ColorCinch es un editor de fotografías online para los fotógrafos principiantes que quieren conseguir imágenes llamativas rápidamente y sin esfuerzo. No hace falta instalar nada en el ordenador, solo tener una buena conexión a internet y encontrar el camino más rápido para mejorar una fotografía.

El problema de la publicidad de los programas de edición es que enseñan fotografías perfectas desde el punto de vista técnico y compositivo y las revelan en pocos pasos para conseguir resultados llamativos. Nunca verás una fotografía subexpuesta o quemada en los anuncios. Colorcinch sigue el mismo camino.

Y promete que hacer cualquier cosa con nuestras fotografías es tremendamente sencillo. Parece que hacer fotos es sinónimo de ir a la moda, tener estilo a la hora de vestir y visitar los lugares más increíbles de la tierra. Pero pocas veces vemos que el secreto es el esfuerzo, el trabajo constante... Y que por mucho que tengas el mejor programa del mundo no podrás hacer nada si el disparo no ha sido bueno.

Un revelado agresivo

Colorcinch antes se llamaba Cartoonize. Y vende la nueva plataforma como si fuera 'tan simple que un niño pequeño podría usarla'. Y podemos certificar que es así pero creo que hace un flaco favor al mundo de la fotografía. Son los tiempos que corren, todo lo queremos ya, no hace falta aprender porque todo es inmediato y se pasa de moda.

Después de la rabieta de abuelo cebolleta, hay que decir que es una buena opción para muchos fotógrafos que buscan una solución rápida y sencilla para revelar sus imágenes. Solo tenemos que abrir la página en nuestro navegador, arrastrar la fotografía que queramos y empezar a trabajar con ella.

Una interfaz sencilla

Y como indicamos en el título, sin coste alguno. Hay funciones de pago pero los parámetros básicos son totalmente gratis.

Las características de Colorcinch

Para revelar una fotografía solo tenemos que escribir en el navegador la dirección de Colorcinch y cargar el archivo. No necesitamos instalar nada para trabajar inmediatamente. Si nos quedamos sin internet perdemos todo.

Llama la atención todas las funciones que podemos encontrar. Prácticamente podemos hacer los diez pasos de un revelado sin complicaciones. Tenemos los parámetros de exposición, contraste, control independiente de luces y sombras... incluso la posibilidad de ajustar la nitidez de la imagen mediante una máscara de enfoque.

No hace falta más siempre y cuando la fotografía tenga la calidad suficiente y esté bien expuesta. Si lo necesitamos por supuesto tenemos acceso a diferentes filtros y efectos más o menos fotográficos, desde el efecto nieve a las siluetas en forma de corazón o trébol de cuatro hojas.

Un filtro de dibujo

Y si queremos utilizar algunos de estos efectos tendremos que pagar una** cuota mensual de 3,99€/mes si decidimos pagar un año y 5,99€ si solo queremos tenerlo algún mes**. De esta manera tendremos todos los extras, acceso a todas las colecciones gráficas y la posibilidad de tener proyectos ilimitados... Eso sí, si dejamos de pagar perderemos absolutamente todo.

Es un programa perfecto para aficionados o para una situación comprometida. ¿Por qué? Dependemos de la conexión a internet, es bastante lento a la hora de aplicar los filtros y resulta imposible abrir un archivo TIFF (en mi caso con una conexión de 600 MB con la última versión del navegador).

Un efecto gratuito

Cuando terminamos de revelar una fotografía no podemos exportarla en formato TIFF. El propio programa te recomienda exportar en máxima calidad en formato PDF a 400dpi... Resulta llamativo pero además tienes que pagar si quieres acceder a este formato recomendado. Si no lo haces solo tienes la opción de un jpeg o un PNG.

Siempre es bueno tener diferentes opciones para revelar nuestras fotografías, pero nunca debemos pensar que con un programa X o Y las imágenes van a mejorar. Hay un dicho popular que viene al caso... aunque la mona se vista de seda mona se queda... Las fotografías las hacemos nosotros y los programas solo sirven para mejorarlas, no cambiarlas.

Es un programa que cumple su cometido, además es gratuito pero todavía anda lejos de los programas más conocidos del mercado. Seguro que en el futuro podrá mirar de tú a tú a RawTherapee u otros programas gratuitos. Y cuando se pueda utilizar con soltura en el móvil, seguro que podrá hacer la competencia a Lightroom o Snapseed. Mientras tanto es una opción más.

Lo mejor de la fotografía es que puedes estar implicado en todos los procesos, de principio a fin. Desde que haces el disparo hasta que la contemplas en papel. Cada vez está más de moda la inteligencia artificial y las máquinas lo hacen todo por ti. Pero siempre podemos elegir lo que necesitamos para lograr esa imagen que tú tienes en la cabeza y el revelado es una de las partes más importantes.

Uno de los grandes problemas que nos encontramos en la fotografía digital es que mucha gente está convencida de que lo más difícil es aprender a dominar un programa. Y que él te hará absolutamente todo lo que le pidas. Pero no es así. Lo más complicado es aprender a mirar y decidir qué es lo que tienes que hacer con el archivo que estás viendo en tu pantalla.

No es fácil hacer una buena fotografía

A muchos de mis alumnos les pasa siempre lo mismo. Saben manejar el software pero luego no saben qué hacer con las fotografías. ¿De qué sirve dominar las máscaras de luminosidad si no sabes cómo mejorarían tu imagen? Las curvas son una herramienta poderosa pero si no sabes en qué punto hay que utilizarlas para destacar una parte de la fotografía carece de sentido.

Aprender un programa es sencillo. Lo realmente difícil es mirar una fotografía y saber qué es lo que hay que hacer. ahora está de moda conseguir el mismo resultado que los gurús de la red. Todos los fotógrafos que empiezan quieren conseguir lo mismo que hace fulanito o menganito. Y si no me sale utilizo la inteligencia artificial y solucionado.

¿Qué es lo que queda bien? Cielos saturados, detalles extremos y listo. Ya está. Das dos botones y todo solucionado; o si sabemos hacerlo, un par de trucos vistosos y la fotografía será exactamente igual a la que vemos en las redes. Será imposible distinguir quién es el autor... Salvo descubrir quién fue el primero que la hizo, el primero que hizo ese disparo que vemos una y otra vez en las redes.

Por este motivo creo que es mucho más interesante aprender a mirar, tener referentes claros y buscar por encima de todo un estilo propio que no dependa tanto de la técnica o que al menos sea novedoso en su uso. Resulta cansado ver una y otra vez imágenes repetidas por doquier. Que si puestas de sol, que si la triangulación perfecta, que si el niño pobre o las flores marchitas... todas cortada por un mismo patrón.

Las claves para revelar una fotografía

Recientemente hemos visto este vídeo que da cinco consejos para saber cómo tenemos que revelar nuestras fotografías, independientemente de la temática que tengan.

¿Cuál es el tema?

Tenemos que identificar claramente el elemento que queremos destacar en la fotografía para dirigir la mirada del espectador.

¿Cuál es el estado de ánimo?

No tiene sentido darle tonos cálidos a una imagen en la que predominan los tonos fríos. El revelado tiene que ir acorde con lo que estamos enseñando.

En Xataka Foto

Las cuatro reglas que hay que tener presentes antes de revelar a fondo una fotografía

¿Qué falta?

Si la fotografía es buena tendremos que analizarla a fondo para detectar que faltan sombras más profundas, luces más claras o cualquier cosa que ayude a entender la imagen.

¿Qué no es importante?

Una de las cosas buenas que tiene el revelado es que podemos oscurecer o disimular ciertas zonas de la fotografía. No es cuestión de quitarlas o hacer trucos sucios sino emplear las mismas herramientas que tenemos en el laboratorio para quitar protagonismo a todo lo que no aporta nada.

¿Qué se puede recortar?

Muchas fotografías mejoran con un sencillo reencuadre, un pequeño recorte que ayude a centrar la mirada y quitar todo lo superfluo.

He pensado que puede ser una buena suma a lo que propuse hace tiempo y que siempre doy en mis clases:

1. El espectador siempre ve primero las luces y las zonas de más contraste
2. El espectador ve primero las formas reconocibles
3. El espectador se fija en la nitidez
4. El espectador ve antes los tonos cálidos que los fríos

A la hora de empezar a revelar una fotografía todo tiene que tener un sentido y no hay que hacer nada porque lo hayamos visto en un tutorial u otro. Si buscamos un estilo propio, algo que decir, tendremos que fijarnos en todas las cosas que hemos presentado aquí y seguramente nuestro revelado mejorará.

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Trucos y consejos para mejorar tus fotografías de atardeceres y/o amaneceres

Y por supuesto, por si alguien todavía dudaba, ninguna de estas claves que hemos visto aquí servirán si la fotografía que tenemos entre manos no es buena. Ni siquiera aseguran una gran imagen, pero al menos nos indican el camino a seguir. El revelado hará una imagen más llamativa, pero nunca mejor.

Parecemos abuelos cada vez que lo decimos, pero la tecnología avanza una barbaridad. Y esta semana hemos tenido las actualizaciones de Capture One y Adobe para poder revelar los archivos RAW de las últimas cámaras que han salido al mercado, como las Canon R o la Sony A7SIII.

Cuando sale una nueva cámara al mercado y la compramos (o probamos) es difícil poder revelar los archivos crudos en los programas más populares. Suele tardar unos meses pero en esta ocasión ambas empresas se han dado prisa en presentar sendas actualizaciones que permiten descubrir hasta donde puedes llegar con los nuevos archivos.

Porque nos pueden gustar los jpeg pero no hay nada como revelar a fondo un RAW en tu programa favorito. No hay comparación, salvar las luces y recuperar las sombras (¿o era al revés?) de un archivo crudo es una experiencia maravillosa.

Las actualizaciones de Capture One y Adobe

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Cuatro cosas en las que no merece la pena gastarte el dinero si eres un fotógrafo novato

Hay que señalar que no estamos ante actualizaciones importantes. No hay que hacerla inmediatamente para poder hacer cosas nuevas. Sí que corrigen algún que otro fallo puntual. Por ejemplo, el de Adobe era especialmente molesto en algunas ocasiones.

Adobe

El 19 de agosto, día de la fotografía, presentaron la actualización de la empresa californiana. Apenas trae novedades y correcciones de errores reconocidos. Lo más llamativo es la compatibilidad con las Canon R5 y R6, la Sony A7SIII y la nueva Olympus OM-D E-M10 Mark IV.

Canon R6 revelada con Adobe Camera RAW

Y han resuelto un problema que a muchos nos traía locos porque con la última versión de julio no podíamos arrastrar una capa duplicada de un documento a otro. Por fin todo vuelve a funcionar como estamos acostumbrados.

Eso sí, como hemos podido leer en Genbeta, la última actualización de Lightroom en iOS ha provocado la pérdida de todas las fotografías y ajustes de los usuarios que solo confían en un lugar para guardar su material... un enorme fallo que traerá consecuencias.

Capture One

Y el día 20 aparecía la actualización de la compañía danesa. En este caso nos encontramos que podemos revelar hasta los archivos de la Sigma FP. Pero no hay rastro de la Olympus. Por ahora no es compatible con esta última cámara presentada por una marca desgraciadamente en horas bajas.

Sony A7SIII revelada con Capture One Pro

Sin embargo si que han hecho muchas más correcciones tanto en Mac como en Windows. Puede que tengan más fallos reconocidos o que realmente escuchen más a sus usuarios.

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De todas formas ahora podemos discutir si es mejor la filosofía de Capture One que obliga a reinstalar todo el programa de nuevo o si preferimos la opción de Adobe, que solo instala parches. Personalmente pensamos que es mejor la opción danesa pero creo que es una discusión más propia de informáticos que de fotógrafos.

Llegamos al cuarto capítulo de la serie dedicada a los mejores consejos de Capture One. En esta ocasión vamos a ver cómo podemos trabajar de una forma más eficiente con las capas, uno de los pilares del programa. Hoy en día, con todas las opciones que vamos a ver, lo convierte en uno de los editores de RAW con más opciones del mercado.

La única forma que tenemos con los programas de Adobe de trabajar con una precisión absoluta con máscaras era acudir a los objetos inteligentes. Revelamos en Adobe Camera RAW o el módulo Revelar de Lightroom y mandamos el archivo como objeto inteligente a Photoshop. Ahí podíamos trabajar con todo tipo de selecciones, desde el clásico lazo hasta las máscaras de luminosidad, directamente con el RAW. Es una técnica muy buena que ya hemos explicado en Xataka Foto.

Pero la ventaja de Capture One es que podemos hacerlo directamente en el propio programa, sin necesidad de abrir otro. Y todo gracias al trabajo con capas, que permite un trabajo más fluido y completo, de principio a fin. Si no necesitamos quitar o poner objetos, cambiar los escenarios o cualquier cosa parecida, todo lo podemos hacer con Capture One.

La fotografía sin revelar

El gran secreto, frente a la herramienta Pincel de ajuste de Adobe para sus editores de RAW, es la facilidad y versatilidad para hacer selecciones sumamente precisas. Incluso antes de poder trabajar con las máscaras de luma, una herramienta muy buena que es novedad en la versión 12 del programa. Es más precisa que la herramienta nativa de Adobe Camera RAW.

Así que sin perder más tiempo vamos a ver cómo podemos crear las capas y qué formas tenemos de mejorar la selección para trabajar por zonas de una forma fluida.

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¿De verdad necesitamos un ordenador tan potente para revelar nuestras fotografías?

Crear una capa en Capture One Pro

Lo más importante es, después de visualizar la fotografía, revelar a fondo el archivo con la ayuda de los diez pasos. Luego, si juzgamos que es necesario, empezar a revelar por zonas. Y aquí es donde entran las capas de Capture One.

Tenemos distintos caminos para crear una capa:

• Activando las herramientas Dibujar capa (B), Dibujar máscara lineal (G) y Dibujar máscara radial (T). Con solo trabajar con ellas sobre la fotografía creamos automáticamente una capa en la pestaña Capas. Pero solo la primera vez que las activemos.
• Para crear más capas acudiremos al icono + de la pestaña Capas.
• Una tercera opción, pero mucho más farragosa es ir al menú Capa>Añadir y elegir la que necesitemos.

Las herramientas para dibujar una máscara

Capture One Pro tiene tres capas para trabajar. Tendremos que elegir las más adecuadas para nuestras necesidades: Capa vacía, Capa llena, Clonación y Curación. Personalmente utilizo la Capa vacía si voy a dibujar la máscara y la Capa llena si trabajo con las máscaras de luma. Pero la rutina y la fotografía marcan la elección.

Lo más cómodo es dar a la tecla B para activar la herramienta Dibujar máscara al empezar a revelar por zonas una fotografía y luego ir dando al + cuando necesitemos una capa nueva. Podemos borrar capas en el icono -.

Un buen consejo es acordarse del atajo de teclado M para ver dónde estamos pintando la máscara en rojo (el color lo elegimos en las Preferencias). Y si queremos ver la máscara en blanco y negro alt+M. Luego podemos desactivar la visión para trabajar más cómodamente.

Cómo hacer una selección en Capture One

En la fotografía de ejemplo quiero seleccionar el cielo. Así que después de revelar la fotografía en su conjunto activo la herramienta Dibujar máscara (B) y configuro con el botón derecho del ratón:

• Tamaño, en función de la selección. Se puede cambiar con las teclas de interrogación.
• Dureza, casi siempre a un 50% (no estamos trabajando con Adobe).
• Opacidad al 100%
• Flujo al 100%. Personalmente nunca he necesitado hacer varias pasadas

Y todas las demás opciones las dejo marcadas, sobre todo Auto Máscara para lograr una mayor precisión en el trazado y Enlazar preferencias del Pincel y del Borrador (cuándo quitareis semejante falta de ortografía, Capture One, ¿pincel con z?).

Las preferencias del Pincel

Así que pinto siguiendo el borde de los árboles y los extremos de la fotografía. Cuando uno ambos extremos voy a Capa>Rellenar máscara. Y listo. Si considero que me he equivocado en algún punto siempre podemos acudir a la herramienta Borrar máscara (E).

Mejorar las selecciones de Capture One

Llegados a este punto tendremos siempre el mismo problema. La selección está hecha a mano alzada y se notaran los halos. Un trabajo chapucero. Pero es algo que no podemos permitir y que siempre podemos solucionar con Capture One. Hay tres formas de mejorar las selecciones en el menú Capa:

• Máscara Pluma: una mala traducción para hablar del desvanecimiento. Si elegimos esta opción difuminaremos el borde de la selección. No tiene ningún sentido apostar por ella.
• Refinar máscara: quizás una de las mejores herramientas de Capture One. Su trabajo es impresionante. Solo tenemos que hacer una selección más o menos precisa y luego ir a Capa>Refinar máscara y subir el valor al máximo. Pocas veces se necesita otra herramienta.

La precisión de Refinar máscara

• Intervalo de luma: aquí se activan las máscaras de luma, o de luminosidad para entendernos. En este artículo sería muy extenso explicar paso por paso cómo funcionan. Pero la dinámica es la misma que en otros programas. A modo de resumen seguiríamos los siguientes pasos:

La precisión de Luma

1. Creamos una capa llena en Capa>Añadir capa de ajustes llena.
2. A continuación vamos a Capa>Intervalo de luma.
3. En la ventana que se abre ajustamos los deslizadores superiores para elegir el Rango en el que queremos trabajar. En el caso de la fotografía de ejemplo, el cielo está en las luces por lo llevo el deslizador de sombras (el de la izquierda) a la derecha hasta que solo esté seleccionado lo que quiero. Con Disminución ajusto la suavidad de los extremos elegidos.
4. Radio y Sensibilidad los subo al máximo para conseguir la máxima precisión.

El resultado final

Y ya está. Una vez tengamos la selección perfecta en cada máscara todos los ajustes que hagamos solo afectarán a esa capa. Solo tenemos que marcar la capa en la que queremos trabajar y listo. El revelado por zonas, directamente en el RAW, es posible en Capture One Pro.

Hace poco ha saltado la noticia del nuevo portátil de Apple, un verdadero monstruo de la informática. Con la configuración más completa sobrepasa los 7000€... ¿Pero de verdad necesitamos tanto dinero para revelar nuestras fotografías digitales? ¿Necesitamos realmente tanta prestaciones? En Xataka Foto vamos a fijarnos en los requerimientos que nos piden los programas fotográficos para ver qué ordenador deberíamos comprarnos para trabajar sin problemas.

Hay una reflexión que muchos piensan que dice que la fotografía se estropeo cuando entró la informática en ella. Desde luego no estoy de acuerdo. Pero era maravilloso cuando hacer una foto solo dependía de la correcta exposición y de saber controlar la temperatura de tres químicos.

Hacer una fotografía era relativamente fácil, salvo cuando te encontrabas con aquellos que querían complicarlo todo para parecer más especiales. Pero ahora, cuando la plata es un recuerdo del pasado y todo está lleno de píxeles y bits, nos damos cuenta de que ya no necesitamos un cuarto oscuro (un baño en la mayoría de los casos) y que podemos trabajar en cualquier sitio donde haya conexión a la red eléctrica o si tenemos una buena batería.

Y dentro de los fotógrafos hay tres patrones a la hora de comprar un ordenador. Mejor cuatro:

• Los que tienen un hermano, amiga, primo o conocida que trabaja en el mundo de la informática.
• Los que quieren gastarse lo menos posible.
• Los que se gastan lo máximo posible.
• Los que saben comprar.

Este artículo puede servir a todo el mundo. Está basado en la experiencia propia después de muchos años trabajando en este mundillo y con la seguridad de haber probado muchos más ordenadores de los que se puedan imaginar. Por cierto, si me tuviera que posicionar en un tipo, quizás sería de los grupos 1 y 4.

El ordenador que necesitamos para trabajar en el mundo de la fotografía

La idea es derribar mitos y darse cuenta de que más importante que tener la última generación de procesadores en las tripas de nuestro ordenador lo que necesitamos es comprar con cabeza y saber mantener correctamente el equipo. Un ordenador, hoy en día, no tiene que ser caro. Y ni mucho menos superar los 7000€. De verdad.

Todo depende de nuestro equipo fotográfico y de lo que vamos a hacer con él. Si nuestra meta es terminar haciendo vídeos en 4K este artículo no es para vosotros; o trabajar doce horas diarias en un estudio con la cámara conectada. Aquí vamos a hablar de un ordenador para revelar nuestros archivos RAW con los programas de Adobe y Capture One. Y de vez en cuando un pequeño vídeo en FullHD.

Los requisitos para estos programas no son excesivos. Es verdad que al principio eran demasiado optimistas pero si hoy miramos las páginas oficiales descubrimos que por fin son realistas. Por ejemplo, para trabajar con Adobe Photoshop necesitamos:

Requisitos para Adobe Photoshop

Ni siquiera insinúa que sea necesario trabajar con el último procesador. Lo único es que debemos tener la última versión del sistema operativo, eso sí. Por supuesto que va a funcionar mejor con el mejor i9 del mercado pero os aseguro que no es necesario.

Si nos fijamos en los requisitos de Capture One 12, no cambian mucho las cosas:

Requisitos de Capture One 12

Lo más importante y significativo es que en Adobe nos piden, como mínimo, una tarjeta gráfica Nvidia GTX 1050 que no supera los 200€ en la actualidad. Y que en ambos programas nos dicen que por lo menos hay que tener 8GB de memoria RAM. Nada más. Es verdad que luego nos advierten que sería ideal trabajar con un disco duro SSD. Pero reconocen que un ordenador con estos componentes puede hacer funcionar sus programas.

Es verdad que iría muy lento pero la mayoría de los fotógrafos aficionados no pueden utilizar su ordenador más que los fines de semana y las fiestas de guardar. Y con algo de dichas características podrían defenderse muy bien. No irían rápidos pero podrían revelar los archivos de los últimos días.

Si queremos ir más rápidos podemos ampliar sin problemas esos requisitos mínimos. Y todavía nos quedaría dinero para comprar lo que realmente importa, que no es otra cosa que el mejor monitor posible.

Un ordenador coherente para la fotografía

No me voy a ir muy lejos. No voy a hablar de tutoriales ni voy a mencionar páginas para apoyar lo que voy a decir a continuación. El ejemplo que voy a poner es mi ordenador personal, el que utilizo para trabajar día a día una media de 6 horas diarias para escribir, revelar, probar programas...

Es muy antiguo. Es verdad que lo he ido ampliando en función de mis necesidades (y la de los programas) pero está más que amortizado y rinde como el primer día (incluso mejor). Soy consciente de que tendría que comprarme uno nuevo para aprovechar las nuevas tecnologías. Pero por ahora solo estoy mirando.

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Estas son las divertidas imágenes de animales ganadoras de los Comedy Wildlife Photography Awards 2019

El otro día tuve que procesar cerca de 1000 fotografías. Fue el sábado y me pidieron que el trabajo lo entregara el lunes (la vida autónoma). Entre descargar, clasificar, procesar, exportar y enviar por correo no tardé más de seis horas entre Capture One y Photoshop. Y las fotografías vienen de mi cámara de 24 MP en formato RAW sin comprimir. Lo más lento fue el envío por la conexión que tengo que soportar.

En primer lugar voy a centrarme en el hardware:

• Mi procesador es un i7 860 de 2009 a 2.80 GHz. Es muy antiguo, como veis, pero es capaz de soportar año tras año las constantes actualizaciones de los programas de fotografía y los sistemas operativos. Es lo único que no he cambiado desde que compré el ordenador.
• Tengo 16 GB de memoria RAM. Es lo máximo que soporta la placa madre. Pero a pesar de todo pocas veces he sentido la necesidad de poner más. Solo cuando he procesado un gran número de archivos de una Sony A7R IV o una Nikon D850 he notado que el sistema se demoraba un poco.
• El disco duro principal es el cambio más importante que he hecho en el ordenador y el que realmente me ha permitido acelerar su funcionamiento. La clave fue pasar a un disco de memoria sólida, un SSD donde están instalados el sistema operativo y todos los programas. También tengo un segundo disco SSD donde va la Caché de todos los programas.
• Y para finalizar la tarjeta gráfica, el último de los elementos más importantes para conseguir que Adobe y Capture One vayan como un tiro. Es una Nvidia GeForce GT 720 de 2 GB. Se presentó en 2014. No es la mejor y probablemente será la culpable de que me tenga que cambiar de ordenador para instalar una más potente. Esta tarjeta no sirve para acelerar el revelado en Adobe Camera RAW.

No es el último grito, desde luego

Como podéis comprobar no es el último grito. Es un equipo obsoleto y soy consciente de ello. Ni siquiera tiene conexiones USB 3.0 para los discos duros externos. Pero es una prueba viviente de lo que puede hacer un ordenador potente de hace 10 años con algunas ampliaciones.

Y creo que la clave es, además de buena suerte, un buen mantenimiento en el día a día. Solo he instalado los programas que he necesitado. Siempre he estado pendiente de las actualizaciones y los controladores. Para estar siempre a la última. Llegué a desistir con la última gran actualización de Windows. Pero con ayuda de un hermano informático (ese tesoro) lo conseguí.

Con un poco de cuidado podemos tener un ordenador por mucho tiempo. No hace falta tener el último grito para trabajar con eficacia y rapidez. A mi me tocará dentro de poco comprar uno nuevo, seguro. Pero mi viejo compañero es una prueba viviente de lo que puede llegar a hacer hoy en día un ordenador de diez años. Ahhhh, y por menos de 1500€ en total... ¿Qué experiencia podéis contar en este terreno?

Darktable es uno de los programas gratuitos más interesantes que podemos encontrar para revelar nuestras fotografías si no queremos pagar por alguno de los programas comerciales más conocidos. Ganamos más independencia y más calidad pero este tipo de software requiere un domino mayor de la informática.Vamos a ver qué nos ofrece esta primera RC (release candidate) de Darktable 3.0.

En Xataka Foto estamos buscando siempre los programas más interesantes para revelar nuestras fotografías. Desde los comerciales como Capture One o Adobe Photoshop hasta programas open source como RAWTherapee o Darktable que tenemos entre manos.

Open Source, o Código Abierto, como deberíamos llamarlo para expresarnos correctamente, es un tipo de programas que permiten al usuario final utilizar su código fuente para estudiarlo o mejorarlo, siempre y cuando tenga el conocimiento para hacerlo.

Darktable

Darktable es uno de los programas de edición de código abierto más conocidos. Gracias a esta filosofía es posible tener al alcance de la mano programas muy avanzados, elaborados por la comunidad, que permiten revelar nuestras fotografías con un alto grado de calidad. No son programas amables para el usuario medio pero si se logra entenderlos pueden llegar a ser insustituibles.

La RC de Darktable 3.0

La RC significa que no estamos ante la versión definitiva sino ante sus puertas. Es el momento de ver sus fallos y sus aciertos, su estabilidad con todo tipo de sistemas operativos, etc... Así que lo que tenemos entre manos es el futuro más inmediato del programa.

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Cómo quitar las arrugas de la ropa con ayuda de Adobe Photoshop

Lo que está claro y lo que hace que destaque por encima de la media de los programas comerciales es el motor de revelado, con muchas más posibilidades. A cambio perderemos fluidez en nuestro trabajo, como ocurre con RAWTherapee, por ejemplo.

Cada uno debe decidir si quiere conseguir el mejor revelado posible de sus archivos o prefiere un flujo rápido, eficaz y con los menos problemas posibles. Personalmente me encanta enfrentarme a este tipo de software pero no tengo los suficientes conocimientos informáticos para trabajar con ellos día a día. Y estoy convencido de que no hay nada más puro para sacar toda la información de un RAW.

Interfaz de Darktable

Las mejoras de esta futura nueva versión solo son accesibles de momento desde esta página, y siempre y cuando tengamos instalada la última versión estable:

• Es compatible con la práctica totalidad de los archivos RAW que existen ahora. Si tu cámara no estuviera en la lista puedes enviar tu archivo para compatibilizarlo.
• Una nueva interfaz que permite variantes oscuras y claras.
• Compatibilidad con las pantallas 4K y 5K.
• La mesa de luz, una especie de Biblioteca para ver y clasificar los archivos, ha sido modificada para rendir mejor.
• Una nueva forma de trabajar con el histograma (que estamos deseando probar).
• Un nuevo perfil que permite simular el aspecto real de un RAW, tal como podemos hacer con Adobe Neutro en Adobe Camera RAW o Respuesta lineal en Capture One.
• La posibilidad de minimizar el ruido de los archivos con ISOs altos.
• Integración con Google Photos.
• Un nuevo módulo de Ajustes básicos.

Una serie de mejoras que permiten pensar que estamos ante uno de los programas más interesantes del mercado. Pero todo se complica si empezamos a leer los parámetros que debemos vigilar:

CMake 3.10 ahora se requiere Pugixml 1.8 ahora se requiere Ahora se requiere OpenMP 4.0 (dependencia opcional) Los hilos POSIX ya no son necesarios Ahora se requiere zlib 1.2.11 (dependencia opcional)

Cuando estemos ante una versión estable haremos una prueba para ver lo que puede llegar a hacer Darktable 3.0, pero mientras tanto vamos a dejar a los informáticos hacer su trabajo y descubrir, en su debido momento, qué podemos hacer con este programa.

En Xataka Foto publicamos un artículo dedicado a la configuración de la interfaz de Capture One. En esta ocasión vamos a contar cómo podemos personalizar un panel en Capture One para tener todo lo que necesitamos en un solo lugar sin necesidad de desplazarse de un lugar a otro. Este programa permite una personalización a la altura de Adobe Photoshop y en algunos casos, como el que tenemos entre manos, lo supera.

Muchos fotógrafos tenemos un flujo de trabajo para revelar las fotografías. Es mucho mejor que andar tocando y buscando todos los parámetros hasta encontrar el resultado apetecido. Esto solo provoca pérdida de tiempo y que cada fotografía tenga un aspecto totalmente distinto. Y así es difícil encontrar nuestro estilo propio.

A la hora de revelar viene muy bien tener una rutina de trabajo para agilizar todo el proceso. Esto no significa que revelar sea aburrido, pues cada imagen es distinta. Pero nos permite trabajar sin distracciones para conseguir la visualización que nos llevó a hacer la fotografía.

Sin organizar

En todos los programas de revelado yo sigo diez pasos. En Adobe Camera RAW, cuando me preocupo de la luces tengo que ir a Blancos y luego a Altas luces. Esto, que es tan sencillo, me obliga a retroceder en la interfaz para seguir el camino que me he marcado. No es molesto, pero sería maravilloso poder hacerlo de arriba abajo.

En Capture One, sin embargo, es posible crear una pestaña de herramientas totalmente personalizada para trabajar con el orden que te has propuesto sin tener que pararte a buscar o retroceder. Esto, que parece baladí, es uno de los aspectos más positivos del programa. En Lightroom solo podemos cambiar el orden de los paneles. Lo más cercano que tenemos es la configuración de Photoshop. Vamos a ver cómo se hace.

Cómo crear nuestro propia pestaña personalizada en Capture One

Antes de empezar a crear nuestra propia pestaña, recomendamos encarecidamente leer el anterior artículo que publicamos sobre la configuración de la interfaz, tal como hemos señalado en el primer párrafo.

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Lo siguiente será tener claro cuál es nuestro flujo de trabajo. No tiene sentido organizar toda esta historia si vamos a cambiar cada dos por tres nuestra forma de trabajar. En este caso, y tal como leímos, los pasos serán:

1. Ver la fotografía
2. Entender el histograma
3. Corregir los problemas ópticos del objetivo
4. Reencuadrar la fotografía
5. La dominante de color
6. Ajustar la luminosidad de la fotografía
7. Contraste
8. Arreglar las luces de la fotografía
9. Arreglar las sombras de la fotografía
10. Aumentar la acutancia

Cada uno de estos pasos está representado en un panel distinto. La idea es crear uno personalizado con las diez opciones en este orden. ¿Se podrá hacer? Hacer esto no significa que tengamos que cambiar las demás pestañas, por supuesto.

• Vamos a la zona de las pestañas y hago clic con el botón derecho en los iconos. En el menú contextual que saldrá escojo Añadir pestaña de herramienta>Personalizar pestaña de herramienta.
• Le damos un nombre en la ventana que se abrirá. Incluso podemos elegir un icono que le represente. En mi caso pondré una lista. Y damos a añadir pestaña.
• El icono se juntará con el resto en último lugar. Si queremos lo podemos llevar al principio solo con Alt+arrastrar.
• Y ahora toca ir añadiendo las herramientas que queremos. Así que clic en el botón derecho del ratón sobre el icono y marcamos Añadir herramienta.
• Para mi pestaña particular las herramientas que selecciono son:

Con la pestaña y la interfaz personalizada

1. Ver la fotografía: Visor.
2. Entender el histograma: Histograma
3. Corregir los problemas ópticos del objetivo: Corrección de lente
4. Reencuadrar la fotografía: Recorte
5. La dominante de color: Características base y Balance de blanco
6. Ajustar la luminosidad de la fotografía: Exposición
7. Contraste: Curva
8. Arreglar las luces de la fotografía: Niveles y Alto rango dinámico
9. Arreglar las sombras de la fotografía: Niveles y Alto rango dinámico
10. Aumentar la acutancia: Claridad

Esta nueva pestaña va en primer lugar y me sirve para hacer un ajuste general de la imagen y una buen distribución de la información. Más tarde vendrán las capas, los ajustes selectivos de color y demás. Pero con ella puedo revelar todas mis fotografías de una forma rápida y fluida. ¿Cómo será tu pestaña personalizada?

Hace pocas semanas se ha actualizado Adobe Photoshop con un nuevo motor de revelado. También han mejorado Capture One, Luminar... Ocurre prácticamente cada año. Cada nueva versión consigue mejores resultados que la anterior. Y nosotros hemos revelado nuestras fotografías con más o menos esfuerzo con versiones antiguas. ¿Merece la pena volver a hacerlo? ¿O las dejamos como están?

A lo mejor nunca os lo habíais planteado. Cualquier fotografía que revelasteis hace cinco, ocho, doce años... seguro que mejora si pasa por las nuevas versiones de cualquier programa. Siempre decimos que cómo me hubiera gustado hacer esta foto con la cámara nueva o con el objetivo luminoso que tienes ahora. Pero pocas veces oigo revelar una fotografía con el nuevo Photoshop o el Capture One.

Revelada con la última versión desaparece el ruido

Y lo digo porque el resultado final puede cambiar una barbaridad. Luego viene el tema del cambio de gustos o de estilo a la hora de revelar nuestro trabajo. Todo viene al contemplar mis fotografías más antiguas, con cámaras peores, cuando las revelo con la tecnología actual y hago la comparación entre ambas interpretaciones. No solo han cambiado mis conocimientos o se ha afianzado mi estilo. Ha cambiado el motor de revelado. Y es una de las cosas que más se nota. En serio.

¿Merece la pena revelar de nuevo nuestras fotografías? La tecnología

Si nos centramos en la técnica creo que es fundamental revelar de nuevo nuestras fotografías según va mejorando la tecnología. Es impresionante percibir cómo desaparece el grano o mejora la reproducción de las luces por revelar con el Camera RAW original o con el que tenemos ahora instalado.

Revelar con la versión 1 del motor de procesado o con la versión 5 supone una serie de mejoras importantes. Y por supuesto todo puede cambiar más si elegimos otro programa. Igual se puede llegar a conseguir los mismos resultados pero con los controles de las últimas versiones es más sencillo llegar a la fotografía final:

• Reducción de ruido.
• Mejor tratamiento del color.
• Un mayor control de las luces y las sombras.
• Una mejor acutancia.

Para el ejemplo he trabajado con una de mis primeras fotografías digitales. En lo alto del Naranjo de Bulnes, con una Canon EOS 300D y el famoso y entrañable 18-55. La primera versión dejaba el cielo blanco, sin aparecer el mar de nubes por ningún lado. Todavía recuerdo con sudores todo el trabajo que me supuso conseguir el aspecto de la imagen de la derecha. Ahora con seguir los pasos adecuados la imagen puede darse prácticamente por terminada.

La misma fotografía con dos versiones de Camera RAW

Visto lo visto es muy recomendable adaptarse a los nuevos algoritmos más que nada para conseguir lo que estamos buscando con muchas menos complicaciones. Y lo mismo que sucede con los programas de Adobe pasa con todos los demás. Los archivos, desde un punto de vista técnico, mejoran una auténtica barbaridad.

¿Pero está bien cambiar el revelado de nuestras fotografías? La ética fotográfica

Este tema es más complicado, sobre todo para los fotógrafos que buscan un estilo más personal. A la hora de revelar tenemos que estar seguros de lo que queremos. Cuando terminamos una copia, tenemos que estar seguros de que lo que vemos es lo que queremos.

Pero esta forma de actuar no parece muy acorde con lo que estamos proponiendo. No tiene sentido cambiar una imagen en el futuro porque hay un programa mejor. Lo importante es tener claro lo que tenemos e intentar conseguirlo con nuestros medios. Y si lo que hicimos no nos gusta, el mejor camino puede que no sea repetir el revelado, sino hacer nuevas fotografías.

Otra cosa distinta es que trabajemos con fotografías sueltas. Si hacemos paisaje puede que nos beneficie mucho sacar adelante un archivo que se nos resistió en el pasado. A lo mejor las sombras las podemos recuperar sin tanto ruido y el resultado final será mejor.

El cambio es evidente

La revisión de nuestros disparos puede ser buena idea, sobre todo para limpiar los defectos de nuestra juventud. Cuántas veces hemos visto nuestras fotografías pasadas con efectos que hoy nos sonrojan. Lo importante es reinterpretar lo que hicimos en el pasado para mejorar. Pero si alguna fotografía ha formado parte de una serie, o la hemos expuesto o ganado un premio con ella, está bien así.

De hecho, cuando cambiamos de motor de procesado, el propio programa intenta dejar el archivo lo más parecido posible a lo que habíamos conseguido. Incluso mantienen todas las versiones para poder mantener el mismo aspecto sin importar el paso del tiempo.

Todo nuestro esfuerzo deberá ir a mejorar en el futuro. Y el pasado dejarlo donde está. Siempre pongo de ejemplo a José Manuel Navia que hizo la transición del químico al digital de forma maestra. Hoy es imposible saber cuál de sus obras es de una época u otra. Él es fiel a su estilo y le da igual la tecnología. Esa es la clave. Aprovechar las novedades para mejorar nuestra forma de ver.

En Xataka Foto

Las principales novedades de Adobe Photoshop CC 2019 y Adobe Lightroom Classic CC versión 8.0

Hace unos días vimos la primera parte de una serie dedicada a los objetos inteligentes en los programas de Adobe. En esta ocasión hablaremos de cómo revelar con los objetos inteligentes nuestras fotografías.

El gran problema de los objetos inteligentes es que consumen muchos recursos del ordenador. Esa es la realidad. Por este motivo muchos usuarios prefieren olvidarse de utilizarlos. Pero si contamos con un ordenador potente no deberíamos tener miedo. Los objetos inteligentes son, para los fotógrafos, un comodín perfecto. Si algo de lo que hemos hecho no nos gusta, podemos volver a un punto en concreto sin tener que deshacer todo. Y lo más importante, siempre podemos acudir a la fuente original de información, el archivo RAW en el mejor de los casos.

Otro problema, menor en mi caso, es que no se puede alterar la información de la capa del objeto con herramientas de modificación. Es decir, no se puede pintar o clonar, por ejemplo. Se soluciona fácilmente creando una capa vacía y trabajando con ella. No es una forma directa pero sirve igualmente.

Imagen sin revelar

Como virtud, como ya indicamos en el anterior artículo, hay que señalar que permiten trabajar con filtros inteligentes. Es decir, convierten a los filtros en herramientas no destructivas. Y si haces revelados muy profundos, es interesante tenerlo en cuenta.

También, como vemos en el manual:

Realizar transformaciones no destructivas. Así, puede cambiar la escala de una capa, rotarla, sesgarla, distorsionarla, cambiar la o deformarla sin perder la calidad ni los datos de imagen originales porque las transformaciones no afectan a los datos originales.

Como ya hemos visto en otras ocasiones podemos ampliar un archivo sin problemas de pérdida de calidad. Ya solo por esto merece la pena tenerlos en cuenta.

Cómo trabajar con los objetos inteligentes

La idea es ofrecer un flujo de trabajo que aproveche las virtudes de los objetos inteligentes. La calidad del revelado es muy alta. Y espero que os de ideas para crear vuestro propia forma de trabajar.

Una de las máscaras de capa

1. En primer lugar revelamos la fotografía de forma general. No es el momento de ajustar las luces y las sombras solo intentar que la información esté bien repartida según el histograma. En un caso extremo incluso no hace falta hacer este revelado inicial.
2. En Opciones de flujo de trabajo, en Adobe Camera RAW, marcamos la casilla Abrir en Photoshop como objetos inteligentes. Así tenemos a la vista el botón Abrir objeto. Otra opción es utilizar el atajo de teclado Mayus+clic.
3. Cuando terminemos el revelado en Adobe Camera RAW mandamos el archivo a Photoshop. Se abrirá como objeto inteligente y veremos el icono que lo identifica en la miniatura de capa.
4. En este momento tendremos que decidir cuántas zonas por separado queremos revelar en la fotografía. El cielo, la tierra y la escultura, en el caso de la fotografía de ejemplo. Es algo que deberíamos previsualizar antes incluso de empezar a revelar. Aconsejo dejar una capa, la última, sin máscara de capa, como capa base.
5. A continuación vamos al menú Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia. Y a cada uno de los nuevos objetos inteligentes le damos una máscara de capa en negro (Capa>Máscara de capa>Ocultar todo).
6. Hacemos clic en cada objeto inteligente para abrir la capa en Adobe Camera RAW y revelamos cada zona sin fijarnos en las demás. En este momento es cuando tenemos toda la información a nuestro alcance (esta es la ventaja de este método). Damos a Ok.
7. En Adobe Photoshop hacemos clic sobre la máscara de capa del objeto inteligente que hemos revelado y con Pincel (B) en Blanco descubrimos la zona que hemos tratado. Un buen consejo es jugar con la Opacidad para que el efecto quede natural. Y la Dureza al 0%.
8. Al finalizar el revelado no nos podemos olvidar de ir a Capa>Acoplar imagen.

Resultado final

Este método tiene tantas versiones como usuarios lo utilicen. Es uno de mis flujos favoritos a la hora de revelar porque permite ir ajustando cada zona con seguridad y decidir con cad apaso. Actualmente lo utilizo junto con las máscaras de luminosidad, pero esto ya es otra historia. Ya nos contareis.

En Xataka Foto| Las virtudes de los objetos inteligentes de Adobe (I)

Hoy continuamos con tercera parte de esta pequeña introducción que estoy haciendo para aprender a manejar RAWTherapee, un editor de fotografía gratuito que resulta muy interesante por la calidad final de la imagen. Hemos visto ya cómo instalarlo y parte de la interfaz. En este artículo vamos a ver las dos últimas pestañas de RAWTherapee: Cola de lotes y Editor.

Continuando el mismo esquema que los anteriores artículos de la serie hoy nos toca ver las pestañas Cola de lotes y Editor, donde encontramos todo el poder de este interesante programa que tenemos entre manos.

Cola de lotes

En esta pestaña se van almacenando todas las fotografías que hemos tratado listas para procesarlas. Después de hacer todos los ajustes necesarios en Editor, el archivo se traslada a este panel para decidir el formato final de la imagen, su profundidad y su ubicación.

En primer lugar, a la izquierda del panel, tenemos la posibilidad de activar manualmente el procesamiento cuando hayamos terminado de revelar todas las fotografías de la sesión. Y también pararlo con el botón correspondiente. Y si lo vemos necesario, marcaremos Inicio automático, pero esto ralentizará el programa durante la fase de revelado, pues el trabajo de la CPU se repartirá entre los dos paneles.

Cola de lotes

En el cuadro Carpeta de salida tenemos dos opciones que pueden llevar a confusión a los que trabajen por primera vez con este programa:

• Usar plantilla: aquí estamos obligados a utilizar líneas de código, algo complicado para los que estamos obligados a la comodidad de otros programas. Menos mal que nos dice lo que podemos poner según nuestras necesidades.
• Guardar en carpeta: Nos permite elegir la carpeta donde queremos guardar el archivo de la forma habitual.

En Formato de archivo podemos elegir el formato en el que queremos guardar la copia con los cambios que hemos realizado: jpeg, TIFF y PNG. Estos dos últimos tanto con 8 como 16 bits, como es habitual.

Además tenemos la opción de cerrar el programa y cuando volvamos a abrirlo todos los archivos seguirán en el panel listos para ser procesados. La información queda siempre grabada en un archivo.

Editor

Este es el panel más importante de RAWTherapee, lo que nos ha llevado a muchos a probar este programa como alternativa de otros editores comerciales. Adelanto que la curva de aprendizaje es muy complicada. Cuesta tiempo manejarlo con soltura pero los resultados finales merecen la pena.

Lo primero que puede sorprender es que vemos las fotografías en bruto en la vista previa de este panel, sin procesado alguno de la cámara. Es el RAW puro, algo que por ejemplo no podemos ver con Adobe Lightroom, ya que aplica siempre alguna que otra curva para que la imagen no resulte plana. RAWTherapee permite ver el archivo realmente como es (de hecho no es así, pues no debería tener ni color, pero no nos pongamos exigentes). Os adelanto que casi no tendrá color, estará plana y sin fuerza alguna. Algo perfecto para empezar a revelar a fondo nuestras fotografías.

La pantalla de la interfaz está dividida en tres columnas, aunque podemos configurarla a nuestro gusto posteriormente, con menos libertad que en Adobe Photoshop.

La pestaña Editor

Izquierda

• Navegador, donde vemos una miniatura de la fotografía que hemos seleccionado y los valores RGB (rojo, verde y azul), HSV (matiz, saturación, brillo) y Lab (luminosidad, a, b) del píxel que estemos marcando con el ratón en ese momento.
• Historia, donde quedan registrados todos los pasos que hemos dado en la fotografía. Por supuesto, es posible avanzar y retroceder entre ellos. Si tenemos un buen flujo de trabajo no será necesario utilizarlo.
• Instantáneas es un panel que nunca he utilizado en otros programas. Permite grabar una fotografía en un punto concreto del procesado y volver a él sin necesidad de usar Historia. Puede ser útil para hacer varias versiones desde un mismo punto, pero si tienes claro lo que quieres, tienes un estilo definido, no creo que sea realmente práctico.

Centro

En la parte central está la Vista previa, una imagen de la fotografía donde vemos en directo los cambios que vamos haciendo en el panel. Tiene varias opciones que conviene conocer para decidir posteriormente cuáles van a ser nuestras aliadas durante nuestras jornadas de trabajo. En la parte superior encontramos:

Los iconos superiores de la pestaña Editor

• Información (I): nos muestra de forma resumida los metadatos de la fotografía.
• Cambiar vista antes/después (mayus+B): para comparar la fotografía sin ajustes con los cambios que vamos haciendo.
• Mano (H): mueve la fotografía por su espacio en la interfaz.
• Equilibrio de blancos (W): fundamental para ajustar la temperatura de color de nuestras fotografías.Va emparejada con su ventana.
• Lockable Color Picker: la clásica herramienta Muestra de color para un ajuste fino. Está sin traducir.
• Selección de recorte (C): herramienta que cuenta también con su propia ventana para ajustar la composición de la imagen.
• Enderezado (S): sirve para nivelar el horizonte en nuestras imágenes trazando una línea entre dos puntos del horizonte.

A la derecha de la parte superior tenemos los iconos para modificar la orientación del archivo y la posibilidad de ver los canales RGB por separado, además del canal de Luminosidad y la Previsualización de la máscara de foco (mayus+F) que señala las zonas más enfocadas de la fotografía. También tenemos los avisos de luces y sombras recortadas.

En la parte inferior encontramos los siguientes iconos:

Los iconos inferiores de la pestaña Editor

• Guardar imagen actual (Ctrl+S) para guardar directamente sin pasar por la Cola de lotes.
• Añadir imagen actual a la cola de procesamiento (Ctrl+B) para guardar todas las fotografías de la sesión a la vez.
• Editar imagen actual en editor externo (Ctrl+E) envía el archivo a otro programa con los ajustes que hayamos hecho.
• En la parte central tenemos la opción de elegir el espacio de color y las opciones de conversión. La gestión de color en RAWTherapee la veremos más adelante con más detalle.
• Para terminar tenemos todas las posibilidades para acercar y alejar la imagen, incluida una opción de Lupa.

Derecha

Para terminar tenemos la columna derecha en la que encontramos todos los paneles para revelar a fondo nuestros archivos RAW. Probablemente no hay ningún programa en el mercado con tantas opciones como las que tenemos aquí. Mi intención es explicarlas todas, una por una, para tener un control absoluto de la fotografía digital. Algunas jamás las tocaremos o ni siquiera notaremos el cambio, pero os aseguro que será interesante saber que al menos se puede hacer.

En primer lugar encontramos el Histograma, donde tenemos varias opciones, como ver el histograma del RAW para conocer cómo es exactamente la exposición original. Y por supuesto todas las opciones habituales para ver los canales por separado o la luminosidad, etc...

A continuación tenemos siete iconos para los respectivos paneles con varias opciones cada uno:

Los paneles de la pestaña Editor

• Exposición es el panel que más utilizaremos para revelar la imagen desde un punto de vista clásico
• Detalle servirá para dar nitidez al archivo
• Color está dedicado a toda la información relativa al color, como las Curvas RGB o el equilibrio de blancos.
• Wavelet permite dividir la señal en varios niveles o capas de detalle para trabajar en los más interesantes para mejorar la imagen como el Contraste o el Cromatismo. Podemos jugar con los defectos de la piel sin tocar la textura, como si fuera una especie de separación de frecuencias.
• Transformar permite modificar las proporciones y el tamaño del archivo.
• RAW es un panel exclusivo para trabajar con la información pura del formato RAW. Una joya.
• Metadatos es el clásico panel para clasificar nuestras imágenes en función de sus datos.

Y hasta aquí la descripción de todas las pestañas de RAWTherapee. Parece que no avanzamos en esta serie de artículos, pero ahora estamos creando los cimientos para lograr entender y encontrar todas las posibilidades de un programa que permite hacer cosas que ni sabíamos que existían. Todo a cambio de conseguir la calidad más alta posible a la hora de revelar un archivo puro como debería ser el RAW.

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