A Pelle Cass, un fotógrafo norteamericano de Brookline (Massachusetts), ya os lo presentamos hace algunos años cuando nos llamaron la atención las fotografías de ‘Selected People’ que definíamos como un timelapse condensado en una sola imagen. Eso mismo podemos decir de su última serie, ‘Crowded Fields’, donde nos muestra campos deportivos vacíos de público pero repletos de deportistas.

El resultado es una especie de imágenes oníricas que se ajustan bastante bien a lo que es el nombre del proyecto, cuya tradución literal sería “Campos abarrotados”. Claro que, como decimos, lo que está lleno es el campo, donde el fotógrafo consigue mostrar las fases del juego como en una secuencia, mientras que las gradas permanecen prácticamente vacías.

“Mis protagonistas son los campos y estadios de Universidades y equipos de aficionados (especialmente de mujeres) de Boston (donde vivo) que suelen tener poca afluencia de público”. A través de estas imágenes Pelle intenta “transmitir una sensación de caos extático: ritmo, patrón y placer corporal que conspiran para convertir los deportes nuevamente en un juego”.

Para realizarlas, Pelle Cass utiliza una técnica que quizá ya habéis imaginado: “Pongo mi cámara en un trípode, tomo hasta mil imágenes y compilo las figuras seleccionadas en una fotografía final que es algo así como un timelapse. No cambio nada, ni un píxel, solo selecciono qué guardar y qué omitir. Todo sucedió tal como se ve, pero no al mismo tiempo”.

El resultado sin duda es impactante, como esas imágenes que se denominan “secuencia de acción” o "fotosecuencias" pero a lo bestia. Gracias a ello, Pelle consigue que podamos ver prácticamente todas las fases del deporte en cuestión en una sola instantánea. O, como nos cuenta el fotógrafo, “reorganizar los arquetipos de los deportes en nuevos patrones”. Sin duda un llamativo trabajo con cuyas fotos os dejamos, no sin recomendaros una visita a su web.

Pelle Cass | Página web | Instagram

En Xataka Foto | 'Marcus', por Rodrigo Roher, materializando la obra de Mark Rothko a través de "pelo y piel"

Fotografías de Pelle Cass reproducidas con permiso del autor para este artículo

Muchas veces me doy cuenta que una vez he tomado unas fotografías y las proceso, el resultado final está limitado por dos barreras inconscientes que me impongo: el tamaño de la fotografía (que siempre seguirá la proporción ideal por si me pica y la llevo a imprimir en un laboratorio) y el absurdo concepto de que una foto es una imágen.

Si no adivinas que camino estoy tomando no te preocupes, ya que hoy vamos a desmontar semejantes obstáculos mediante ejemplos. A ver si así lo tenemos (y lo tengo) más en cuenta de cara a futuras ocasiones y exprimimos un poco más nuestra capacidad creativa. Te aviso de que este es un post cargadito de imágenes...

Tamaño y proporciones de una fotografía

En función de la cámara que tengas, el resultado de dividir su longitud por su altura será de 1,5 o 1,3. Es necesario conocer este dato para luego saber que tamaño se debe pedir en el laboratorio antes de que te hagan un estropicio con tu obra.

Seguramente, cuando con tu programa de edición favorito reencuadres la foto (¡ups! ¡eso no se hace, malo, hay que hacerlo cuando disparas la foto!), marcarás alguna casilla o un dibujito de un candado para que se mantengan las proporciones. Ahora bien, déjame que te pregunte. ¿Llevarás esa foto al laboratorio? Yo acostumbro a pensar que quizás sí y por eso intento mantener esa proporción. Pero me he dado cuenta de que en el 95% de los casos, la foto se quedará en mi disco duro o será mostrada por internet. Y en ambos casos no tenemos esta limitación del tamaño. Si decido no respetar dicha proporción, mientras mantengas la foto original, siempre podrás recuperarla para llevarla a imprimir.

La primera conclusión es que puedes hacer que tu fotografía tome la forma del rectángulo que más te apetezca, incluso un perfecto cuadrado. Y ¿qué ganamos con ello? Mira algunos ejemplos antes de contestar la pregunta.

Fotografía de Sergi Bernal

Fotografía de David Cabezón

Birds in the wintertime de Stig Nygaard

A bote pronto, lo que yo aprecio es originalidad y que ganamos más control sobre el foco de atención al poder exprimir a nuestro gusto la composición y quitar lo que nos sobre de la foto. Además, siempre podrás aprovecharla fotografía para un montaje interesante para una página web e incluso llevarla a imprimir y montarte un cuadro vertical u horizontal la mar de majo (siempre que sea posible por las características de nuestra foto). Piensa que has creado una pieza de un puzzle con infinitas posibilidades. Pero aunque sea solo por la originalidad vale la pena.

Y una vez hemos visto las ventajas de saltarnos a la torera la proporción original de la foto, vamos romper el tópico de que una foto es una imagen.

Dípticos

Llamaremos díptico a una fotografía compuesta por dos imágenes. Así de simple. Montadas como prefieras. Respetando las proporciones que hemos comentado anteriormente o sin hacerlo. Fíjate en los ejemplos.

The Tough Alliance de FXR

Prestad atención a la bonita composición gracias a los colores.

you promised me good day de kygp

Un recurso muy interesante para los retratos, sí...

Igual que anteriomente he comentado lo interesante de romper con las proporciones, piensa que si eres el tipo de persona que acostumbra a imprimir fotos (espero que no, ¡esas personas no son de fiar!), el uso de dípticos (y el resto de recursos que comentaremos) es muy impactante. Veamos un par de ejemplos más:

taronja de el copilot

Porto by night de David Cabezón

Trípticos

Como estarás imaginando, es lo mismo que un díptico pero con tres imágenes.

Secuencia inicial de La Hija del viento

flying de i m Jose Jara Ramirez

Moon shigting de fdcomite

Secuencias

Aunque podemos considerar que tres imágenes consecutivas ya inducen al movimiento y por tanto las podemos considerar secuencias, he preferido separarlo de los trípticos. Evidentemente porqué no hay limitación de la cantidad de imágenes mostradas y además, porqué más allá de mostrar una composición interesante, el objetivo de la secuencia es mostrar una acción que se desarrolla a lo largo de un espacio de tiempo. Atrévete a jugar con este factor y el disparo ráfaga de tu cámara...

sequence with air de Lampeduza

vite.iShallBeReleased de Cane Rosso

¡No te limites a la hora de crear! Prueba alguna de estas opciones y nos cuentas. O si ya lo has hecho, puedes utilizar los comentarios para compartirlo...

Foto de cabecera | Happy Valentine's Day!