La semana que viene empiezan las vacaciones de Semana Santa. Algunos han tenido la suerte de empezarlas este mismo fin de semana. Y vacaciones muchas veces es sinónimo de fotografía. En esta ocasión os queremos proponer un reto: contar una historia con la única ayuda de veinte fotografías.

Hasta ahora las vacaciones siempre han sido un cultivo fértil para la fotografía. Es el momento en el que muchos pueden cargar sus mochilas con mil cachivaches y lanzarse a la aventura. Un gato que pasa, una vaca que pasta, una puerta desvencijada, niño quítate de ahí que me estropeas la foto...

¿El comienzo de una historia?

Al final tenemos mil fotografías en las tarjetas en las que intentaremos encontrar esas fotos sueltas que justifiquen nuestra inversión en equipo. Algunos hasta enseñarán a sus compañeros de viaje ese disparo que justifica haber llevado ocho diarias el trípode colgado al hombro... Y ya, hasta el próximo viaje.

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Nuevo método hacer fotografías en blanco y negro con ayuda de las máscaras de luminosidad (II)

Pero el reto que os propongo no es precisamente hacer fotos bonitas y ya está. Hacer unas cuántas fotografías para enseñarlas en la próxima reunión familiar o colgarlas sin más en las redes sociales. Como mucha gente piensa... seguro que si hago las mil fotos de rigor alguna será buena. Vamos a aprovechar los días de descanso para hacer otra cosa. Subir un escalón. Mejorar como fotógrafos.

El reto de la fotografía y las vacaciones

La fotografía requiere concentración. Necesita pensarse. No consiste en enseñar una mera sucesión de postales. Hay que ser capaz de contar una historia con ella. Los fotógrafos no nos parecemos a los pintores, somos más bien contadores de historias. Cuentistas, o a lo mejor novelistas. Pero siempre he creído que un cuento es lo más cercano a un buen trabajo fotográfico.

El reto es el siguiente. Hay que imaginar una historia que nos pueda pasar en nuestro viaje. Puede ser real o no. Algo histórico, o un poco de realismo mágico. O quizás mero costumbrismo. O una descripción detallada como si fuera 'La regenta'.

¿El lugar donde termina todo?

Y todo con solo veinte fotografías. Me gustaría ser más restrictivo y limitar el número de disparos que se pueden hacer. Pero no vamos a pasarnos. No hay límite. Eso sí, al final solo pueden quedar veinte. Nada más y nada menos.

Sería estupendo que las pudierais compartir para que todos las viéramos. Pero no. Lo mejor es que se las enseñéis a vuestros allegados y si queréis, escribir en los comentarios para que nos contéis las impresiones que habéis recibido.

El porqué del reto

No es algo caprichoso. Es uno de los objetivos para mejorar como fotógrafos. Si pensamos antes lo que hacemos lograremos mejores disparos. Si tenemos un objetivo las fotografías serán más difíciles. No valdrá cualquier cosa. Precisamente por este motivo tendremos un mayor porcentaje de acierto.

Nos equivocaremos igualmente. Habrá días en los que no saldrá nada. Pero de repente, en un momento, llegará la inspiración. La luz será la adecuada para lo que hemos decidido contar y el proyecto empezará a tomar cuerpo. Lo mejor sería tener claro el primer disparo y el último de nuestra historia. Todo lo demás irá más o menos fluido. Afortunadamente esto no es mecánico.

¿Servirá?

No sé si nos haremos mejores fotógrafos. Esto solo se consigue con mucho trabajo y mucha suela. Pero es una forma de salir de la fotografía postalera, de enseñar miles de imágenes de forma cronológica, de quedarse en uno o dos disparos más o menos aceptables.

No es obligatorio, por supuesto. Podemos seguir haciendo lo de siempre porque es lo que nos gusta. Pero para los que no nacemos fotógrafos, este es uno de los caminos para hacernos. Ya nos contaréis.

A veces estar en un sitio conocido parece ser un freno para la creatividad fotográfica. Pero también puede ser un acicate ya sea para repasar conceptos y técnicas básicas, como para practicar estilos poco habituales o poner a prueba nuestra creatividad. Vamos a intentar hacer 10 fotos diferentes en una misma localización.

El lugar elegido es la preciosa plaza del madrileño pueblo de Chinchón. En principio elegí este sitio por ser tranquilo y en el que no suele pasar mucha gente, salvo en fechas señaladas como Semana Santa. Pero al llegar me he encontrado con que son las fiestas del Patrón y hay una gigantesca plaza de toros en la Plaza Mayor y el panorama es un poco desolador.

Mi gozo en un pozo... La habitualmente despejada Plaza Mayor de Chinchón, tenía instalada una gigantesca plaza de toros.

Pese al inconveniente, y como ya no tenía tiempo de irme a otro sitio, decidí seguir adelante con este mini reto y ver si soy capaz de sacar diez fotos diferentes en este sitio.

Vamos a empezar con dos ejercicios de repaso de conceptos básicos, luego un par de fotografías de calle nos darán paso a otro tanto de fotografía de arquitectura. No nos olvidaremos de hacer fotos para demostrar lo bien que comemos ni aquellas casuales que nos vengan por la gracia de las musas.

Dos ejercicios de repaso

Trataremos de copiar el concepto audiovisual de "transfoco" para repasar el tema del enfoque. Bastará con tener un encuadre similar y hacer foco a dos elementos diferentes.

1 de 10. Ejercicio de repaso, enfoque.

Si no sueles hacer fotos en modo manual este puede ser un buen momento para intentarlo. Vamos a hacer fotografías con una velocidad de obturación lenta. No sé lo que me encontraré al llegar, seguramente no habrá coches a los que fotogafiar la estela, un clásico, y tendré que comerme un poco más la cabeza.

2 de 10. ¿De quien fue la idea de la obturación lenta en un sitio sin movimiento?

Un par de fotografías de calle

De nuevo un pueblo, de nuevo la hora de comer y un calor que hará que muchos se lo piensen antes de salir a la calle... pero confío en mi suerte, creo que voy a poder hacer algo de fotografía callejera mientras disfruto de una horchata en una terraza o paseo dando vueltas por la plaza.

3 de 10,primer intento de foto de calle sin mucha gente por la calle y mucho calor.

4 de 10. Segundo intento de foto de calle (no es lo mío)

Fotos de arquitectura

Si vamos a estar durante un buen tiempo en un sitio es posible que tengamos cerca algún edificio, si es así puede ser un buen plan probar a hacer fotos de arquitectura.

6 de 10. Esperar a que cambie la luz puede darte muy buenos resultados.

Por suerte he elegido un sitio con una arquitectura preciosa, si no lo hubiera hecho o estuviera en el campo o la montaña, cambiaría estas fotos por fotos de paisaje.

7 de 10. A veces solo hay que levantar un poco la cabeza... y la cámara.

Fotos para "foodies"

Expectativa: No me gustan los anglicismos absurdos a los que asistimos en los últimos años, pero no se me ocurre una palabra que resuma el concepto de "amantes de hacer fotos a los platos de comida." En cualquier caso, tendré en cuenta los consejos de Óscar Condés para conseguir unas fotos de comida con estilo.

8 de 10. Antes de que la cliente de este bar pudiera empezar, conseguí hacer esta foto.

Realidad: La comida fue un poco desastre, elegí un mal sitio. En otras ocasiones siempre he comido muy bien en este pueblo, pero hoy elegí un sitio con comida mal presentada e insípida y no pude hacer lo que tenía en mente. Paseando por el pueblo una chica iba a hincar el diente a este delicioso pastel y me dejó hacerle una foto rápida antes. El reflejo en la cuchara revela que seguía en Chinchón.

Fotos casuales

El reto es conseguir diez fotos diferentes. Aunque en algunas, como la fotografía callejera es posible que parezcan repetitivas, se trata de no repetirnos. Así que dejaré estas últimas para la improvisación.

9 de 10. ¿Quién dijo que no se podían hacer autorretratos?

El truco es observar, anticiparnos y estar preparados ante cualquier eventualidad que pudiera presentarse. Cambiar el punto de vista, esperar, si es posible, a que la luz cambie, aprovecharnos de que una fugaz nube tape el sol.

10 de 10. En la mima plaza vi una puerta abierta que antes estaba cerrada, que nos mostraba este rincón.

Si vamos a hacer este reto nos facilitará mucho la vida llevar diferentes tipos de cámara y de objetivos. Esta variedad nos permitirá hacer fotos con un discurso diferente aunque sean en el mismo sitio. Si te apetece intentarlo a nosotros nos encantaría ver los resultados.

En Xataka Foto | Ejercicios y juegos para practicar consejos fotográficos: Gymkana para aprender

Si pudiéramos ver un gráfico que mostrase el número de fotos que un aficionado medio saca distribuídas por días, sin duda, encontraríamos un pico importante en el viernes, el sábado y el domingo. El bendito fin de semana que tantas alegrías nos trae a los curritos de a pie.

Y es que el fin de semana es cuando la mayor parte de nosotros tenemos un poco de tiempo para agarrar nuestro equipo y hacer fotos, poner en práctica por fin lo aprendido durante la semana a base de leer Xataka Foto y, en definitiva, de disfrutar de la fotografía.

Hoy, jueves, que además seguro que para muchos antecede a un buen puente carnavalesco, os proponemos tres retos fotográficos para el fin de semana. Quizás ya dominéis alguno de los propuestos, quizás no. En cualquier caso son tres ideas que puedes poner en práctica en días libres como los que se avecinan. ¿Te animas?

1. CAPTURA GOTAS A ALTA VELOCIDAD

Si al ser humano que "se precie" se le exige plantar un árbol, escribir un libro y montar en globo, un fotógrafo experimentado no puede no haber practicado haciendo fotos de gotas. Para los que todavía no hayáis probado este test de destreza fotográfica, aquí va la receta:

En primer lugar necesitáis un líquido. En función del resultado pretendido puede estar bien agua, quizás leche, para gustos hay colores. Es aconsejable montar la cámara sobre un trípode o, al menos, sobre una superficie que la mantenga quieta. De esta forma podemos, con una mano, disparar y, con la otra, soltar la gota que vamos a fotografiar.

¿Dónde estriba el truco? En usar controles manuales y disparar a una velocidad lo suficientemente rápida como para capturar perfectamente la "onda expansiva" de la gota. Para que no quede oscura tendremos que meter un buen golpe de flash a la zona donde cae la gota. ¿El resto? Suerte con la sincronización entre el disparo y la caída de la gota.

2. LIGHT-PAINTING Otro de los clásicos básicos en la fotografía experimental es el Light-painting. Por estas latitutes hemos hablado en diversas ocasiones de la técnica, pero... ¿ya la has probado?

Trata de capturar el movimiento de los coches por la noche en una ciudad. Verás que al hacer exposiciones largas en lugar de fotografiar el coche logramos capturar los trazos de luz que descubren los faros al moverse.

Intenta dibujar tú con luz. La que desprende un móvil o incluso una linterna serán perfectas para pintar con luz durante una exposición larga.

¿Qué necesitas? Un trípode y exposiciones largas que permitan capturar el movimiento de las luces que se produce delante de la cámara durante la toma de la imagen.

3. CUENTA UN DÍA DE TU FIN DE SEMANA CON... ¡6 FOTOS! Trata de crear una pequeña historia que cuente un día de tu fin de semana única y exclusivamente con 6 fotos. Puede parecer sencillo, pero créeme si te digo que sólo lo parece, pues no lo es.

Si lo que quieres es añadirle emoción al invento ponte un límite de exposiciones para lograr el proyecto. Imagina: Haciendo 36 fotos en un día (una película analógica) tienes que haber conseguido plasmar tu día si pones seis de ellas en secuencia.

Autoimponernos retos de este tipo estimula no sólo nuestra creatividad, sino también nuestro avance en materia fotográfica. Pero sobre todo divertirnos con la fotografía que, al fin y al cabo, es lo más importante.

Abrimos un nuevo hilo en el grupo de Flickr para que nos enseñéis vuestros resultados. ¡SUERTE!

Llevamos más de un mes sin duelos y los xatakafoteros residentes ya empiezan a estar demasiado tranquilos. Incluso diría que confiados. Y la verdad es que no es plan de dormirse en los laureles.

Nos debemos a nuestro público. A vosotros, que estáis en las gradas sedientos, cuando menos, de un poco de acción.

Así que aquí va mi reto para el Sr Belchi. Se trata de una foto de un paisano mío, una instantánea tomada en la ferrolana Praia das Fontes en Cobas (Ferrol, A Coruña) por el fotoperiodista gallego Jorge Meis.

Crítica 1: David Cabezón Podríamos abordar esta imagen por muchos flancos, quizás por eso me llamó la atención. Vayamos por partes: * La composición es perfectamente académica, muy eficaz. El tercio superior para el cielo, los dos más bajos para el suelo. El horizonte perfectamente recto (muy importante cuando fotografiamos el mar). * El movimiento del agua captado mientras la ola se retiraba nos indica varias cosas, aunque no podamos afirmar casi ninguna con rotundidad: la foto se tomó sobre un trípode, puesto que se trata de una exposición larga. Es probable que, si era de día, se empleasen filtros de densidad neutra (ND) para no quemar la foto. Quizás había poca luz, con lo que se pudo conseguir la exposición larga sobre el trípode sin quemar nada. * La nitidez de todos los términos de la foto nos llevan a pensar de nuevo en una exposición larga, acompañada de una apertura muy pequeña del diafragma para maximizar la profundidad de campo. Una técnica muy empleada cuando se trata de paisajes, que aquí da fenomenales resultados al tener frente a la cámara un elemento como el mar, en constante movimiento. * El blanco y negro conseguido, con unos negros muy negros y unos blancos muy blancos, añade dramatismo a la escena. Además ayuda a enfatizar el volumen de las nubes, otro de los elementos que contribuyen a crear la atmósfera de esta foto. * Por último, el marco, discreto y elegante, ayuda a poner en valor una foto de por sí estupenda, lejos de molestar.

Crítica 2: Israel Belchi

Pues poca cosa podré añadir a los comentarios ya hechos a la fotografía, y es que hay que reconocer que el Sr Cabezón tiene un excelente paladar en lo que a fotografía (de paisaje) se refiere. No estaría mal que de vez en cuando eligiera alguna foto de menos calidad para que pudiera discrepar enérgicamente de sus apreciaciones. Pero algo sí que puedo señalar:

• La composición es un tanto clásica y perfectamente resuleta. Como comenta David, perfecta ubicación del horizonte. Pero lo que me llama la atención es que el autor no haya situado ninguna de las rocas en alguna intersección de las líneas que dividen las fotos en los famosos tercios. Académicamente debería ser así, pero a la roca (casi) central no le hace falta. Ya nos llama poderosamente la atención.
• La combinación de dos decisiones de Jorge Meis es lo que le da a la fotografía la magia. Me explico: por un lado el blanco y negro, muy contrastado y perfecto con esas nubes amenazadoras, le dan un dramatismo enorme a la fotografía. Por otra parte, el efecto de movimiento conseguido con el agua le da el toque de fantasía al paisaje. Esta es mi ecuación: dramatismo + fantasía = magia. Fácil, ¿no?
• La distribución de elementos claros y oscuros de la foto también juegan un papel importante en la composición. Fíjate en los tonos de gris de la foto. De abajo a arriba, casi sin mezclar como en un café irlandés, oscuro, claro, oscuro y claro (sin tener en cuenta las rocas). Me explico mejor con este pequeño esquema:

• Desde mi más absoluta humildad, ya que no consigo tomar fotos ni la mitad de bonitas que Jorge Meis, yo propondría un corte vertical de la fotografía con la misma ubicación del horizonte y con la roca central como única protagonista y situada en el centro respecto al eje horizontal.

David, no te escondas, ¡que la semana que viene te reto yo a ti!

Foto | Praia das Fontes Cortesía de su autor, Jorge Meis