda

Todavía recuerdo a muchos youtubers riéndose en sus podcasts de las cámaras sin espejo mientras esgrimían sus réflex. Ahora esos mismos youtubers presumen de sus últimos modelos como la panacea de la fotografía actual.

Recuerdo también la publicidad en la que demostraban que las sin espejos eran las más ligeras del mercado y no te hacían ir doblado por el peso... Todo eso ha desaparecido.

Ahora mismo las cámaras sin espejo son más grandes, pesadas y ergonómicas que las primeras que salieron. En el mundo profesional necesitamos equipos voluminosos para sujetarlos con firmeza y para soportar los grandes objetivos. Las empuñaduras vuelven a ser grandes y se han olvidado, por fortuna, de la miniaturización.

No hay motivo para no comprar una réflex como la Nikon D850, la Canon EOS 1DX Mark III o algunas más sencillas como la Nikon D7500 o la EOS 90D. Ahora nos parecen antiguas y obsoletas. Y seguro que no las quieres ni regaladas (y las dos primeras sería absurdo rechazarlas).

Pero el mercado ha escrito sentencia. Y lo mejor, lo más moderno y lo que se lleva ahora en la nueva temporada son las cámaras sin espejo ¿Por qué? Enfocan mejor, de acuerdo... Son más pequeñas, ya no... Son más económicas, desde luego que no... Tienen una vida más larga, me temo que tampoco...

Pues está hecha con un móvil, de lo que no hemos hablado... En el fondo ¿qué más da?

Las sin espejo que tenemos hoy entre manos: EOS R3, A1, Z9... se parecen más a una ergonómica réflex que a otra cosa. Y son máquinas excelentes, no nos equivoquemos. Pero están lejos de lo que muchos nos imaginamos cuando los buenos profesores nos decían que las réflex iban a desaparecer única y exclusivamente porque a los fotógrafos les parecía que tenían un diseño horrible.

Hemos cambiado de sistema porque nos lo han dicho. Es verdad que son cámaras magníficas, pero las réflex no eran malas. Solo permiten obtener menos beneficios por su construcción. Y este ha sido, mucho me temo, su sentencia de muerte.

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Y nunca debemos olvidar que la fotografía no depende de la máquina, que es una herramienta que nos permite una técnica mejor, pero nunca hará un disparo mejor que nosotros. Lo más triste es que a esta afirmación le queda muy poco tiempo para seguir siendo vigente, me temo.

Nuestro compañero Sergio Fabara ha contado las tres cosas que más le han gustado de la fotografía móvil. Yo he tenido una experiencia similar a la suya con estos dispositivos a lo largo de esta época extraña y todavía no veo que se vayan a convertir en una herramienta habitual de mi trabajo como fotógrafo profesional. Así que voy a presentar, de forma razonada, las tres cosas que menos me gustan de la fotografía móvil.

Sé que me estoy metiendo en camisa de once varas por escribir este artículo, porque está de moda desprestigiar en las redes sociales a todos los que no pensamos según la norma vigente. Que conste que nunca diré que un teléfono es mejor o peor que cualquier otro tipo de cámara.

Lo que siempre diré es que cada cámara tiene su propio terreno. El fotógrafo tiene que saber cuál es el equipo que más le conviene para desarrollar su trabajo. Nunca he visto a los que trabajan con cámaras de banco llevarse las manos a la cabeza porque nadie más las utiliza... Pero con esto de los móviles pareces un sacrílego si dices algo malo.

¿Móvil o cámara réflex?

Y lo que me llama más la atención, todo esto se está convirtiendo en la absurda lucha entre los canonistas y los nikonistas de antaño. Lo importante es la fotografía en sí, no la herramienta que utilices, creo yo. Y cada trabajo te dicta lo que necesitas...

Así que vamos a ver las cosas que menos me gustan de la fotografía móvil. Es solo otro tipo de cámara más, no es el nuevo rumbo de la fotografía. Y es mi experiencia personal, solo eso.

Poca ergonomía

Una de mis cámaras favoritas es la Canon T90, el monumento a la ergonomía. Esa cámara le sienta a la mano como un guante. Podías trabajar con una sola mano, si querías, sin problema alguno. También es muy cómoda, y en las antípodas de la Canon, la Leica M. Nunca tendrás la sensación de que se te puede caer...

Me gustan las cámaras que se sujetan bien y dejan espacio para maniobrar con la izquierda. Para que no me llaméis viejales, ahora recuerdo lo cómoda que es la Sony A7RIV o cualquiera de las nuevas Panasonic S.

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Y una cosa fundamental para mí. Todas estas cámaras, réflex o sin espejo, tienen un tercer punto de apoyo que es el visor. Te permite apoyar la cámara en la cara y aislarte para disparar en el momento que quieras.

Con trípode todo mejora

Esto es lo que se pierde en los teléfonos móviles. Es verdad, son más pequeños y discretos, pero no hay forma de cogerlos correctamente y no tienes el visor para tener ese apoyo extra.

He intentado trabajar con un trípode, pero creo que es traicionar la esencia de estos dispositivos y aparentemente carece de sentido. Eso sí, la calidad que consigues es impresionante y me lleva a mis experiencias cuando me pierdo por el monte con mi trípode y mis cámaras...

No deja reposar la fotografía como el buen vino

Vivimos en un mundo de locos en el que se quiere todo ya, ahora mismo, sin falta. Haz la foto y compártela ya. O revela rápidamente en la misma pantalla del móvil porque la quiero ver ya. Esa es la sensación que tengo.

Una de mis mayores aficiones y que me sirvió de mucho durante la pandemia fue volver a ver mis fotografías y encontrar mis pequeños tesoros ocultos. Imágenes que no vi en el momento y que ahora me gustaban mucho.

Siempre he pensado que no tiene sentido revelar las fotos nada más terminar el viaje, así que tampoco le veo sentido hacerlo después del disparo. Es imposible saber en el mismo instante que la fotografía es buena.

Tarde en descubrirla

Puedes tener una intuición alguna vez (hay veces que sabes que ese es el disparo) pero en general hay que dejar reposar y descansar la mente y no dejarte llevar por las experiencias vividas en ese preciso instante posterior al disparo.

Los móviles buenos son caros y marcan mucho la diferencia

Esto es quizás una de las cosas que más me molestan de la fotografía móvil. Las diferencias entre un móvil u otro son tremendas. Es imposible hacer una foto igual con un móvil de 200 que con otro de 1200 €.

Sin embargo entre las sin espejo, siempre que tengas un buen objetivo, las diferencias son mínimas. Esa es la clave en las cámaras, el objetivo es el que marca la calidad. Es verdad que algunos sensores son mejores que otros... pero a partir de 500 € todas las cámaras ofrecen hoy la misma calidad, al menos en las sensibilidades bajas y medias.

Pero compara la diferencia entre un Xiaomi MiA3 o un Google Pixel... O compara cualquiera de estos con un Huawei P50 Pro... para encontrar un móvil por menos de 500 $ en la página de DXOMARK tienes que bajar hasta el puesto 46 con el OnePlus Nord 2 5G...

Es verdad que los precios bajan al cabo de los meses y que puedes encontrar ofertas maravillosas, pero no es justo que estemos a merced de las modas... Una Nikon 3200 con un buen objetivo fijo a 400 ISO no tiene nada que envidiar a la última Sony de formato APS-C con un objetivo similar.

Un buen terreno para los móviles

Pero esto hoy por hoy es imposible en el mundo de los móviles. Falta mucho recorrido en este segmento... Los precios están disparados y no están al alcance de todo el mundo.

Con el tiempo esta fiebre remitirá y la calidad técnica se igualará. Seguirá habiendo móviles punteros y otros mucho más asequibles con una calidad similar y suficiente en un rango amplio de sensibilidades y en cualquier situación de luz.

Hasta entonces yo solo utilizaré los móviles que tengo para apuntes fotográficos, disparos esporádicos y sobre todo para aprender y no quedarme atrás (no me niego a utilizarlos, faltaría más). Y sé que a muchos les pareceré un carroza, pero creo que hasta ahora todos éramos libres de fotografiar como nos diera la gana, no con lo que dijeran unos cuántos...

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Ahh... y que nunca os juzguen por elegir una cámara u otra. Espero que solo os digan si vuestro trabajo es bueno o malo por lo que comunica... La mirada nunca tiene que depender de la cámara... Si es así, se están perdiendo muchas cosas.

Es un tema que hemos tratado en varias ocasiones. Pero en los talleres vemos que es un tema que a los fotógrafos les preocupa especialmente. Siempre existen dudas. ¿Mido a las luces? ¿A las sombras? ¿Por la noche es lo mismo?... Es la hora de descubrir a los que empiezan y a los que ya tiene cierta experiencia dónde hay que medir la luz cuando hacemos una fotografía.

Puede parecer un mantra inútil después de repetirlo tantas veces y verlo escrito en todo lugar fotográfico que se precie, pero no me cansaré de decir que la fotografía es luz. Pintar con luz. Y como tal debemos tener un respeto exquisito a la luz en la fotografía. No vale cualquiera, ni debemos hacer la fotografía en cualquier momento sin evaluarla convenientemente.

No quiero decir ni mucho menos que no se dispare al mediodía, o que la única luz bonita es la del amanecer o atardecer... Eso sería simplificar mucho. Toda luz sirve, solo hay que aprovechar la que tenemos en cada momento. Si quieres trabajar bajo la luz del mediodía del terrible agosto es posible. Solo tienes que saber qué quedará mejor con esa iluminación. Cada fotógrafo tiene la obligación de buscar la luz de cada serie. O buscar una luz que marque su estilo.

Cómo medir la luz

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Conviene recordarlo. Cuando apretamos el disparador hasta la mitad estamos enfocando y midiendo la luz. Dos funciones que desde hace mucho tiempo se pueden separar si queremos. En la mayoría de las cámaras tenemos un botón de medición y otro de enfoque. Y si nos metemos en las infinitas modificaciones que permiten las más modernas del mercado podemos enfocar con uno, medir con otro y disparar con el obturador.

Medí en la zona de las nubes

Incluso tenemos la posibilidad hoy en día de medir la luz en el punto de enfoque que hayamos elegido, no solo el central. Es cuestión de acostumbrarse y encontrar el método que mejor se adapte a nuestras intenciones.

Modos de medición

Debemos elegir el modo de medición. Medir la luz en todo el encuadre hasta el concentrado modo puntual. Para muchos, entre los que me incluyo, ya es indiferente elegir uno u otro porque el histograma será nuestro fiel consejero. Pero como siempre tenemos que elegir uno de ellos, yo tengo por defecto el puntual:

este modo mide la luz mide solo una pequeña parte de la escena, tradicionalmente situada en el centro de la imagen pero que en muchas de las nuevas cámaras réflex se puede ajustar para que se sitúe en el mismo punto en el que se enfoque la imagen a través del sistema AF.

Modos de exposición

De lo que no nos podemos olvidar en este artículo es de los modos de exposición, el tradicional PASM (Programa, Prioridad al diafragma, Prioridad a la velocidad y Manual). Existe una fe ciega en el modo Manual, estigmatizada como el método más profesional. Es curioso ver como muchos fotógrafos que empiezan a disparar así porque se lo han dicho, exactamente no saben lo que hacen, solo poner el compensador a 0... Lo que hacen exactamente los de más modos si no controlas la situación.

Cuando ves una fotografía es imposible saber con qué modo de exposición está hecho. Lo que importa es el encuadre, el mensaje y que la luz cuente todo lo demás. Y dejarse de parrafadas conceptualistas... Personalmente disparo un 90% de las ocasiones con Prioridad al diafragma porque considero que el control de la profundidad de campo es fundamental para mi trabajo.

Dónde medir la luz

Y llegamos al final a la cuestión que ha llevado a escribir este artículo. ¿Dónde medir la luz? Esa es la cuestión y la duda que asalta a muchos fotógrafos que empiezan. Yo soy un ferviente defensor de exponer a la derecha. Me da igual el sensor de mi cámara. Lo único que quiero es asegurar la ausencia de ruido, independientemente de la sensibilidad elegida. Es una forma más de trabajar, no la única, desde luego.

Con cámara réflex

Por este motivo, si trabajo con una réflex, sitúo el punto central del visor en la zona más luminosa del encuadre y aprieto el botón de medición. En algunas cámaras basta con esto. Pero en otras hay que mantenerlo pulsado.

Medí en la nube clara de la derecha

Pero esto no basta. Hay que saber cuánto hay que subir la compensación de exposición para lograr que el histograma final toque el extremo derecho. En Canon hay que sobrexponer dos puntos. En las Nikon que he utilizado apenas subo un tercio de punto... Si dejásemos el compensador de exposición a 0, las fotografías quedarían subexpuestas al medir a la luz más brillante.

Con cámaras sin espejo

El visor electrónico es una bendición para los fotógrafos. En los modelos de los últimos años ha alcanzado la mayoría de edad y ya no echaremos de menos los visores de pentaprisma. Pero además tienen una ventaja añadida. Podemos ver el histograma en directo.

El histograma me dio la clave

Así que nos da igual el modo de medición. El histograma nos dirá en todo momento cómo estamos haciéndolo. Así que podemos elegir el diafragma, en función de la profundidad de campo que estamos buscando, ver que la velocidad es la correcta para evitar la trepidación, y con la compensación de exposición ajustar el histograma.

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Los resultados serán siempre perfectos para lograr archivos bien expuestos. Pero todo esto no servirá para nada si no hemos elegido el sujeto adecuado o el mejor encuadre para la luz que tenemos en ese momento justo en el que hemos decidido que todo suceda.

Puede sonar increíble pero Nikon está llamando a los usuarios de la Nikon F6, la única SLR de película química de 35 mm que sigue fabricando esta marca, para reemplazarles la cámara por una nueva. La razón es que han encontrado algunas unidades que contienen un nivel excesivo de una sustancia nociva según la normativa europea de sustancias peligrosas actualizada el año pasado.

Al parece se trata de un exceso de un componente denominado ftalato de dibutilo (DBP) que se utiliza en la fabricación de ciertos plásticos como el PVC y viene siendo restringido su uso en la Unión Europea desde hace años. Eso sí, este problema sólo afecta a 152 unidades de la cámara, cuyos números de serie son los siguientes:

0035842, 0035862, 0035867, 0035868, 0035869, 0035870, 0035871, 0035872, 0035873, 0035909, 0035910, 0035911, 0035912, 0035913, 0035914, 0035915, 0035916, 0035917, 0035918, 0035919, 0035920, 0035921, 0035922, 0035923, 0035924, 0035925, 0035926, 0035927, 0035928, 0035929, 0035930, 0035932, 0035934, 0035941, 0035942, 0035943, 0035944, 0035945, 0035946, 0035947, 0035948, 0035949, 0035950, 0035951, 0035952, 0035953, 0035954, 0035955,0035956, 0035957, 0035958, 0035959, 0035968, 0035969, 0035970, 0035971, 0035972, 0035973, 0035974, 0035975, 0035976, 0035977, 0035978, 0035979, 0035980, 0035981, 0035983, 0035984, 0035985, 0035986, 0035987, 0035989, 0035990, 0035991, 0035992, 0036010, 0036011, 0036012, 0036013, 0036014, 0036015, 0036016, 0036017, 0036018, 0036019, 0036020, 0036021, 0036022, 0036023, 0036024, 0036025, 0036026, 0036027, 0036028, 0036029, 0036030, 0036031, 0036032, 0036033, 0036034, 0036035, 0036036, 0036037, 0036038 0036039, 0036041, 0036042, 0036043, 0036045, 0036046, 0036047, 0036048, 0036049, 0036050, 0036051, 0036052, 0036053, 0036056, 0036057, 0036058, 0036062, 0036112, 0036114, 0036116, 0036130, 0036133, 0036134, 0036135, 0036136, 0036137, 0036138, 0036139, 0036140, 0036141, 0036142, 0036147, 0036149, 0036153, 0036154, 0036155, 0036156, 0036157, 0036158, 0036159, 0036160, 0036161, 0036162, 0036165, 0036177, 0036188, 0036189 y 0036191.

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Es decir, 16 años después de su lanzamiento (2004), y cuando muchos pensaban que ya no se fabricaban este tipo de cámaras (hace dos años Canon dejó de fabricar la EOS 1-v, lo que supuso abandonar del todo la fotografía química), Nikon está llamando a los usuarios de la que fue su último modelo profesional de película para darles una cámara nueva, incluso aunque la suya ya no esté ya en garantía. Curioso ¿verdad?

Vía | Nikon Rumors

Más información (en japonés) | Nikon Japan

El debate sobre qué tipo de cámara, DSLR o sin espejo, es mejor es algo bastante habitual en páginas web, redes sociales, foros de usuarios, etc. Y muchas veces puede convertirse en una discusión en la que ambos bandos llegan a exaltarse defendiendo “a capa y espada” las bondades de uno y otro sistema. ¿Tiene sentido esta exaltación o es sólo impulsada por un miedo irracional?

En anteriores ocasiones hemos hablado de las ventajas e inconvenientes entre réflex y mirrorless, de las nuevas funciones que estas últimas han aportado a los fotógrafos e, incluso, de las cosas que nadie cuenta antes de “dar el salto”; pero esta vez vamos a hablar de otros aspectos más emocionales: los posibles temores que puede tener un fotógrafo que se plantea cambiar de sistema.

Por cierto que en principio entendemos que estamos hablando de cambiar de una DSLR a una sin espejo, pero como vais a ver muchos de los siguientes miedos también son aplicables incluso si se diera el caso contrario. Por ejemplo que un usuario que lleva pocos años en el mundo de la fotografía hubiera empezado con una CSC y quisiera cambiarse a una réflex. En cualquier caso, vamos a verlos.

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Miedo a perder dinero

Está claro que la cámara es la principal herramienta del fotógrafo y, por tanto, una nueva cámara es una inversión, y cuando se trata del bolsillo ya sabemos que la gente se lo toma muy en serio. Además, lógicamente el modelo perfecto no existe, y para elegir el más adecuado para nosotros hace falta un trabajo previo que también tiene su valor.

Foto de Junpei Abe

Es necesario que nos informemos bien y que seamos capaces de conocer las diferencias entre los distintos sistemas, los modelos que existen, los tipos de sensores que hay… Por ello, una vez que hemos llevado a cabo todo esto y hemos decidido invertir nuestro dinero en un sistema en concreto, tendemos que defender nuestra elección a cualquier precio.

Por otro lado, como todo fotógrafo sabe cambiar de sistema siempre implica unos gastos que van más allá de lo que cuesta una nueva cámara. Especialmente si somos profesionales y necesitamos un equipo amplio para nuestro negocio.

Por ello, además de tratar de calcular el coste total que supondrá el cambio, deberíamos plantearnos si realmente los beneficios justificarán los gastos y si realmente necesitamos un cambio de sistema o no. Por todo ello, no es raro que tengamos miedo a perder dinero si nos decidimos a “dar el salto”.

Miedo al cambio

Otro temor, comprensible, que podemos tener muchos fotógrafos es el de la necesidad de adaptarnos a un nuevo sistema que, inevitablemente, será distinto a lo que estábamos acostumbrados. Tener que volver a aprender el manejo de una cámara, acostumbrarnos a nuevas características y ser capaces de aprovechar funciones hasta ahora desconocidas para nosotros es algo que nos puede echar para atrás.

Foto de Charles Clegg

En este sentido, podemos utilizar un símil referido a los coches que es perfectamente aplicable a muchos otros ámbitos, incluido el de la fotografía: Si sabes conducir un coche sabes conducir cualquier otro. Quizá al cambiar notarás que los mandos son distintos pero, tras un periodo de adaptación, te harás con ellos y podrás disfrutar de las mejoras que (se supone) te ofrece el nuevo modelo porque, lo realmente importante, es tener una base.

Pues en fotografía lo podemos aplicar igual; lo importante es conocer la técnica fotográfica; luego cómo aplicarla no es tan diferente en una cámara u otra, sólo es cuestión de adaptarse para empezar a disfrutar de lo nuevo.

Miedo a verse superado

Otra de las razones que pueden motivar las discusiones entre usuarios de ambos sistemas es, ni más ni menos que, el miedo a quedarse atrás. Porque, ¿y si resulta que esa otra cámara realmente funciona mejor y, en un momento dado, mi sistema se queda obsoleto y no puedo garantizar la misma calidad para mis fotos (o a mis clientes)?

Foto de Burst

Esta cuestión es importante, pero seguramente exagerada. Es cierto que una nueva cámara puede aportarnos algunas ventajas en nuestro trabajo, pero si hemos hecho buenas fotos con el sistema que teníamos no hay razón para pensar que “de la noche a la mañana” dejen de ser válidas.

Así, si nuestra réflex hace buenas fotos no hay razón para pensar que vaya a dejar de hacerlas en los próximos años, sólo porque ya haya modelos más modernos por ahí. Por supuesto hablamos de un corto plazo (¿cinco años quizá?), porque nunca se sabe cómo puede evolucionar el mercado y la tecnología a medio y largo plazo.

Hoy por hoy, las sin espejo parece que definitivamente han cogido impulso en la carrera por ser los modelos que tiran del mercado; pero aunque se vuelva a hablar de aquello de que “las réflex han muerto”, sigue habiendo una importante demanda de cámaras con visor de pentaprisma (según dicen los fabricantes). Por eso deberían convivir unos cuantos años sin problema y lanzarse nuevos modelos (aunque vayan escaseando poco a poco) que recojan novedades tecnológicas.

Miedo a un cambio del mercado

Muy relacionado con lo anterior, está claro que la industria de la fotografía es un mercado altamente competitivo. Si en un momento dado un fabricante de cámaras decidiera descartar un sistema, eso podría hacer que nosotros como fotógrafos nos viéramos obligados a hacerlo también, incluso aunque estuviéramos convencidos de que el sistema anterior es mejor.

Foto de Arno Body

Tenemos que ser conscientes de que los fabricantes antes que hacer “la mejor cámara” prefieren construir “la cámara que se va a vender mejor”. Por tanto, si los usuarios de réflex decidieran claudicar (por decirlo de algún modo), aceptar que los sistemas sin espejo son mejores y proclamar que nadie debería comprar una DSLR, muy probablemente este sistema quedaría definitivamente obsoleto. Sin demanda, no habría desarrollos nuevos a largo plazo y no habría nuevos objetivos, ni software, ni servicio de atención al cliente...

Probablemente, esta es la causa principal de que haya tantas disputas sobre cuál es el mejor sistema. Por eso, siempre que alguien proclame que las réflex han muerto los partidarios de este tipo de cámaras sentirán la necesidad de defenderse. Ambos quieren que su sistema brille de la mejor manera posible porque su opinión es importante, y no solo para ellos sino también para el mercado.

Además, al defender uno u otro sistema también se crea una narrativa que influye en la reputación. Por ejemplo, todos sabemos que está ámpliamente aceptado que una cámara grande es más “profesional”, con lo cual un fotógrafo será mejor visto cuanto más grande sea su cámara, aunque también puede ocurrir que simplemente se fijen en su portfolio.

Porque esto es algo cambiante, y que se ve influido tanto por lo que demandan los clientes en cada caso, como por lo que los propios usuarios decimos sobre nuestras cámaras, así como (muy importante) por el marketing de las distintas marcas y cómo posicionan sus lanzamientos.

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Miedo a un mal momento

Puede ocurrir que tomemos la decisión de dar el salto e invertir en un nuevo sistema y, por aquello de la Ley de Murphy (ya sabéis, “si algo puede salir mal…”) resulte que al día siguiente se presente algo totalmente nuevo. O, simplemente, que nos compremos una cámara nueva y al poco se presente una mejor, que haga que la nuestra quede casi instantáneamente obsoleta.

Foto de Melvin Thambi

Desgraciadamente esto es algo con lo que tenemos que convivir. Hoy por hoy, con el mercado de la fotografía ya plenamente integrado en la dinámica de la industria electrónica, tenemos que se conscientes que al comprar cualquier cámara más tarde o más temprano veremos aparecer una mejor que hará que el precio de la nuestra disminuya significativamente.

Es algo inevitable porque el progreso tecnológico no se detiene. Continuamente se lanzarán nuevos modelos de cámaras, objetivos y otros accesorios al mercado que harán que nuestro equipo, sea del sistema que sea, quede desactualizado en mayor o menor medida. Y adaptarse requerirá una inversión costosa pero ¿significa eso que ya no podemos hacer buenas fotos con lo que tenemos? Como decíamos al principio, por supuesto que no.

Foto de Andrew Sales

Lo que queremos decir con ello, y esto ya nos sirve a modo de conclusión, es que el mercado no debería ser quien dicta cuándo es el momento de un cambio de sistema. Esto debería venir marcado por nuestras necesidades y capacidades, lo que puede significar que para algunos nunca llegue ese momento porque no lo necesiten (pensemos por ejemplo en los que disparan con película).

Por eso debemos ser capaces de superar nuestros miedos y, sobre todo, de analizar de la forma más objetiva posible si necesitamos un cambio de sistema o si sólo queremos dar el salto por capricho o “por seguir una moda”. Y, sobre todo, como decimos siempre, disfrutar haciendo fotos con nuestra cámara porque, la mejor es la que tengamos.

Es indudable que en los últimos años las cámaras fotográficas han avanzado tecnológicamente incorporando algunas características novedosas. Sobre todo, como ya imaginarás, hablamos de la última década que es (aproximadamente) el tiempo que llevan con nosotros las cámaras mirrorless, que son las que “han tirado de este carro”. En cualquier caso, estamos hablando de cualidades inéditas que se han popularizado en los últimos tiempos y que no nos hacen mejores fotógrafos, pero sí que son una pequeña ayuda para hacer mejores fotos.

Se trata de cosas como el disparo silencioso, las pantallas táctiles y abatibles, la grabación de vídeo de alta calidad o el estabilizador integrado en el cuerpo… Cosas que, ya decimos, no son determinantes ni van a convertirnos por sí solas en mejores, pero sí que pueden ayudarnos a empezar a serlo, o al menos hacernos la vida un poco más fácil. Vamos a repasarlas y ver en qué han cambiado nuestra forma de trabajar a la hora de hacer fotos.

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Pantallas abatibles

La primera de nuestras características no es algo exclusivo (ni mucho menos) de las sin espejo, pero sí un signo de los nuevos tiempos. Porque hoy día son pocas las cámaras avanzadas que no dispongan de alguna posibilidad de mover y/o rotar la pantalla en distintos grados y de diferentes maneras. Esto ha posibilitado que podamos disparar de forma mucho más cómoda en determinadas situaciones. Por ejemplo al hacer fotos desde una altura más baja o alta que la de nuestra mirada, lo que nos permite una gran comodidad para captar perspectivas distintas.

Foto de Elijah M. Henderson

Esto en parte está ayudando a evitar que el fotógrafo tenga que tirarse al suelo, subirse a cualquier parte o disparar con la cámara muy por encima (o por debajo) de su cabeza dejando el encuadre a la suerte. Además, también aporta un grado de discreción para el fotógrafo a la hora de hacer ciertas tomas “indiscretas”, ya que encuadrando por la pantalla es posible trabajar de forma menos intrusiva y pasar más desapercibido.

Pantalla y AF táctil

Muy relacionado con lo anterior, la característica táctil de muchas de las pantallas traseras de las cámaras más modernas es otra novedad que también ha aportado lo suyo. Especialmente en lo que es una de las posibilidades estrella que brindan las pantallas táctiles, la de fijar rápidamente el lugar donde queremos enfocar directamente pulsando con el dedo.

Esto no sólo permite un trabajo más rápido, sencillo y efectivo, sino que contribuye también a aportar mayor discreción a la hora de hacer ciertas imágenes donde interesa pasar desapercibidos. En cuanto a otras posibilidades que brinda la interfaz táctil, sin duda también nos ha traído mayor comodidad en otras tareas como la revisión de imágenes desde la pantalla.

Obturador silencioso

Otra característica que aporta discreción a la tarea del fotógrafo y que, gracias a las modernas cámaras sin espejo (las réflex no lo tienen, como es lógico), se ha logrado que sea en un grado máximo. Es decir, la posibilidad de disparar en completo silencio es sin duda algo muy útil para muchas situaciones, donde (una vez más) es importante que el fotógrafo sea muy discreto.

Foto de Lee Bernd

Desde la foto fija de cine, la de conciertos, la foto de calle, documental, la de bodas, bebés, naturaleza, incluso la de deportes en ciertas disciplinas… Sin duda es una posibilidad muy apreciada que permite pasar desapercibido en situaciones en las que hay gente que no quiere ser molestada.

Además, también ayuda a mejorar la dinámica en momentos en las que hay una relación directa con personas y/o animales (como en los retratos) y donde es más fácil conseguir que el retratado se relaje si no se entera de cuando el fotógrafo está disparando.

Estabilizador en el cuerpo

Otra opción que ya existía en muchas réflex (aunque ni Canon ni Nikon lo han incluido en sus DSLR, optando por la estabilización de las ópticas), antes incluso que las sin espejo, pero se generalizado con las Evil y es una opción muy útil por razones evidentes: Permite realizar disparos a velocidades realmente bajas evitando que haya trepidación en las fotos (hasta cierto nivel, claro).

Foto de Oscar Condés

Esto sin duda es una buena ayuda para hacer fotos en condiciones de baja luminosidad sin tener que recurrir a ISOs exagerados u objetivos muy luminosos, pero por ejemplo también es útil para lograr mejores tomas de ésas en las que se mezclan elementos estáticos con otros con barrido de movimiento.

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Enfoque inteligente y más rápido

Aunque por supuesto ya existían sistemas AF muy avanzados en las réflex profesionales, las cámaras sin espejo están popularizando nuevos modos de enfoque mucho más rápidos, con más puntos AF y con opciones para capturar correctamente situaciones complicadas o, sencillamente, para asegurarnos de tener el foco correcto en cualquier circunstancia.

Captura del vídeo Using the Sony A7III for Portraiture

Quizá el ejemplo más destacable es el del Real-time Eye AF, recientemente incorporado en las Sony A7 III y A7R III (vía actualización de firmware) aunque también disponible en un modelo de gama media como es la Sony A6400 y, por supuesto, hay modelos de otras marcas que ofrecen soluciones similares. Se trata, como ya sabréis, de un sistema que localiza el ojo de las personas que aparecen en pantalla para asegurar un enfoque perfecto.

Grabación de vídeo HD/ 4K

Otra de las grandes revoluciones que ha habido al respecto de las cámaras fotográficas es la introducción del vídeo, cuyos primeros pasos se dieron con las Nikon D90 y la Canon EOS 5D Mark II. Y es que, hoy por hoy, muchos creadores de vídeo o incluso cine utilizan modelos derivados de la fotografía para sus producciones.

Foto de Kushagra Kevat

Sus grandes ventajas son una mezcla de calidad de imagen y versatilidad (sobre todo por las ópticas), todo ello en un cuerpo bastante reducido, incluso aunque hablemos de réflex, si lo comparamos con las cámaras de vídeo, que suelen ser bastante grandes.

Peso y dimensiones

En el caso anterior, la diferencia suele ser bastante evidente pero incluso en el terreno de la fotografía también podemos ver que se ha producido una reducción del tamaño de las cámaras. Y en esto, claro está, tienen mucho que ver las mirrorless que precisamente aparecieron anunciando lo del peso y tamaño como uno de sus principales argumentos.

Foto de Hermes Rivera

Por supuesto ya sabemos que “todo depende”, y evidentemente no es un factor determinante para hacer mejores fotos, pero para determinados fotógrafos, como los documentalistas, fotógrafos de viajes y street photographers, ha sido una gran ventaja poder utilizar modelos más pequeños y portables que, sin embargo, ofrecen una estupenda calidad.

Y con esto terminamos no sin recalcar que, en ningún caso, deja de tener sentido eso de que la cámara no es tan importante como lo que lo que hay detrás su visor (o en este caso, por lo que hemos dicho, de su pantalla), pero no podemos dudar que estas nuevas características pueden ayudarnos. No nos van a convertir en mejores fotógrafos pero pueden permitirnos tomar fotografías que quizá de otro modo no hubiéramos podido hacer.

Por supuesto no estamos diciendo que necesitéis una cámara que tenga todas estas cosas, ni que tengáis que dejar abandonada la vuestra que tan buenas fotos hace. De todos modos, como suele ser habitual, os invitamos a aportar vuestra opinión al respecto. ¿Os parece que estas características de las nuevas cámaras pueden ayudaros?

Si sois usuarios de cámaras Canon seguramente ya sabréis que la vuestra no ofrece la posibilidad de saber cuántos disparos se han realizado con ella. Esto, que por cierto no es exclusivo de esta marca, sólo se puede conseguir a través de herramientas de terceros como EOS Inspector for Mac. Se trata de una app ya veterana que acaba de anunciar su versión 2.0 con renovadas posibilidades y compatibilidad con los últimos modelos de la firma, como las EOS 1DX Mark II, 5D Mark IV and 5DS.

Como también sabréis, el obturador es una pieza que se desgasta y, por lo tanto, tiene una vida útil limitada y una reparación muy costosa, motivo por el cual este tipo de herramientas son bastante interesantes. Tanto para poder calcular la vida que le puede quedar a nuestra cámara como para poder hacer una mejor valoración a la hora de vender o comprar un modelo de segunda mano.

Para eso tenemos EOS Inspector for Mac, una app creada por un desarrollador ruso independiente que además de mostrarnos el número de fotos realizadas por la cámara, permite también conocer otros datos como el número de serie, el nivel de carga de la batería y la versión de firmware instalada. También posibilita la opción de modificar algunos de los metadatos que se incorporarán a las fotos y, aún más interesante, calcula la vida que le queda a nuestro obturador ofreciendo una estimación sobre el número de disparos que le puede quedar a nuestra unidad.

La aplicación ya está disponible para su descarga desde la Mac App Store con un un precio de 3,99 euros (aunque si ya usas la app original la actualización es gratuita), ya que sólo está disponible para usuarios que utilicen ordenadores con sistema operativo MacOS.

Más información | EOS Inspector

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El mercado de la fotografía quizá aún no vive un escenario tan cambiante como el de la telefonía móvil, pero el panorama cada vez se parece más. De hecho, aquello de comprarse una cámara nueva y poder seguir considerándola como “último modelo” durante unos cuantos años hace tiempo que ya quedó obsoleto. Y claro, a ti como fotógrafo seguramente también te gusta presumir de tener “lo último”, pero ¿realmente necesitas una cámara nueva? ¿O sólo la quieres por capricho?

Es complicado, eso está claro, pero por mucho que los fabricantes se empeñen en renovar sus modelos cada poco tiempo, los fotógrafos (tanto pro como aficionados) tenemos que ser capaces de poner algo de raciocinio en ese tema. En líneas generales, una cámara fotográfica no es un producto que quede obsoleto en un año o dos, como un smartphone, por lo que ante la tentación de comprarnos una nueva debemos intentar tener claro si realmente necesitamos ese cambio o no.

Foto de PublicDomainPictures

Hace no mucho ya os dábamos una serie de razones para pensar si necesitas una cámara nueva y en esta ocasión le damos una vuelta al argumento para ofreceros una serie de preguntas que deberías hacerte si te estás planteando cambiar de modelo. Unas cuestiones que deberías tener muy en cuenta y consultar con la almohada antes de afrontar un gasto que a lo mejor es absurdo.

¿Realmente va a ser un gran cambio?

Es fácil verse tentado por las novedades que ofrece ese nuevo modelo que (probablemente) has visto anunciado en Xataka Foto pero ¿realmente cambia mucho respecto a lo que ya tienes? Una buena manera de comprobarlo es haciendo un listado de características de ambas cámaras y comparando para ver los pros (y los contras) que te puede suponer el cambio y así tratar de adivinar si la inversión va a merecer la pena.

Foto de Tirachard Kumtanom

Esto es especialmente interesante si lo que te estás planteando es cambiarte de marca o comprarte un tipo de cámara bastante diferente a lo que tenías (por ejemplo dar el salto desde una réflex a una sin espejo), en cuyo caso tienes que considerar variables múltiples como la calidad de imagen, el peso y tamaño, el tipo de visor o la autonomía.

La otra posibilidad más habitual es la de pasar de una compacta (o un móvil) a una réflex, un caso en el que seguramente sí que vas a notar un gran salto pero en el que también conviene plantearte ciertas cosas. Por ejemplo si estás dispuesto a cargar con un equipo bastante más pesado y si tus conocimientos en fotografía son suficientes para sacar provecho del nuevo equipo.

Foto de Studio 7042

Si lo que te estás planteando es seguir con la misma cámara que tienes pero adquirir un modelo más moderno, es fácil que sus características sean muy similares y apenas haya algunos cambios, a menos que hayan pasado unos cuantos años (y con ellos probablemente varios modelos). De hecho, es habitual que de un modelo a otro las novedades sean mínimas, por lo que debes plantearte si el salto realmente te conviene.

Así, nuestra recomendación es que sólo te plantees este escenario si los cambios son muy significativos, y por significativo entendemos un cambio de sensor y poco más (básicamente aspectos muy concretos que puedan tener mucha influencia en tu forma de hacer fotos).

Sí, pero ¿harás mejores fotos con la nueva cámara?

A pesar de lo dicho en el apartado anterior, incluso aunque hayas comprobado con tu lista de pros y contras que las mejoras de la cámara que te gustaría tener respecto a la que tienes son importantes, deberías plantearte esta pregunta: ¿Qué es lo que no puedes hacer con tu actual cámara?

Foto de Alex Andrews

Para tratar de responderla puedes empezar planteándote si vas a seguir utilizando la nueva cámara para lo mismo que usabas la antigua, y en consecuencia si las nuevas características te van a ayudar a mejorar. Porque ¿realmente vas a necesitar hacer fotos a 6400 ISO o en RAW a 16 bits? ¿Haces fotos a sujetos en movimiento como para justificar el cambio sólo por un sistema de enfoque mejorado o una ráfaga más veloz?

Otro ejercicio que puedes llevar a cabo es revisar tus fotografías preferidas y pensar si podrías haberlas hecho mejor con el nuevo modelo que estás pensando comprarte. O incluso acordarte de esas tomas que no pudiste realizar y pensar si lo que falló fue la cámara (y no el fotógrafo).

¿Realmente vas a usar una cámara así?

Otra pregunta que te deberías hacer tiene que ver con la adecuación de la nueva cámara al tipo de fotografía que realizas. Aquí por supuesto nos metemos en un tema muy subjetivo, porque cada uno usa lo que quiere o puede y a nadie le vamos a decir que no se compre una cámara profesional (si se lo puede permitir) porque sólo la va a usar como aficionado. Sin embargo, no está de más pensar si te estás comprando algo a lo que realmente no le vas a sacar partido.

Foto de Dan Gold

Por supuesto esta importante cuestión es más fácil de responder cuanto más experiencia tengas en el mundo de la fotografía, pero desde luego es algo que debería plantearse todo aquel que en un momento dado se plantee si comprarse una nueva cámara es una necesidad o un capricho. Algo de eso es lo que yo contaba en este artículo, en el que hablaba de la conveniencia o no de tener un modelo full frame cuando (salvo por mi trabajo en Xataka Foto) el tipo de fotografía que yo hago no va mucho más allá de una afición.

¿Se acabó el amor con tu cámara?

Las cámaras son, para muchos (entre los que me incluyo) algo precioso que además de magia tiene también bastante de objeto de deseo. Así, aunque te tire mucho ese flamante modelo que se acaba de anunciar no deberías olvidar que también estuviste enamorado de tu cámara actual, que también sentiste ese gusanillo al sacarla de la caja por primera vez, encenderla y escuchar el sonido de su obturador.

Foto de Kaboompics // Karolina

Si esto ocurrió hace no mucho, un año o dos como decíamos antes, ¿cómo es posible que ya no "ames" tu antigua cámara? No te dejes llevar por los cantos de sirena de lo novedoso, por el desenfreno de lanzamientos tecnológicos y piensa. Tu vieja cámara probablemente siga siendo igual de bonita y, al hilo lo que hemos venido diciendo, seguro que sigue haciendo buenas fotos (al menos tan buenas como las que has podido hacer hasta ahora) y aún tiene mucha vida útil.

¿No sería mejor invertir en ópticas?

Seguro que has oído mil veces que la mejor inversión que puedes hacer en fotografía es comprar objetivos de calidad, porque suelen mantener su valor a pesar del paso del tiempo. Pues bien, no es ninguna tontería y además de buena inversión hacerse con una nueva óptica puede paliar la necesidad de comprar una nueva cámara.

Foto de fancycrave1

Porque, no nos vamos a engañar, una de las típicas excusas para adquirir un nuevo modelo es tener un sensor más capaz, con el que podamos obtener fotos más nítidas o disparar a sensibilidades más altas. Pues bien, eso lo podemos suplir con un objetivo más luminoso y con mayor resolución del que tengamos (sobre todo si somos novatos y sólo usamos el típico “kitero”). Algo que casi con toda seguridad nos permitirá aumentar la nitidez y disparar en entornos de baja iluminación.

¿Capricho o necesidad?

Terminamos ya volviendo a esta dicotomía que hemos repetido a lo largo del artículo. ¿Realmente necesitamos una cámara nueva o sólo la deseamos? ¿Son las novedades del modelo realmente importantes como para afectar en nuestros resultados? Y en el caso de ser novatos en el mundo réflex ¿tenemos conocimientos suficientes para sacar partido del nuevo modelo? ¿Tenemos tiempo para aprenderlos? ¿Vamos a utilizar la cámara o la tendremos guardada en un cajón?

Foto de Bruno Cervera

En fin, preguntas todas ellas que creo deberías plantearte si te encuentras en esta situación. Y por supuesto deberías ser sincero contigo mismo para llegar a una conclusión. La nuestra es que a todos nos gusta lo último pero las cámaras no son objetos baratos, así que ante la tentación debemos preguntarnos si lo que tenemos no es suficiente.

Como siempre, esperamos que este artículo te sea útil y, por tanto, un poquito más fácil decidir cuál es tu situación. Eso sí, hagas lo que hagas, sobre todo disfruta de la fotografía.

En Xataka Foto | Estas son las razones por las que no necesitas comprarte una cámara más cara y La “guía definitiva” del fotógrafo novato para saber si necesita comprarse una cámara nueva

Foto de portada | Sam Walker

Ahora que el anuncio de la Nikon D850 ha hecho correr bastantes ríos de tinta (aunque ahora sea más bien “tinta virtual”), me he acordado de que hace unos años estaba firmemente convencido de que acabaría comprándome una réflex de formato completo. Os cuento mi historia: Nunca he ejercido la fotografía profesionalmente (es decir, nunca he cobrado por hacer un reportaje de fotos), pero llevo más de 20 años haciéndolas, así que me considero fotógrafo de algún modo.

Empecé allá por los años 90, por supuesto con cámaras de carrete de 35 mm. Mi primera réflex me la compraron mis padres aún siendo adolescente, en uno de aquello míticos viajes a Andorra (donde, para los más jóvenes, se podían conseguir objetos de electrónica y fotografía a precios “tirados”) y la segunda, que aún conservo, ya lo hice yo con mi primer sueldo. Cuando empecé a trastear con cámaras digitales, los visores me parecían muy pequeños, y si ya cogía la réflex analógica y miraba por ella la cosa no tenía color.

Por eso, entre otras razones, tardé muchos años en comprarme mi primera réflex digital, y mientras me conformé con pequeñas compactas que alternaba con la réflex de carrete. Eso sí, durante mucho tiempo tuve la suerte de alternar mi afición a la fotografía con mi profesión de periodista tecnológico, lo que me permitió probar unas cuantas cámaras digitales en algunos de los medios para los que he trabajado (ninguno de ellos específico de fotografía). La mayoría no me terminaban de convencer ni por el visor ni por la calidad que ofrecían. Aunque lo más determinante era el precio, en principio prohibitivo para un “simple aficionado” como yo.

Una “radiografía” de la nueva Nikon D850.

Cuando por fin me compré una réflex digital, con un sensor de tipo APS-C, los visores ya eran algo mejores y la calidad de imagen también. Y sobre todo, gracias a la evolución de estos sensores mi cámara ofrecía un buen rango dinámico y unos niveles de ruido lo suficientemente bajos como para poder disparar a 1.600 ISO sin que el defecto fuera exagerado, que era una de las cosas que más me atraían de una cámara de formato completo. Pero aún así siempre pensé que acabaría comprándome una.

Y por eso ansiaba que aparecieran esos modelos full frame “de precio asequible” que finalmente se presentaron hace como unos cinco años (hablo de las Canon EOS 6D y la Nikon D600). Y es que, como os podéis imaginar, no siendo profesional no tenía justificación para gastarme un pastón (que además no tenía) en una cámara.

Finalmente llegaron esas cámaras (en 2012), pero “mi gozo cayó en un pozo” porque su precio, unos 2.000 euros sólo el cuerpo, no era tan asequible como esperaba, y más que destinadas a aficionados con ambiciones como yo parecían estar pensadas para convertirse en el segundo cuerpo de los profesionales.

La Panasonic Lumix G1, considerada primera cámara sin espejo del sistema Micro Cuatro Tercios.

En principio pensé que quizá este tipo de cámaras se generalizarían, bajarían de precio y acabarían relegando a las APS-C, pero estaba equivocado. De hecho las cámaras con sensor recortado siguieron evolucionado favorablemente y encima el sector fue en sentido contrario con la aparición de las cámaras sin espejo (en 2008), que poco a poco empezaron a hacerse un sitio y revolucionar el mercado. Algo después (y antes de lo esperado por razones que no vienen al caso) relevé mi primera réflex digital por otra de la misma marca pero más evolucionada (ya sabes, te compras una cámara y te casas con la marca). Era como darme una tregua para que las FF bajaran de precio, pero…

¿Y ahora qué?

Pero no, el tiempo ha pasado y, por esas cosas de la vida, servidor acabó trabajando para Xataka Foto. Es decir, he acabado dedicándome a la fotografía de otra manera, pero encantado de hacerlo en un sector que desde siempre ha sido mi mayor hobby y una de mis mayores pasiones. Por cierto, puede que algunos penséis que trabajando aquí uno tiene muy fácil la labor de decidir qué camara comprarse. Pues no, más bien al contrario, yo diría que conocer bien el mercado y haber tenido la oportunidad de probar muchos modelos resulta más bien contraproducente.

Ya antes de trabajar para Xataka Foto había tenido la oportunidad de probar algunas de esas pequeñas cámaras sin espejo que apostaban por una fórmula diferente. El visor, una vez más, era un factor determinante para no decantarme por una de ellas pero, como todo, los visores electrónicos han ido mejorando y hoy día lo han hecho tanto que ya uno no añora el visor réflex como ocurría al principio.

A todo esto, con el paso de los años, resulta que cada vez iba viendo que a la hora de salir con la cámara optaba por llevarme menos equipo. Realmente no sé si es porque uno se va haciendo viejo o porque ve que hay alternativas viables, pero si hace años tenía claro que me iba a comprar una réflex full frame, ahora tengo claro que será una cámara sin espejo.

El sensor de formato completo de una Canon EOS 6D Mark II.

La idea, claro está, es tener un equipo más pequeño que me permita viajar más ligero, porque como mucha gente cuando viajo es cuando hago más fotos, y la ligereza se ha convertido en una prioridad, sobre todo en lo que se refiere al equipo fotográfico. Por supuesto no estoy dispuesto a renunciar a la calidad de imagen, pero es que lo que ofrecen las Evil ya está muy bien y ¿quién necesita la calidad de una full frame?

Bueno, ciertamente la idea de comprarme una sin espejo de formato completo es tentadora, pero como sabéis de momento sólo Sony ha apostado por esa vía y, cómo no, su precio sólo está al alcance de los más pudientes o los profesionales (así que volveríamos al principio). Constantemente hay rumores sobre la posibilidad de que Nikon se pase a este campo (más después de las habladurías sobre su viabilidad de los últimos tiempos), pero son sólo rumores y otras marcas tampoco parecen muy interesadas en el tema.

¿Entonces qué hago? ¿Me espero a que se generalicen las sin espejo full frame y sean asequibles para el gran público? Me parece que eso no va a pasar, al menos no en un futuro próximo. Como mucho puede que se impongan en el ámbito de las réflex tradicionales para profesionales, pero los aficionados seguiremos mirándolas desde lejos.

Cuerpo de una Sony A9, último modelo que aúna sistema mirrorless con sensor full frame.

Entonces ¿merece la pena o no?

Llegados a este punto quizá estáis pensando ¡vaya rollo que se está soltando el amigo! ¿Y a mí qué me importa tu vida? Muy cierto, así que pido disculpas si todo esto te parece un rollo. Evidentemente no sé si alguien puede identificarse con mi historia, pero sí estoy seguro de que son muchos los que como yo tenían la misma idea y pensaban que se acabarían comprando una réflex full frame y han cambiado de idea. Y a lo mejor, como yo, alguno ha decidido que es mejor decantarse por la ligereza de una sin espejo.

Sin duda las cámaras con sensores full frame ofrecen evidentes ventajas, pero la evolución del mercado, que de alguna manera he intentado contar a través de esta historia, creo que ha terminando aclarando que este tipo de cámaras sólo merecen la pena para el sector profesional, o si acaso para aficionados que busquen la mayor calidad y no les importe ni el precio ni el tamaño y peso del equipo.

Comparativa de tamaño entre una sin espejo y una réflex. Foto de Wikimedia Commons

En fin, que seguiré atento al mercado a ver si alguna de las pequeñas sin espejo que presenten consigue convencerme para romper el cerdito (alguna hay por ahí que me gusta, claro está, pero hay que pensárselo bien), claro que sin quitar el ojo al mercado full frame… Por si acaso.

Como sabéis, siempre animamos a los lectores a que nos hagan llegar sus opiniones a través de los comentarios, pero esta vez me gustaría hacerlo más que nunca para conocer vuestra opinión.

En Xataka Foto

¿Merece la pena comprarse una cámara sin espejo full frame?

Foto de portada | chuttersnap

Que levante la mano el que no le haya hecho alguna vez esta pregunta (o similar) al amigo de turno (ése que entiende de cámaras) porque se quería comprar una nueva para ese viaje soñado que por fin ha llegado el momento de realizar.

Una situación bastante habitual para los que, como un servidor, tenemos alguna relación con este mundillo y que, como os podéis imaginar, no tiene una fácil respuesta. Aún así, vamos a tratar de contestarla a través de consejos para que os podáis ir de vacaciones llevando en la mochila la mejor opción con la que hacer esas fotos soñadas.

Foto de Julio Greff

Para algunos la mejor cámara es la que uno tiene, y por eso se explica que en los lugares turísticos cada vez haya más gente que no se complica la vida y las fotos las hace con el móvil. Claro que también es muy típico ver miriadas de turistas con una réflex al cuello sin que parezcan tener mucha idea de cómo manejarlas (¿por qué este maldito flash no deja de levantarse sin que yo le haya dado a ningún botón?).

De hecho, algunas de las preguntas más comunes relacionados con este tema tienen que ver con si los móviles ya son mejores que una cámara “normalita” o si merece la pena cargar con equipos grandes y pesados cuando hay cámaras muy “pequeñitas” que hacen estupendas fotos. Y la respuesta es que…

Depende, todo depende

Parafraseando la canción de Jarabe de palo, lo que está claro es que la palabra clave es "depende". Por eso, la primera cosa que tenemos que tener en cuenta es el destino que le vamos a dar a las fotos. Si nuestro principal leit motiv es compartirlas vía redes sociales y nos conformamos con tenerlas en el disco duro, verlas en pantalla y en ningún caso pretendemos obtener copias en papel más allá del clásico 10x15 nos sirve con el móvil y con casi cualquier cámara. Si tenemos pretensiones más elevadas necesitaremos un equipo mejor.

Otra cuestión a considerar, muy importante en los viajes, es el tema del tamaño y el peso. Si estás acostumbrado a viajar ligero una pesada réflex puede que te estorbe más que ayudarte, pero si no te importa lo que pese tu cámara se te abre un mayor abanico de posibilidades.

Otro tema que hay que tener en cuenta está relacionado con nuestros conocimientos en materia fotográfica. Aunque hoy por hoy prácticamente cualquier cámara tiene un modo automático que nos asegura buenos resultados en la mayoría de ocasiones, todos sabemos que sin tener ni idea del tema no le vamos a sacar partido a una cámara de esas que denominamos “avanzada”.

Foto de nick v

Por supuesto, si tenemos ya ciertos conocimientos probablemente nos importarán también otros temas como las prestaciones de cada modelo y el tipo de sensor que lleve. Pero en ese caso probablemente ya serás capaz de elegir por ti mismo el modelo más adecuado sin necesitar echar mano del amigo de turno.

Por último, no nos hemos olvidado, claro está, del tema del "cochino dinero". Como podéis entender, si no tenemos el suficiente para comprar el modelo que consideremos ideal para nosotros tendremos que conformarnos con lo que nuestro bolsillo pueda alcanzar. Claro que siempre hay posibilidades donde elegir, chollos que localizar y estrategias como la de esperar a la bajada de precios que suele tener una cámara cuando el fabricante de turno presenta el modelo que la sustituye.

¿Me sirve con el móvil?

Como comentaba, esta es una de las preguntas estrella en los últimos tiempos. La mayoría nos hemos acostumbrado a hacer fotos con el móvil aprovechando sus interesantes ventajas, como su ligereza, que hace que siempre esté con nosotros, y el hecho de poder compartir las fotos de forma inmediata.

Pero la calidad que ofrece aún deja que desear y las “fotazas” que hace tienen truco ya que están optimizadas para verse de lujo en el terminal pero cuando se pasan al ordenador pierden mucho. Curiosamente además las fotos se ven mejor cuanto mejor es el móvil, porque normalmente la gama alta tiene las mejores pantallas con unas cualidades de brillo y contraste superior.

Cuando hace unos meses tuvimos la oportunidad de probar qué tal se portaba el Samsung Galaxy S7 Edge en las tomas nocturnas, ya comentamos que tiene una de las mejores cámaras que se hayan visto en un móvil, pero que no deja de ser un móvil con un sensor y unas lentes diminutas. Por tanto puede sustituir perfectamente una compacta sin muchas pretensiones, pero si buscamos dar un saltito de calidad quizá una de éstas sea mejor opción para los viajes.

Además, aunque sea matar dos pájaros de un tiro, los precios de los smartphone de gama alta (los que tienen las mejores cámaras) no es que sean precisamente baratos mientras que una compacta “decentita” se encuentra a partir de los 100 euros. Además, entre este tipo de cámaras hay opciones para elegir específicas para momentos veraniegos como puedan ser las cámaras sumergibles, por ejemplo la Fujifilm XP90 que probamos hace muy poco.

Dando un pasito más

Si queremos algo que nos ofrezca mayor calidad que un móvil o una compacta básica tenemos otras opciones que suponen un pequeño paso. Por ejemplo las compactas avanzadas, que en los últimos años han venido cobrando protagonismo. Así, hemos podido ver cómo se multiplicaban los modelos diseñados para fotógrafos que desean ir ligeros pero sin perder las prestaciones de un modelo de gama alta.

Las hay que apuestan por incorporar un sensor más grande de lo normal, como el caso de la Canon G7 X Mark II, y otras que optan por montar lentes más luminosas, como la Lumix LX100. Dos de las características que suelen caracterizar a este tipo de modelos ideales por reunir un tamaño compacto, comodidad y versatilidad para quien quiera una cámara discreta pero muy capaz.

Por si esto fuera poco, incluyen posibilidades de control manual, graban en formato RAW y ofrecen una calidad de imagen destacable para su pequeño tamaño. Eso sí, aunque las hay con sensor Full frame como la Sony RX1 (casi una categoría aparte por su elevadísimo precio), por supuesto no son la mejor opción para quien busque la máxima calidad de imagen, pero sí una muy buena para los viajes.

Otra posibilidad para dar un pasito adelante son las cámaras bridge, que reúnen unas características similares a las anteriores pero normalmente son un poco más grandes y pesadas. Hasta hace unos años, cuando las compactas avanzadas no estaban aún de moda, apenas tenían competencia como modelos intermedios entre las compactas y las réflex, pero hoy día con aquéllas y las cámaras sin espejo las cosas se les han complicado.

En cualquier caso, las bridge ofrecen la típica versatilidad del “todo en uno” para el fotógrafo que no quiera preocuparse de nada en sus viajes despuntado además en su punto fuerte: el zoom. Y es que normalmente este tipo de cámara suelen montar lentes con grandes relaciones de variación de la distancia focal, algo que suele gustar mucho a los usuarios más novatos.

Es el caso por ejemplo de la Sony RX10 III que probamos hace muy poco y que ofrece un zoom de nada menos que 24-600 mm. Claro que esta cámara sería un representante de los modelos más avanzados dentro de las bridge, con un peso que supera el kilo y un cuerpo que es casi casi una réflex. Si queremos algo más ligerito para viajar, podemos echar mano de modelos más modestos como por ejemplo la Canon PowerShot SX60 HS.

¿Y si quiero algo más profesional?

Si aún así nada de lo que te hemos contado te convence y quieres aún algo más, entramos por fin en el apartado de los modelos más avanzados. Es decir, llegamos al terreno de las réflex y las cámaras sin espejo, aunque muchas compactas avanzadas también puedan entrar en este terreno por sus destacadas características (como la Sony con sensor FF que mencionábamos).

Por supuesto dentro de estas gamas de cámaras hay muchos niveles (con diferentes tipos de sensores y muchas otras diferencias), pero lo normal es que los que te preguntan qué comprarse siempre se refieren a los modelos más asequibles, como es el caso de la Canon EOS 1300D.

La pregunta en este caso suele ser ¿merece la pena comprarse una réflex? Una cuestión muy frecuente desde que hace unos años se pueden conseguir modelos desde los 300 euros. Aquí parece que lo que más pesa es el refrán ése que dice “burro grande, ande o no ande”, que en el caso de las cámaras se podría traducir como “ya que me voy a dejar los cuartos que sea en algo que luzca”, y que suele aplicarse bastante bien al consumidor español.

Cuando te hacen esta pregunta lo primero que se suele hacer es tratar de averiguar hasta donde llegan sus conocimientos y después, normalmente, hacerle ver que quizá una réflex no sea lo más adecuado para él. Suele tratarse de usuarios sin mucha idea que aprovechan ese viaje que llevan años planeando para comprarse “el camarón” con el que siempre han soñado y que ahora ven accesible (y quizá pueden camuflar el gasto dentro del presupuesto del viaje). El tema es que comprarse toda una DSLR supone afrontar dos retos básicamente: la complejidad y el tamaño.

Respecto a lo primero, ya hemos dicho que en automático normalmente estas cámaras dan buenos resultados, pero cuando las cosas se complican (interiores con muy poca luz, fotos nocturnas...) seguramente el orgulloso propietario se frustre al ver que las fotos salen peor que con el flamante móvil último modelo de su cuñado (al menos en la previsualización de pantalla). Y claro, lo mismo ponerse a estudiar qué es el diafragma y la velocidad de obturación como que le viene grande y la cámara acaba en un cajón (uno grande, eso sí).

Por otro lado, el nuevo fotógrafo tendrá que cargar con una cámara mucho más grande y pesada que lo que normalmente estaba acostumbrado a llevar. Y aunque ir con un llamativo bolso fotográfico colgado del hombro a todas partes puede parecer chulo al principio, os aseguramos que con el tiempo se hace pesado (más si en el kit que se ha comprado entra algún objetivo extra y otros accesorios).

La alternativa, evidentemente, es una cámara sin espejo, osea lo que también conocemos como CSC o Evil. Este tipo de modelos con lentes intercambiables pero con visores electrónicos en vez de visores réflex ofrecen calidades equivalentes a las DSLR (sobre todo si hablamos réflex de iniciación) pero en un tamaño y peso significativamente menor.

Cómo no, aquí también hay modelos más o menos avanzados, desde una sin espejo más o menos sencilla como la Canon EOS M10, una algo más avanzada como la Panasonic Lumix GX80, o un modelo ya de tipo profesional como la Fujifilm X-Pro2. La elección de un modelo u otro debería depender de nuestros conocimientos fotográficos y, sobre todo, del precio que estemos dispuestos a gastarnos.

Y es que, hoy por hoy, junto con las compactas avanzadas, las sin espejo parecen la mejor opción para la fotografía de viajes, porque tienen toda la versatilidad y calidad de imagen de un modelo avanzado pero en un tamaño reducido. El gran inconveniente de momento sigue siendo el precio, que las hace inalcanzables para muchos bolsillos, ya que los nuevos modelos es raro que bajen de los 600 euros y muchos se encuentran por encima de la barrera de los 1.000 euros.

Hay que tener en cuenta que se trata de una tecnología relativamente reciente y que aún se está amortizando la inversión. Además, ya se sabe que hacer las cosas más pequeñas suele ser más caro, y está claro que fabricar unos sistemas que dan la misma calidad que las réflex en tamaño mini no debe ser barato.

Conclusiones

Así que ya sabéis, si os encontráis en la tesitura de elegir qué cámara compraros para iros de viaje ya sabéis las claves a manejar: Uso que vayamos a dar a las fotos, tamaño y peso del equipo, conocimientos propios sobre fotografía y presupuesto con que contemos.

A partir de aquí tendréis que valorar el peso de cada uno de estos parámetros y decidir, de entre los segmentos que os hemos indicado qué tipo de cámara elegir. Luego ya será cuestión de mirar tiendas online y físicas (lo mejor, una combinación de ambas) y tratar de localizar un modelo concreto que nos guste y nos entre en presupuesto.

Por cierto, otra de las preguntas que más se repiten se refieren directamente a si es mejor el modelo X que el modelo Y. La respuesta es que no se empeñen, que todo es relativo. El consejo que suelo dar en estos casos es que antes de comprar nada cojan las cámaras en las manos para ver qué tal se sienten con ella. Luego, según su presupuesto y demás, que elijan lo que quieran, que tratándose de cámaras de marcas reconocidas y de gamas similares, ninguna le va a servir para hacer mejores fotos que la otra.

En Xataka Foto | 31 errores habituales en fotografía de viajes y cómo evitarlos

Nota: Las cámaras mencionadas han sido elegidas de entre los últimos modelos analizados en Xataka Foto.

Foto de portada | Georgie Pauwels