Últimamente hemos venido comprobando que en fotografía de bodas no estaba todo inventado, ni mucho menos. Unos novios retratados al borde del abismo o en el mismísimo campamento base del Everest son algunos de los ejemplos de que hay quien trata de hacer fotos muy diferentes en este género. Sin embargo, si de lo que se trataba era de llamar la atención, nada como echar mano del sexo para que una fotografía de boda rompa todos los moldes y se convierta en viral.

La imagen fue tomada por Michel Klooster, un fotógrafo holandés especializado en bodas, cuando realizaba el reportaje nupcial de una pareja. La cosa empezó con una foto en la que los novios simulaban tener sexo dentro de una camioneta, una imagen con un cierto “contenido picante” pero que no va mucho más allá. Claro que la cosa no quedó allí, porque se les ocurrió otra en la que la novia simulaba practicar una felación a su ya marido.

Aunque quizá lo más curioso del asunto es que la idea de la foto fue de la madre de la novia, según cuentan en HuffPost. Al fotógrafo no le pareció mala idea así que buscaron el ambiente adecuado para la fotografía y la hicieron rápidamente (procurando eso sí que los protagonistas no fueran fácilmente identificables, por si acaso). Poco después fue el propio fotógrafo quien colgó la foto en su perfil de Facebook el pasado dos de octubre y, desde entonces, la imagen no ha dejado de dar vueltas y suscitar todo tipo de comentarios.

Klooster admite que algunas personas se han podido ofender por la foto, pero le extraña porque en realidad no se ve nada y “el sexo es una de las cosas más naturales que hacemos en la vida. ¡Es normal! Todo el mundo lo hace. Ya no vivimos en el siglo pasado y hay problemas más grandes en el mundo que esto.” ¿Y tú que opinas? ¿Te parece adecuada una foto como ésta? ¿Te escandaliza?

Michel Klooster | Página web | Facebook | Instagram

En Xataka Foto | Machismo en la industria de la fotografía: carta abierta de una profesional de las bodas

Fotografías de Michel Klooster reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hasta el 27 de agosto se puede visitar en el Museo Kunsthal de Rotterdam (Holanda) la exposición ‘Robert Mapplethorpe: A perfeccionist’, la que ha sido calificada como la mayor retrospectiva realizada hasta hoy en territorio europeo del fotógrafo Robert Mapplethorpe. Este estadounidense siempre ha sido un personaje rodeado de polémica por tener la sexualidad como tema principal de su obra.

'Ken Moody and Robert Sherman' - Robert Mapplethorpe (1984). Jointly acquired by the Los Angeles County Museum of Art and The J. Paul Getty Trust. Partial gift of The Robert Mapplethorpe Foundation; partial purchase with funds provided by The J. Paul Getty Trust and the David Geffen Foundation.

La exposición, organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y el Museo J. Paul Getty en colaboración con la Fundación Robert Mapplethorpe, ofrece la posibilidad de contemplar más de doscientas fotografías de Mapplethorpe entre retratos, autorretratos, desnudos y naturalezas muertas, con obras que abarcan desde los años sesenta, en los que comenzó su carrera, hasta los ochenta en la que alcanzó un estrellato que se truncó al final de la década por culpa del SIDA.

La retrospectiva sigue el desarrollo de Mapplethorpe en el tiempo y presenta imágenes que recogen los temas principales de su trabajo. Sin duda una buena oportunidad para conocer la fotografía y personalidad de un artista apasionado por alcanzar la perfección estética. De hecho, la muestra se centra en lo que Mapplethorpe llamó "perfección en la forma", materializado en su fascinación por los cuerpos esculturales y por sus imágenes florales técnicamente perfectas.

'Lisa Lyon' – Robert Mapplethorpe (1981). Gift of The Robert Mapplethorpe Foundation to the Los Angeles County Museum of Art and to The J. Paul Getty Trust.

‘Robert Mapplethorpe, a perfeccionist’ también trata de mostrar su obsesión por los temas sexuales, que también plasmó con una gran maestría técnica, y la importancia del vínculo personal entre el fotógrafo y sus modelos, con la inclusión de famosos retratos de amigos y conocidos. La exposición está acompañada por un catálogo ilustrado llamado ‘Robert Mapplethorpe: The Photographs’, coeditado por el Museo J. Paul Getty y el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y que supone una guía completa sobre el trabajo y la carrera del artista.

'Poppy' - Robert Mapplethorpe (1988). Jointly acquired by the Los Angeles County Museum of Art and The J. Paul Getty Trust. Partial gift of The Robert Mapplethorpe Foundation; partial purchase with funds provided by The J. Paul Getty Trust and the David Geffen Foundation.

El artista

Robert Mapplethorpe (1946 – 1989) fue un fotógrafo genial al que quiza no le hemos prestado la atención que se merece en Xataka Foto. Cuando comencé mis estudios de Imagen y Sonido no hacía mucho que había fallecido y el SIDA aún era un tema candente. El caso es que Mapplethorpe fue uno de los fotógrafos que más me llamaron la atención, no tanto por la provocación que desprendían sus imágenes como por ese aspecto escultórico. Esa perfección en la reproducción del cuerpo masculino que, para mí, es lo más parecido en la modernidad a lo que Miguel Angel logró en el mundo antiguo con sus famosas obras.

'Autorretrato' – Robert Mapplethorpe (1980). Gift of The Robert Mapplethorpe Foundation to the Los Angeles County Museum of Art and to The J. Paul Getty Trust.

Que 20 años después de su muerte aún siga siendo polémico es algo que dice mucho de la obra de Mapplethorpe y, probablemente es lo que le hubiera gustado pues al parecer siempre fue un provocador, obsesionado por buscar lo inesperado. Y aún haciendo pasado ese tiempo sus fotos más explícitas sigen siendo quizá demasiado fuertes al mostrar sin tapujos los genitales masculinos o ciertas prácticas de tipo sadomasoquista.

Al mismo tiempo, otra parte importante de su obra son las imágenes de flores, que igualmente retrató con una perfección pocas veces vista y que, según nos contaba aquel profesor de Estética en la Facultad de Ciencias de la Información, también tenían un claro sentido erótico, utilizando las plantas como metáfora sexual más o menos explícita.

Fuera cierto o no, tampoco podemos olvidar la faceta de retratista de Mapplethorpe, muy importante en su obra. Afincado en el Nueva York más underground, el fotógrafo retrató a la gente de su entorno y algunos famosos de la época por encargo de revistas como Vogue o Vanity Fair.

Retrato de Patti Smith por Robert Mapplethorpe reproducido por Brandon Carson

De entre todas ellas destaca, cómo no, su retrato de Patti Smith, cantante y poetisa que fue amante del fotógrafo además de su musa, y de cuya colaboración queda una foto icónica que ella utilizó en la portada de su primer disco ‘Horses’. Ésta posiblemente sea la imagen más conocida de Mapplethorpe, aunque quizá muchos la hayan visto sin saber que era obra de este genial fotógrafo. Un fotógrafo que bien merece nuestra atención.

Más información | Kunsthal Rotterdam/ Mapplethorpe Foundation

En Xataka Foto | Los pecados capitales y la fotografía (I)

Foto de portada | 'Autorretrato' - Robert Mapplethorpe (1975) Jointly acquired by the Los Angeles County Museum of Art and The J. Paul Getty Trust. Partial gift of The Robert Mapplethorpe Foundation; partial purchase with funds provided by The J. Paul Getty Trust and the David Geffen Foundation.

La fotógrafa iraní Soraya Doolbaz está cansada de que si buscamos sexo en Internet lo primero que aparezca sea la imagen de pechos o genitales femeninos. Para luchar contra ello ha comenzado a retratar penes a los que viste con diferentes atuendos en lo que ha bautizado como Dicture Gallery. Te contamos en qué consiste.

La idea comenzó cuando constató con varias amigas la obsesión que tienen muchos hombres hoy día de enviar fotografías de su pene a través de snapchat y otras aplicaciones de mensajería. ¿Cómo lucirían los penes si se les fotografiara como hacemos en una sesión de fotografía en estudio? Para contestar a la pregunta, nada mejor que ponerse a realizar fotografías.

A través de las parejas de amigos y familiares y más adelante gracias a muchos hombres interesados, Doolbaz ha ido retratando gran cantidad de falos en una primera serie que no buscaba más que la diversión y donde distintos penes aparecen vestidos como Papa Noel o incluso Michael Jackson.

Tras el éxito de su primera serie fotográfica, Doolbaz ha desarrollado una segunda serie de fotografías en las que retrata a penes como distintos líderes políticos actuales e históricos de carácter extremo con la excusa de que son dictadores, o en el caso de sus fotografías, dick tators.

Más allá de lo que nos pueda parecer su trabajo a nivel personal, hay que constatar el merito que tiene la difícil tarea de conseguir realizar fotografías de estudio a penes erectos vestidos con todo tipo de atuendos de modelos no profesionales, una tarea de la que más de un fotógrafo no saldría con éxito.

Página oficial | Dicture gallery

Donna Ferrato es una fotógrafa estadounidense con una extensa carrera por medios como New York Times o Time y con premios tan importantes como el Eugene Smith. Actualmente coordina los talleres The Erotic Workshops, unos retiros para fotógrafos en los que trabajan alrededor del erotismo y sus diferentes manifestaciones. Hablamos con ella días antes de que dé comienzo un nuevo taller que se desarrollará en Berlín.

No es casualidad que seas la coordinadora de los talleres de The Erotic Eyes Worksop. El tema central de tu carrera como fotógrafa es la sexualidad, desarrollando gran cantidad de trabajos con este tema como eje central tal y como podemos ver en tu página web. Dices que todo empezó tras el fracaso de tu matrimonio.

¿Podrías explicarme como fue el proceso en el que el sexo y todas sus resonancias sociales comenzaron a formar parte de tu trabajo? ¿Cómo ha llegado a tener tanta importancia para tí?

Comenzó en el año 1977, en Paris. Yo era una joven divorciada, viajaba sola, dormía en los bancos de los parques para ahorrar dinero y pasaba hambre la mayor parte del tiempo. Lo único que llevaba conmigo era una Leica M4 colgada del cuello y el don de una imaginación insaciable. Cuando vi el romance que había entre los parisinos y su pan diario, sentí que tenía que fotografiar el frescor y el ardor de las baguettes sin envolver que llegaban hasta donde mis ojos eran capaces de ver.

Todo lo que mi ojo erótico podía ver eran personas yendo hacia la guerra o el amor con las cosas mundanas de la vida. La baguette se convirtió en mi musa.

Tomeu Coll

Estos talleres se basan en la idea de crear un equipo de fotógrafos y modelos que trabajan juntos alrededor del concepto de erotismo. Se crea una familia inseparable durante una semana por lo que se puede considerar algo más que el clásico workshop, casi como una reflexión performativa alrededor del erotismo.

¿Cómo transcurre un día en el taller? ¿Cómo son las relaciones entre fotógrafos modelos y el lugar donde se trabaja? ¿Qué se invita a realizar y qué se prohíbe hacer?

No usamos modelos, conocemos personas. Nos buscamos entre nosotros y todo nace del encuentro. Lo erótico no tiene por qué ser sexual. Es una energía. El erotismo explora el deseo pero no necesariamente la satisfacción de éste. Queremos ir más allá de la superficie y más profundamente en el subconsciente. No se permite a los estudiantes tener sexo con las personas que conocemos. Todo el mundo es tratado con el máximo respeto.

Cuando realizamos el primer taller en Mallorca, la gente sentía curiosidad por nosotros. “¿Quiénes son estos fotográfos?” Tomeu Coll, profesor del taller, nació allí y ha fotografiado a la gente de Mallorca, sobre todo en su propio “Badlands”. Tomeu fotografía como Hunter S. Thompson escribe, con un ojo afilado y un amor por las mujeres y su isla. Fue quién nos dio el acceso a un mundo íntimo y prohibido dentro de su tierra natal.

Javier Carbajal

El primer taller se desarrolló en Mallorca, dentro de poco será en Berlín y parece que finalizaréis en Tokio. ¿Qué importancia tiene desarrollar estos talleres en sociedades tan diferentes y cómo influyen al proceso creativo?

Aún estamos decidiendo el destino final para la trilogía de The Erotic Eye Workshop. Estamos estudiando los aspectos antropológicos y tratando de ser testigos de las diferencias culturales en la expresión del amor y el deseo.

Donna Ferrato

No estás sola desarrollando estos talleres. Los fotógrafos Jane Evelyn Atwood y Tomeu Coll trabajan contigo, así que podríamos decir que sois un equipo. ¿Cómo es la experiencia de coordinar un workshop como equipo? ¿Qué te aportan estos fotógrafos?

The Erotic Eye Workshop ha estado en mi mente desde el año 2005 cuando empecé un nuevo taller sobre “fotografías con riesgo”. Estaba en Barcelona cuando conocí a Tomeu Coll, que era un estudiante del taller. En aquel entonces, el erotismo se veía como algo demasiado controvertido. La gente no quería apuntarse a algo así. Cuando intentaba anunciarlo en Facebook o en redes sociales, lo censuraban inmediatamente.

Cuando decidí darle de verdad un empujón fuerte, el primer lugar en el que quería hacerlo era en Mallorca, por su comunidad hedonista. Tomeu nació en Mallorca y desde el primer día quiso participar. Él ha sido extremadamente eficaz con la logística y la difusión del taller porque conocía a mucha gente y además, hace amigos rápido. También es profundamente consciente de la diferencia entre el erotismo y el sexo. Respeto a Tomeu porque nunca utilizaría su cámara para sacar provecho de una mujer o de un hombre.

Jane Evelyn Atwood es una campeona en el mundo de la fotografía. Es una humanista empedernida, pero también tiene un ojo clínico para los pequeños detalles. La quiero como a una hermana, una amiga, y como a una de las mejores fotógrafas que conozco. Confío en su compromiso con los temas que trata y, en especial, con las mujeres. Su libro “Too Much Time” es un intrépido análisis de muchas mujeres jóvenes que se han visto despojadas de sus vidas por defenderse a ellas mismas o a sus hijos.

En cada taller se une un nuevo profesor a Tomeu y a mí. En Mallorca invitamos a Karen Kuehn por sus retratos en el festival Burning Man. Es una fotógrafa especialista en retratos con un enfoque innovador con la iluminación. Fue paciente y generosa con todos los estudiantes, compartiendo sus historias y consejos de una forma única. Los estudiantes crecieron mucho bajo el ala de Karen. Ahora, en Berlín, creo que Jane va a poner en desafío las mentes, los corazones y los ojos de los estudiantes para captar exclusivamente lo real, nada artificial.

Joseph Reid

The Erotic Eyes Workshop no se llama The Sexual Eyes Workshop, hay una diferencia que tú y los participantes conocéis pero que a mí y seguramente a muchos lectores se nos escapa. ¿Nos la puedes explicar?

El “The Sex Eye” sería aburrido. Esto nos limitaría a explorar tan sólo el acto sexual, y reduciría nuestras fotografías a mera pornografía. Demasiada pornografía puede ser corrosiva para nuestra imaginación y puede dar una percepción poco profunda de la sexualidad. El erotismo reside en la mente y proviene de liberarse de las limitaciones sociales, abrazando lo que sentimos profundamente y que no podemos articular. No es sólo una descarga de adrenalina o una ola de placer físico.

En Mallorca nos dimos cuenta de que estábamos fotografiando las mentes de las personas y creo que eso es lo que dio la fuerza a las imágenes. Fue más el significado de lo que allí ocurría que el hecho en sí. Parecía física, pero se trataba de algo más psicológico y de confianza.

Karen Kuehn

La sexualidad es el origen de nuestras vidas, y nos guste o no, una de las más poderosas emociones que experimentaremos a lo largo de nuestra existencia. ¿Por qué crees que en prácticamente todas las sociedades hay tabús y una legislación muy marcada alrededor del sexo, llegando a ser usado como un arma contra la mujer en algunos casos?

Muchas sociedades construyen tabúes como respuesta al miedo que sienten al inmenso poder que pueden ejercer las mujeres con su cuerpo y su sexualidad. Fuera de todo resentimiento, los hombres inventaron las religiones basadas en deidades masculinas, creando un sistema patriarcal para debilitar a las mujeres, enseñándoles a sentir vergüenza de su sexualidad.

En el taller abarcamos de una forma metafórica estos aspectos para cambiar estos sesgos sociales tan negativos. Conviviendo en una casa antigua y adoptando la visión y el ojo de fotógrafos ya fallecidos, como Gerda Taro o Phillip Jones Griffiths, buscamos conectar con aquellos rebeldes del pasado quiénes también buscaban cambiar las mentes cerradas o retrógradas de sus culturas con la fuerza de las imágenes.

¿Qué metas persigues alcanzar tras realizar estos workshops y publicar el libro que los resume? ¿Quieres abrir algún tipo de discusión en la sociedad sobre los temas que estás trabajando?

Mi objetivo es avanzar en una discusión más amplia sobre los derechos de la mujer, haciendo hincapié en las mujeres como seres totalmente realizadas y liberadas. Es importante que las mujeres sean capaces de poseer su sexualidad. La sexualidad es fluida y amorfa, y aporta un intenso color a todas las facetas de la vida.

La colección de The Erotic Eye puede convertirse en una ventana por la que las personas pueden compartir con valentía lo que encuentran excepcionalmente sensual, ampliando continuamente su comprensión de lo erótico, con los ojos bien abiertos, desconectados del subconsciente y viendo lo invisible.

Información sobre los talleres | The erotic workshop

Foto de portada | Stephen Pile

Uno de los principales motivos por los cuales me apasiona la fotografía es su capacidad de explicar historias y su poder para que las recordemos. Si además nos centramos en los retratos, humanizamos estas historias y consiguimos que en nuestro cerebro los hechos se conviertan en realidades.

Es por este motivo que con series tan bien resueltas como Phone Sex Operators me dan ganas de coger mi cámara y buscar algo (o alguien) para apuntar y disparar.

Se trata de retratos de personas que se dedican a la industria del sexo telefónico, junto a unas pocas líneas que dejan huella de sus testimonios, y son obra de Phillip Toledano. Os recomiendo encarecidamente la visita a la web donde he encontrado una muestra de esta colección, leer con detenimiento los pies de foto y leer también una pequeña entrevista (en inglés), en la cual nos comenta que la idea surgió de:

...pensar en las cosas que existen manifiestamente en la sociedad pero que están escondidas.

Por cierto, a este fotógrafo ya lo nombramos dos entradas anteriores: 18 fotógrafos con talento y 99 impresionantes galerías.

Y finalmente os dejaré con las notas al pie de foto de la que podéis admirar encabezando este post:

I’m 60 years old, have a B.A. in Cultural Anthropology from Columbia University, and married for 25 years. I have a son in his last years of college who lives at home. He’s a 4.0 with a double major in English Literature and Religion. Men call me for an infinity of reasons. Of course, they call to masturbate. I call it “Executive Stress Relief.” It’s not sex; it’s a cocktail of testosterone, fueled by addiction to pornography, loneliness, and the need to hear a woman’s voice. I make twice the money I made in the corporate world. I work from home, the money transfers into my bank account daily. I’m Scheherezade: If I don’t tell stories that fascinate the Pasha, he will kill me in the morning

Vía | John Nack Enlaces | Muestra de la serie y entrevista | Página web del libro de Phone Sex Operators | Página web del autor (ojo a las otras colecciones, como por ejemplo Gamers)