La polémica ha vuelto a entrar en el mundo de la fotografía por el tema económico. Nadie se acuerda de nosotros salvo cuando el poderoso señor don Dinero entra en escena. Muchos medios de comunicación, gente del gremio y parte de la sociedad se han llevado las manos a la cabeza cuando han descubierto lo que cobrará el fotógrafo Pierre Gonnord por hacer un retrato a José Luis Rodríguez Zapatero, expresidente de España.

Llama mucho la atención que se hable de la fotografía en nuestra sociedad no porque España sea uno de los cuatro países europeos que no tienen un Centro Nacional de Fotografía... O porque los fotógrafos autónomos lo pasemos tan mal cada tres meses a la hora de pagar nuestros impuestos, si no porque a un fotógrafo se le paga una cantidad asombrosa por hacer su trabajo.

Hay muchas formas de enfocar este debate. Muchos se quejan del coste de la obra que consideran exorbitante. Otros meten la política por medio y consideran que el expresidente, al ser del PSOE, no debe hacerse un retrato de semejante precio (como han hecho todos los demás presidentes, salvo Mariano Rajoy). Y unos pocos esgrimen que no es justo que el dinero salga de los fondos públicos y que por lo tanto no se haya hecho un concurso público... Seguro que es un tema que va a traer cola.

Los retratos de los altos cargos políticos

Pierre Gonnord ha sido elegido por el expresidente español para que le haga el retrato que colgará en las paredes del Consejo de Ministros del palacio de la Moncloa. Es tradición que los expresidentes elijan personalmente al artista por el que quieren pasar a la posteridad.

La negociación no ha sido con el propio autor, sino a través de la galería que le representa, Juana de Aizpuru. Por lo que se puede leer en el comentario de un miembro del prestigioso Foto Foro. Fotografía profesional en España:

... no se trata de una licitación en abierto, es un negociado sin publicidad, de ahí que sólo hay una oferta. Antes de lanzarlo se hace una consulta de mercado y se valoran los costes. El motivo de que no sea en abierto es que al aplicar la fórmula precio se podría encontrar que cualquier autónomo con una cámara lo hiciera por 100 euros y como es un tema artístico y no se pueden aplicar criterios subjetivos (nada más subjetivo que el arte) se tiene que hacer por esta fórmula de contratación.

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Cada época es distinta. Y desde luego no podemos pensar con la mentalidad de la España de Austrias cuando Velázquez pintó 'Las meninas' o cuando Goya inmortalizó a 'La familia de Carlos IV', ya en la época de los Borbones. El arte permite recordarles de la mejor forma posible.

Felipe IV por Diego Velázquez

La cantidad que vamos a pagar todos es muy alta. ¿De verdad un artista debe cobrar tanto si el dinero es público? ¿Estos trabajos deberían ser pagados de forma privada?

Es una excelente noticia que se gaste el dinero en cultura. Sería muy positivo, como proponen en los foros, que el trabajo se tuviera que realizar con la ayuda de un estudiante de Bellas Artes o que el proceso de creación se explicara en las escuelas de fotografía para que todos los estudiantes sepan cómo llegar a ese punto, por ejemplo. Es decir, que la inversión pública recayera en la sociedad de una forma directa, no solo para decorar los pasillos de un espacio que muy poca gente puede llegar a ver.

Pero estamos en el mundo de la política. Y muchos están intentando sacar tajada solo por ser el expresidente de un partido que no es el suyo. Siempre ha pasado lo mismo. Vamos a ver cuánto han costado los retratos de los demás presidentes, o cuánto cobraron Cristina García Rodero o Estela de Castro por las fotografías de la Casa Real.

Los precios de los retratos oficiales

La mayoría de los presidentes siempre han preferido a los pintores. Felipe González y José María Aznar apostaron por los pinceles de Hernán Cortés Moreno. Cobró 69.600 y 82.600 euros, respectivamente. Y creo que muy pocos serán capaces de describir cómo son esos cuadros. Es decir, no han tenido relevancia alguna.

Mariano Rajoy no tiene ningún retrato oficial como expresidente, pero puede presumir de ser uno de los políticos más retratados. Hay más de dos... Como ministro de Interior, Educación y Cultura y de Administraciones Públicas.

Es difícil saber lo que cobró Cristina García Rodero, representada también por la galería Juana de Aizpuru, por las fotografías que hizo en el 40 aniversario de la reina Leticia, pero sí se supo lo que cobró al presidente del Congreso Manuel Marín: 24.780 euros... El anterior presidente del Congreso, José Bono se hizo retratar por el pintor Bernardo Pérez Torrens, por un coste de 82.600 euros...

Estela de Castro cobró 31.157,50 euros por los últimos retratos oficiales de los reyes de España. En este caso hay que recordar que son varios retratos.

Retrato de Manuel Marín por Cristina García Rodero

Las cantidades bailan. Por ejemplo, los tres últimos alcaldes de Madrid han visto sus cuadros en esta legislatura después de pagar 40.000 euros en total (13.200 euros cada uno). Incluso hubo un proyecto tan caro que no se realizó: Francisco Álvarez Cascos, exministro de Fomento, quiso ser retratado por el pintor Antonio López por 194.700 euros...

Los últimos retratos de los alcaldes de Madrid

No podemos saber si veremos una obra de arte en el caso de Rodríguez Zapatero. Solo el tiempo nos dirá si la fotografía que le va a hacer Pierre Gonnord pasará a la historia. Es imposible saberlo. Y tampoco sabremos si esa imagen valdrá lo que nos ha costado.

Hay que apostar por el arte y los creadores. Todos los que nos dedicamos a la fotografía deberíamos poder soñar que algún día lograremos tener semejante caché. Los fotógrafos debemos valorarnos. Otra cosa es si es necesario seguir con esta costumbre o si el autor debería ser elegido por algún mérito concreto.

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Y creo que no es el momento de tirarse piedras, sino de trabajar conjuntamente para que los precios sean lógicos para todos. Como muchos sabéis, hacer una foto no es solo dar un botón. Hay muchas cosas detrás. ¿Vosotros qué pensáis?

La plataforma Lens Culture ha dado a conocer los resultados de su concurso anual dedicado a los retratos, el LensCulture Portrait Awards 2021. Un certamen en el que se ha destacado 38 trabajos que "representan una maravillosa variedad de estilos y enfoques del arte de la fotografía de retrato".

Conscientes de que "el retrato es un medio poderoso" y popular universalmente, el concurso quiere poner de manifiesto la importancia de los matices, los sentimientos y emociones y las sutiles conexiones que se pueden crear entre el sujeto retratado y el espectador, a través de la cámara de un fotógrafo.

'Orlando' © Priscilla Falcón Moeller. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Como en ediciones anteriores, el certamen se divide en dos grandes apartados: ‘Series’ y ‘Single Images’, categorías donde se evalúan conjuntos de fotos e imágenes individuales (respectivamente). De ambas se elige a tres ganadores a los que se suman siete ‘Jurors´ picks’, distinción especial que cada uno de los miembros del jurado otorga de manera personal a un fotógrafo, y unos cuantos finalistas hasta sumar los 38 trabajos antes mencionados.

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Pues bien, este año el ganador en categoría ‘Series’ ha sido el israelí Oded Wagenstein con 'Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders', una serie sobre la vejez de personas homosexuales. Por su parte, la ganadora en ‘Single Images’ es la británica Lauren Forster por 'Self-portrait with Dad during Lockdown', un autorretrato junto a su padre realizado durante el confinamiento.

'Tae Jung and Ha Ru' © Heun Jung Kim. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Curiosamente, las tres ganadoras de esta categoría de imágenes únicas han sido mujeres que se decantaron por el autorretrato. Lamentablemente, lo que no vamos a encontrar en los elegidos es a ningún español, ya que España no está en la lista de los 19 países (de los cinco continentes) que se han llevado alguna distinción.

En cualquier caso, se trata de algunos de los mejores retratos del año pasado que merece la pena ver. Por eso, como siempre, os dejamos con algunas de las fotos ganadoras, y os remitimos a su página web para ver muchos más interesantes retratos.

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Series

Primer puesto: ‘Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders’ de Oded Wagenstein (Israel):

Segundo puesto: ‘Shame Less مش عيب’ de Lina Geoushy (Egipto):

Tercer puesto: ‘San Salvatore Covid Hospital’ de Alberto Giuliani (Italia):

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Single Images

Primer puesto: ‘Self-portrait with Dad during Lockdown’ de Lauren Forster (Reino Unido):

Segundo puesto: ‘Essence of the Female’ de Kristina Varaksina (Reino Unido):

Tercer puesto: ‘Vanessa and Kiara’ de Vanessa Leroy (EE.UU):

Menciones especiales del jurado (‘Jurors´picks’)

‘Donoghue Brothers, Irish Travellers, Galway, Ireland 2019’ de Joseph-Philippe Bevillard (Irlanda):

‘AJ, Brighton’ de Rhiannon Adam (Reino Unido):

‘In Australia’ de Tajette OHalloran (Australia):

‘Rest Behind the curtain’ de Michal Solarski (Reino Unido):

‘Women with Headscarves’ de Natela Grigalashvili (Georgia):

‘Paradise Island’ de Alice De Kruijs (Holanda):

‘Fresh Milk. Russia, Bryansk Region, 2004’ de Oleg Videnin (Rusia):

Más información y fotos | Lens Culture

Foto de portada | 'Self-portrait with Dad during Lockdown' © Lauren Forster. Ganadora LensCulture Portrait Awards Single 2021.

Cualquier que quiera adentrarse en este ámbito debería tener claro que un retrato fotográfico es bastante más que la foto de una cara y que las manos son un elemento muy importante. Y sin embargo, a la hora de la verdad muchas veces el modelo no sabe qué hacer con sus manos, y si el fotógrafo no le ayuda esto puede convertirse en un problema, una asignatura pendiente que nos proponemos mejorar.

Bien usadas las manos pueden decir mucho (transmitir masculinidad, feminidad, fuerza, cariño…), mientras que mal utilizadas pueden, sencillamente, arruinar un retrato. Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo colocan las manos nuestros retratados. Eso sí, antes debemos dominar la composición, aprendernos algunos consejos básicos de posado, conocer los errores que debemos evitar y, muy importante, asimilar formas para que los modelos posen más relajados ante nuestra cámara.

Foto de Chiến Phạm

Y es que, si nosotros mismos como fotógrafos no tenemos seguridad con lo que hacemos, difícilmente lograremos que lo hagan nuestros modelos. De hecho, es importante que como fotógrafos demos las indicaciones necesarias al retratado, sobre todo cuando se trata de modelos no profesionales. Y en éstas debemos incluir órdenes sobre qué hacer con los brazos y manos.

El objetivo, como podéis suponer, es lograr que este elemento luzca armónicamente y esto, salvo que se busque lo contrario, normalmente se logra a través de la naturalidad. Y es que, ciertamente, hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren protagonismo o llamen la atención (repito, siempre que no sea eso lo que se desea) será el fin último de los consejos que vamos a daros a continuación.

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Procura que no estén tensas

Lo ideal, sobre todo en el caso de las féminas, es que las manos aparezcan de forma suave, delicada y elegante. Para lograr esto, es fundamental lograr que nuestros modelos estén relajados de modo que puedan mantener sus manos sin tensión, por ejemplo pidiéndoles que antes hagan ejercicios con ellas para relajarlas.

Foto de NastyaSensei Sens

Otro truco es estar pendiente de que doblen las muñecas haciendo una ligera curva, porque las que aparecen completamente rectas pueden sugerir tensión. Así, las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y ayudan a lograr textura en la imagen.

Evita mostrar la parte más ancha

Para ayudar a que las manos mantengan la delicadeza que decíamos en el punto anterior, un buen truco es procurar que no se vea la parte de atrás de la mano porque es la más ancha (y menos elegante, por decirlo así).

Foto de Joe Gardner

Ten en cuenta que, en relación a la cara del sujeto, es posible que las manos se vean proporcionalmente más grandes de lo que son realmente. Esto podría arruinar el retrato, sobre todo (una vez más) si su protagonista es femenino, cuando basta un simple giro de la muñeca para solucionarlo.

Haz que sujeten algún objeto

Otro de los trucos más sencillos pero efectivos es hacer que el retratado sujete algún objeto. Esto no sólo puede resultar más efectivo visualmente para la foto sino que normalmente hace que el modelo tenga más confianza en sí mismo con el simple hecho de agarrar algo.

Foto de Albertus Galileo

El objeto puede ser cualquier cosa pero, evidentemente, es mejor que sea algo que resulte familiar al sujeto y que pueda ayudar a caracterizarlo. Un ejemplo claro es el de los niños y bebés, donde procurar que el retratado tenga en sus manos su juguete preferido puede ser una clave para lograr su colaboración.

Cuidado con los retratos de parejas

En el caso de las escenas con dos personas, muy especialmente en fotografía de bodas, hay que tener mucho cuidado con lo que hacen con las manos. Para indicarles, prueba a ponerte en su situación y piensa dónde colocarías las manos si te estuvieras haciendo una foto con tu pareja de manera que demostraras tu cariño hacia ella.

Foto de andrew welch

Eso sí, ten cuidado con ciertas posturas como esa en la que los novios se abrazan a la altura del estómago. Es una actitud juguetona e íntima pero puede ser contraproducente si los modelos se sienten algo inseguros con su peso, porque podría hacer que la atención del espectador se trasladara a donde no debe.

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Ojo a las líneas visuales

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan en una dirección concreta y esto debe cuidarse también para evitar líneas que rompan la armonía de la composición.

Foto de Marcelo Matarazzo

Esto es especialmente importante en el caso anterior, el de las fotos de parejas, donde debemos asegurarnos de que la dirección de la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en los protagonistas.

Nada de "amputar" manos o dedos

Aunque suene un poco gore, se trata de un error bastante común en muchos fotógrafos novatos que “cortan” algún miembro al realizar los retratos. Esto desde luego resulta bastante antinatural, sobre todo en el caso de que sean los dedos los que resultan “cercenados”, y puede romper la armonía de la imagen porque da la sensación de que falta algo si la mano no aparece completa.

Foto de Eric Nopanen

No desdeñes su protagonismo

Como decíamos al principio, las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo del retratado (excepto el rostro naturalmente).

Foto de Alex Hockett

Así que si tienes delante a alguien que destaca especialmente por sus manos o se te ocurre una idea en la que éstas cobren protagonismo o ayuden a caracterizar mejor a la persona ¿por qué no intentarlo?

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Naturalidad ante todo

Sobre todo, como decíamos, se trata de conseguir naturalidad, por lo que debes evitar que los modelos hagan algo extraño con las manos. Si te preguntan dónde colocarlas dales instrucciones pero, sobre todo, siempre asegúrate de que es algo que normalmente haría y, por tanto resulta natural.

Foto de Loren Joseph

De lo contrario, el resultado podría parecer planificado y artificial y, salvo que ésa sea la idea (como ya hemos repetido varias veces), no ayudará a que las manos jueguen un buen papel y, consecuentemente, a lograr un buen resultado final.

Foto de portada | Christian Ferrer

Con una estudiada periodicidad, la Casa Real española actualiza los retratos oficiales de los monarcas y las infantas. En esta ocasión la elegida ha sido Estela de Castro, una de las fotógrafas que más suena en los últimos años dentro del panorama nacional. Según cuentan las crónicas ha sido elegida por su manejo de la luz natural.

La Casa Real tiene la costumbre de renovar sus retratos oficiales cada cierto tiempo. Y siempre eligen a aquellos fotógrafos que destacan por su trabajo. Antes los retratos se encargaban a los pintores de corte como Velázquez o Francisco de Goya. Pero los tiempos cambian... ya posan para fotógrafos, aunque seguro que recordamos la pintura de Antonio López.

Si no recordamos mal, uno de los primeros retratos oficiales de Don Juan Carlos I y Doña Sofía fue del gran Alberto Schommer. Todos los que empezamos a peinar canas seguro que recordamos esas imágenes que encontrábamos en todos los lugares oficiales.

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Los últimos retratos oficiales de los actuales reyes son de hace diez años. Fueron hechos por Dany Virgili y entonces eran todavía Príncipes de Asturias. Y fue cuando surgió la polémica de las fotografías en las que se hizo un montaje con la cabeza del rey y los distintos uniformes...

Fotografía oficial de Sus Majestades los Reyes de gala (Estela de Castro)

Y seguro que también recordamos que Cristina García Rodero les fotografió... solo que esas fotos no eran oficiales. Sirvieron para conmemorar el 40 cumpleaños de la Reina Letizia. Hasta todos los fotógrafos han sido hombres: Pedro Madueño, el citado Dany Virgili o Gorka Lejarcegi, que fue el encargado de los retratos del actual Rey con los uniformes militares del grado de capitán general, que seguirán siendo los oficiales.

Los retratos reales de Estela de Castro

Estela de Castro (1978) es una fotógrafa madrileña que empezó a sonar a raíz de su maravillosa serie dedicada a los fotógrafos españoles. Ahí están todos los fotógrafos en su espacio, en blanco y negro, iluminados con luz natural y detenidos en el tiempo gracias a una Hasselblad, la mítica cámara de formato medio.

Es profesora en una escuela, imparte cursos por toda la geografía y agita las conciencias con su proyecto Phes (Fotografía española solidaria):

un proyecto que nace de la impotencia pero, sobre todo, de las ganas de querer cambiar el mundo. Mediante la fotografía como herramienta de transformación, realizamos diferentes proyectos que nos permiten concienciar a la sociedad de la creciente crisis humanitaria y recaudar dinero para las causas de aquellas organizaciones en las que creemos y confiamos.

La llamada de la Casa Real, como cuenta ella misma en las numerosas crónicas que se han publicado, fue porque conocían su trabajo de PhotoEspaña. Ellos destacaron su luz y la cercanía de las personas que retrata.

Fotografía oficial de Sus Majestades los Reyes de gala (Estela de Castro)

Y aunque el grueso de su trabajo es en blanco y negro, todas las fotografías, salvo una, es en color. Los disparos se hicieron en dos sesiones. Destaca la luz natural pero parece que no quedó más remedio que utilizar el flash en algunas de ellas para compensar o apoyar al sol.

Fotografía oficial de Sus Majestades los Reyes de gala (Estela de Castro)

Solo hace falta ver los reflejos en las pupilas de los retratados para descubrir la iluminación, una de las claves de estos retratos. Gracias al formato medio es posible descubrir los detalles de la piel, la profundidad de campo ajustada al milímetro... Y si te gusta trastear en los metadatos no se descubre nada nuevo, tan solo que algunos archivos están en sRGB y otros en Adobe RGB (1998).

Y como no es amiga de utilizar en exceso el retoque digital, todo lo que vemos en las fotografías está pensado y ensayado antes de las sesiones oficiales. Los fondos, los complementos, el color de las estancias... La cámara utilizada para este trabajo ha sido una Fuji de formato medio.

El resultado es muy bueno. No podemos olvidar que son retratos institucionales. Todo tiene que verse bien. No valen los contrastes excesivos, ni las proporciones alejadas del canon... Todo está reglado y calculado.

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Son fotografías para despachos, no para galerías de arte. Es un trabajo profesional que abrirá muchas puertas a los fotógrafos. Ojalá sirvan para poner de moda, otra vez, el retrato, como ocurrió con las primeras fotos de Isabel II cuando se hizo sus famosas tarjetas de visita...

En muchas ocasiones hemos hablado de cómo lograr buenos retratos, una disciplina muy popular entre todo tipo de fotógrafos y en la que hay que tener muchas cosas en cuenta. Una, por ejemplo, bien puede ser la posibilidad de echar mano de distintos objetos y/o accesorios para conseguir imágenes más interesantes.

Por supuesto también tenemos que tener en cuenta muchos otros aspectos clave en un retrato, como el tipo de óptica a usar, la elección de los ajustes, la importancia del fondo o, sencillamente, tratar de evitar errores comunes, pero el uso de accesorios puede ayudarnos a que el/la modelo se relaje y tenga mayor confianza al ser fotografiado, y también puede servirnos para caracterizar al sujeto.

Foto de Keenan Barber

En definitiva, puede ser una buena ayuda para obtener retratos más interesantes, y además puede hacerlo de distintas formas. Pero, antes de seguir, vamos a definir qué entenderíamos entonces por accesorio. Por supuesto no nos referimos a flashes, trípodes, bolsas, correas, etc, etc, sino a esas cosas que podemos utilizar introduciéndolas en la escena junto a la persona (o personas) retratadas.

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Serían, por tanto, objetos que agregamos a una fotografía y que aportan interés o significado adicional al sujeto y a la imagen que estamos creando. Los elementos que se pueden usar son prácticamente infinitos y el límite sólo depende de nuestra imaginación; lo cual no significa que convenga recargar una foto de accesorios (más bien al contrario), sino que los accesorios pueden ser casi cualquier cosa, desde una silla donde se siente el modelo, hasta un bocadillo que pueda estar comiéndose.

¿Qué aportan?

El uso de accesorios en los retratos puede agregar humor, misterio, ternura, sensualidad... Pueden ser muy útiles para evitar el nerviosismo de un modelo novato, pueden servir para retratar el carácter de casi cualquier persona, pueden ayudarnos a contextualizar la escena y a estimular la imaginación del espectador.

Foto de Ashkan Forouzani

Cuanta más información visual (que es la más efectiva) podamos incluir, más interesantes serán nuestros retratos. Un simple accesorio introducido en uno puede hacer que adquiera un significado completamente nuevo, ya que nos permite añadir información sobre la persona: a qué se dedica, cuáles son sus aficiones, cómo es su carácter y, si así lo queremos, la ubicación.

Por ejemplo, un retrato de una persona en medio de la calle de una gran ciudad puede estar bien pero no decir gran cosa; sin embargo, si el sujeto lleva una mochila a la espalda ese sencillo accesorio nos estará diciendo que se trata de un viajero y, por tanto, darle un interés nuevo a la imagen ya que, posiblemente, entenderemos esa foto como parte de un relato.

Foto de Guilherme Stecanella

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En estudio o sobre el terreno

Por supuesto todo esto que estamos contando se aplica a todo tipo de retratos, tanto los más casuales y/o improvisados que podríamos hacer en exteriores, como los retratos de estudio. Por supuesto en este segundo caso todo debe estar más pensado y planificado, pero el efecto que se consigue en principio es el mismo.

Foto de Khanh Steven

Eso sí, en el caso de los retratos de estudio cobra especial interés el tema de la confianza del modelo, muy importante en el caso de novatos o determinados sujetos como los bebés. Así, permitirles tener algo en sus manos e interactuar con algún tipo de objeto puede ayudar a que el retratado se distraiga, se relaje o pierda el miedo a la cámara y ofrezca una expresión mucho más favorecedora.

Por supuesto en el otro lado, el del fotógrafo, esta estrategia puede ayudar a que la foto cobre interés y a caracterizar al sujeto, algo que no suele resultar fácil en un retrato (sobre todo para los menos iniciados). Además, si queremos realizar más de una toma de una misma persona, introducir algún tipo de accesorios nos ayudará a que los resultados sean mucho más variados.

Foto de Ramiz Dedaković

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¿Qué utilizar?

Ya decimos que la variedad es enorme y que no prácticamente no hay límites, por eso más que hablar de qué podemos utilizar (una piruleta, un libro, unas gafas, un instrumento musical, una joya, una flor, un cigarrillo, una bebida, un peluche, incluso una mascota o, por qué no, un arma…) es interesante pensar de dónde debe venir el objeto en cuestión.

Foto de Apostolos Vamvouras

Es decir, hay que tener en cuenta que podemos utilizar lo que tengamos a mano (o sea, improvisar), planificar algo en concreto para una determinada toma, tener en el estudio una serie de accesorios que usemos de forma recurrente o pedir al sujeto que use/ traiga los elementos que considere (como los juguetes preferidos de un niño).

Todo sirve para añadir interés al retrato, pero es evidente que introduciendo un elemento que tenga un significado especial para la persona el resultado será más genuino, ayudará más a que se sienta relajado y, muy probablemente, a caracterizarle más profundamente.

Foto de KAL VISUALS

Claro que esto se puede entender de una forma bastante abierta porque, puede que al hacer un retrato no tengamos a mano nada especial de una persona, pero si resulta que le encanta el helado y le fotografíamos comiéndose uno, seguro que el resultado ganará enteros.

Si hablamos de retratos de estudio, es habitual que los fotógrafos que se dedican a ello tengan en el lugar una serie de accesorios que utilizan repetidamente en sus trabajos. Una recomendable práctica que será mejor cuanto más variada sea la selección de accesorios para que todos los retratados puedan encontrar algún objeto que les guste y/o inspire.

Foto de Ben White

De cualquier modo, un simple libro puede ser un accesorio que permita que una persona que puede verse menos intimidada por la cámara y las luces, de manera que se sienta mas a gusto y nos brinde una sonrisa de forma más sencilla. Y, con ello, seguro que lograremos un mejor retrato.

Foto de portada | Vinicius Amano

JEOSM es un experimentado grafitero. Conoce muy bien sus entresijos, se ha dedicado a ello durante muchos años. Y con la fotografía, ya como profesional, lo ha ido incluyendo en su cuerpo de trabajo, como ya vimos en 'Guerreros urbanos'(y que contó con los textos de Arturo Pérez-Reverte, nada menos). Ahora ha autoeditado 'Ellas', un trabajo donde ha buscado documentar a la mujer en el mundo del graffiti. Darles voz con unos potentes retratos, fiel a su habitual estilo.

Con motivo del lanzamiento de 'Ellas' hemos tenido la oportunidad de entrevistar a JEOSM para conocer más sobre este nuevo trabajo y también conocer un poco mejor el mundo del graffiti.

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"Con estos retratos he reflejado una identidad líquida", Álvaro Laiz, fotógrafo ganador en los Sony World Photography Awards 2019

• Un libro sobre mujeres grafiteras aparenta, a priori y a primer vistazo, un trabajo documental, ¿es así? ¿cuánto tiene realmente de documental?

Así es, quizás sea mi libro más documental, al menos esa ha sido mi intención. Lo que quería es hacer un reportaje global, dentro de mis posibilidades, de la mujer en el mundo del graffiti, necesitaba algo más que hacer retratos o fotos bonitas, para poder contarlo todo con sinceridad.

• Te he escuchado contar que para ti era habitual y normal ver a mujeres grafiteras, durante tus muchos años dedicándote a ello, ¿ha cambiado algo la situación? ¿hay ahora más mujeres o menos?

Si, para mi la mujer siempre ha formado parte del graffiti, desde sus inicios ha estado en él, llevan décadas siendo protagonistas y referentes. Lo que sí ha evolucionado mucho es que, ahora, hay bastantes más escribiendo y que por fin ya es habitual que salgan ellas solas o en grupos de amigas a hacerlo.

• ¿En qué se diferencian en estilo y forma de trabajar? ¿o qué tienen en común?

Nunca he visto diferencias, ni de método ni de estilos, creo que tienen en común lo que cualquier persona que se dedica a hacer graffiti, la tenacidad, la constancia y entenderlo como forma de vida. Lo que sí es cierto y no lo digo yo, alguna mujer lo cuenta en el libro, es que en algunas ocasiones, sitios o épocas, han tenido que hacer más o para ganarse el respeto de algún sector más analfabeto del graffiti.

• Cuando te planteas trabajar en este proyecto ¿te resulta fácil afrontarlo? ¿encuentras buena disposición de las protagonistas?

Me resulta fácil por que es un entorno que conozco muy bien, voy con un gran trabajo de campo realizado a través de los años y la experiencia, pero esto a su vez hace que me sea complejo trabajarlo de manera que el espectador pueda entenderlo sin estar en ese mundo, ni conocerlo.

Necesitaba perspectiva, necesitaba mostrar situaciones y detalles que para mi están muy normalizadas y para el resto de personas no, y esto me hizo plantearme el enfoque del proyecto varias veces. La disposición ha sido una negociación, como en todo proyecto, pero siempre con la premisa del respeto a ellas, su intimidad, su trabajo y mantenido su identidad.

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Samyang AF 85 mm f1.4 FE, análisis: El teleobjetivo más económico para los retratos

• Desde luego en los retratos son mujeres que muestran fuerza, personalidad y carácter. ¿Son todas realmente así?

El graffiti es un mundo hostil, hay gran parte de mujeres así en ese mundo, no me gusta generalizar, no podría decirte todas, pero sí que todas tienen algo especial que las hace ser diferentes a una mujer que no se dedica a ello.

• Desde el punto de vista técnico ¿cómo afrontaste los retratos? ¿todos muy bien planificados? ¿dejabas que ellas posaran e improvisaran?

Hay muchos posados en el libro, no quería que se repitiesen las mismas poses, pero tenía que respetar su intimidad, si, por ejemplo no querían mostrar sus rostros, ahí se complicaba la cosa. Pero finalmente el estilo personal de cada una me ha permitido hacer un reportaje variado con diferentes tipos de retratos en los que la protagonista es ella y en otros el protagonista es su pintada o su firma. Necesitaba que muchos fuesen posados para poder equilibrar el libro con las fotos de acción.

Por lo general no eran planificados, surgían en el momento de estar con ellas y jugando con el entorno por donde nos estábamos moviendo.

• La elección del blanco y negro es muy apropiada y también va acorde con tu estilo ¿te planteaste en algún momento usar el color o no entraba en tus planes?

De momento para mi trabajo personal no, me siento muy cómodo entre la escala de grises.

• Todas las fotos son tomadas en España y las protagonistas son españolas ¿conoces si en otros países también hay grafiteras? ¿te plantearías continuar este proyecto en otros lugares?

No son todas españolas, hay alguna de otro país. Por supuesto hay escritoras de graffiti en todo el mundo. Me apasionaría poder viajar y poder hacer crecer este proyecto y retratar a muchas más mujeres, este al ser un proyecto autoeditado por mi economía no me ha sido poder desplazarme a otros países, es algo que me encantaría.

• El libro se completa con textos y colaboraciones variadas, ¿cómo te planteaste esto?

Quería que hubiese diferentes visiones del mismo mundo en el libro, el graffiti es un mundo en constante movimiento y va evolucionando y ramificándose, necesitaba opiniones y experiencias de diferentes perspectivas que diesen una visión global donde coinciden muchos valores, actitudes y conceptos, pero hay algunos puntos de vista diferentes, creo que era muy importante mostrarlo así.

Tambien esta el prologo de Henry Chalfant que es una de las personas más importantes del mundo del graffiti, documentó sus inicios en los años 70 y 80, además de un lujo para mi, su visión de aquella época le da un gran peso al proyecto.

• Apenas llevas pocas semanas con el libro en circulación ¿cuáles han sido tus primeras impresiones recibidas?

Me he encontrado varias opiniones diferentes, por un lado un gran sector que aprecia el proyecto y se alegra de que se haya hecho algo así y por otro lado alguna opiniones desconcertantes por que no se esperaban ni sabían que existía este perfil de mujer. Que, por suerte existe, está muy activa y cada día hay más.

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‘El libro de los Retratos’: Manuel Outumuro recopila casi 200 fotos de grandes nombres del cine y la cultura

Agradezco a JOESM la predisposición y tiempo para esta entrevista y os invitamos a ver más de su trabajo en su web.

La Fábrica ha presentado ‘El libro de los Retratos’, un fotolibro de Manuel Outumuro donde “se construye una galería de los principales personajes de la cultura actual a través de casi 200 imágenes”. Se trata de personajes tan populares como Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Penélope Cruz o Carmen Maura retratados por la cámara de este reconocido fotógrafo gallego.

Son casi doscientas personalidades del mundo del cine y la cultura en general (deportistas, diseñadores, fotógrafos…) recopilados en este libro que, según el editor, demuestra “su forma única de aproximarse a un género complejo del que, a lo largo de su carrera, se ha convertido en un maestro. La carrera de este fotógrafo le ha convertido en uno de los más importantes depositarios de la memoria visual de la historia reciente de España”.

Retrato de Eduardo Mendoza por Manuel Outumuro

Lo cierto es que Manuel Outumuro es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, “nombre fundamental dentro de la fotografía de moda y uno de los retratistas más respetados”. Como fotógrafo colabora con gran número de publicaciones internacionales como Vogue y Elle, y nacionales, como Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman y periódicos como La Vanguardia, El Mundo y El País. Ha participado en diversas exposiciones, a destacar ‘Outumuro looks’, una retrospectiva de su trabajo realizada en 2009 en Barcelona.

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Nueve errores comunes de principiante que pueden estropear nuestros retratos

El libro incluye “una serie de composiciones en las que la fotografía y la pintura se entremezclan, en un juego en el que Outumuro reta a sus ‘modelos’ a recrear grandes personajes u obras de la historia universal del arte”. Para Laura Terré, autora del prólogo, “las fotografías de los actores interpretando obras de arte son la máxima exageración del intento por introducir un alma estética en el cuerpo vivo retratado”.

Retrato de Quim Monzó por Manuel Outumuro

‘El libro de los Retratos’

El volumen cuenta con 352 páginas y unas medidas de 24, 5 x 32, 5 cm. Está editado en español e inglés y se puede comprar online o en tiendas especializadas con un precio recomendado de 60 euros.

Más información | La Fábrica

La plataforma Lens Culture acaba de anunciar los ganadores y finalistas de su prestigioso concurso LensCulture Portrait Awards 2019, dedicado a los retratos. Un total de 39 “talentosos fotógrafos” procedentes de 20 países distintos cuyo “trabajo refleja la variedad de retratos contemporáneos que se están realizando en todo el mundo hoy en día”.

De hecho, para esta sexta edición la idea de la organización era “descubrir enfoques innovadores para los retratos junto a trabajos más tradicionales”, algo que dicen haber logrado gracias a la respuesta obtenida (no dan datos, eso sí) que dejó asombrado al jurado por la variedad de trabajos presentados: “¡Desde autorretratos extravagantes hasta retratos creativos de familiares, amigos y personas corrientes de todo el mundo, desde retratos de estudio clásicos hasta otros medioambientales, hoy día se realizan maravillosos retratos por todo el mundo!”

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Nueve errores comunes de principiante que pueden estropear nuestros retratos

Como ya sabréis de años anteriores, el concurso se articula en torno a dos grandes categorías, ‘Series’ y ‘Single Images’, que premian conjuntos de fotos e imágenes individuales (respectivamente) y que tienen tres ganadores en cada caso. Además, cada uno de los ocho miembros del jurado elige también a un fotógrafo para otorgarle una distinción especial denominada ‘Jurors´ picks’.

© Sofia Moro, Finalist, LensCulture Portrait Awards 2019

Entre los premiados de este año hay que destacar, cómo no, a la ganadora en categoría de series de fotos, que es la holandesa Marinka Masséus por su trabajo ‘Chosen [Not] To Be’. Se trata de una serie de imágenes que forman parte del proyecto internacional Radical Beauty que tiene por objetivo dar visibilidad a las personas con síndrome de Down.

Además, también destacamos a Sofía Moro, una fotógrafa española que está en la lista de finalistas por su serie ‘Who Deserves to Die?’ en la que retrata a condenados a muerte en cárceles norteamericanas. Por supuesto le felicitamos por ello y os dejamos con las fotos de los ganadores y los ‘Jurors´picks’. Y, como siempre, os remitimos a su página web para ver todas las imágenes (merecen la pena).

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2019: Categoría Series

Primer puesto: ‘Chosen [Not] To Be’ de Marinka Masséus (Holanda)

© Marinka Masséus, 1st Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Marinka Masséus, 1st Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Marinka Masséus, 1st Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

Segundo puesto: ‘Portraits and Windows’ de Soomin Ham (EE.UU)

© Soomin Ham, 2nd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Soomin Ham, 2nd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Soomin Ham, 2nd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

Tercer puesto: ‘Visible Spectrum: Portraits from the World of Autism’ de Mary Berridge (EE.UU)

© Mary Berridge, 3rd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Mary Berridge, 3rd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

© Mary Berridge, 3rd Place Series, LensCulture Portrait Awards 2019

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2019: Categoría Single Images

Primer puesto: ‘Gêmeas’ de Daniel Lyons (EE.UU)

© Daniel Lyons, 1st Place, Singles, LensCulture Portrait Awards 2019

Segundo puesto: ‘Au Nord / North’ de Aude Carleton (Francia)

© Aude Carleton , 2nd Place, Singles, LensCulture Portrait Awards 2019

Tercer puesto: ‘Young British Naturists’ de Laura Pannack (Reino Unido)

© Laura Pannack, 3rd Place, Singles, LensCulture Portrait Awards 2019

Menciones especiales del jurado (‘Jurors´picks’)

Charlie de Keersmaecker (Bélgica)

© Charlie de Keersmaecker, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Charlie de Keersmaecker, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Charlie de Keersmaecker, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Pablo Solórzano (México)

© Pablo Solórzano, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Pablo Solórzano, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Pablo Solórzano, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Ekaterina Zershchikova (Alemania)

© Ekaterina Zershchikova, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Ekaterina Zershchikova, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Ekaterina Zershchikova, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Rhiannon Adam (Reino Unido)

© Rhiannon Adam, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Paolo Galletta (Italia)

© Paolo Galletta, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Paolo Galletta, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Paolo Galletta, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Elena Paraskeva (Chipre)

© Elena Paraskeva, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Elena Paraskeva, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Elena Paraskeva, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Jeannie O’Connor (EE.UU)

© Jeannie O’Connor, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Jeannie O’Connor, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Jeannie O’Connor, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Rafael Goldchain (Canadá)

© Rafael Goldchain, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Rafael Goldchain, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

© Rafael Goldchain, Juror’s Pick, LensCulture Portrait Awards 2019

Más información y fotos | Lens Culture

Foto de portada | De la serie 'This Is Not An Exit' © Argus Paul Estabrook (Corea del Sur), Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2019

Hacerle una foto a alguien y conseguir un buen retrato son dos cosas bastante diferentes. Y muchas veces lo son porque incurrimos en errores relativamente fáciles de evitar si somos conscientes de ello. Por eso, hemos elaborado esta pequeña guía de las equivocaciones más comunes que cometemos al abordar un retrato fotográfico.

Dirigido fundamentalmente a quien comience en esta disciplina, entre los siguientes consejos no vamos a incluir nada sobre cómo configurar la cámara para conseguir buenos retratos, pues eso ya lo tratamos hace poco, pero sí de muchas otras cosas que pueden influir en que el resultado de nuestras tomas no sea el esperado (y que pueden complementar a estas otras que os ofrecimos hace tiempo).

Foto de Francesco

Y es que, para hacer buenos retratos, hay que concentrarse en algo más que la configuración de su cámara y fijarse en muchas otras cuestiones que vamos a tratar de abordar, empezando por lo más básico y acabando con algo más avanzado.

En Xataka Foto

Trece ideas y consejos para hacer retratos diferentes (o al menos más originales)

Elegir una mala composición

Casi lo peor que puedes hacer al realizar un retrato es no cuidar la composición de tu imagen. Algo muy básico pero que resulta determinante si no se hace bien. Porque, qué duda cabe, que un retrato con demasiado espacio por encima de la cabeza (o a los lados) es la manera más sencilla y rápida de estropearlo.

Foto de bDom

Así, que por norma general, debemos evitar zonas con vacíos excesivos en los retratos. Sólo si estas zonas contienen alguna información significativa sobre una persona los respetaremos; Pero si no, hay que tender a suprimirlo. Por esta misma razón, el formato más adecuado para los retratos es el vertical.

No tener cuidado con el fondo

En muchas ocasiones hemos hablado de la importancia de cuidar los fondos para obtener buenos resultados, pero es algo en lo que hay que incidir por su especial importancia en los retratos.

Foto de Giuseppe Romano

Como norma principal podemos decir que sobre todo hay que huir de situaciones en las que haya demasiados elementos detrás del sujeto, ya que fácilmente pueden desviar la atención de lo crucial. Se puede recurrir al desenfoque pero, aún así, es mejor tener mucho cuidado con el lugar dónde coloquemos al modelo, buscando fondos que no distraigan o, por el contrario, que puedan aportar valor al retrato.

No acertar con el enfoque

Si un fondo puede distraer de lo fundamental, qué decir de un retrato desenfocado o que no tenga el foco en el lugar adecuado. Sin duda el tema del enfoque también es crucial por lo cual hay que saber, aunque seguramente ya lo habrás oído decir, que el punto clave en un retrato son los ojos, y por tanto el lugar donde se debe enfocar.

Foto de Capture The Uncapturable

Por cierto que para conseguir un enfoque correcto es recomendable hacerlo en modo manual (los AF pueden ser engañados con cierta facilidad) y tener cuidado con la profundidad de campo. La tentación de conseguir una foto con el fondo totalmente desenfocado puede ser grande, pero hay que tener mucho ojo con que el desenfoque no afecte a la parte más importante de la imagen.

Disparar a una velocidad incorrecta

Es un hecho que la gente se mueve, y aunque puede parecer una obviedad es algo a tener muy en cuenta cuando estamos haciendo una foto a una persona. Así, es importante elegir una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar un posible movimiento del sujeto.

Foto de Miguel Vaca

Y es que incluso un ligero movimiento de cabeza puede resultar en una foto borrosa si estamos usando una velocidad de obturación demasiado lenta. Así, lo recomendable es emplear una velocidad de al menos 1 /125 seg, aunque siempre dependerá de las condiciones en las que estemos haciendo la foto y las posibles fuentes de iluminación que dispongamos.

No fijarse en la luz

Al hilo de lo anterior, no podemos olvidarnos de la importancia que cobra la iluminación en cualquier fotografía, pero de manera muy especial en los retratos. Y no ya por obtener una fotografía correctamente expuesta o, como decíamos antes, que no resulte trepidada por una baja velocidad, sino con fines creativos.

Foto de Jussara Romão

Porque una iluminación suave y de bajo contraste puede ser el mejor aliado para realizar un retrato dulce y romántico, mientras que una fuerte y de alto contraste aportará unos rasgos de caracterización muy especiales para la imagen resultante. Así, antes de ponerse a disparar uno alegremente hay que fijarse en la luz disponible y/o modificarla.

En Xataka Foto

Consejos de profesional que a todos nos hubiera gustado conocer al empezar en fotografía

Elegir un mal momento

Conseguir capturar la expresión adecuada de un sujeto es algo que sin duda tu modelo agradecerá (o te reprobará si ocurre lo contrario). Por eso, es importante ser cuidadosos a la hora de hacer la foto y elegir el momento adecuado para disparar.

Foto de Skaja Lee

Es crucial dedicar el tiempo suficiente a observar el rostro de la persona en cuestión para tratar de adivinar cuál es el momento adecuado para presionar el botón del obturador. Por ejemplo, si estás fotografiando a alguien que parpadea mucho, necesitas intentar “sincronizarte” con sus parpadeos; O si hay mucho aire en el lugar, hay que evitar que el pelo tape el rostro del fotografiado.

Hacer pocas fotos... o demasiadas

Cuando uno es principiante puede tender a pensar que hay que hacer muchas fotos para luego tener donde elegir pero lo cierto es que esto puede ser tan malo como no hacer suficientes fotos. Si te quedas corto no tendrás muchas opciones para elegir en el posterior cribado de instantáneas; si te pasas es posible que te vuelvas loco viendo imágenes y no sepas con cuál quedarte.

Foto de Vidar Nordli-Mathisen

Lo mejor es intentar encontrar un equilibrio entre una cosa y otra, teniendo en cuenta además la paciencia del retratado (está claro que no es lo mismo un bebé que un adulto). Lo fundamental es intentar capturar un amplio rango de expresiones distintas, por lo cual más que abusar del modo ráfaga, con el que obtendremos un montón de fotos casi idénticas, lo mejor es hacer bastantes tomas pero buscando una cierta variedad en sus gestos.

No ser capaz de conectar

Quizá para conseguir un buen retrato la clave más importante está en ser capaz de “conectar” con la persona fotografiada. Es decir, conseguir que se sienta cómoda (lo que no suele ser fácil ante una cámara) y confiada y que se relaje lo suficiente como para que sus expresiones resulten naturales.

Foto de dead cat

Por eso, hay que crear un buen ambiente y establecer una relación positiva con el sujeto, incluso aunque sólo tengamos unos minutos. Para ello, lo mejor es iniciar una conversación relajada con la que conseguir que el sujeto no esté tenso delante de la cámara y muestre su mejor cara. Por cierto, cuidado con preocuparse demasiado por la cámara o el equipo en general y dedicar poco tiempo al retratado (y también ojo con no ser capaz de dar las directrices adecuadas al modelo en cuestión).

Tener prisa

Ya lo hemos adelantado pero conviene recalcarlo porque es algo muy importante. Las prisas no son buenas consejeras para casi nada y este caso no es la excepción. Hacer las fotos de una manera calmada y segura mejorará tanto los resultados como la experiencia de ambas parte involucradas en la toma.

Foto de Antiporda Productions

Por eso, y siempre que sea posible, es importante concentrarse bien en lo que hagamos, asegurarnos de que estamos obteniendo lo que esperábamos y que estamos satisfechos con las imágenes. No se trata de una carrera así que mejor hacer las cosas despacio para que salgan bien.

Foto de Bonnie Kittle

En resumen, lograr un buen retrato requiere de conocimientos y práctica, combinación que debería hacernos ser capaces de evitar estos errores que hemos comentado. ¿Qué os han parecido? Como siempre, agradecemos vuestra aportación a través de los comentarios.

Foto de portada | Rhett Noonan

Se considera a sí mismo “artista fotográfico” y tiene una larga carrera como profesional en un montón de géneros (fotografía de boda, comercial, de moda, retrato, artística…) que ha llevado a cabo a caballo entre España y los EE.UU. Toda una vida dedicada a la fotografía que Arturo Macías quiso celebrar, al cumplir los 60 años, de una forma muy original, con un proyecto que ha denominado (cómo no) ‘60’.

“Recientemente cumplí mis 60 tacos —nos cuenta— y pensando en hacer algo original para celebrarlo, la noche antes se me ocurrió que, qué mejor forma de hacerlo que practicando mi pasión, la fotografía, así que, a la mañana siguiente, me tiré a la calle con la idea de capturar 60 retratos de calle de 60 completos extraños”. Eso sí, resulta que el proyecto coincidía con que estaba en los Estados Unidos (ahora vive en Málaga) por unas semanas lo que “le ha dado un toque extra de exotismo. Ya sabéis como son los americanos.”

“Dicho y hecho en seis horas y cuatro localizaciones. Resultado: 60 in-despreciables micro momentos. 60 reacciones. 60 intercambios de empatías. 60 ‘view finders’ experiencias. Eso sí, sin contabilizar (al menos) 120 a 200 negativas, más un altercado con el personal de seguridad de uno de locales comerciales circundantes y un igual número de respuestas como ‘¿para qué es esto?’, ‘llego tarde al trabajo’ o ‘¿cuánto me va costar?’”.

En Xataka Foto

Famosos que también practican fotografía (y quizá no lo sabías) (I): Internacionales

A pesar de todo, este onubense que fue “Fotógrafo del Año en la Florida Central” por cinco años consecutivos (desde 2006 a 2010), consiguió su propósito y, de paso, llegó a una conclusión: Que fue un ejercicio “absoluta e incuestionablemente recomendable.”

Además, Arturo añade: “Son estos retratos ortodoxamente correctos?, no. Y me importa un carajo. Bueno, un poco, sí. Lo que sí os puedo decir es que la experiencia ha sido... ¿Cómo definirla? Divertida, singular, extravagante, reveladora… Da igual. Ante una idea tan contorsionista solo se puede obtener una satisfacción igualmente ‘trapecista’, más allá de mis expectativas más ambiciosas”.

Una idea muy interesante sin duda que os queríamos enseñar, no sin agradecer a Arturo que nos la hiciera llegar y, por supuesto, felicitarle por su cumpleaños.

Arturo Macías | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Arturo Macías reproducidas con permiso del autor para este artículo