Varios fotógrafos reconocen ACD Systems como los creadores de ACDSee, uno de los reveladores RAW más completos del mercado. Si bien este software cuenta con muchas herramientas para un flujo completo, la compañía busca seguir profundizando con un software de edición más completo al estilo de Photoshop. Por eso, presentan Gemstone PhotoEditor 12 Beta.

El nuevo editor busca ser una alternativa al software de Adobe. Por eso está diseñado para sentirse y funcionar muy similar, aunque habrá una curva de aprendizaje para aquellos que están muy acostumbrados a los comandos de Photoshop. Gemstone cuenta con un sistema de edición multiformato, edición por capas y revelador integrado. Permite tener un flujo de trabajo cómodo para fotógrafos, fotocompositores y diseñadores en general.

Para que los usuarios puedan integrarse a su flujo de trabajo, la compañía liberó una versión beta gratuita que se puede descargar desde su página web. Como reporta DP Review, su primera versión completa está pensada para salir en otoño de este año, aunque aún no existen datos sobre su precio de lanzamiento.

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Primeros pasos en Affinity Photo, una de las alternativas a Photoshop: el revelado digital

Antes de probar el software decidimos realizar un primer acercamiento por la interfaz y lo que tiene para ofrecer. Lo primero que probamos es el revelador integrado que tiene, a nivel de interfaz general es muy estándar, con secciones y controles muy sencillos de utilizar.

Dentro de los elementos más llamativos está que cuenta con ruedas de gradación de color, lo que permite para un revelado con ajustes de estilo o un acercamiento diferente al balance y la corrección de color. Por demás, cuenta con muchas herramientas y efectos tradicionales que permiten un revelado óptimo y creativo.

Una vez dentro, la interfaz es muy similar a la de Photoshop. Podréis ver que la barra de herramientas es algo pobre, pero debe seguir muy limitada por la versión beta. Sin embargo, en el software encontraremos herramientas tradicionales como algunas capas de ajuste, modos de capa y máscaras de capa para un flujo de edición menos destructivo.

Sin embargo, eso nos lleva a uno de los elementos que pueden no ser tan agradables para ciertos flujos de trabajo. Las herramientas de cura, clonado, clonado inteligente y borrador inteligente son un efecto que se aplica sobre una capa de trabajo. Para hacer un proceso de limpieza, por ejemplo, se debe hacer en un proceso aparte, que luego queda aplicado a la imagen corregida. Si bien podemos trabajar sobre una capa duplicada con máscara, el flujo de trabajo es menos eficiente de esta manera.

Sin embargo, entre las herramientas encontramos algunos efectos de filtro que pueden ser útiles para agilizar el flujo de trabajo. Entre ellas llama la atención el filtro de suavizar piel, que viene desde el revelador de ACDSee.

La compañía menciona que varios filtros del revelador también estarán presentes en este software de edición, lo que puede ser un gran factor de interés. Entre estos está el sistema de selección de rango y un filtro integrado de separación de frecuencia. Dentro del menú de la versión beta se puede ver la opción de separación, pero no se pudo aplicar el efecto. Puede ser que no esté activado para esta versión o que el ordenador no cumpla con algún requisito.

Lo que se puede ver de antemano es que parece ser un software que exigirá un poco más de proceso que el editor de Adobe, pues tras aplicar algún par de efectos y capas de ajuste ya estaba considerablemente más lento el rendimiento. Sin embargo, estos son elementos que se optimizan mucho más al acercarse una versión definitiva. Por ahora cabe esperar a ver qué más hará Gemstone para enfrentarse como un fuerte rival de Photoshop.

Por mucho que pongamos en duda si merece la pena pagar por los ajustes preestablecidos de Lightroom, es evidente que si no cuestan nada no hay objeción posible. De hecho, aunque es preferible tomarlos como base para aprender a crear los nuestros propios (y, en consecuencia, nuestro propio estilo), son una herramienta muy interesante para obtener fotos llamativas con muy poco esfuerzo. Vamos a ver dónde conseguir algunos interesantes presets de forma totalmente gratuita.

Siempre a la caza de cosas interesantes para vosotros, hemos encontrado una página muy completa que ofrece un montón de recursos gratuitos. Se llama Presets Pro y es una web canadiense que incluye una completa colección de ajustes gratis de Lightroom. La lista es casi interminable porque ahora mismo hay disponibles 460 ajustes gratuitos de Adobe LR.

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Los presets de Lightroom: qué son y dónde descargarlos gratis

Encima no exigen ningún tipo de suscripción, ni siquiera que suministremos un correo electrónico. Sólo hay que entrar en el preset que nos guste y pinchar donde dice 'Start Download Now!' e instantánemente empezará la descarga. Eso sí, antes es conveniente echar un vistazo a lo que propone cada uno y ver la compatibilidad porque, como sabéis, hay distintas versiones de LR y no todos los ajustes son compatibles.

Evidentemente, con semejante cantidad para escoger vamos a encontrar de todo un poco, desde el NY Skyline presets que hemos usado en la foto de portada pensado para paisajes urbanos, hasta algunos como AGF Ultra y KDK Portra pensados para imitar a las famosas películas química Agfa Ultra y Kodak Portra. Sin duda un valioso recurso para los amantes de los presets de Lightroom que esperamos os sea útil.

Si nos preguntamos qué aplicaciones recopilan y rastrean los datos privados de nuestro terminal móvil normalmente pensamos en redes sociales, el navegador, las apps de compra online o las de comida a domicilio, pero ¿también las aplicaciones de edición de foto? Normalmente no pensaríamos que utilizan nuestros datos personales pero un estudio de Surfshark nos demuestra lo contrario.

El informe se ha realizado tomando los datos de la App Store de Apple, cogiendo las aplicaciones más populares y recopilando qué tipo de permisos nos piden al instalarlas en nuestros teléfonos iPhone (por tanto sólo se refiere a apps para iOS).

Esto lo han hecho con más de 200 apps distintas que han agrupado en 18 categorías, entre ellas las de edición fotográfica. Y sus conclusiones son que las aplicaciones de redes sociales y las de comida a domicilio son las que recopilan la mayor cantidad de datos; más en concreto, las tres mayores "devoradoras" de nuestros datos privados son Facebook, Instagram y Messenger, las tres propiedad de Facebook.

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Soy fotógrafo y estás son las aplicaciones indispensables que tengo instaladas en el móvil

Por el lado positivo, el de las apps que menos datos recopilan, tenemos buenas noticias: las apps de edición de imágenes son, junto a los navegadores, las que menos datos requieren. Aun así, es sorprendente que aplicaciones como VSCO tengan que tener acceso a nuestro historial de búsquedas y a los datos de nuestra agenda de contactos; o que Adobe Lightroom requiera "información confidencial".

El listado de permisos que requieren las apps de edición fotográfica más populares de la Apple Store. Fuente: Surfshark

Como decíamos, estamos hablando sólo de aplicaciones para iOS, pero hay que tener en cuenta la enorme popularidad de este teléfono y que la lista de aplicaciones incluidas es muy significativa: VSCO, Adobe Lightroom, Photoleap, PicsArt, Bazaart, Afterlight, Mextures, ProCamera, Camera+2, TouchRetouch y Pixelmator. Este orden, por cierto, responde a la clasificación de qué apps piden acceso a un mayor número de datos (las primeras) y cuáles requieren menos (las últimas), según la clasificación que veis arriba.

Es cierto que, al hablar sólo de la Apple Store, faltan aplicaciones significativas como Snapseed de Google, pero nosotros hemos echado un vistazo en su tienda y ya vemos que, aparte de pedir permiso para acceder a la cámara y a la memoria de almacenamiento (algo lógico), la app nos solicita permisos (como acceso completo a la red, leer la configuración de los servicios de Google y ver las conexiones de red) que no parecen demasiado justificados.

Por tanto, si tienes un iPhone y quieres una utilizar una app que no acceda a tus datos, la mejor elección sería TouchRetouch y Pixelmator, mientras que las más "cotillas" son las citadas VSCO y Adobe Lightroom.

Vía | DIYPhotography

Lo mejor de la fotografía es que puedes estar implicado en todos los procesos, de principio a fin. Desde que haces el disparo hasta que la contemplas en papel. Cada vez está más de moda la inteligencia artificial y las máquinas lo hacen todo por ti. Pero siempre podemos elegir lo que necesitamos para lograr esa imagen que tú tienes en la cabeza y el revelado es una de las partes más importantes.

Uno de los grandes problemas que nos encontramos en la fotografía digital es que mucha gente está convencida de que lo más difícil es aprender a dominar un programa. Y que él te hará absolutamente todo lo que le pidas. Pero no es así. Lo más complicado es aprender a mirar y decidir qué es lo que tienes que hacer con el archivo que estás viendo en tu pantalla.

No es fácil hacer una buena fotografía

A muchos de mis alumnos les pasa siempre lo mismo. Saben manejar el software pero luego no saben qué hacer con las fotografías. ¿De qué sirve dominar las máscaras de luminosidad si no sabes cómo mejorarían tu imagen? Las curvas son una herramienta poderosa pero si no sabes en qué punto hay que utilizarlas para destacar una parte de la fotografía carece de sentido.

Aprender un programa es sencillo. Lo realmente difícil es mirar una fotografía y saber qué es lo que hay que hacer. ahora está de moda conseguir el mismo resultado que los gurús de la red. Todos los fotógrafos que empiezan quieren conseguir lo mismo que hace fulanito o menganito. Y si no me sale utilizo la inteligencia artificial y solucionado.

¿Qué es lo que queda bien? Cielos saturados, detalles extremos y listo. Ya está. Das dos botones y todo solucionado; o si sabemos hacerlo, un par de trucos vistosos y la fotografía será exactamente igual a la que vemos en las redes. Será imposible distinguir quién es el autor... Salvo descubrir quién fue el primero que la hizo, el primero que hizo ese disparo que vemos una y otra vez en las redes.

Por este motivo creo que es mucho más interesante aprender a mirar, tener referentes claros y buscar por encima de todo un estilo propio que no dependa tanto de la técnica o que al menos sea novedoso en su uso. Resulta cansado ver una y otra vez imágenes repetidas por doquier. Que si puestas de sol, que si la triangulación perfecta, que si el niño pobre o las flores marchitas... todas cortada por un mismo patrón.

Las claves para revelar una fotografía

Recientemente hemos visto este vídeo que da cinco consejos para saber cómo tenemos que revelar nuestras fotografías, independientemente de la temática que tengan.

¿Cuál es el tema?

Tenemos que identificar claramente el elemento que queremos destacar en la fotografía para dirigir la mirada del espectador.

¿Cuál es el estado de ánimo?

No tiene sentido darle tonos cálidos a una imagen en la que predominan los tonos fríos. El revelado tiene que ir acorde con lo que estamos enseñando.

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Las cuatro reglas que hay que tener presentes antes de revelar a fondo una fotografía

¿Qué falta?

Si la fotografía es buena tendremos que analizarla a fondo para detectar que faltan sombras más profundas, luces más claras o cualquier cosa que ayude a entender la imagen.

¿Qué no es importante?

Una de las cosas buenas que tiene el revelado es que podemos oscurecer o disimular ciertas zonas de la fotografía. No es cuestión de quitarlas o hacer trucos sucios sino emplear las mismas herramientas que tenemos en el laboratorio para quitar protagonismo a todo lo que no aporta nada.

¿Qué se puede recortar?

Muchas fotografías mejoran con un sencillo reencuadre, un pequeño recorte que ayude a centrar la mirada y quitar todo lo superfluo.

He pensado que puede ser una buena suma a lo que propuse hace tiempo y que siempre doy en mis clases:

1. El espectador siempre ve primero las luces y las zonas de más contraste
2. El espectador ve primero las formas reconocibles
3. El espectador se fija en la nitidez
4. El espectador ve antes los tonos cálidos que los fríos

A la hora de empezar a revelar una fotografía todo tiene que tener un sentido y no hay que hacer nada porque lo hayamos visto en un tutorial u otro. Si buscamos un estilo propio, algo que decir, tendremos que fijarnos en todas las cosas que hemos presentado aquí y seguramente nuestro revelado mejorará.

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Trucos y consejos para mejorar tus fotografías de atardeceres y/o amaneceres

Y por supuesto, por si alguien todavía dudaba, ninguna de estas claves que hemos visto aquí servirán si la fotografía que tenemos entre manos no es buena. Ni siquiera aseguran una gran imagen, pero al menos nos indican el camino a seguir. El revelado hará una imagen más llamativa, pero nunca mejor.

Hoy vamos a explicar una técnica con Adobe Photoshop para conseguir eliminar objetos complicados de nuestras fotografías con menos problemas que los habituales. Como siempre ocurre con estas cosas, no sirve para todos los casos y necesitamos tener espacios limpios en la imagen que queremos limpiar. Todo consiste en hacer una buen selección y un buen uso de la herramienta Tampón de clonar. Y por supuesto, dedicarle tiempo.

En Internet hay muchos tutoriales en los que enseñan a clonar elementos, quitar personas o eliminar cualquier objeto. La gran mayoría son perfectos pero, y esto es importante, solo para ese tipo de fotografías. ¿Qué queremos decir con esto? Que desgraciadamente no hay una técnica que funcione bien en todas las situaciones. Es importante señalar en qué imágenes puede funcionar.

Por este motivo, diremos que la técnica que vamos a ver ahora, basada en la selección precisa, solo es útil cuando tenemos en la imagen una zona que podemos clonar sin que se note el "truco sucio". Seguro que si veis la fotografía que vamos a utilizar entenderéis perfectamente a qué me refiero.

La fotografía original

En esta ocasión utilizaremos objetos inteligentes, la herramienta Selección rápida, la ventana Seleccionar y aplicar máscara y por supuesto el Tampón de clonar. Como siempre ocurre con estos tutoriales, es más complicado explicarlo que hacerlo, así que vamos a ver si conseguimos que el proceso sea lo más sencillo posible:

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Cómo ajustar la reducción de ruido de forma adaptativa y automática en Adobe Lightroom

Eliminar objetos complicados de una foto con Photoshop

Como podéis ver en la portada, la fotografía que vamos a usar es la de una yegua con su cría cerca del Panteón del inglés en Santander. No es que sea una imagen poderosa pero es perfecta para explicar cómo hacer esta técnica. En este caso voy a quitar al potro porque considero que no ayuda a la fotografía dada su posición.

• Como siempre es importante revelar el archivo lo mejor posible con la ayuda de un flujo de trabajo que permita sacar toda la información del archivo RAW. Lo importante es dejar la fotografía lo más cerca de nuestro ideal en Adobe Camera RAW o similares.
• Abrimos la fotografía como objeto inteligente en Adobe Photoshop. No es un paso imprescindible pero siempre es bueno poder modificar en un futuro algún parámetro del archivo sin perder calidad.
• En Adobe Photoshop cogemos la herramienta Selección rápida y hacemos una selección de la yegua con la configuración correcta -hay que marcar Mejorar automáticamente y subir la Dureza siempre al 100%-. Sí, precisamente al objeto que no queremos quitar. Esto es importante para que el proceso sea perfecto y no tengamos problema alguno. No hace falta seleccionar todo, tan solo la zona comprometida.
• Una vez hecha la selección, de la forma más precisa posible, hacemos clic en Seleccionar y aplicar máscara para mejorarla. Este botón lo encontraremos en la barra de configuración de la herramienta.

La ventana Seleccionar y aplicar máscara

• Dentro de la ventana, en Propiedades, elegimos el Modo de vista>En capas para ver de la forma más cómoda la precisión de la selección.
• En Detección de borde subimos Radio un poco puesto que el borde de la yegua es más o menos nítido. Si estuviera desenfocado tendríamos que subirlo más. Y marcamos Radio inteligente porque tenemos distintos tipos de perfil, pelo y el lomo de la yegua.
• Dentro de Perfeccionamientos globales podemos ajustar Redondeado, Desvanecer, Contraste o Desplazamiento de borde. Personalmente subo Contraste para lograr una mejor separación. Y toco Redondeado entre 1 o 2 puntos para suavizar la selección.
• Solo después de haber ajustado estos parámetros trabajo con la herramienta Perfeccionar borde para mejorar con ella la selección. Solo tengo que pasarla por el borde la selección para conseguir el mejor resultado posible. Si no queda perfecto podemos solucionarlo más tarde.
• Y desde luego puede ayudar mucho la nueva función que tenemos en Adobe Photoshop 2021 Perfeccionar cabello. Es un paso más que tenemos ahora para tener un trabajo mejor en menos tiempo.
• El siguiente paso es ir a Ajustes de salida y elegir Nueva capa con máscara de capa. Cuando terminemos damos OK.

Realmente lo único que hemos hecho hasta ahora es hacer una selección lo más perfecta posible. Si no fuera así, como tenemos ahora una capa con máscara de capa, podemos ajustar, con ayuda de la herramienta Pincel, cualquier problema pintando de blanco o de negro. Y ahora vamos a ver cómo quitar el potro:

• Ahora tenemos en la ventana Capas el objeto inteligente y encima la capa con la máscara de capa.
• Creamos una capa vacía, que situaremos entre ambas, en Capa>Nueva>Capa.
• Elegimos la herramienta Tampón de clonar, en Modo Normal, con una Opacidad del 100% y vigilando que en Muestra esté marcada Todas.

La foto final

• Y ya está. Hacemos Alt+Clic en una zona limpia con el Tampón y vamos eliminando al potro sin afectar a la yegua. La máscara de capa impedirá que perdamos información que queremos conservar. Y nos dejará un borde limpio sin rastro del potro, algo imposible de conseguir directamente y que suele provocar efectos extraños.

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Cómo arreglar el color de nuestras viejas fotografías escaneadas

No tiene más misterio, pero conozco a mucha gente que esto le parece magia. Como decimos muchas veces, quien controle las selecciones dominará Photoshop. No tiene misterio alguno, solo conseguir la mayor precisión posible. Espeamos que os animéis a intentarlo y, por supuesto, que nos contéis qué tal os sale en vuestras fotos.

Sin duda el otoño es una de las mejores estaciones del año y una de las favoritas para los que amamos la fotografía. Hoy vamos a ver cómo podemos mejorar los colores de la naturaleza en las fotos otoñales con Adobe Photoshop. Hay varias técnicas sencillas que nos ayudarán a mejorar los colores de este tipo de imágenes.

Como siempre decimos la clave es hacer una buena fotografía en el momento del disparo. Es el mejor consejo que podemos dar. No tiene sentido apostar todo a Photoshop. La imagen tiene que estar bien desde el principio. Si la luz no nos convence, la composición no ayuda, no podemos hacer magia con los programas, al menos magia blanca.

Fotografía original

Así que debemos partir de un archivo RAW de buena calidad y buscar la forma de potenciar, durante el revelado, los tonos ocres y amarillos de la estación. Tenemos varias posibilidades. Desde Adobe Camera RAW y en Adobe Photoshop con ayuda de las capas de ajuste lograremos trasladar a la fotografía todos los matices que hemos visto con nuestros propios ojos. Incluso si queremos, podríamos exagerarlos... Pero esto depende de cada uno.

En Adobe Camera RAW

Contra lo que pueden pensar la mayoría, la clave para mejorar o potenciar los colores otoñales no depende de saber mover los parámetros adecuados en la pestaña Ajustes de HSL. Personalmente nunca lo toco, porque tenemos mucha más precisión en Photoshop.

Adobe Camera RAW es excelente para hacer ajustes globales. Y para las necesidades que tenemos lo mejor es acudir a la Temperatura de color y a los parámetros de contraste. Como sabéis, siempre recomiendo servirse de un flujo de trabajo para sacar lo mejor del archivo. En mi caso siempre acudo a los diez pasos. Y podemos vigilar estas dos cosas:

Ajustes en Adobe Camera RAW

• Siempre recomiendo poner el Perfil Adobe Neutro -o Cámara plana si tenemos una Nikon-. La fotografía quedará apagada y plana. Pero lista para recibir nuestros ajustes. Una de las primeras cosas que debemos hacer es ajustar, dentro de Equilibrio de blancos, una Temperatura cálida, como Sombra o Nublado. El cambio merecerá la pena.
• También podemos probar a subir el Contraste pero desde la pestaña Curva de tonos. El ajuste preestablecido Contraste fuerte da muy buenos resultados.

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¿Se ha vuelto casi imposible realizar fotografía callejera?

Mejorar el resultado en Adobe Photoshop

Las fotografías otoñales tienen muchas posibilidades en Adobe Photoshop. Y sin necesidad de inventarnos nada. Todo está en el archivo RAW bien revelado. Nosotros, como fotógrafos, solo tenemos que potenciar lo que hemos captado.

Capa de ajuste Consulta de colores

Es la vía más rápida para mejorar el color otoñal es ir a la capa de ajuste Consulta de colores:

Consulta de colores

1. En la ventana Propiedades desplegamos Archivo 3DLUT.
2. Buscamos la tabla FallColors.look. Es un LUT creado para mejorar los colores otoñales. No tiene más misterio.

Capa de ajuste Tono/Saturación

Otra forma de hacerlo es con la capa de ajuste Tono/Saturación.

Capa de ajuste Tono/Saturación

1. Vamos a la ventana de Propiedades de la capa de ajuste.
2. Con la herramienta Ajuste de destino activa pinchamos en las hojas de los árboles para hacer una selección por color.
3. Subimos el parámetro de Saturación al 55% y cambiamos el modo de fusión de la capa de ajuste a Color.
4. Ahora solo nos queda bajar su Opacidad al 10-20% según nuestro gusto.

Máscaras de luminosidad

También podemos hacerlo con las máscaras de luminosidad. Es más fácil de lo que parece. Y no es necesario tener ningún panel a mano para conseguirlo.

Máscaras de luminosidad

1. Seleccionamos, con la herramienta Cuentagotas, el tono otoñal que más nos guste de la fotografía. Ese color irá al Color frontal.
2. Vamos a la ventana Canales y hacemos Ctrl+clic en Rojo. Así seleccionamos la luminosidad de la capa. La fotografía tendrá activa la selección, el famoso camino de hormigas.
3. Creamos una capa nueva en el icono Crear capa nueva de la ventana Capas.
4. Y con la herramienta Pincel pintamos, con el color que tenemos guardado, por toda la selección.
5. Solo queda pasar el modo de fusión a Superponer o Luz suave. El objetivo es que el color elegido forme parte de la fotografía.

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Cinco alternativas a Photoshop online gratis y fáciles de usar que te pueden sacar de un apuro

Seguro que podemos encontrar más métodos para mejorar el color de nuestras fotografías de nuestras escapadas otoñales. Pero estos son los métodos más sencillos para adentrarse en la mejor época del año para muchos fotógrafos. ¿Cuál es tu método favorito?

Uno de los enfoques principales de Photoshop CC 2021 es explotar al máximo la inteligencia artificial para dar herramientas de utilidad al flujo de trabajo de sus usuarios. Para ello, la compañía presentó herramientas basadas en Adobe Sensei. Ayer pudimos conocer a fondo la herramienta de reemplazo de cielos. El día de hoy nos enfocaremos en la nueva herramienta de ‘Filtros Neuronales’.

Filtros neuronales de Photoshop

Como lo dice su nombre, los nuevos sistemas de filtros de Photoshop cuentan con un sistema de análisis mediante software procesado a través de redes neuronales. Estas se encargan de analizar y procesar la imagen para conseguir resultados rápidos, naturales y creativos en las fotografías.

Para acceder a los filtros tan solo hace falta ir al menú superior y hacer click en ‘Filtros’ > ‘Filtros Neuronales’. Esto abrirá una nueva ventana que cuenta con dos secciones principales: ‘Filtros Destacados’ y ‘Filtros Beta’. Los destacados son aquellos que Adobe considera funcionan bien y los beta son aquellos que siguen aprendiendo y desarrollando.

Para usar los filtros debemos descargar cada filtro por aparte, y esto puede hacer que el software consuma más recursos de lo usual.

Filtros Destacados

En la primera categoría de ‘Filtros Neuronales’ de Photoshop CC 2021 encontramos dos herramientas: ‘Suavizar piel’ y ‘Transferir estilo’.

La herramienta de ‘Suavizar piel’ busca conseguir suavidad en los rostros y hacer una limpieza fuerte manteniendo textura sobre la misma. Para ello nos presenta con la opción de graduar cuán difuminada la piel y cuán suave queremos la iluminación sobre un rostro. Y, ya que el software es capaz de reconocer varios rostros sobre una escena, podemos ajustar individualmente cada uno de ellos.

Círculo: Antes

El resultado es bastante bueno y tiene la gran ventaja de poder trabajar de manera no destructiva, lo que nos permite hacer ajustes, ajustar opacidad en el resultado e incluso utilizar las máscaras creadas por el software para realizar otros ajustes.

Por el otro lado encontramos la herramienta de transferencia de estilo. Esta herramienta utiliza una imagen base para identificar elementos como tonos, bordes, trazados y texturas. Una vez identifica estos elementos, los transfiere sobre la imagen. Sin embargo, no se pueden cargar imágenes de estilo propias, aún.

La herramienta cuenta con una ventana de selección de imágenes, una casilla de preservar color, un enfoque solo sobre sujeto y unos controladores de fuerza, tamaño de trazado y control del fondo. En principio esto nos permite obtener resultados de buen nivel sin importar la imagen.

Sin embargo, la herramienta aún está cruda y parece que solo logra efectos llamativos con ciertos tipos de imágenes y ciertas mezclas de estilo. Hasta el momento no hemos encontrad una realmente llamativa.

Filtros Beta

Los filtros beta son una colección de filtros en prueba. Es probable que con cada actualización algunos migren a la fase destacada, otros se activen y aparezcan nuevos trucos en proceso. En la interfaz, los filtros Beta estarán etiquetados como tal y, con ello, Adobe se asegura de hacer notar al usuario que aún puede haber fallas al ser aplicados (como lo veremos más adelante).

Actualmente, la sección cuenta con seis filtros: ‘Eliminar artefactos de JPG’, ‘Super Zoom’, ‘Colorizar’, ‘Crear neblina de profundidad’, ‘Transferir Maquillaje’ y ‘Retrato inteligente’. Varios de ellos los estaremos probando después. En esta ocasión nuestro enfoque fue el que Adobe destacó en su presentación: ‘Retrato inteligente’.

En su presentación, Adobe mostró ejemplos concretos que sacan la mejor cara del filtro. Con la herramienta podemos cambiar la dirección de mirada, la de la vista, ajustar la edad e incluso cambiar expresiones faciales (adiós al sobrino gracioso que hacía caras en las fotos familiares).

Sin embargo, la realidad de la herramienta es que las condiciones también deben ser específicas para obtener un resultado correcto. Algunos elementos como maquillaje y marcas de nacimiento pueden ser eliminadas en esta reinterpretación del algoritmo. Y algunos efectos generan cambios que no tienen en cuenta más allá de una pequeña porción del rostro. Abajo podéis ver una muestra de varios de ellos ajustados al máximo.

¿Son útiles?

Hace falta probar los filtros en un flujo de trabajo más concreto y buscando qué tanto tiempo nos pueden realmente ahorrar en el proceso de retoque y edición. Por el momento, los filtros son una herramienta más de juego.

En lo personal, el filtro de ‘Suavizar piel’ es el que mejor trabaja, aunque el resultado sigue siendo muy suave y falso para un flujo de trabajo que busque naturalidad.

El resultado de estas pruebas iniciales es que hay un potencial en retoque rápido y con flujos de trabajo que necesitan de cambios rápidos sin importar mucho la calidad final. Algunos sistemas requieren más desarrollo. Sin embargo, vemos que Adobe se acerca a pasos acelerados a un flujo de trabajo híbrido con el poder de los algoritmos de Adobe Sensei.

¿Ya habéis probado el poder de Adobe Sensei en vuestras imágenes?

Una de las peores pesadillas en la fotografía y el retoque son las sombras fuertes que dañan nuestros retratos. Arreglar este problema en revelado y retoque toma mucho tiempo y mucha finura si queremos que quede bien. Sin embargo, estos problemas podrían ser resueltos con tan solo un click en un futuro. Desarrolladores de La universidad de California, Berkley, Google y el MIT crearon una herramienta de remover sombras indeseadas alimentada por inteligencia artificial.

Esta herramienta funciona a partir de dos redes neuronales: una que se enfoca en identificar los rasgos faciales para rellenar y disminuir las sombras de los sujetos; otra que se encarga directamente de quitar las sombras causadas por objetos no deseados como un sombrero, o una mano al cubrirse del sol.

En general, la mezcla de ambas redes logra eliminar sombras de manera que se vea natural. Aunque podemos notar en varios de los resultados una leve pérdida de saturación y la aparición de ruido. Los desarrolladores agregan que el modelo tiene dificultades con sombras que tienen estructuras con detalle fino, como puede ser aquellas del cabello.

Sin embargo, los desarrolladores también dicen que con el suficiente entrenamiento pueden romper estos límites para ser aplicados en aplicaciones como Google Photos e, incluso, el software de Adobe.

Actualmente existen métodos para eliminar sombras, pero trabajar una sola imagen requiere de muchas horas de trabajo si se quiere realizar bien. Aunque, si se aprende a dominar el método de Piximperfect, puede ser mucho tiempo menos.

Como reporta Petapixel, para conocer más sobre este desarrollo podéis visitar la página oficial del proyecto. Además, ahí encontraréis el estudio completo y otro material complementario.

En los últimos años hemos hablado bastante de Darktable, uno de los programas de revelado RAW y edición fotográfica que compite con Adobe Lightroom con una gran ventaja: es de código abierto y, por tanto, gratuito. Pues bien, ahora han lanzado la versión 3.2.1 que trae importante mejoras y, por primera vez, no será la única actualización para esta herramienta que se presente en 2020.

Y es que, según cuentan sus desarroladores, el encierro por la pandemia del COVID-19 ha traído un aumento en las contribuciones y mejoras de los usuarios que ha provocado que el software evolucionara tanto que decidieran liberar una actualización a mediados de año (cuando suelen hacerlo a finales). Además, siguen con el plan fijado de publicar la habitual nueva versión en fechas navideñas, con la versión 3.4 que tienen previsto lanzar a finales de 2020.

Seguramente por este aumento de contribuciones (y como ya hemos adelantado), la nueva versión de este software de revelado RAW promete importantes novedades que afectan a todos los apartados, empezando por el propio diseño de la interfaz que ha recibido un "lavado de cara" para ofrecer un aspecto más profesional. Esto afecta a elementos como la lightbox (que ahora es mucho más eficiente), la biblioteca y el navegador de fotos y viene acompañado de una "gran variedad de nuevos modos de superposición en miniaturas, incluido el acceso rápido a herramientas organizativas como calificaciones, etiquetas y otras".

También dicen haber mejorado la gestión de los archivos con un remozado editor de metadatos que ahora incluye dos campos adicionales (notas y nombre de la versión), y una gestión de etiquetas mejorada, además de siete nuevos filtros de recopilación y un módulo de información más completo.

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Darktable, tutorial de la alternativa gratuita a Lightroom: parte I

Otra interesante mejora está (siempre según sus creadores) en la inclusión de un nuevo módulo llamado negadoctor, y que ha sido diseñado para permitir a los fotógrafos capturar imágenes digitales desde película negativa y procesarlas con muchos controles y configuraciones útiles. Una mejora importante ya que el antiguo módulo de inversión de película no funcionaba con negativos escaneados con una cámara digital.

Otras novedades están en las mejoras del filmic (la herramienta diseñada para mejorar el color en escenas con amplio rango dinámico) y también del histograma (que incorpora nuevas características) y, por último, en una mejora general de rendimiento que se puede apreciar en el vídeo de demostración que tenéis debajo:

Más información y descarga | Darktable

Continuamos con nuestra guía de inicio en Affinity Photo. En la primera edición vimos el proceso de revelado digital y en su segunda parte la edición. En este apartado nos centraremos en el retoque digital y algunas herramientas adicionales con las que Affinity se mantiene como una fuerte alternativa ante Photoshop.

Finalizando nuestras imágenes

Como mencionamos en nuestra entrada anterior, Affinity tiene una interfaz que no requiere mucho aprendizaje para migrar de una alternativa como puede ser Photoshop o GIMP. Su sistema de edición permite que hagamos ajustes no destructivos, lo que nos permite un flujo de trabajo más libre.

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Primeros pasos en Affinity Photo, una de las alternativas a Photoshop: el revelado digital

A nivel de retoque, una de las principales herramientas que hay que destacar es la posibilidad de dividir las ventanas de trabajo. Esto siempre nos permite poder editar de cerca mientras mantenemos una mirada global de los ajustes que estamos realizando, lo que permite un trabajo de edición más controlado.

También se destaca la inclusión de acciones predeterminadas. Pensado para fotógrafos, el software cuenta con un propio creador de separación de frecuencia que podemos ajustar y aplicar durante un retoque. Esta herramienta se accede como al crear un filtro y tiene la ventaja de darnos una barra de ajuste para buscar el punto suave de la frecuencia baja.

Otro de los filtros importantes en el retoque fotográfico es el filtro de licuado, el cual se encuentra separado en otra ‘Persona’ de Affinity. A diferencia de Photoshop, este filtro solo cuenta con opciones de ajuste básicas, que serán más que suficientes. Pero, para algunos, quizás extrañen las herramientas de licuado de cara con las que cuenta el software de Adobe.

Finalmente encontramos la ‘Persona’ de exportación y el menú de exportación que se puede conseguir presionando ctrl + alt + shift + S. Este espacio de trabajo nos permite sacar extractos de imagen, ajustar las propiedades de exportación con un parecido más hacia el estilo de Lightroom o Capture One.

En el laboratorio

Abajo podemos ver los resultados de un proceso de retoque de retrato simple. Usaremos la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que haríamos comúnmente es la primera capa de limpieza de la piel. Para este proceso creamos una capa aparte y trabajamos con las herramientas de parche y curita.

Después haríamos el retoque profundo de la piel. Para ello usaremos la herramienta de separación de frecuencia y pintaremos lo necesario con una brocha y el gotero de color.

El siguiente paso de contraste o de ‘Dodge and Burn’ muestra una de las limitaciones que tiene actualmente el software: come mucho proceso. Hasta el momento, se trabajaron alrededor de ocho o nueve capas. El rendimiento del software para este punto ya comenzaba a notarse en la carga y fluidez de las herramientas. Si bien no es tan grave, vemos que el software de Affinity todavía necesita afinarse más.

Esta caída en rendimiento se evidencia más al utilizar una herramienta como el panel de ‘Licuar’. Si bien los ajustes eran pocos, la herramienta tuvo que trabajar mucho en condiciones normales de trabajo. Lo que puede ser tedioso, en especial si no se cuenta con un computador que tenga mucho procesador, RAM o tarjeta gráfica potente.

En esta imagen hemos trabajado los labios y ajustado el color y otros detalles con herramientas de ajuste y clonado.

Finalmente, con las capas de ajuste de tono finalizamos el estilo de color de la imagen.

Abajo podéis ver el resultado final.

Como se puede apreciar, Affinity tiene todo lo necesario para ser nuestra solución desde el revelado hasta finalizar la foto. Aún tiene herramientas por mejorar y, además, debe optimizar más su rendimiento. Pero es sin duda el mejor software que hay en el mercado si uno quiere reemplazar Photoshop y salir del sistema de suscripción de Adobe.