La niña de la fotografía se llama Roheda. Tenemos suerte de poder verle la cara. Pronto tendrá que llevar un burka de pies a cabeza, y una pequeña tela de malla cubrirá su cara para siempre. La revista XLSemanal publica hoy un reportaje fotográfico de Álvaro Ybarra Zavala, con texto de Rosa Díez, que pretende mostrarnos la dignidad de las miradas de las mujeres afganas, de niñas.

“Dicen las mujeres afganas, esas pocas que recorren el mundo porque pudieron escapar, que bajo el burka no se puede reír porque el máximo esfuerzo está dedicado a poder respirar. El calor asfixia; la tela roza la cara; los movimientos se convierten en lentos. Algo tan normal para cualquiera de nosotros como girar la cabeza o alzar la barbilla resultará, dentro de unos pocos años, imposible para esas niñas cuyos rostros hoy contemplamos”. (Rosa Díez, para Las niñas de mis ojos).

Con la excusa de este breve reportaje os quiero presentar a su autor: Álvaro Ybarra Zavala. Supe de la existencia de este joven fotógrafo bilbaíno de 28 años a través de una entrevista en la misma revista, semanas atrás. Ybarra lleva casi una década fotografiando el dolor y la dignidad de los habitantes de países en conflicto como Ruanda, Chechenia, Colombia o Afganistán, y publicándolo en algunas de las revistas más importantes del mundo, buscando no ser juez, sino testigo. Merece la pena tratar de conocerle más y, ¿por qué no?, dejarse inspirar.

Más información | Reportaje Las niñas de mis ojos, y entrevista a Álvaro Ybarra Zavala, ambos en la revista XLSemanal.

A algunos puede que os suene alguna de sus imágenes creadas para campañas de publicaciones como Vogue, Esquire, Forbes, además de grandes marcas como Siemens, Sony Ericsson, LG, McDonalds. Y también fue muy conocido su trabajo para la promoción del torneo Master de tenis de Shanghai del pasado año, donde cada tenista tuvo su réplica en terracota (emulando a los famosos soldados chinos). Su trabajo tiene mucha repercusión en su país, puesto que es un buen ejemplo del proceso de modernización que China y, en particular, Pekín están viviendo (también muy motivado por los inminentes Juegos Olímpicos).


Quentin es originario de Pekín, tiene 33 años y desde 1998, tras conseguir el título de ingeniero, fue aproximándose con más intensidad a la fotografía, hasta convertirla en su actual profesión. Ha adquirido una gran notoriedad y cualquier publicación china de moda, música o arte que se precie cuenta con su trabajo. Paralelamente, y de un modo más personal, tiene fotografías que muestran la vida en China, sobre todo a través de retratos (modernas jóvenes hastiadas). Su fama ha crecido y es conocido internacionalmente, publicando su trabajo en campañas en todo el mundo. Al margen de su afinada capacidad de tratamiento en su trabajo más comercial (combina a la perfección el color y el blanco y negro), me encanta su visión más personal, en sus retratos, que son una auténtica ventana a esa China menos conocida y que poseen una tremenda fuerza evocadora.

Merece la pena una visita a su web, donde muestra sus trabajos publicitarios más impactantes y sus trabajos más personales, además de un interesante “Behind the Scenes”, donde se puede ver algo del proceso de creación de algunas de sus imágenes. Como aperitivo os dejo con una pequeña selección en la siguiente galería.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | Quentin Shih

O lo que es lo mismo: Cómo conseguir que completos desconocidos posen gratuitamente para ti en la calle. No está mal, ¿no?. Según Photojojo la cosa es muy simple:

1. Elige un barrio. Cuanto menos familiar te resulte, mejor.


2. Busca un compañero que te acompañe.


3. Junto a tu equipo fotográfico, llévate una libreta y un boli y, muy importante, una caja de piruletas.


4. Compra una cartulina grande de algún color llamativo. Escribe en ella un mensaje sencillo, como “¡Piruletas a cambio de retratos gratis!” o “Te hacemos un retrato… ¡y tú te llevas una piruleta!”. Puedes usar otra cartulina más como fondo para los retratos.


5. Sitúate en una esquina concurrida y compórtate como un vendedor de coches. Habla con todo el mundo que pase, tratando de iniciar una conversación: ¿De dónde es usted? ¿Dónde consiguió ese sombrero? ¿Le gustan las piruletas?...


6. Pídele que te deje hacerle un retrato, con la pose que él o ella desee, y apunta en tu libreta su nombre, email, y algún dato que te ayude a reconocerlo.

Ahora lo difícil será hacer de esos retratos posados improvisados algo interesante y creativo, para que no sean simples fotografías anecdóticas. ¿Algún lugar especial? ¿Combinaciones de fotos en dípticos? ¿Pedirles a los fotografiados que posen de cierta manera concreta?... ¡Imaginación al poder! Habrá quien se eche las manos a la cabeza al leer estas cosas, pero a mi me está apeteciendo una barbaridad salir a la calle a cambiar piruletas por retratos.

Más información | Los consejos de Photojojo, y los resultados.
Vía | Frederick Van

Si prescindimos del rostro, quizás no haya otra parte del cuerpo humano con tanta capacidad de explicar historias o reflejar vida como las manos. Manos de bebés, de ancianos, tatuadas, en plena acción… Ya lo avisamos cuando le dedicamos un buen rato a reflexionar sobre los retratos: no subestimes nunca el poder expresivo de esta parte del cuerpo, puede ser un motivo de alto interés y el medio para lograr fotografías muy, muy interesantes.

Vamos a darle un par de vueltas al asunto con el objetivo de sensibilizarnos un poco con este motivo y que lo tengamos en mente cuando nos encontremos en plena sesión de retratos.

Manos como elementos protagonistas junto al rostro

Las manos aparecen en el retrato para jugar un papel importante junto al rostro. Además de la expresión facial, que transmite un mensaje, las manos pueden enfatizarlo e incluso modularlo hasta darle un sentido completamente distinto. Y si no me crees, fíjate en las dos siguientes fotografías, especialmente la primera.

Contemplating His 3000 Mile Journey de Randy Son Of Robert

my cool glasses de kalandrakas

Imagina por un momento que las manos de los niños retratados no aparecieran en la escena. El primer chico, ¿desprendería una actitud tan pensativa/contemplativa? ¿Y la niña? ¿Entenderíamos que está “haciendo el payaso”?

Manos que explican historias

Como por ejemplo la de la cabecera. O la siguiente:

Henna hands de Riffat

Manos con mensaje incluido, manos que por ellas mismas transmiten un contenido. Te dicen de quien son, de dónde vienen, qué hacen, de qué trabajan… Tienen detalles que las diferencian de cualquier otra mano, es decir, de cualquier otra persona u otra situación. Son las protagonistas absolutas de todo lo que las rodea. Imagina por un momento que estás frente la mujer con las manos tatuadas. ¿No crees posible que lo más te llamara la atención de ella fueran sus manos?

Manos como símbolo de la ternura

Seguro que las dos siguientes fotografías no te sorprenden en absoluto. Como éstas habrás visto ya unas cuantas. Pero no por ello deberías descartarlas en tu repertorio. Eso sí, seguramente debas hacer un esfuerzo extra para añadirle un plus de originalidad que diferencia tu foto de las del resto de fotógrafos/as que elijan este motivo para representar la ternura.

Manos de recién nacidos o de ancianos y manos sobre barrigas de mujeres embarazadas son los ejemplos de este apartado.

Family de babasteve

Un latido… de xiranisx

Manos en acción

Piensa por un momento qué son capaces de hacer tus manos: agarrar, señalar, empujar, e infinitos verbos más. Pero no te quedes aquí, piensa que cada una de las manos tiene cinco dedos y cada uno de ellos puede adoptar una postura más o menos independiente de la del resto.

Smoker de b0r0da

Vamos un poco más allá e intenta pensar en aquellas habilidades que tu no tienes, como por ejemplo… ¡tocar el piano! (quizás tú sí tengas esta habilidad, yo no, y por eso te envidio)

Where Nothing Else Matters de PATRISH

Y pueden surgir infinitos ejemplos como el anterior.

Creatividad al poder…

Y finalizaremos la revisión de las posibilidades que tienen las manos con un par de ejemplos algo más creativos. Aquí, el límite, solo lo marca tu imaginación…

* de Aemaeth

Love is in the air de Lin Pernille Photography

Y tú, ¿sueles fotografiar manos?

Fotografía de cabecera | je dois apprendre aux curieux de drunkprincess

Otro screencast para la colección. En este caso, muy básico, echamos un vistazo al desenfoque gaussiano. Primero para darle un toque a un retrato suavizándolo. Y posteriormente hablamos sobre el desenfoque selectivo.

Notad que especialmente en el tercer ejemplo (encontrado aquí), al igual que a lo largo del vídeo (disculpas, cosas del directo), uso frecuentemente la palabra desenfoque cuando lo más correcto sería utilizar efecto (refiriéndome al efecto que os enseñamos hoy con Photoshop).

¡Disfrutad!

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Si hay escenografía, esta no le roba protagonismo a la persona, todo lo contrario, ayuda a reforzar su imagen. Para algunos de sus retratos llega a construir sus propios sets, dedicados de forma específica para esa fotografía.

Ha recibido cientos de premios en estadosunidos, pero el más importante fue el primer puesto en el World Press Photo de 2004, en la categoría de arte por un retrato de Leonardo di Caprio. Trabaja para publicacions como The New York Times Magazine, Esquire, GQ o The New Yorker.

Espero que disfrutéis viendo sus fotografías, y sus ilustraciones, que tampoco tienen desperdicio.

Sitio Oficial | Dan Winters

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato… ¿es cosa de una persona?

Aren’t we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer… los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona… siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial…

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso… Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin’ brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original…

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin

Marta Potoczek es una interesantísima fotógrafa polaca especializada en el retrato. Sus motivos principales son los niños (incluyendo bebés), parejas y mujeres, dándole un toque muy personal a sus fotografías.

Según sus propias palabras, su intención al realizar retratos es captar las emociones de las personas que tiene delante del objetivo, y añado yo que provocarlas a quien se detiene a ver sus fotos.

Acostumbra a utilizar un procesado que incluye un alto contraste y un intenso juego con la saturación de los colores, siempre bastante ajustado sin lograr resultados exagerados, así como el uso del blanco y negro. Un procesado lo suficientemente interesante como para que Marta venda las acciones para poder realizar sus ajustes con photoshop y que la gente discuta sus resultados en un grupo dedicado a ello en flickr. Y recientemente parece empezar a jugar con el uso de texturas, con resultados, de momento, muy interesantes. Me gustaría destacar también que, para las fotografías de niños, Marta busca puntos de vista distintos a los que estamos habituados, creando imágenes llenas de poder.

Os dejamos con una pequeña muestra de sus fotos mientras os recomendamos pasearos con tiempo por su cuenta de flickr. Y si vives en Polonia y piensas casarte, puedes contratar sus servicios…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Flickr de Marta Potoczek | Blog (en polaco) | Acciones | martapotoczek.com

Me parece que en el poquito tiempo que llevamos por aquí ya he repetido hasta la saciedad que cuando yo disfruto con la fotografía es retratando. Captar los momentos donde los protagonistas son personas es lo que realmente me cautiva, y sé que, a mucha gente que se dedica a fotografiar todo cuanto pueden también les sucede.

Pero muchas veces tenemos un problema. Y es que la gente, cuando nos ve las intenciones, posa para nuestra fotografía. Y esto no está nada mal, no me malinterpretéis, así todos tenemos grandes fotos. Pero perdemos esa naturalidad, ese capturar el momento de la vida cotidiana de una persona.

Hoy vamos a plantear una serie de consejos o trucos para que podamos obtener retratos naturales, retratos “sinceros” a la gente que nos rodea habitualmente. Vamos a ellos:

1. Llevar la cámara a todos lados. Consejo básico donde los haya. Disminuyes la probabilidad de perderte momentos (o aumentas la de poder captarlos). Aunque simplemente salgas a tomar un café.

2. Hacer que la gente se acostumbre a que estés fotografiando. Eso lo consigues de dos maneras. Siguiendo el consejo número uno y tomando fotos de manera habitual. Que cuando acerques la cámara a tus ojos la gente se sienta lo menos incómoda posible.

3. Los mejores objetivos son los de distancia focal larga y luminosos. Utilizar largas distancias focales te ayuda a “camuflarte” gracias a la distancia. Y aperturas de diafragma grandes te ayudan a disminuir la profundidad de campo y separar la persona de su fondo. La luminosidad te ayudará a abrir más el diafragma y a…

4. Prescindir del flash. El flash acostumbra a molestar a la gente. Y eso como mínimo, pues sobretodo llama la atención a quien se está fotografiando. Es una señal que dice “¡eh!, ¡te estoy retratando!”.

5. Apaga el sonido del obturador si tu cámara tiene esa opción. Aquí ya la intención de no ser detectado raya la paranoia…

6. No tengas miedo de utilizar ISOs altas, si la escasa iluminación lo requiere. A medida que las cámaras digitales avanzan, las ISOs altas aumentan en capacidad de control sobre el ruido que generan en la foto. Y si no es así, ¿realmente te parece tan molesto algo de ruido en la fotografía? A veces le dan un toque interesante…

7. Fotografía a la gente haciendo cosas. Lo que sea, pero los mejores momentos suelen ser captados mientras esa persona está llevando a cabo alguna actividad.

8. Fotografía a la gente haciendo cosas con otras personas. Te asombrará la cantidad de nuevas expresiones faciales que obtendrás si la gente interactúa con otras personas.

9. Participa en estas actividades, siempre que el hecho de tener la cámara dispuesta a disparar te lo permita. Participa en las charlas, añade naturalidad al hecho de que estés allí con la cámara.

10. Utiliza el modo de diparo contínuo. Aumentas la probabilidad de obtener una expresión facial interesante mientras realizas la foto.

11. Cambia la perspectiva. La más discreta seguramente será de abajo a arriba…

Disculpad que no recuerde el post del blog de donde saqué la idea para escribir esta entrada. Despistado que es uno… Por cierto, ¿tienes alguna idea más que deberíamos añadir?

Fotografía | Flickr de NRBt

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía… En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una “obligación” hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv