La vida antes de la muerte es un reportaje del fotógrafo alemán Walter Schels y la periodista Beate Lakotta que muestra la muerte y sus días previos con una enorme carga emotiva y reflexiva.

Los autores hablaron con pacientes de enfermedades terminales y les pidieron poder fotografiarles antes y después de su muerte, dándoles además la oportunidad de hablar de sus experiencias, esperanzas y miedos. El resultado es una serie de retratos de 26 personas, que cuestionan al espectador y dificilmente le dejan indiferente.

Lejos del morbo fácil de un tema tabú, lo cierto es que los autores abordan el tema con un respeto y profundidad necesarias. Son las miradas de esas personas las que, con total sinceridad, te regalan sus propias experiencias y te invitan a que te cuestiones todo. Bravo.

“Ahora saboreo cada día que tengo, experimentando la vida por completo. Nunca antes había prestado atención a las nubes. Ahora lo veo todo desde una perspectiva totalmente diferente: cualquier nube a través de mi ventana, cualquier flor en su jarrón. De repente, todo importa”.
Wolfgang Kotzahn, uno de los fotografiados.

Vía | Lensculture
Sitio oficial | Live before death

Si prescindimos del rostro, quizás no haya otra parte del cuerpo humano con tanta capacidad de explicar historias o reflejar vida como las manos. Manos de bebés, de ancianos, tatuadas, en plena acción… Ya lo avisamos cuando le dedicamos un buen rato a reflexionar sobre los retratos: no subestimes nunca el poder expresivo de esta parte del cuerpo, puede ser un motivo de alto interés y el medio para lograr fotografías muy, muy interesantes.

Vamos a darle un par de vueltas al asunto con el objetivo de sensibilizarnos un poco con este motivo y que lo tengamos en mente cuando nos encontremos en plena sesión de retratos.

Manos como elementos protagonistas junto al rostro

Las manos aparecen en el retrato para jugar un papel importante junto al rostro. Además de la expresión facial, que transmite un mensaje, las manos pueden enfatizarlo e incluso modularlo hasta darle un sentido completamente distinto. Y si no me crees, fíjate en las dos siguientes fotografías, especialmente la primera.

Contemplating His 3000 Mile Journey de Randy Son Of Robert

my cool glasses de kalandrakas

Imagina por un momento que las manos de los niños retratados no aparecieran en la escena. El primer chico, ¿desprendería una actitud tan pensativa/contemplativa? ¿Y la niña? ¿Entenderíamos que está “haciendo el payaso”?

Manos que explican historias

Como por ejemplo la de la cabecera. O la siguiente:

Henna hands de Riffat

Manos con mensaje incluido, manos que por ellas mismas transmiten un contenido. Te dicen de quien son, de dónde vienen, qué hacen, de qué trabajan… Tienen detalles que las diferencian de cualquier otra mano, es decir, de cualquier otra persona u otra situación. Son las protagonistas absolutas de todo lo que las rodea. Imagina por un momento que estás frente la mujer con las manos tatuadas. ¿No crees posible que lo más te llamara la atención de ella fueran sus manos?

Manos como símbolo de la ternura

Seguro que las dos siguientes fotografías no te sorprenden en absoluto. Como éstas habrás visto ya unas cuantas. Pero no por ello deberías descartarlas en tu repertorio. Eso sí, seguramente debas hacer un esfuerzo extra para añadirle un plus de originalidad que diferencia tu foto de las del resto de fotógrafos/as que elijan este motivo para representar la ternura.

Manos de recién nacidos o de ancianos y manos sobre barrigas de mujeres embarazadas son los ejemplos de este apartado.

Family de babasteve

Un latido… de xiranisx

Manos en acción

Piensa por un momento qué son capaces de hacer tus manos: agarrar, señalar, empujar, e infinitos verbos más. Pero no te quedes aquí, piensa que cada una de las manos tiene cinco dedos y cada uno de ellos puede adoptar una postura más o menos independiente de la del resto.

Smoker de b0r0da

Vamos un poco más allá e intenta pensar en aquellas habilidades que tu no tienes, como por ejemplo… ¡tocar el piano! (quizás tú sí tengas esta habilidad, yo no, y por eso te envidio)

Where Nothing Else Matters de PATRISH

Y pueden surgir infinitos ejemplos como el anterior.

Creatividad al poder…

Y finalizaremos la revisión de las posibilidades que tienen las manos con un par de ejemplos algo más creativos. Aquí, el límite, solo lo marca tu imaginación…

* de Aemaeth

Love is in the air de Lin Pernille Photography

Y tú, ¿sueles fotografiar manos?

Fotografía de cabecera | je dois apprendre aux curieux de drunkprincess

Has planeado tu paseo para un determinado día. Cuidas que las baterías estén cargadas, las tarjetas de memoria preparadas, tus objetivos limpios, te levantas temprano y… ¡se pone a llover!

Antes de que decidas quedarte en casa, piensa que la lluvia no es un impedimento para hacer buenas fotografías. Es más, supone una magnífica oportunidad para retratar ciertos motivos que sin este fenómeno meteorológico no sería posible inmortalizar. Incluso puedes considerarlo un reto.

Como que últimamente parece que nos llueve por toda España, vamos a tratar el tema. Protege tu cámara de la lluvia y disponte a conseguir magníficas fotografías, como las que puedes ver a continuación:

1. Entorno cambiante

Parece mentira que con un poco de agüita cambie tanto el paisaje al que estamos acostumbrados, especialmente si es urbano. ¿Te has fijado en la cantidad de reflejos que aparecen en el pavimento mojado? Especialmente de las luces de farolas, edificios y coches…

Raining night, pavement… de OiMax

Un sitio típico y habitual se convierte en algo único. En el siguiente caso, la tan poco original Torre Eiffel tiene un aire nuevo, gracias al marco que componen los perfiles de las personas que pasean con sus paraguas (además de ser un excelente contraluz).

Paris in the rain de kla4067

2. Retratos distintos

Los nuevos elementos que introduce la lluvia pueden ayudarte captar retratos muy distintos a los que tengas ya en tu colección. Fíjate en las tres siguientes fotografías y lo distintas que son gracias a un chubasquero, un paraguas y las gotas de lluvia en un cristal:

filming, raining de Solar ikon

umbrella de cr

When do the rainbows get here? de Todd Baker < < technowannabe

3. Gotas, charcos, paraguas…

... son tan solo unos ejemplos de estos nuevos protagonistas que entran en el terreno de juego cuando aparece la lluvia. Por ejemplo, la niña de la fotografía anterior. Guapa, ¿verdad? Pues jugando con las gotas, puede llegar a fotografías usuales pero completamente transformadas (como el ejemplo de la Torre Eiffel). ¿Has provado fotografiar desde dentro de un coche?

sarah McLachlan:angel (city of angels OST) de visualpanic

4. Blanco y negro

Los colores juntamente con la luz de los días lluvia le dan un aire melancólico a las escenas retratadas. Acostumbran a resultar unas fotos muy aptas para añadirles un toque de dramatismo con el uso del blanco y negro, como puedes observar, por ejemplo en la siguiente fotografía:

the directors de filtran

5. Cielos espectaculares

Echa un vistazo sobre tu cabeza. Puede que lo que encuentres sea digno de tu tiempo. Antes, durante y después de la lluvia puede que tengas ante ti un cielo con unas nubes de infarto. No lo desaproveches.

where rain reigns de eye of einstein

6. Después de la lluvia

¿Y qué es lo que pasa cuando deja de llover? Pues la magia continúa. Por ejemplo con bonitos arco iris como el siguiente.

Regenbogen de alicepopkorn

O con los rastros de la tormenta en forma de gotas que cubren todo lo que te rodea, como se puede ver en la fotografía de la cabecera de este post.

Ya sabes, para la próxima jornada fotográfica que tengas, la lluvia no debería servirte como excusa para no extraer la tapa del objetivo de tu camara… ¿Tienes fotos tomadas durante la lluvia?

Fotografía de cabecera | Pink drops de aussiegall

Otro screencast para la colección. En este caso, muy básico, echamos un vistazo al desenfoque gaussiano. Primero para darle un toque a un retrato suavizándolo. Y posteriormente hablamos sobre el desenfoque selectivo.

Notad que especialmente en el tercer ejemplo (encontrado aquí), al igual que a lo largo del vídeo (disculpas, cosas del directo), uso frecuentemente la palabra desenfoque cuando lo más correcto sería utilizar efecto (refiriéndome al efecto que os enseñamos hoy con Photoshop).

¡Disfrutad!

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Si hay escenografía, esta no le roba protagonismo a la persona, todo lo contrario, ayuda a reforzar su imagen. Para algunos de sus retratos llega a construir sus propios sets, dedicados de forma específica para esa fotografía.

Ha recibido cientos de premios en estadosunidos, pero el más importante fue el primer puesto en el World Press Photo de 2004, en la categoría de arte por un retrato de Leonardo di Caprio. Trabaja para publicacions como The New York Times Magazine, Esquire, GQ o The New Yorker.

Espero que disfrutéis viendo sus fotografías, y sus ilustraciones, que tampoco tienen desperdicio.

Sitio Oficial | Dan Winters

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato… ¿es cosa de una persona?

Aren’t we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer… los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona… siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial…

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso… Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin’ brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original…

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin

• Hay dos puntos a tener en cuenta a la hora de tomar un retrato: lograr que el sujeto quede bien diferenciado del fondo y que mantenga unas proporciones adecuadas.

• Por ello, siempre se ha tenido como idóneo (en la fotografía tradicional) un teleobjetivo con una distancia focal de unos 135 mm. Y teniendo en cuenta el factor de conversión de la cámara (según tamaño y proporción del sensor), lo más adecuado es una lente de 85 mm (1,6x), 90 mm (1,5x) y 70 mm en el caso de los sistemas cuatro tercios (2x).

• Aunque esto no significa que no podamos movernos en otras distancias, dependiendo de la situación (interior o aire libre) y del sujeto. Las mejores gamas de focales para retratos oscilan entre 90 y 135 mm.

• Si buscamos un retrato de medio cuerpo o cuerpo entero podemos lograrlo correctamente con un objetivo que permita una distancia focal de entre 50 y 70 mm.

• La luminosidad del objetivo también es muy importante, si queremos captar retratos aprovechando al máximo la luz natural es necesario que dispongamos de grandes aberturas de diafragma (1.8, 2.8 por ejemplo), que además son ideales para lograr un buen desenfoque del fondo.

• Si hacemos retratos en interior es bueno que el objetivo sea estabilizado (IS o VR), si no disponemos de cuerpo con estabilizador incorporado. Como alternativa no está mal usar un trípode.

• Una focal fija para estos menesteres es ideal, sobre todo en cuanto a la nitidez y calidad de bokeh que podemos lograr. Por contra, hay que tener en cuenta que suelen tener un precio más elevado y que nos obliga a movernos para encontrar la composición y la distancia adecuadas.

• Podemos, obviamente, saltarnos este estándar para lograr otros resultados con angulares, con los que lograremos enfatizar algún rasgo o conseguir otros efectos más creativos y originales. Pero es cierto que un objetivo angular no es el más adecuado para un retrato en la mayoría de las ocasiones, ya que no mantiene las proporciones apropiadas, con la consiguiente distorsión que en los retratos se hace más pronunciada.

Repasemos algunos buenos objetivos para retratos de los principales fabricantes:

Canon:

• Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS USM
• Canon EF 85 mm f/1.8 USM
• Canon EF 100 mm f/2 USM
• Canon EF 50 mm f/1.8
• Canon EF 50 mm f/1.4 USM

Nikon:

• Nikon 70-200 mm f/2.8G ED-IF Af-S VR Zoom
• Nikon 85 mm f/1.8D AF Nikkor
• Nikon 105 mm f/2.0 AF DC-Nikkor
• Nikon 50 mm f/1.8D AF Nikkor

Olympus Zuiko:

• Zuiko ED 50-200 mm 1:2.8-3.5
• Zuiko 35 mm 1:3.5 Macro
• Zuiko ED 50 mm 1:2.0 Macro

Pentax:

• Pentax DA 50-135 mm f/2.8 ED
• Pentax FA 50 mm f/1.4

Fotos | Proverbs 31:10 y Phil Sharp

Marta Potoczek es una interesantísima fotógrafa polaca especializada en el retrato. Sus motivos principales son los niños (incluyendo bebés), parejas y mujeres, dándole un toque muy personal a sus fotografías.

Según sus propias palabras, su intención al realizar retratos es captar las emociones de las personas que tiene delante del objetivo, y añado yo que provocarlas a quien se detiene a ver sus fotos.

Acostumbra a utilizar un procesado que incluye un alto contraste y un intenso juego con la saturación de los colores, siempre bastante ajustado sin lograr resultados exagerados, así como el uso del blanco y negro. Un procesado lo suficientemente interesante como para que Marta venda las acciones para poder realizar sus ajustes con photoshop y que la gente discuta sus resultados en un grupo dedicado a ello en flickr. Y recientemente parece empezar a jugar con el uso de texturas, con resultados, de momento, muy interesantes. Me gustaría destacar también que, para las fotografías de niños, Marta busca puntos de vista distintos a los que estamos habituados, creando imágenes llenas de poder.

Os dejamos con una pequeña muestra de sus fotos mientras os recomendamos pasearos con tiempo por su cuenta de flickr. Y si vives en Polonia y piensas casarte, puedes contratar sus servicios…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Flickr de Marta Potoczek | Blog (en polaco) | Acciones | martapotoczek.com

He leído una interesante entrada en Epic Edits Weblog acerca de cuál es el modo más usado en las cámaras fotográficas. Como sabéis, cualquier cámara digital, desde las compactas más básicas hasta las réflex profesionales traen múltiples opciones para “supuestamente” facilitarnos la tarea de tomar fotografías en un sinfín de situaciones distintas.

En principio cabe pensar que el modo más utilizado es sin duda el automático. Es lógico. Colocamos el dial en AUTO y a disparar. Nos olvidamos de la cámara y únicamente tenemos que preocuparnos de encuadrar y listo. Aunque es cierto que en la mayoría de las ocasiones nos salvará el momento y logrará una imagen medianamente aceptable, existen otras buenas opciones: el programado automático (P), prioridad a la abertura (A) o prioridad a la velocidad del obturador (S), pueden mejorar ciertas tomas en distintas condiciones. Y realmente son útiles, al igual, por supuesto que el modo manual (M), donde tenemos un control total del disparo.

Pero, a veces me pregunto, hasta qué punto son útiles el resto de modos y escenas que nos ofrecen las cámaras actuales. Sinceramente nunca he utilizado el modo deportes, ni el de paisajes, por no hablar del de fuegos artificiales. Si acaso el de retrato alguna vez, pero me abruman tanto y no siempre he logrado el resultado buscado que acabo obviándolos, sin usarlos ni una sóla vez. Y me pregunto, ¿de verdad son tan útiles? porque los fabricantes nos atosigan con múltiples opciones, pero no sé hasta qué punto puede convencerme elegir uno u otro modelo en función de estas características.

¿Qué opinas? ¿Cuáles son los modos que más utilizas?

Más info | photonhead | mueses.com
En Xataka Foto | Fotografía en Manual
Foto | Paul Forsdick

Canon ha puesto en marcha un ambicioso concurso fotográfico denominado “El Desafío”. Es una forma de poner a prueba la creatividad de todos los aficionados a la fotografía de 18 países europeos. Desde hoy está abierta la inscripción en la web del concurso, hasta el día 17 de marzo. Está dividido en cuatro categorías principales: retrato, paisaje, deportes y macro. La marca japonesa está lanzando sus redes para fomentar al máximo la fotografía digital y para ello, ofrecerá cuatro tutoriales online para ayudar a mejorar la técnica.

Se podrán subir fotos hasta el 1 de mayo que dará comienzo la selección, dividida en tres fases, de las mejores tomas en cada categoría. Primero votarán los usuarios, luego se seleccionaran semifinalistas por parte de un jurado de expertos, para finalizar eligiendo dos finalistas que acudirán a la fase final en junio en la ciudad de Viena, coincidiendo con la celebración de la Eurocopa de fútbol, donde podrán asistir a un partido. Estimulante concurso, que seguró dará mucho que hablar. No suelo ser aficionado a los concurso, pero reconozco que “El Desafío” resulta estimulante. ¿Te animas?

Vía | Nota Prensa Canon
Sitio oficial | El desafío

Al que aquí nos referimos es a la clave alta (“high key”), donde las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Todos hemos visto retratos de mujeres y niños (muy habitual en blanco y negro) con esta técnica, con ese toque etéreo que le confiere un aspecto peculiar.

Pues os vamos a dar algunos sencillos consejos para lograr este tipo de imágenes.

• Requiere planear bien la toma, ya que todos los elementos deben estar bien iluminados.

• Para lograr enfatizar el blanco es recomendable usar la compensación de la exposición, incrementándola hasta lograr el más adecuado.

• También podemos utilizar el flash, pero con mucha precaución para no sobreexponer (mejor que sea indirecto o suavizado).

• Si disponemos de iluminación natural, hay cuidar que sea suave y atenuada, evitando una luz fuerte.

• Hay que tener muy en cuenta el histograma. Hacer pruebas y mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta (algo que no podremos arreglar ni en la posterior edición).

• Para lograr una correcta iluminación hay que tomar una buena medición de luz, por lo que es recomendable personalizarla para cada toma, hacerla puntualmente y no dejar que la máquina lo haga de forma automática. Una buena solución, que se ha utilizado con cámaras analógicas, es medir la luz sobre una cartulina gris.

• Es necesario que en la composición tengamos en cuenta incluir algún elemento en tonos bajos, es decir, oscuros para lograr el contraste adecuado.

• Hay que insistir que una imagen de clave alta correcta dispone de textura e incluye todos los tonos, por lo que para lograrlo no hay que desaturar para perder detalle, sino darle prioridad a los tonos altos. Hay que distinguirlas de las imágenes de alto contraste.

• Con las herramientas de edición digital podemos lograr este efecto partiendo de, prácticamente, cualquier fotografía, pero siempre el proceso y el resultado será más satisfactorio si partimos de una fotografía bien planteada en clave alta. Próximamente os daremos algunas indicaciones para lograrlo en Photoshop, pero es necesario practicar primero realizando fotos de este tipo, lo que nos ayudará a un mejor tratamiento posterior.

Probar a realizar este tipo de fotos que son muy interesantes, a pesar que requieran un esfuerzo en su planteamiento. Aunque son más comunes en retratos de mujeres y niños en interiores, también se pueden probar en exteriores. En una próxima ocasión hablaremos de las fotografías en clave baja, que son las opuestas.

Fotos | Incinerator y tdl
Grupos en Flickr | High Key Society y High Key Child Photography
Técnicas | Lighting Techniques for High Key Portrait Photography, de Norman Phillips

Los ganadores de cada una de las diez categorías son premiados como reconocimiento a su trayectoria y su contribución al arte fotográfico. Y se les valora además, su capacidad, creatividad, composición, fuerza conceptual y técnica. Los privilegiados ganadores recibirán un diploma acreditativo y licencia de libre uso para la Hasselblad H3D II durante cuatro meses. Podrán utilizarla a su gusto, pero tendrán que realizar fotografías que se incluirán de un libro referente al concurso que se lanzará en septiembre.

Más detalles sobre lo que ha dado de sí este concurso y la convocatoria de su próxima edición estarán disponibles el próximo mes de febrero en la web de Hasselblad. Por cierto, en vista del éxito participativo, doblarán los miembros del jurado.

A continuación detallo los ganadores por categorías y sus webs. Merece la pena una visita a todos ellos, pero destacaría las increíbles imágenes de motos del americano Gregor Halenda, una de cuyas imágenes encabeza este post y también me ha llamado profundamente la atención el trabajo de August Bradley.

• Arquitectura. Ganador: Benjamin Antony Monn, Alemania. (www.benjaminmonn.de).
• Editorial. Ganador: Louie Palu, Estados Unidos (www.louiepalu.com).
• Moda/Belleza. Ganador: Andrej Kopac, Canada (www.andrejkopac.com).
• Arte. Ganador: Julia Fullerton-Batten, Inglaterra (www.juliafullerton-batten.com).
• General. Ganador: Bronek Kozka, Australia (www.kozka.com).
• Paisaje/Naturaleza. Ganador: Hans Strand, Suecia (www.hansstrand.com).
• Futuro. Ganador: August Bradley, Estados Unidos (www.AugustBradley.com).
• Retrato. Ganador: Morfi Jiménez Mercado, Perú (www.morfijimenez.com, www.incaprincess.org/sesions/MunayWarmikuna/index.htm).
• Productos. Ganador: Gregor Halenda, Estados Unidos (www.gregorhalenda.com).
• Bodas/Social. Ganador: Kevin Then, Malasia (www.kevinhan.net).

Vía | Photographyblog
Web oficial | Hasselblad.com

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía… En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una “obligación” hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv