Ya seas un fotógrafo profesional o aficionado, seguro que más de una vez te has visto en la tesitura de necesitar alguna localización en la que realizar una sesión al aire libre y donde cuentes con un buen fondo para las imágenes (muy importante sobre todo en el caso de los retratos). Pues bien, aquí vamos a mostraros algunos trucos para localizarlos cerca de vuestra casa y/o estudio y poder usarlos siempre que los necesitéis.

Y es que, sin duda, tener un buen fondo para nuestras fotografías es muy importante, más si hablamos de retratos. Y para ello hay que elegir una buena ubicación, donde tengamos un fondo lo suficientemente interesante o, mejor, adecuado para el tema que tengamos en mente (ya que es importante que el fondo no distraiga).

Y para lograrlo normalmente no hace falta ni pagar ni tampoco desplazarse lejos; es perfectamente factible contar con localizaciones cercanas de las que podamos echar mano siempre que las necesitemos, tal y como vamos a contar a continuación:

Estudiando el terreno

Lo primero parece lógico, si hablamos de tener estas localizaciones cerca de casa está claro que hay que conocer bien el entorno. Por supuesto esto conlleva que, en la medida de lo posible, nos pateemos los alrededores de nuestra casa y/o estudio tal y como haría el director de localizaciones de una película.

Foto de Joel Muniz

Por supuesto, al moverte por tu entorno (sea ciudad, campo, etc) es importante hacerlo con mirada fotográfica, abriendo mucho los ojos y pensando en posibles encuadres. Cualquier lugar puede tener interés, por sus colores, sus formas, porque haya elementos que caractericen a un posible retrato: bosques y parques, puentes, playas, edificios con carácter, estaciones de transporte o lugares abandonados pueden convertirse en buenos escenarios, pero también pueden ser interesantes elementos más aislados como un muro de piedra, una ventana antigua, una puerta con algo especial, una verja, una fachada con algo característico, un suelo (o muro) de cerámica llamativo y, cómo no, una pared de graffitis.

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Cinco consejos útiles para principiantes que quieran mejorar su práctica en fotografía de paisaje

Puede que te conozcas tu entorno como la palma de tu mano, pero (aparte de que siempre uno puede llevarse sorpresas) puede también ocurrir que seas nuevo en la zona. Puede que hayas visto un edificio mil veces pero que no sepas que dentro hay una escalera especialmente estética, así que investiga la historia de los lugares en busca de algo interesante.

Todo lo que vayas encontrando lo tienes que ir apuntando, ya sea en la típica libreta o en el móvil. Una pequeña libreta y un boli apenas ocupa y nunca falla, y la puedes llevar encima siempre; por su parte el móvil te permitirá hacer una foto del lugar (y evita que sólo puedas a localizar llevando la cámara) y geolocalizarlo. Por supuesto, seguramente lo mejor es la combinación de ambos: una foto del lugar con el smartphone (geolocalizada a través del GPS del móvil) y tus impresiones del lugar, incluyendo lo que te transmita y sus posibles usos, apuntados en la libreta.

Todo esto lo puedes ir haciendo poco a poco y ayudándote de otra información como posibles rutas existentes, lugares de interés cultural y, cómo no, lo que averigües a través de Internet (de eso hablamos más adelante). Y si vas a cubrir un campo bastante amplio y, por ejemplo, buena parte es por lugares naturales (el campo, un gran parque urbano...) una buena idea es utilizar una bicicleta. Eso sí, ten en cuenta que si vas a usarlo profesionalmente, es decir necesitas que la gente llegue hasta allí sin muchos problemas, luego no debe ser de difícil acceso.

Por último, a la hora de buscar localizaciones es recomendable tener en cuenta el tiempo que nos llevaría el traslado hasta el lugar concreto si decidimos hacer una sesión allí. Por ejemplo, una buena medida es establecer un límite de no más de quince minutos de desplazamiento en automóvil, aunque por supuesto dependerá del entorno concreto, de si vivimos en una gran ciudad o tenemos naturaleza cerca. Si no es el caso, tal vez haya que ampliar ese límite, aunque por supuesto tendremos especial atención con los entornos naturales (parques, etc) que podemos encontrar en las grandes ciudades.

Recursos online

Como ya hemos adelantado, además del reconocimiento sobre el terreno podemos echar mano de otro tipo de recursos. Lógicamente se trata de utilizar todos los medios a nuestro alcance, y por supuesto también son muy útiles los medios online, que nos pueden ayudar a encontrar lugares interesantes. De hecho, Internet nos ha puesto al alcance de la mano miles de localizaciones en todo el mundo, lo que nos permite conocer, sin salir de casa, nuevos lugares donde hacer fotografías.

Por ejemplo gracias a las redes sociales, siguiendo a fotógrafos que haya cerca de nosotros para ver dónde hacen sus fotos. Ten en cuenta que muchas veces la gente etiqueta las localizaciones, y también hay lugares etiquetados de los que se puede consultar todas las fotos que se hayan hecho en ese lugar, y así ver si algo te llama la atención para usarlo como fondo.

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Siete cosas que puedes hacer para aprender fotografía en tu propia casa

De todos modos el mejor punto de partida es, simplemente, utilizar Google Maps. Simplemente podemos escribir nuestro código postal y nos mostrará una vista aérea de nuestro área circundante; haciendo clic en el muñeco amarillo situado abajo a la derecha accederemos al Google Street View en el que podremos trasladarnos a pie de calle y recorrer virtualmente el terreno.

Como sabrás, esta popular aplicación permite desplazarse por prácticamente todos los rincones del mundo, moverse por las calles de cualquier ciudad, por las carreteras, caminos e incluso senderos de parques importantes; además, permite acceder a muchas fotos tomadas en sitios más o menos populares que aparecen en forma de círculos de color azul al pinchar en el muñeco del Google Street View. Por tanto, tenemos acceso a una ingente cantidad de información sobre lugares que nos pueden interesar y, por ejemplo, usarlo para encontrar lugares que luego podemos visitar in situ.

Claro que Google no es la única herramienta para ello, ya que hay otras Shot Hotspot, que está diseñada específicamente para encontrar localizaciones y permite hacer búsquedas incluso discriminando el tipo de fotografías/localizaciones que queremos hacer (atardeceres, retratos, naturaleza, arquitectura...).

Visitas frecuentes

Una vez que tenemos localizados los sitios no penséis que se ha acabado el trabajo; de hecho sólo acaba de comenzar porque, si queremos tener una cartera variada de lugares que podamos usar de forma recurrente, lo ideal es visitar el lugar varias veces al año y en diferentes horas. Como ya estaréis imaginando, se trata de conocer cómo está el lugar en diferentes épocas del año porque, si estamos hablando de lugares naturales, la estación puede hacer que el sitio cambie mucho a lo largo del año y la climatología también puede ser muy variable.

Y no sólo hay que conocer cómo puede estar el lugar en diferentes momentos del año, además también es importante visitarlo a distintas horas del día porque, como sabréis, la luz puede ser muy distinta por la mañana que por la tarde. No olvidemos, la luz es un elemento determinante en cualquier fotografía y no podemos olvidarnos estudiar cómo se comporta en ese determinado lugar a distintas horas.

En base a esto anotaremos qué tipo de luz podemos tener en el momento y estación que queramos hacer una sesión y, consecuentemente, podemos saber si necesitaremos añadir elementos (flashes de relleno, parasoles...) o simplemente aprovecharnos de la luz natural.

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Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

Un plan variado

Una vez hayamos seguido todos los pasos anteriores deberíamos tener apuntados un buen número de lugares útiles para tomar imágenes, con distintos sitios adecuados para distintas temáticas fotográficas. Lógicamente, no parece lo mejor retratar a un niño en un lugar abandonado ni a una banda de rock en un entorno idílico (aunque tampoco se puede descartar nada si lo que buscamos es llamar la atención), así que es interesante contar con una buena variedad de escenarios para diferentes propósitos.

A partir de ahí, y especialmente si eres (o quieres ser) profesional, el siguiente paso sería hacer una buena clasificación de escenarios y una planificación de rutas posibles a seguir a la hora de hacer una sesión de fotos. Es muy interesante crear una ruta predeterminada que se pueda hacer con facilidad y que ofrezca al menos cinco o seis escenarios diferentes (pero relacionados) que utilizar en una sesión de retrato. Dependiendo del carácter de la sesión, habrá que prever que la distancia no sea excesiva, por ejemplo si es para una sesión familiar con niños pequeños, o si será necesario algún medio de transporte.

Foto de Juliane Liebermann

Y con esto hemos acabado pero, por supuesto, nos encantaría saber qué os parece, que nos contárais si tenéis algún truco o manera especial de localizar escenarios o cualquier otra cosa que queráis aportar el respecto.

El fabricante chino de objetivos económicos ha anunciado el TTArtisan M 90mm F1.25, un nuevo objetivo de enfoque manual que destaca por su gran luminosidad ƒ1.25, que lo hace ideal para retratos, y por un evidente parecido a una óptica Leica; precisamente su montura es Leica M aunque este objetivo tendrá un precio significativamente menor que el de las exclusivas lentes de la marca germana.

Sea una copia o simple inspiración, lo cierto es que se trata del objetivo que se parece más a una verdadera óptica Leica que cualquier otra lente que TTArtisan haya producido hasta ahora, con la ventaja de un precio mucho más ajustado: 770 dólares. Sea como fuere, la lente promete obtener una "imagen de ensueño" con estéticos fondos borrosos gracias a un extraordinario bokeh y una suave transición entre lo enfocado y lo desenfocado.

Su esquema óptico se estructura en siete grupos con once elementos ópticos, con cuatro de los grupos formados por lentes pegadas en un diseño que, según el fabricante, permite "mejorar significativamente la aberración cromática y el rendimiento de la resolución y ofrecer una excelente calidad de imagen”. El ángulo de visión es de 27 grados y la distancia mínima de enfoque de un metro. El diafgrama cuenta con diez palas y el anillo de apertura, para regularla entre ƒ1.25 y ƒ16, contrariamente a lo que se estila últimamente hace el tradicional clic y ofrece "la cantidad correcta de resistencia".

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Siete razones por las que es buena idea comprar un objetivo de 50 mm

En cuanto al cuerpo, mide 82 x 97 mm, pesa 1.013 gramos y tiene un diámetro de filtro de 77 mm; se trata, por tanto, de un objetivo de unas dimensiones considerables, motivo por el cual en la parte inferior se ha incluido una rosca de manera que se pueda montar directamente en un trípode y evitar así forzar la montura de la cámara.

Diseñado en principio para las cámaras telemétricas del sistema Leica M, el nuevo objetivo puede funcionar a través de un adaptador en cámaras sin espejo de formato completo con montura Sony E, Nikon Z, Canon RF y L-Mount o de formato medio con montura Fuji GFX y Hasselblad X1D.

Una foto de ejemplo realizada con el nuevo objetivo.

Precio y disponibilidad

El TTArtisan M 90mm F1.25 se pondrá a la venta el próximo 14 de mayo en varias plataformas y con un precio de 770 dólares, pero ya se puede reservar en la web Photorumours (distribuidor oficial de la marca) con envío internacional incluido por el mismo precio.

Más información | TTartisan

La inteligencia artificial es una herramienta con un gran potencial creativo que nos permite explorar el tiempo y el espacio. Con ella podemos transformar la realidad o podemos interpretar otras épocas para intentar ver cómo podría haber sido alguien del pasado. Esto es lo que ha hecho un reciente hilo de un usuario de Twitter.

En su hilo de reinterpretaciones, el usuario Albeiro2 ha reinterpretado estatuas de emperadores Romanos utilizando inteligencia artificial y Photoshop. Aunque no ha explicado el proceso mediante el cual lo realizó, se puede asumir por la forma de los resultados finales que es mediante un proceso de trabajos similares a los del diseñador Daniel Voshart y el modelador 3D y farmaceuta Haroun Binous.

El trabajo de Voshart debe ser uno de los más conocidos ya que fué uno de los pioneros en este estilo de reinterpretación histórica. Para lograr sus resultados, el artista se referenció de varias estátuas y material histórico que representara a los emperadores. Utilizando la herramienta digital de Artbreeder, creó modelos base que fué manipulando en Photoshop y realimentando en la GAN para obtener una interpretación convincente e históricamente posible de cómo podría haber lucido uno de estos personajes históricos en la vida real.

Este mismo proceso es el que Binous utilizó para sus reinterpretaciones y es el proceso que debió haber utilizado Albeiro2 para su reinterpretación. El único problema, debido a la forma en que funciona la página de Artbreeder, muchos de los resultados siempre serán similares a los de otros usuarios, como se puede ver incluso en su página principal. Ya que la inteligencia artificial se alimenta de los mismos “genes” que componen el retrato artificial, las variaciones entre un resultado y otro son difíciles de variar en pose y rasgos.

Muchas de estas interpretaciones pueden tomar uno o varios días de trabajo basados en conseguir una base cercana a la imagen que se desea obtener. Luego, los artistas deben descargar la imagen, alterarla en Photoshop  para obtener elementos como tamaño y posición de ojos, ajustar algunas facciones y realimentarlas en la GAN para seguir ajustando algunos valores desde las herramientas de construcción artificial.

Construyendo nuestro retrato artificial

Este proceso es largo y requiere de ir experimentando. En nuestro proceso no hemos ido por buscar un emperador romano, sino por un intento de autoretrato.

Lo primero es tener material de referencia que nos pueda ir guiando por el proceso. En el caso de nosotros, la imagen de abajo.

Lo primero fue entrar y crear una cuenta en Artbreeder. Luego seleccionar el menú de crear y darle a crear un retrato.

una variedad de opciones de creación

Una vez entramos a la pantalla de creación de imagen podemos afinar algunos parámetros y seleccionar algunos “genes” previos que nos permiten crear la base de nuestro personaje. Desde ahí arrancamos a trabajar.

Una vez adentro del personaje comenzamos a cambiar los parámetros para buscar la configuración de rostro y elementos más cercana que podamos tener para cambiar en photoshop. Algunos parámetros no pueden ser modificados extremamente, pues pueden generar artefactos indeseados.

Resultados de pesadilla

Descargamos la imagen base y comenzamos a trabajarla en la postproducción con Photoshop.

Imagen base

Con algo de texturas, herramientas como la de licuado y color podemos ir acercando a nuestro modelo IA en uno que se asemeje más a lo que buscamos. Y luego, ese modelo podríamos volverlo a subir a Artbreeder para seguir trabajando en la construcción de un rostro más parecido al que estamos reinterpretando.

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Qué es y cómo utilizar el filtro de licuado en Photoshop

Admito que al ser la primera vez que utilizo esta IA aún queda mucho para siquiera hacer que el proceso tenga un 20% de parecido a lo buscado. Pero desde este primer acercamiento podemos ver que no parece ser tan dificil llegar a una base que se va acercando a nuestra imagen de referencia.

Y vosotros, ¿haríais experimentos de reinterpretación, de restauración o de creación de algo nuevo?

La plataforma Lens Culture ha dado a conocer los resultados de su concurso anual dedicado a los retratos, el LensCulture Portrait Awards 2021. Un certamen en el que se ha destacado 38 trabajos que "representan una maravillosa variedad de estilos y enfoques del arte de la fotografía de retrato".

Conscientes de que "el retrato es un medio poderoso" y popular universalmente, el concurso quiere poner de manifiesto la importancia de los matices, los sentimientos y emociones y las sutiles conexiones que se pueden crear entre el sujeto retratado y el espectador, a través de la cámara de un fotógrafo.

'Orlando' © Priscilla Falcón Moeller. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Como en ediciones anteriores, el certamen se divide en dos grandes apartados: ‘Series’ y ‘Single Images’, categorías donde se evalúan conjuntos de fotos e imágenes individuales (respectivamente). De ambas se elige a tres ganadores a los que se suman siete ‘Jurors´ picks’, distinción especial que cada uno de los miembros del jurado otorga de manera personal a un fotógrafo, y unos cuantos finalistas hasta sumar los 38 trabajos antes mencionados.

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El desayuno de un cormorán y otras espectaculares fotos finalistas del concurso Bird Photographer of the Year 2021

Pues bien, este año el ganador en categoría ‘Series’ ha sido el israelí Oded Wagenstein con 'Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders', una serie sobre la vejez de personas homosexuales. Por su parte, la ganadora en ‘Single Images’ es la británica Lauren Forster por 'Self-portrait with Dad during Lockdown', un autorretrato junto a su padre realizado durante el confinamiento.

'Tae Jung and Ha Ru' © Heun Jung Kim. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Curiosamente, las tres ganadoras de esta categoría de imágenes únicas han sido mujeres que se decantaron por el autorretrato. Lamentablemente, lo que no vamos a encontrar en los elegidos es a ningún español, ya que España no está en la lista de los 19 países (de los cinco continentes) que se han llevado alguna distinción.

En cualquier caso, se trata de algunos de los mejores retratos del año pasado que merece la pena ver. Por eso, como siempre, os dejamos con algunas de las fotos ganadoras, y os remitimos a su página web para ver muchos más interesantes retratos.

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Series

Primer puesto: ‘Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders’ de Oded Wagenstein (Israel):

Segundo puesto: ‘Shame Less مش عيب’ de Lina Geoushy (Egipto):

Tercer puesto: ‘San Salvatore Covid Hospital’ de Alberto Giuliani (Italia):

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Single Images

Primer puesto: ‘Self-portrait with Dad during Lockdown’ de Lauren Forster (Reino Unido):

Segundo puesto: ‘Essence of the Female’ de Kristina Varaksina (Reino Unido):

Tercer puesto: ‘Vanessa and Kiara’ de Vanessa Leroy (EE.UU):

Menciones especiales del jurado (‘Jurors´picks’)

‘Donoghue Brothers, Irish Travellers, Galway, Ireland 2019’ de Joseph-Philippe Bevillard (Irlanda):

‘AJ, Brighton’ de Rhiannon Adam (Reino Unido):

‘In Australia’ de Tajette OHalloran (Australia):

‘Rest Behind the curtain’ de Michal Solarski (Reino Unido):

‘Women with Headscarves’ de Natela Grigalashvili (Georgia):

‘Paradise Island’ de Alice De Kruijs (Holanda):

‘Fresh Milk. Russia, Bryansk Region, 2004’ de Oleg Videnin (Rusia):

Más información y fotos | Lens Culture

Foto de portada | 'Self-portrait with Dad during Lockdown' © Lauren Forster. Ganadora LensCulture Portrait Awards Single 2021.

Cuando queremos hacer un retrato, sin duda una de las decisiones más importantes que tenemos que tomar es qué distancia focal utilizar; es decir, con qué objetivo trabajar. Y aunque normalmente se habla de que lo ideal es usar un teleobjetivo corto, lo cierto es que se pueden hacer retratos también con un gran angular; todo depende de la situación y de lo que queramos transmitir tal y como nos muestra este video que explora tres distancias focales diferentes para retratos.

Como habéis visto, las focales que se ponen a prueba son el habitual 85 mm, un 50 mm y un angular de 15 mm y el vídeo (por cierto realizado por el fotógrafo Daniel Norton para Adorama, una conocida tienda de fotografía estadounidense, con una mirrorless full frame) muestra los resultados que se pueden conseguir con cada una de ellas.

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Cómo mejorar los fondos de tus fotografías para lograr mejores resultados

Unos resultados que demuestran que cualquier distancia focal es válida si se utiliza adecuadamente. Es cierto que los rasgos faciales se representan más fielmente con el 85 mm, pero incluso utilizando un 15 mm (que es casi un ojo de pez) la foto resultantes puede ser perfectamente válidas. Y es que, como adelantábamos en la introducción, todo depende de lo que pretendamos conseguir y, qué duda cabe, que viendolo gráficamente a través de este vídeo es mucho más sencillo entenderlo.

Las fotografías elegidas

Y vosotros ¿qué focal preferís para los retratos? ¿Utilizáis el clásico tele corto o preferís otro tipo de objetivo?

Vía | Fstoppers

En esta era de las redes sociales, es muy habitual que un famoso coja una cámara y haga fotos para colgarlas en su perfil de Instagram, pero eso no quiere decir que tenga aptitudes ni tampoco que sea un verdadero aficionado a la fotografía. Sin embargo, sí que hay muchos casos de personajes conocidos para los que este arte es algo más que un simple entretenimiento.

Famosos que tienen verdadero talento y sienten pasión por la fotografía y por ello podemos considerar como fotógrafos, aunque sean mucho más conocidos como actores y actrices, realizadores o músicos. Y es que, como era de esperar, la mayoría se dedican a actividades artísticas, en especial las relacionadas con el cine, un medio que como sabréis siempre ha estado muy vinculado a la fotografía).

De la serie 'Flash' de Lenny Kravitz

De algunos de ellos ya os hemos hablado a lo largo de la década y pico que Xataka Foto lleva online, y otros los hemos descubierto ahora. Sea como fuere, aquí va nuestro listado de famosos que también practican fotografía que hemos dividido en dos partes. Esta primera donde hablamos de artistas de fuera de nuestras fronteras y otra que está dedicadá a los españoles.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Andy Summers

Nuestro primer famoso quizá no sea tan famoso como esperabas, pero si te decimos que fue guitarrista del grupo The Police (junto a Stewart Copeland y el más famoso Sting) quizá ya te suene más. Andy Summers compaginaba la guitarra con sus Nikon FE cargadas con película Tri-X documentando los años (allá por los 80) en los que aquella mítica banda causó furor; algo que quedó plasmada en el libro ‘I’ll be Watching you: Inside The Police 1980-1983’ de Taschen del que os dimos cuenta hace ya años.

Claro que, aunque reconoce que para él la fotografía es una especie de contrapeso visual de la música (en la que nunca ha dejado de pensar), sus fotos no sólo se han limitado a retratar las interioridades del mundo de la música. De hecho ha publicado en revistas, realizado diversas exposiciones, tiene varios libros de fotografía y está vinculado a Leica, que en 2019 le dedicó una versión especial de la Leica M Monochrom.

Andy Summers | Página web | Instagram

Bryan Adams

Otro músico que “lo petó” en los años 80 fue Bryan Adams quien, tal y como os contamos, después de que su popularidad decayera se reconvirtió de la música a la fotografía (aunque regresó a los escenarios hace unos pocos años compaginando ambas facetas).

En la disciplina visual Adams ha destacado sobre todo en el campo del retrato, especialmente con personajes famosos como protagonistas, como es el caso de su proyecto ‘Bryan Adams: Exposed’. Sin embargo, tal y como ocurría con el anterior, también se ha interesado por otras facetas. Así, es destacable su serie ‘Wounded: The Legacy of War’, donde retrata a soldados británicos regresados de la Guerra de Irak con heridas irreversibles.

Bryan Adams | Página web | Instagram

David Lynch

Nuestro siguiente fotógrafo es el primer director de cine de la lista, una dualidad que se ha repetido frecuentemente a lo largo de la historia de ambas artes visuales. Pero es que además David Lynch no sólo es un realizador de culto sino que también ha sido productor musical, de cine, TV y vídeoclips, publicista, diseñador y pintor.

Por eso no es para nada extraño que haya cultivado la fotografía de una manera tan personal como sus admiradas películas y series (como Twin Peaks, Blue Velvet o Dune, entre otras). Por ejemplo retratando fábricas abandonadas o realizando recientemente todo un misterioso tratado del cuerpo femenino en ‘David Lynch, Nudes’.

Gary Oldman

Autorretrato de Gary Oldman

Y si el binomio realizador-fotógrafo es habitual, también lo es el de actor-fotógrafo, como es el caso de este reconocido actor de Hollywood con una larguísima carrera a sus espaldas. Gary Oldman se interesó por la fotografía a raíz de su amistad con el pintor George Blacklock, quien le ayudó a desarrollar un personaje para una de sus primeras películas.

Precisamente con este artista expuso en conjunto parte de sus fotos tal y como os contamos realizadas durante los rodajes de sus películas con un cámara panorámica Widelux. Aunque su interés por la fotografía va más allá e incluso ha llegado a coquetear con el colodión húmedo de la mano de Ian Rhuter.

Helena Christensen

Foto de Andina

Aunque habitualmente se hayan menospreciado sus capacidades intelectuales, no es extraño que en el mundo de las top models haya también ejemplos de alguien que “se pasa al otro lado”. Es el caso de Helena Christensen, modelo de origen danés (y ascendencia peruana) que allá por los 90 copó las portadas de muchas revistas y cuando perdió popularidad se dedicó a otros menesteres, entre ellas la fotografía (de forma profesional).

Como era de esperar, la mayor parte de su trabajo como fotógrafa está relacionada con la fotografía de moda, aunque también ha coqueteado con el fotoperiodismo gracias a su colaboración con distintas organizaciones humanitarias.

Helena Christensen | Tomorrow Management | Instagram

Jeff Bridges

Otro actor metido a fotógrafo, seguramente el más conocido de todos, es este artista norteamericano famoso sobre todo por su papel en ‘El Gran Lebowski’ (aunque con una larga carrera a sus espaldas). Jeff Bridges fue el que puso de moda en el cine el uso de la cámara Widelux (que comentamos usaba también Gary Oldman) y con la que lleva desde 1980 fotografiando el cine desde dentro y mostrándolo a todo el mundo (por ejemplo en el festival de foto analógica Revela-T).

Jeff Bridges | Página web | Instagram

Jessica Lange

Otro ejemplo de mezcla cine y fotografía es esta actriz norteamericana que se hizo mundialmente famosa por su papel en ‘El cartero siempre llama dos veces’, aunque ahora quizá sea mucho más conocida por su participación en American Horror History.

Sea como fuere, Jessica Lange es un excelente ejemplo de famoso para la que la fotografía es mucho más que un hobbie. De hecho, lleva muchos años haciendo fotos con una mirada muy personal, poética y delicada que ha plasmado en distintos proyectos. Entre ellos ‘Secuencias de México’, del que ya os hablamos hace años cuando se expuso en España, donde retrata un país por el que siente fascinación.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (y II)

Karl Lagerfeld

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores diseñadores del mundo, sobre todo gracias a su trabajo como director creativo de Chanel, este excéntrico alemán también tiene una larga carrera como fotógrafo de moda. De hecho, Karl Lagerfeld lleva desde 1987 haciendo él mismo las fotografías de las campañas de las firmas para las que trabaja. Fue el encargado de realizar el prestigioso Calendario Pirelli de 2012 y sus imágenes se han convertido en diversos fotolibros que recogen sus creaciones a ambos lados de la cámara (como diseñador y como fotógrafo).

Karl Lagerfeld | Página web | Instagram

Lenny Kravitz

Otro músico metido a fotógrafo aunque casi podríamos decir que por accidente. Porque, a pesar de que siempre le interesó la fotografía, Lenny Kravitz empezó a hacer fotos de lo que le ocurría entre concierto y concierto, retratando con su Leica como se veía constantemente rodeado por los flashes y las miradas curiosas de sus seguidores y de los paparazzis, pero sólo para ver cómo reaccionaba la gente.

El resultado fue ‘Flash’, un proyecto de imágenes en riguroso blanco y negro en donde los papeles se invierten, aunque no vio la luz hasta 2015, cuando se expuso por todo el mundo, tras seguir el consejo de Jean-Baptiste Mondino, amigo y fotógrafo de moda francés para que lo hiciera público. Por cierto que su relación con Leica es tan estrecha que, lo mismo que a Andy Summers, en 2019 la firma le dedicó una edición especial de la Leica M Monochrom.

Lenny Kravitz | Página web | Instagram

Lou Reed

Otro músico, fallecido hace ya unos años, que compaginó la fotografía con su trabajo principal. Como sabréis, Lou Reed fue líder de la mítica banda The Velvet Underground y más tarde desarrolló una larga carrera en solitario.

Durante todo este tiempo estuvo haciendo fotos, tanto de su ciudad (Nueva York) como de los lugares a los que llevaba su trabajo de músico. Y aunque él mismo no se considerara más que un aficionado, tal y como nos contó nuestro compañero Ferfoto, sus imágenes denotan lo contrario.

Lou Reed | Página web

Norman Reddus

Es probable que el nombre no os suene nada salvo que seáis muy fans de una conocida serie televisiva en la que sus protagonistas sobreviven en un entorno lleno de zombies. Efectivamente, Norman Reddus es uno de los protagonistas de The Waking Dead y también aficionado a la fotografía desde sus tiempos académicos.

Como era de esperar, también se ha prodigado documentando lo que ocurría durante los rodajes de la famosa serie de TV, aunque su fotografía va más allá y proyectos como ‘The Sun is Coming Up… Like a Big Bald Head’, editado en 2013 como fotolibro y expuesto por todo el mundo, demostró su gusto por retratar “la belleza de lo inquietante”.

Norman Reddus | Página web | Instagram

Seal

Como Lenny Kravitz, este cantante inglés con ascendencia nigeriana y brasileña es también un gran aficionado a la fotografía desde hace muchos años y un gran fan de Leica, marca de la que es embajador.

Como era de esperar, la afición fotográfica de Seal tiene mucho que ver con la fotografía de conciertos, tal y como nos contó su amigo y fotógrafo Steve Huff en una entrevista, aunque también se ha prodigado en el retrato, sobre todo con su propia familia.

Seal | Página web | Instagram

Stanley Kubrick

Uno de los directores de cine más míticos de todos los tiempos (fallecido en 1999) tiene una faceta fotográfica larga y ampliamente conocida que además fue anterior a sus comienzos en la pantalla grande. Con sólo 17 años Stanley Kubrick fue fotógrafo de la revista Look documentando la vida cotidiana de su natal Nueva York en una serie de fotografías que hace poco se volcaron en el fotolibro ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’.

Aquello fue el comienzo de una vida que es uno de los mejores ejemplos de famoso que compaginó como nadie su trabajo en cine con sus conocimientos en fotografía, una disciplina que siempre tuvo una influencia decisiva en sus películas.

Viggo Mortensen

Mundialmente conocido desde su destacada participación en El Señor de los Anillos, este actor norteamericano (con ascendencia danesa, aunque residió en su infancia en sudamérica motivo por el que habla perfectamente el castellano) es también un artista polifacético que ha cultivado la poesía, la música, la pintura y, cómo no, la fotografía.

De hecho, Viggo Mortensen, tiene su propio sello editorial a través del cual ha editado a múltiples artistas y también sus propios fotolibros.

Viggo Mortensen | Perceval Press

Win Wenders

Nuestro ultimo “famoso metido a fotógrafo” es otro realizador alemán de cine de culto para el que la fotografía siempre ha tenido un papel importante (de hecho, tras fracasar en sus estudios de medicina y filosofía estudió fotografía). Hace algo de más de un año os mostramos la faceta más íntima de Win Wenders recogida a través de Polaroids, aunque en su portfolio hay un montón de proyectos fotográficos que ha ido realizando mientras iba desarrollando su carrera como guionista, productor, actor y director de cine.

Win Wenders | Página web

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Famosos que también practican fotografía (y quizá no lo sabías) (y II): Españoles

'Liv Tyler' por Helena Christensen para Foto de VS Magazine

Foto de portada | Lenny Kravitz en el vídeo Lenny Kravitz with the Leica M Monochrom ‘Drifter’ by Kravitz Design

Meyer Optik Görlitz continúa la expansión de sus familias de objetivos. El siguiente miembro en la lista es un nuevo objetivo para retrato y fotografía nocturna: Meyer Optik Görlitz Primoplan 75mm F/1.9 II.

El objetivo cuenta con un diseño que busca igualar la suavidad y la sensación tridimensional que caracterizaba al objetivo original de 1936. Así mismo, su rediseño se enfoca en un máximo rendimiento resolutivo y de color para adaptarse a la tecnología actual. Su cuerpo en metal es totalmente manual y ha sido pensado para ser ligero y compacto.

El objetivo cuenta con un diafragma tipo fluído de 14 palas con rango de apertura de F1.9 a F16. Su distancia mínima de enfoque es de 75 centímetros. Su construcción interna es de cinco elementos divididos en cuatro grupos.

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Como reporta Photo Rumors, el objetivo se encuentra en preventa desde la página oficial de Meyer Optik Görlitz y distribuidores oficiales para monturas Canon EF, Fuji X, Leica M, M42, MFT, Nikon F, Pentax K y Sony E. Tiene un costo de 973.82€ y se espera comience distribución en el próximo mes.

Hace un mes os mostramos algunos trucos que mostraban cómo sacar el potencial de Snapseed, el revelador y editor de fotografías para móvil de Google, en imágenes de paisaje urbano. En esta ocasión os mostramos nuevas herramientas y formas de trabajo para sacar el máximo de nuestras imágenes de retrato.

En el laboratorio móvil

Para mostrar las herramientas utilizaremos la fotografía de abajo como ejemplo.

Lo primero que realizaremos es un ajuste en la pose de nuestro retrato. Para ello podemos utilizar una de las herramientas basadas en algoritmos de reconocimiento facial que ofrece la app: ‘Pose de cabeza’.

Con esta herramienta podemos hacer una especie de pequeño ajuste a la posición del rostro, haciéndolo parecer más levantado, inclinado o girado hacia un lado. Muy similar a la herramienta de IA presentada por Adobe con Photoshop CC 2021.

Además, esta herramienta también nos permite ajustar algunos parámetros como el tamaño de los ojos, exaltar el bokeh con profundidad de campo simulada e incluso la sonrisa. Aunque, como podéis ver en la imagen de abajo, no es muy recomendable ir a extremos.

El siguiente paso que realizaremos es agregar una viñeta y ajustar el foco selectivo usando la herramienta de ‘Desenfoque de lente’. Que nos permite hacer efectos como foco de tiltshift, desenfoque centrado y viñeteo de objetivo.

Como mencionamos en la edición pasada, una de las mejores herramientas que permiten sacar detalle en la imagen es la herramienta de ‘Contraste tonal’. Al poder seleccionar contrastes en rangos de luminancia, podemos conseguir más contraste que resalta el detalle fino, sin dañar los tonos medios y los brillos.

Con la herramienta de ‘Retrato’ podemos conseguir varios efectos sobre nuestra imagen.

Por un lado, la herramienta nos permite realizar un suavizado de piel que respeta mucho la textura del rostro.

Así mismo, podemos resaltar el rostro utilizando un ajuste de ‘Luz de rostro’ lo que iluminará más el rostro de forma natural para que sea un área de mayor atención visual.

En esta herramienta también encontraremos la opción de ‘Aclarar ojos’ lo que exaltará el tono del rostro para llamar más la atención.

Para darle un efecto algo más fantasioso podemos acompañar la edición con un efecto de ‘Brillo de Glamour’.

Este efecto nos da varias opciones de filtros que podemos ajustar en fuerza. Por defecto está siempre en 100% pero los mejores resultados se encuentran del 50% hacia abajo.

En este caso hemos agregado un segundo filtro de desenfoque para centrarnos más en el rostro.

Abajo podéis ver el resultado final.

El editor móvil es una gran herramienta para un flujo de trabajo totalmente móvil, e incluso puede suplir necesidades en un flujo de trabajo que requiere inmediatez para redes o medios. Se pueden conseguir ediciones de retrato estilizadas, naturales o de fantasía cuando se trabaja aprovechando sus herramientas al máximo.

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Snapseed: trucos para sacar lo mejor de nuestras fotografías de paisaje urbano con el editor móvil

¿Qué flujo fotográfico quisierais ver en una siguiente entrada?

En este otro artículo, los compañeros de Xataka Móvil nos cuentan otros nueve trucos para aprovechar al máximo Snapseed.

Desenfocar el fondo de una imagen, haciendo que se enfatice el sujeto situado en primer plano, es algo que no es para nada nuevo en fotografía, porque ha sido usado por fotógrafos, pintores y otros artistas visuales durante cientos de años. Sin embargo, es una técnica que requiere de ciertos conocimientos que, si hablamos de fotografía, no está al alcance de los principiantes que sueñan con hacer fotos como las que han visto, con fondos difusos que enfatizan al sujeto, pero no saben cómo se consigue.

Hablamos no sólo de novatos en fotografía que se hayan podido comprar su primera réflex o sin espejo sin tener muchos conocimientos, sino también de los que utilizan el móvil u otro tipo de cámaras sencillas y pretenden conseguir un efecto de bokeh sin saber muy bien cómo. Para todos ellos van estos consejos que pretenden enseñar cómo lograr un fondo desenfocado con unos simples pasos (accesibles para todos los públicos).

Foto de Michele Bergami

Por cierto, llegados a este punto conviene diferenciar lo que es desenfoque de lo que es bokeh, ya que son cosas distintas que se suele confundir. Lo primero, el desenfoque, es sencillo ya que alude a las partes de la imagen que aparecen borrosas (en mayor o menor grado), algo directamente relacionado con la profundidad de campo de una imagen.

Sin embargo, el bokeh se refiere a la calidad del desenfoque; es decir a la estética de esa zona que aparezca borrosa y que puede ser más o menos atractiva. Luego es importante saber que conseguir un buen bokeh no es lo mismo que lograr que en una foto haya partes desenfocadas. Y que cuando hablamos de que un objetivo tiene un buen bokeh es porque, si desenfocamos algo, las zonas borrosas ofrecen un aspecto suave y atractivo (como en la foto de abajo).

Foto de Alex Iby

Por tanto, lo primero (desenfoque) se puede conseguir casi con cualquier combinación de cámara y objetivo, mientras que para lo segundo (el bokeh) suele necesitarse un objetivo con determinadas cualidades (básicamente en lo referido a su construcción óptica y las palas de su diafragma). Sea como fuere, os vamos a mostrar como se puede conseguir un desenfoque en cuatro sencillos pasos.

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El triángulo de exposición explicado gráficamente

1. Elige una apertura grande

El primer paso es utilizar una apertura de diafragma lo más grande posible (es decir, usar el número más bajo) ya que éste es el parámetro que incide más directamente en que consigamos desenfocar un fondo. De hecho, si tenemos un objetivo con una apertura de ƒ1.8 o similar seguramente con utilizarla ya podremos tener un buen desenfoque.

Foto de Maksym Zakharyak

Claro que estas aperturas no suelen estar en las cámaras básicas ni en objetivos sencillos (aunque las ópticas luminosas de 50 mm suelen ser muy asequibles), por lo que normalmente tendremos que limitarnos a disparar a f3.5 o, con suerte, a ƒ2.8. En cualquier caso, lo importante es utilizar el diafragma más abierto que permita nuestra lente, ya que esto hará que la profundidad de campo (la parte enfocada de la imagen) se reduzca al mínimo.

Si nuestros conocimientos son muy básicos y no nos atrevemos a disparar en manual, lo que tenemos que hacer es seleccionar en la cámara el modo de Prioridad de apertura (normalmente nombrado como ‘A’ o ‘AV’) y girar el dial de control correspondiente hasta que el valor del diafragma sea lo más cercano a cero que podamos. Si aún así no nos atrevemos con un modo semiautomático, también podemos recurrir al modo de disparo denominado Retrato (o similar) que suelen ofrecer casi todas las cámaras.

2. Sitúa al sujeto lejos del fondo

Lo siguiente para obtener un desenfoque es algo tan sencillo como asegurarnos de que la distancia entre el fondo y el protagonista de la foto (en este caso hablamos de un retrato) sea la mayor posible. Un truco muy simple pero que, sin embargo, ayuda mucho a lograr este efecto. Y es que la cámara suele enfocar a una distancia concreta, de modo que si la separación entre sujeto y fondo es grande, es más difícil que ambas zonas estén perfectamente definidas.

Foto de Matthew T Rader

Por otro lado, hablando de retratos es muy aconsejable buscar un buen fondo que sea lo más uniforme posible e intentar separar al modelo lo más posible; esto podemos lograrlo moviéndole físicamente o cambiando de perspectiva, de tal forma que en la toma el fondo quede alejado.

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Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

3. Acércate al tema

Si además de separar al protagonista principal del fondo nos acercamos físicamente a él con la cámara también lograremos acentuar el efecto de desenfoque. La explicación es la misma que en el caso anterior: obligamos a la cámara a situar el punto de foco en un plano muy alejado del fondo, lo que hace más sencillo que este último aparezca borroso.

Foto de Allen Sun

En este caso, eso sí, es importante tener en cuenta la distancia mínima de enfoque que posibilite el objetivo que vayamos a utilizar y situarnos en ese límite (o cerca). Así, si nuestra óptica permite disparar desde muy cerca (por ejemplo diez centímetros) es muy factible que consigamos un buen desenfoque sólo con acercarnos y disparar desde esta distancia.

4. Haz zoom al máximo

El último paso para conseguir un buen desenfoque es usar una distancia focal larga, es decir un teleobjetivo. No se trata de que haya que emplear uno de esos grandes teleobjetivos que se usan en deportes pero sí de hacer zoom todo lo que podamos y nos permita la óptica que estemos usando.

Foto de Luis Alejandro Bernal Romero

Eso en el caso de que sea uno de distancia focal variable, pero si no lo es y tenemos un objetivo fijo, hay que saber que cuanto mayor sea la distancia focal que usemos más fácil será el desenfoque. Es por eso que este tipo de tomas con desenfoque son difíciles de conseguir con los teléfonos móviles, que generalmente utilizan lentes con un ángulo de visión amplio.

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La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

Con esto ya hemos acabado pero recopilamos los pasos: abrir diafragma (en la medida de lo posible), separar al sujeto del fondo (si se puede), acercarnos físicamente al elemento (hasta donde podamos) y emplear la distancia focal más larga que tengamos; éstos serían los cuatro pasos básicos para lograr un buen desenfoque. Ahora sólo queda que los pongáis en práctica. Es posible que no consigáis la foto de vuestros sueños de manera instantánea, pero con un poco de práctica seguro que empezáis a mejorar vuestros resultados rápidamente.

Foto de portada | Konrad Lembcke

Adobe Photoshop es como una caja de Pandora. Una vez que lo abres, si no sabes controlar el mal, puede terminar contigo. Pero si sabes controlarlo te permite hacer todo lo que quieras. En esta ocasión vamos a aprender a igualar los tonos de la piel con una capa de ajuste de mapa de degradado y así conseguimos un aspecto más profesional.

Cuando ves las fotos de tu familia, de los modelos, de tu novia o de tu novio, puede sorprenderte la cantidad de tonos distintos que puede llegar a tener la piel. En algunas fotografías de mis alumnos he llegado a ver incluso naranjas muy saturados por culpa de la iluminación en las zonas de sombra...

Por este motivo siempre es bueno conocer más de un método para igualar los tonos de la piel y salir más favorecidos de acuerdo con los cánones actuales. Vamos a contar la técnica que enseña en esta ocasión Unmesh Dinda, uno de los divulgadores incansables de la red.

Fotografía inicial (JumpStory)

Igualar los tonos piel con una capa de ajuste de Mapa de degradado

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Cuidarse del vicio de los presets para evitar caer en pereza fotográfica

Lo primero es tener una fotografía que presente la peculiaridad que estamos buscando. En esta ocasión tenemos a un chico feliz tomando el sol. Así que la revelamos siguiendo nuestros pasos favoritos en Adobe Camera RAW o Adobe Lightroom y pasamos el archivo a Adobe Photoshop. Y empezamos:

• Creamos una capa vacía en Capa>Nueva>Capa.
• Activamos la herramienta Cuentagotas (I) y la configuramos correctamente con los siguientes parámetros: Tamaño de muestra>Promedio de 5x5 y Muestra>Todas las capas. Así no tendremos problemas al elegir una muestra de color y las lecturas serán correctas.
• Su función es elegir el tono más claro, el más oscuro y el tono medio. Así que pinchamos en primer lugar en la zona más clara de la piel, siempre que tenga un tono que nos guste. En el ejemplo pincho debajo de las gafas. Y en Color frontal (el recuadro de color de la barra de herramientas) se graba dicho tono.

Los colores seleccionados

• Ahora, con la herramienta Pincel (B), pinto en la capa vacía, para tener una referencia. Es importante que nos fijemos en su valor de Brillo.
• Hacemos lo mismo con los tonos más oscuros y con los tonos medios. Seleccionarlos con Cuentagotas y luego pintarlos con Pincel en la capa vacía.

Ahora tenemos los tres tonos, las tres luminosidades que nos gustan de la piel pintadas en la capa vacía. Es el momento de culminar la técnica.

• Activamos la capa principal o la última en la que hemos estado trabajando. Y vamos a Capa>Capa de ajuste>Mapa de degradado.
• En la ventana del mapa de degradado nos fijamos en dónde están el color claro y el oscuro para no cruzarlos en los siguientes pasos.
• Ahora hacemos doble clic en el pequeño recuadro de Nivel de color del blanco. Así abrimos la ventana Selector de color.

El valor de Brillo y dónde lo tenemos que colocar

• Pinchamos en el color más claro que hemos seleccionado. Así el blanco se convierte en ese color y tintamos la imagen. Es importante que nos fijemos (es importante) en el valor de Brillo (B) que aparece en la ventana.
• Hacemos lo mismo con los otros dos tonos. Para marcar el tono medio solo tenemos que hacer doble clic debajo de la barra por la zona del centro.
• Recordamos los valores de Brillo de cada uno de los tonos y los pasamos a la casilla Ubicación de cada nivel que hemos ajustado. Así conseguiremos un resultado más natural.
• Esta capa de ajuste necesita otro modo de fusión. Como solo queremos afectar al tono tenemos que elegir Color. Lo encontraremos dentro de la ventana Capas.

La máscara para la piel

• Y para terminar todo el proceso hacemos una selección para que la capa de ajuste solo afecte a la piel. Lo más fácil es activar la máscara de capa e ir a Selección>Gama de colores>Tonos piel.

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Cómo retocar un retrato en Adobe Photoshop (VII): el primer paso del dodge&burn

Es un proceso más... No sirve para ajustar el color de la piel, sino para conseguir que los tonos de la misma sean más uniformes.

Resultado final

Este proceso habría que hacerlo después de un dodge&burn y antes de ajustar el color de la imagen. Así tendría mejor aspecto. Esperamos que os sea útil.