Podría estar bien traer aquí de vez en cuando alguna de mis fotos y explicar en qué consisten los pasos que he dado en su postprocesado. De antemano, he de decir que no soy ningún genio de esto, y que no tengo un flujo de trabajo ejemplar, sino más bien todo lo contrario. Aún así, si algo de esto es útil para alguien, fantástico.

He de decir también que no me gustan las recetas de photoshop, en plan “copia esto automáticamente”, y que lo que pretendo con este artículo no es dar lecciones de flujo de trabajo (no creo que el mío sea bueno) sino dar ideas sobre cómo se pueden usar ciertas herramientas, a aquellos con menos experiencia en el revelado digital.

En esta escena, que he titulado Jungla, me llamó la atención el paso de peatones, con un montón de gente que iba a cruzar de un lado a otro. En mi posición las líneas del paso de cebra quedaban en diagonal, así que quise aprovechar eso, y dejar espacio en la zona hacia donde se dirigían esos pasos.

EOS 30d en Av con Canon 70-300mm f4-5.6 IS USM, a 70mm, f4, ISO100 y 1/250. RAW.

Normalmente no dedico mucho tiempo a procesar mis fotos, pero en este caso, la verdad, creo que la foto se presta mucho a una edición llamativa. En cualquier caso, la foto no lleva ni filtros raros, ni tratamiento por zonas. En este ejemplo, todo el procesado lo he hecho en Adobe Lightroom 1.2 a partir del RAW original, y seguramente se puede hacer de manera similar con cualquier programa de revelado de RAWs.

Al ver la foto pensé que ganaría en expresividad con un contraste muy aumentado (pero respetando el detalle en zonas oscuras), y con unos tonos verdosos y poco saturados. De este modo, lo primero que hice fue disminuir la saturación (-84), aumentar la intensidad de las sombras (+39) y compensar esto último con un aumento de la luz de relleno (+24). De paso, y puestos a hacer un tratamiento “algo agresivo”, aumenté el contraste al máximo (+100).

Antes de seguir haciendo más cosas voy a aplicar algo de viñeteo para darle dramatismo a la escena. Voy a añadir una cantidad bastante grande (-51), y que se aproxime bastante al centro (+12).

Aunque pueda parecer que queda oscura, aún queda la parte de corregir los tonos bajos de la foto. Aunque a veces suelo usar la curva, en este caso he seguido con las regletas superiores. He aumentado la exposición poco más de medio punto (+0,71), y luego he recuperado algo de las luces altas (+38).

Para conseguir el tono que busco, voy a modificar el balance de blancos dándole algo de calidez (5736) y, a continuación, voy a añadirle un matiz verdoso (-44).

Es ahora el momento de volver a darle fuerza a los tonos más oscuros. Aunque previamente ya los había regulado, voy a modificarlos de nuevo, aumentando los tonos oscuros (+64) y compensando de nuevo con la luz de relleno (+62). Al hacer esto debo tener especial cuidado con dos cosas: Por un lado, evitar los bordes dobles en las zonas de alto contraste. Para asegurarme, ampliaré esas zonas al 100%. Por otro lado, evitar la formación de halos. Aunque puede parecer que hay un halo en una de las piernas de una mujer, formado por el pantalón más oscuro, lo cierto es que si miramos la foto original encontraremos que ese supuesto halo ya existía.

Falta tocar pequeños detalles que no se percibirán en las fotos de este artículo, por su tamaño. Por un lado, he aumentado la claridad (+39), lo que actúa a modo de máscara de enfoque de los tonos medios, sin apenas aumentar ruido. Por otro lado, también he aplicado un poco de máscara de enfoque (+51), para que el asfalto gane en textura, y los detalles del zapato central sean más claros.

Por último, aunque el encuadre original no me disgusta, lo cierto es que últimamente he estado haciendo pruebas con un formato más apaisado (doble de ancho que alto) que creo que aquí funcionaría bien. En este caso me permitiría evitar los zapatos que han quedado cortados en la parte superior, y me ayudaría a aprovechar la diagonal del paso de cebra, así que… ¡Allá voy!

Bueno, pues lo dicho. Con esto no pretendo nada más que dar ideas a los que le pueda venir bien. En mi opinión el revelado digital es muy importante para exprimir al máximo lo que queremos conseguir de una fotografía. Y, del mismo modo que pienso que el post-procesado nunca debe estar para solucionar los errores que cometimos al hacer la foto, sí debe ser usado para sacarle todo el partido a los aciertos que tuvimos al hacer click.

Como veis, he sido enormemente desordenado. Podría haber “reordenado” todo para este artículo, pero pensé que sería mejor seguir el ritmo “intuitivo” del que tiene algo en mente y trata de conseguirlo. Seguramente habrá otras formas de hacer esto mismo, pero mejor. Estaré deseando leerlas, que aquí aprendemos todos.

Fotografía | Jungle, mía.

De nuevo salta la polémica en un concurso de fotografía. Si hace unas horas os hablábamos de la polémica que se ha creado sobre el resultado del último concurso de Canon, en esta ocasión os hablamos del I Premio de Fotografía Periodística fotoCAM.

La imagen de cabecera, que resultó ganadora entre las 121 fotografías presentadas con un premio de 20.000 euros ha saltado a la palestra debido a la mala manipulación de su autor, Francisco Javier Arenillas.

Si os fijáis en la pareja de niños segundo y tercero por la derecha, aun puede verse, a ambos lados de los niños, las manos de la monja que aparecía tras ellos.

Aunque yo soy defensor de un mínimo retoque fotográfico en los concursos de fotografía digital, resulta impactante que una foto tan alterada respecto a la realidad sea premiada en un concurso de fotografía periodística de este nivel.

Al menos, tras la polémica, el autor ha donado el premio a varias ONG. En fin, mas leña al fuego…

Vía | Fotomicrosiervos
Más información | Articulo en El Mundo

Hace ya unos días que andaba pensando en hacer una búsqueda de juegos fotográficos, pasatiempos la mar de majos y entretenidos que podemos disfrutar con nuestras cámaras. Justamente, veo algo publicado en Photojojo, lo que me anima a seguir el ejemplo.

Todos ellos, son eminentemente sociales, es decir, que requieren de la colaboración de otros para que resulten más divertidos, con lo que los podrás encontrar fácilmente en caldos de cultivo tales como foros de fotografía o en grupos de flickr. Repasemos algunas de las posibilidades que tenemos:

1. Fotomisiones

En esta categoría (cuyo nombre no ha requerido demasiado esfuerzo por mi parte) tienen cabida aquellos juegos en los que se lanza un motivo fotográfico, el cual debe ser satisfecho por nuestras cámaras.

Los motivos pueden ser objetos, colores, formas, conceptos, uso de técnicas determinadas o cualquier otra cosa donde la imaginación sea capaz de llegar. ¿Las reglas? Pues pueden ser múltiples y variadas, casi tanto (o más) que los posibles motivos, desde fotografías presentadas, tiempo para hacerlo, limitaciones varias… ¿Quieres ejemplos?

• Sólo Retos / Only Challenges (En Votación), grupo de Flickr con 600 miembros (en castellano).
• Colores del mundo CONCURSO 12) CELESTE (EN VOTACION), grupo de flickr con unos 300 miembros (en castellano).
• Mission 24, grupo de flickr con algo más de 400 miembros (en inglés).
• Hay infinitos grupos, prueba búsquedas con “juego”, “foto juego”, “photo mission”, etc.

2. Adivinanzas

Alguien muestra una fotografía y el resto deben (si pueden) adivinar qué es lo que muestra la foto. Además de la versión clásica donde se debe adivinar el objeto fotografiado, existe una modalidad (a mi parecer más interesante) que es aquella en la que se debe adivinar donde se ha realizado la foto. Piensa en las posibilidades del juego en función de lo circunscrita que esté el área donde se puede fotografiar: tu barrio, una ciudad, un país, toda el mundo, el universo…

• Adivinanzas fotográficas en Ojodigital.
• ¿Dónde estoy? en Ojodigital.
• En un lugar de Flickr…, grupo de… flickr, con unos 300 miembros (en castellano).

3. Fotografías encadenadas

¿Recuerdas el juego de las palabras encadenadas? Ése en el que alguien dice una palabra y otra persona debe decir otra cuya primera sílaba coincida con la última de la anterior. Pues con las fotos es lo mismo. La segunda fotografía debe incluir algún objeto o motivo que esté presente en la primera.

• Fotos encadenadas, grupo de flickr con casi 600 miembros (en castellano).
• Fotografías Encadenadas en Ojodigital.

4. Retoques y procesados

Más que un juego, es una actividad (dada a la experimentación) de la que se puede aprender muchísimo sobre el retoque de fotografías con software de edición.

Se trata de que varias personas procesen un mismo archivo RAW para, posteriormente, comparar los resultados obtenidos (y explicar como se ha llegado a éstos). No he encontrado más que un ejemplo (a falta de debutar), con lo que sugerencias seran bienvenidas:

• Hilo del foro de espaifotografic.cat (en català).

5. Colecciones

Muy, muy simple: colecciones de fotografías con algo en común. Lo que sea. Similar a la primera categoría.

Quizás esto se apartaría un poco de lo que sería propiamente un juego, e incluso puede “jugarse” en solitario. Lo he incluido porqué se aparata de lo que sería fotografía convencional.

• Prime Numbers
• Numerical Extravaganza, ambos ejemplos son grupois de flickr extraídos de Microsiervos.

¿Conocéis alguno más?

Foto | That was lucky (this time) de Ella’s Dad

Aunque yo no soy partidario del retoque extremo, es evidente que un buen manejo de los programas de edición de imágenes es fundamental cuando hablamos de fotografía digital. Además, cuando se hace con gusto y clase se consiguen resultados impresionantes a los que nadie debería renunciar.

En abduzeedo han hecho una selección de 10 personas que destacan por su dominio en el retoque desde la ilustración hasta la composición y el montaje fotográfico. Aunque algunos se salen del aspecto fotográfico, es alucinante ver el trabajo de algunos de estos maestros de photoshop.No os lo perdáis!

1 – Adhemas Batista (Brazil) – http://www.adhemas.com/
2 – Bert Monroy (USA) – http://www.bertmonroy.com/
3 – Derel Lea (Canada) – http://www.dereklea.com/
4 – Eduardo Recife (Brazil) – http://www.eduardorecife.com/
5 – Ian Keltie (U.K) – http://www.iankeltie.com/
6 – Joan Charmant – http://www.joancharmant.com/
7 – Joshua M. Smith - http://www.hydro74.com/
8 – Justin M. Maller (Australia) – http://www.superlover.com.au/
9 – Nik Ainley (U.K) – http://www.shinybinary.com/
10 – Scott Hansen (USA) – http://www.iso50.com/

Vía | numerof
Foto de cabecera | joancharmant

Lemoigne aporta ese punto sarcástico para retratar situaciones absurdas de la cotidianeidad, nada convencionales y muy llamativas, por ello es bastante popular y ha logrado un buen número de premios muy prestigiosos en festivales publicitarios (Cannes, Clio, Nueva York,...).

Durante algunos años desempeño la labor de director de arte, para ahora centrarse en su trabajo fotográfico, que le está reportando bastante satisfacciones. El momento recogido, el color, el tratamiento y esa pizca de buen humor son los ingredientes que se podrían definir de sus fotografías. Os dejo una galería con una selección para pasar un buen rato.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | numero f
Sitio oficial | Jean-Yves Lemoigne

Sus fotos están a medio camino de la ilustración, ya que están llenas de color, saturación pero con una cuidada composición y perspectiva. Fotorealismo intenso logrado con un enorme trabajo de preparación de cada imagen, sin contar la enorme tarea de procesado que le dedica.

En su web podéis disfrutar de su portafolio, que realmente merece la pena visitar. Y como añadido, ofrece la posibilidad de ver “detrás de las cámaras”, o como comprobar el proceso de creación de las mismas en unos sensacionales vídeos, donde se aprende mucho y resultan altamente interesantes y recomendables. Su fama ha hecho que su trabajo sea reconocido y sus imágenes han aparecido en prestigiosas portadas de revistas. Ha creado escuela y marcado estilo, tanto que ya existen por la red varios tutoriales para lograr el efecto “Dave Hill”.

Vía | Online
Web | davehillphoto

Se trata de un servicio web que nos permite añadir nuestras fotografías para hacer un montaje o “collage” con varias y cada una de ellas de forma animada. El resultado es un vídeo que puede ser compartido para deleite de nuestros contactos.

Las animaciones funcionan cuando seleccionamos un área de la imagen y le asignamos alguno de los movimientos disponibles, incluso podemos añadirle una locución. Se pueden importar gráficos, añadir objetos, así como importar vídeos o audios de YouTube. Desde luego, para pasar un rato divertido o gastar una broma. Por supuesto, es gratuito.

Vía | Genbeta
Más información | SmashMash

Os dejo con este vídeo un poco a colación de la reciente discusión sobre el abuso de los programas de retoque en la fotografía.

¿Hasta que punto debemos admitir que programas de retoque modifiquen nuestras tomas? ¿Os parece bien? ¿Os parece mal?

Mi opinión es que siempre se ha retocado, de una forma u otra. Los procesos químicos también permitían modificaciones de las tomas, a mucho menos nivel. ¿Porque entonces no se consideraba como una agresión a la fotografía? ¿Si ahora tenemos más herramientas, porque no utilizarlas? ¿Porque es válido el maquillaje antes de la foto y no después?

Os dejo con otro vídeo de un “maquillaje extremo” a posteriori en photoshop:

Leo con atención una entrada en el nuevo blog Foto36 (al que saludamos efusivamente desde XatakaFoto) en la que se plantea un interesante debate sobre lo que conlleva la tecnología digital al mundo de la fotografía. Aprovechando que a un servidor le gusta el debate, me permito el lujo de mostrar mi opinión al respecto, recalcando que es totalmente personal, y que no hablo por ningún otro de los editores de este blog. De modo que las piedras, a mi persona.

Si no he entendido mal, la postura básica de la opinión de Sergio Jaén (autor del post) es que hoy en día gracias a los avances en el software de edición, fotografía y realidad ya no van de la mano. Podemos cambiar colores, quitar personas, o múltiples procesos a posteriori, lo que resulta en imágenes que pierden… su esencia.

Veamos por qué yo no estoy de acuerdo con esta postura. Citaré algunas palabras del artículo original (que a su vez puede que sean en ellas mismas otras citas). Y antes de continuar aviso de que lo que viene a continuación es un buen tocho de post.

“Debe existir una relación entre lo que existe delante del objetivo y la imagen conseguida. En el medio argéntico la imagen es “tallada” en la película, en el medio digital no existe relación”
Poco tengo que decir a tal sentencia pues es cierta. El sensor interpreta.

Sin ánimo de resultar pedante y ni mucho menos demasiado metafísico, me pregunto ¿qué es la realidad? A veces pienso que los sensores (ver capítulo del curso sobre partes de la cámara) son copias baratas de algo que ya existe en la naturaleza desde hace mucho tiempo: nuestro cerebro. Y es que lo que vemos no es más que el resultado de una serie de procesos que realiza el cerebro sobre la luz reflejada que entra por nuestros ojos. Y lo que tú ves, ¿es más real que lo que ve alguien con daltonismo? ¿O más real que lo que ve un murciélago? Y es que puestos a interpretar, las fotos que encuentres por internet, tu navegador las interpreta y… ¡sorpresa! Dependiendo de qué software utilices verás unos colores de un modo u otro en tu monitor. Quizás deberíamos abstenernos de admirar fotografías por internet y dejarlo solo para las que esten en papel…

Muchos pensaréis, “vale, pero el argumento es una falacia ya que con el famoso Photoshop añadimos o quitamos según nuestra voluntad elementos a la fotografía”. Y es completamente cierto, pero para mi la fotografía es una manera de expresarme. Seguramente no hago buenas fotos (seguro, vamos) pero son un reflejo de como me siento, como pienso, cuáles son mis gustos, de mi (nula) creatividad… Y a veces son intentos de crear una respuesta en la persona que las observa. Me permitiré el lujo de compararlo con la pintura, que a estas alturas de la historia todo el mundo la considera un arte. Hay quien plasma una escena de la realidad en su cuadro y hay quien la inventa. Incluso hay quien transforma la escena real según su criterio. Pues con la fotografía sucede lo mismo. En esta línea aparece en el artículo original la siguiente reflexión:

Fotografía y verdad se han separado. De hecho hoy en día una imagen de un paisaje, captada con medios digitales, y que nos parezca increiblemente bella, aunque no haya sido retocada, siempre suscitará una duda.

Bueno…¿y dónde está el mal? Me remito a mis anteriores palabras, no creo que el procesado sea en sí mismo algo negativo para la fotografía, por muy intenso o exagerado que sea (a menos que se trate de fotos de playas paradisíacas que realmente no existan).

Si has llegado hasta aquí, ánimo, viene la última cita que hago antes de la reflexión final:

“No es lo mismo el conseguir efectos en la imagen final durante la captura, que durante el tratamiento posterior”.
Recuerdo que al comprar un objetivo de fuelle para lograr efectos de distorsión, alguien proclamó: ¡Pero si eso lo puedes hacer con photoshop! Encontré la respuesta días después en las palabras de un usuario de flickr: “Yo soy fotógrafo, no soy fotoshopgrafo”.

Completamente de acuerdo, pero no por ello el procesado le resta mérito a la fotografía. A lo mejor es más fácil (a lo mejor), o se requieren menos conocimientos sobre la cámara y su funcionamiento. Pero ¿realmente importa cómo llegamos a una foto? A mi me parece que este argumento es como si yo dijera que tiene menos mérito hacer una tortilla en una cocina de gas encendiendo el fuego con un mechero, que si lo hubiera encendido en unas ramas secas con la ayuda de dos piedras (si tú que estás leyendo esto haces así las tortillas, te admiro).

No creo que con el retoque digital la fotografía pierda su esencia por:

• La realidad la construimos nosotros, a través de nuestro cerebro y el de la cámara. Y no nos olvidemos del cerebro del que mira a la fotografía. No creo que sea demasiado útil basarnos en esta característica para discernir qué es fotografía y qué no.
• El uso del procesado digital es simplemente una herramienta que ayuda al artista a plasmar mejor aquello que intenta expresar con la fotografía. Gracias a éste muchos artistas pueden lograr lo que nunca conseguirían sin la existencia de este software.
• Existen diferentes tipos de fotografía en función de las herramientas que se utilicen, por supuesto. La hecha con una cámara que aproxime el resultado a lo que pueden ver nuestros ojos, la requetertocada con Photoshop, la hecha con una cámara lomo… Son expresiones artísticas bajo el paraguas de la fotografía, aunque luego tengan diferencias más que evidentes y que den lugar a resultados diamentralmente opuestos. Igual que existen diferentes tipos de pinturas, la hecha con óleo, acuarela, etc. Pero continuan siendo pintura.
• Si en el cine existe el género de la ciencia ficción lleno de efectos especiales, ¿no puede existir el género fotografía de ficción?

Y por favor, que nadie entienda esta divagación como una crítica a la opinión del autor referenciado, faltaría más. Estamos más de acuerdo de lo que pueda parecer a simple vista. Aunque de vez en cuando me da por encender fuegos a ver si se caldea el ambiente…

¿No os parece bellísima la fotografía que encabeza esta entrada a pesar de tener añadida una textura mediante un programa de retoque fotográfico?

Vía | Foto36
Fotografía | Flickr de Marta Potoczek

Como os contábamos hace más de un mes, flickr tenía intención de implementar la edición de imágenes online mediante picnik.

Pues bien, ya está implementada esta característica y después de probarla durante un rato puedo decir que me ha gustado mucho.

Para acceder a esta función solo tenemos que pulsar el botón editar que se encuentra encima de la foto y accederemos a la interfaz de edición. Una vez en ella podemos pasar a pantalla completa, si andamos cortos de pantalla.

Nos encontramos con dos pestañas, una de edición y otra de creación, veamos cada una de ellas:

En la pestaña edición, podremos hacer varias cosas:

1. Corregir automáticamente la imagen
2. Rotarla
3. Enderezarla
4. Recortarla o redimensionarla
5. Variar la exposición y el contraste
6. Modificar la saturación y la temperatura de color
7. Aplicarle enfoque
8. Corregir los ojos rojos

Además existen opciones avanzadas para los usuarios más exigentes.

Correccion de tamaño y redimensionado

corrección de exposición y vista del histograma

En la pestaña creación se nos ofrece lo siguiente

1. Efectos predeterminados: virado a sepia, efecto lomo, simulación de hdr, etc…
2. La introducción de texto
3. La introducción de formas
4. Creación de marcos paraa las fotos.

Creación de efectos fotográficos. Sepia

Introducción de texto

Añadir marcos a las fotos

Eso si, también existe determinadas funciones “premium”, solo disponibles para aquellos usuarios que les interese pagar 24.95 euros al año.

En definitiva muchísimas opciones de edición con una interfaz muy amigable para cualquiera que no tenga mucho conocimiento sobre retoque fotográfico. Teniendo en cuenta que hasta ahora flickr solo permitía girar las fotos sin duda es un paso más para llegar a convertirse en la comunidad definitiva de fotografía.

Más información | flickr
Vía | Genbeta

Se trata de FotoFlexer, una aplicación en flash y que funciona desde cualquier navegador que nos permite editar y modificar imágenes y fotografías, pero con la particularidad de añadirles algunos efectos singulares. Desde convertir una foto en estilo Warhol, hasta divertidos efectos de color, distorsiones, morphings, etc. Un toque simpático, en pocas palabras, para enviar imágenes por e-mail y que se integra a la perfección con servicios como Flickr, Photobucket, MySpace, Picasa, Facebook, etc.

En Fotoflexer se adelantan a la Navidad y nos permiten realizar nuestra particular felicitación en la que podemos poner nuestra foto (yo he utilizado a Bush para esta prueba) o la de nuestros amigos o familiares, así como añadir algún texto alusivo. Tiene algo de chorrada, pero en estas días suele ser habitual hacer este tipo de cosas. Para los que gusten de estas bromas fotográficas, ya sabéis.

Sitio oficial | fotoflexer.com
Vía | Foto Digital México

Ahí va un tutorial para convertir imágenes en Blanco y Negro mediante Photoshop. Hay decenas de metodos para hacer esta conversión, pero este es de los que más me gusta para mis fotografías, sobre todo porque consigue una textura especial que recuerda a las fotografías analógicas.

Este metodo nace de la inquietud de Greg Gorman, afamado fotógrafo de Hollywood, por conseguir fotografías digitales en blanco y negro que se asemejasen lo más posible a las que obtenía cuando trabajaba con fotografía analógica. Y fue Rob Carr, experto en retoque digital, quien dió con la solución. Ahora os voy a enseñar el metodo propio de Rob Carr, y en otro momento os hablaré del metodo modificado que usa Greg Gorman.

Recomiendo crear una acción para tenerlo siempre a mano.

1.-Abrimos la fotografía a retocar, y si tenemos un ordenador que lo aguante, la convertimos a 16Bits. Es mejor en 16Bits pero no necesario.
Imagen>Modo>16 Bits/Canal

2.-La convertimos a modo de color LAB.
Imagen>Modo>Color Lab

3.-Ahora vamos a la paleta de canales. Si no la tenéis abierta, recordad buscarla en el menú Ventana. Y en esa paleta seleccionamos el canal Luminosidad. Y convertimos la imagen al modo de color Escala de Grises. Si nos pregunta si queremos descartar los otros canales le decimos que sí.
Imagen>Modo>Escala de Grises

4.-En la paleta de canales ahora sólo tenemos el canal Gris, manteniendo pulsado el Ctrl (Command en Mac) hacemos click en la imagen en miniatura del canal, y veremos como se hace una selección en la imagen original. Ahora vamos al menú Seleccionar y le damos a Invertir.
Seleccionar>Invertir

5.-Con la selección activa, volvemos a cambiar el modo de color a Color RGB.
Imagen>Modo>Color RGB

6.-Seguimos manteniendo la selección y creamos una Nueva Capa de Relleno de Color Sólido. Buscamos un color preferiblemente oscuro. Un negro o un marron oscuro por ejemplo.
Capa>Nueva Capa de Relleno>Color Sólido

7.-En la paleta de capas tenemos la nueva capa creada. Ajustamos su opacidad a nuestro gusto, podemos comenzar con un 50%.

8.-Añadimos una Nueva Capa de Ajuste de Niveles o de Curvas. A gusto de cada uno, y vamos probando resultados para conseguir el contraste que queremos.
Capas>Nueva Capa de Ajuste> Niveles o Curvas

9.-Seleccionamos la primera capa que teniamos, la capa de fondo, y la duplicamos.
Capas>Duplicar Capa

10.-Y a la nueva capa le aplicamos un filtro de Paso Alto con una cantidad de radio de 10.
Filtros>Otros>Paso Alto

11.-A esta capa le cambiamos el modo de fusión a Luz Dura. Opción que tenemos en la paleta de Capas, arriba a la izquierda de la opacidad.

12.-Y por último le quitamos opacidad a esa última capa creada, comenzando por un 25% de opacidad, hasta dejarla a nuestro gusto.

Al final tenemos 4 capas, y 3 de ellas las podemos seguir modificando para conseguir diferentes resultados. Hay que poner especial atención en la capa de relleno, que será la encargada de dar el tono a nuestra foto, pudiendo ir desde tonos grises a tonos sepia. Y eso es todo, sólo nos queda guardar nuestra fotografía.

Que percibamos el color de los objetos se lo debemos a la complejidad del ojo y a su capacidad para captar las diferentes longitudes de onda de la luz. Ya hemos hablado de ello, pero permitidme que reitere el dato de las longitudes de onda y que os pida que lo recordéis por unos segundos.

Pese a su perfección, el ojo no es capaz de percibir todas las longitudes de onda. Sólo percibe las ondas con longitudes que van entre los 380 y los 780 nanómetros, rango que conocemos como espectro visible. Por debajo de él están los rayos x y los ultravioleta. Por encima, los infrarrojos. El ojo humano no es capaz de percibir ninguno de ellos.

La fotografía infrarroja es aquella que usa los rayos infrarrojos como principal fuente de energía para la exposición. Captura lo que el ojo no ve y lo hace visible para nosotros, ofreciéndonos una visión de la realidad que desconocemos.

Podemos hacer fotografía infrarroja con cualquier cámara siempre usando película adecuada (infrarroja),tratada con productos químicos para reaccionar ante las longitudes de onda superiores a los 780 nm. Para las cámaras digitales existen filtros especiales para este fin. Los fabrican las marcas más conocidas (Hoya, B+W, etc.), aunque tienen el inconveniente de ser bastante complicados de encontrar, además de caros.

Una particularidad de este tipo de fotos en digital, es que debido al filtro necesitan bastante tiempo de exposición y, por tanto, un trípode o una bean bag.

Si te apetece experimentar los resultados de la fotografía infrarroja antes de comprarte los filtros para hacerlo en condiciones, apunta esta sencilla recetita de Photoshop con la que podrás simular sus resultados:

• Abre tu foto con Photoshop
• Duplica la capa fondo (CTRL+J) y llámale a esa nueva capa de alguna manera identificativa. ¿”Capa IR”?
• Ahora, con la capa nueva seleccionada ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canales o Layer > New Adjustement Layer > Channel Mixer si lo tienes en inglés.
• Marca MONOCROMO y lleva el nivel de VERDE hasta algún lugar entre el 160% y el 200%, el de AZUL hasta algún lugar entre el -160% y el -200%. Toca el ROJO mínimamente para lograr un resultado a tu gusto.

Ya tenemos nuestra imagen con look IR. Pero todavía podemos perfeccionarla.

• Combina las capas visibles. Capa > Combinar visibles. Layer > Merge Visibles. El atajo es SHIFT+CTRL+E
• Duplica de nuevo esa capa que te ha quedado como fondo. Recuerda, CTRL+J
• Ahora haz un pelín más grande que la capa fondo esta capa nueva que acabas de crear. Para ello necesitarás transformarla. Usa CTRL+T y aparecerán los manejadores que te dejan hacer más grande la capa. Si mantienes pulsados ALT+SHIFT a la vez que tiras de uno de ellos, no sólo la harás más grande sino que lograrás que se respete la relación de aspecto (con el SHIFT) y que se amplíe por los cuatro costados por igual, sin perder el centro (con el ALT). Eso es lo que queremos. Por cierto, esto de ALT y SHIFT es aplicable a casi todo en Photoshop. Selecciones, transformaciones…
• Selecciona esta nueva capa un poquito más grande y, en modos de fusión (en la paleta de capas, donde pone NORMAL) elige TRAMA. Ahora baja la opacidad de la capa (donde pone 100%) por debajo del 60%, en algún punto donde quede bien para tu imagen.
• Es el momento de que apliquemos un poco de grano a esta capa, para darle el look IR total. Vamos a Filtros > Artísticos > Grano de Película. Filter > Artistic > Film Grain. Lo llevamos hasta el 6, aproximadamente. Ojo, porque si estás trabajando sobre una imagen de 16 bits, los filtros artísticos no funcionarán. Puedes cambiar eso en Imagen > Modo > 8 bits | Image > Mode > 8 bits.
• Ajusta las curvas de la capa fondo (Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas | Layer > New Adjustemente Layer > Curves) hasta que la imagen tenga el look que buscas. LISTA!

Emplear la fotografía infrarroja no es adecuado para todos los tipos de fotos. La práctica y nuestro amado método prueba-error te irán indicando cuáles son los temas que mejor quedan con ella. De entrada, para hacer tus pruebas más cómodas, quizás te apetezca crear una acción de Photoshop para aplicar el efecto.

Tras un paseo por internet acabo de encontrarme con Koen Demuynck. Un fotógrafo belga que al igual que Huet hace del buen humor y de su técnica la combinación perfecta para lograr imágenes sencillamente redondas.

Demuynck colabora habitualmente con Duval Guillaume, agencia publicitaria de la que nos hablaba Victoriano hace poco. No os perdáis su trabajo, vale la pena.

Vía | Carballada (Gracias por enlazarnos!)
Más Información | Koen Demuynkc

El trabajo de realización, que explica detalladamente en su web, le llevó más de 70 horas de trabajo (muchas de ellas con el aerógrafo) logrando un resultado absolutamente impresionante y que ha captado la atención de muchas publicaciones, incluso logrando algún galardón. No es para menos.

Solamente por el realismo hace temblar y pensar hasta dónde se puede llegar. Dru Blair ha demostrado que los retoques habituales de las portadas de revistas son una minucia comparado con lo que se puede lograr, sin ni siquiera disponer previamente de una fotografía. ¿Lo fichará Adobe? En cualquier caso es un “monstruo”.

Actualización: como nos han comentado, parece que realmente no se cita que para su realización se utilizase Photoshop, aunque parece que se combinan técnicas de pintura como el aérografo y el retoque digital. Intentaremos averiguar algo más preciso.

Vía | Marlem systems
Sitio oficial | Drublair.com

Diario AS – El detalle: Gran entrada en el calderón

No voy a criticar el hecho de que se retoquen fotografías. Me parece totalmente lícito hacerlo para mejorarlas o hacerlas más estéticas, sobre todo cuando no tienen ningún fin artístico.

Eso si, si lo hace un “profesional” de un diario deportivo de tanto renombre como el diario AS, lo menos que uno espera es que lo haga con maestría y no la cutrería que han hecho.

Trillizos, gemelos, cabezas sin cuerpo, cuerpos sin cabeza, todo un derroche de buen hacer vamos. No sabe uno si es que el pobre hombre/mujer iba justito de tiempo, o es que pensaba que nadie se iba a dar cuenta. Pero si encima el articulo destaca precisamente la gran entrada de público que tuvo el partido, ya parece un poco de cachondeo.

Eso si, igual utiliza el paint, y entonces lo ha bordao.
Un poquito de por favor…

Gracias a María, una de nuestras lectoras, por el aviso.

Via | Jesusalvarado.com
Más información | Diario As

Si no usas Photoshop u otros programas de retoque tan complicados, y no tienes intención de hacerlo, pero te gustaría mejorar el acabado final de tus fotografías, aquí tienes un programita que te puede ayudar. Digital Camera Enhancer en un programa de fácil uso que te ayudará a realzar las fotografías tomadas en condiciones de escasa luz. Muchas veces, usando nuestra cámara compacta en interiores sin disparar el flash vemos que los resultados dejan mucho que desear; el ruido y la escasa luz estropean la foto.

El programa permite manejar 5 parametros: el Auto Balance (que personalmente me gusta cuando está a cero), los Midtones (referentes al contraste de luz y sombras), los colores, los detalles y por último el reductor de ruido, con la opción de marcar si la foto tiene motivos cercanos o lejanos. Una vez cargada la imagen te mostrará la versión original a la izquierda y la retocada a la derecha, lo demás es ir probando y dejarla a tu gusto.

Lo más interesante de este programa es que usa un algoritmo reductor de ruido que suaviza superficies como la piel. Que para retratos tomados de cerca puede ser de gran ayuda. Recordad que no es un programa que pueda competir con Photoshop, por lo tanto no esperéis milagros, es una pequeña ayuda a la que se le puede sacar buen partido.

Vía | gHacks
Sitio Oficial | Mediachance

Desde la página oficial podemos descargar esta utilidad o bien un plugin para Adobe Photoshop (y otros como Photoshop Elements, Paint Shop Pro o Corel Photo Paint), que permite el retoque de una forma mucho más fácil que el habitual con la herramienta clonar.

Después de cargar la fotografía que queremos retocar, todo lo que tenemos que hacer es colocar el cursor justo encima del cable que queremos hacer desaparecer, así como cambiar el tamaño del cursor para que quede lo más cerca posible del ancho del cable y después, tan sólo hay que mover el cursor mientras Wire Pilot se encarga del resto del trabajo. Puede ser muy útil para casos concretos, auque actualmente sólo hay versión para Windows.

Vía | Bitelia
Sitio Oficial | Color Pilot

Lo que hace el programa es cambiar el formato de una fotografía a tu antojo dejando intacta la proporción de lo que aparece en la foto original. Nos dará millones de posibilidades para distorsionar la realidad fácilmente y como la fotografía digital va de eso, pues mola.

Chivatazo de | Genís Roca
Vía | Arturo Goga