En mayo, Adobe presentó un nuevo filtro neuronal para Photoshop el cual permitía simular el desenfoque de profundidad de campo en una fotografía. Esta característica de simulación basada en inteligencia artificial fue muy llamativa, aunque con resultados muy crudos todavía. Skylum no se quiso quedar atrás en esta función y presentó un nuevo filtro neuronal de ‘Bokeh de Retrato’ en su más reciente actualización.

Este tipo de desenfoques por procesos neuronales buscan traer una experiencia más cercana a la de la fotografía móvil, con algoritmos de selección de objeto que luego permiten conseguir un desenfoque preciso. Es un juguete más que nos muestra la evolución que tiende hacia la adopción de flujos de trabajo con inteligencia artificial. ¿Nos reemplazará pronto como editores? No parece, pero es una muestra más de que nos debemos preparar para estos nuevos flujos.

Un desenfoque especializado

Los usuarios de Luminar AI podrán encontrar la nueva función dentro de las herramientas de retrato como un submenú llamado “Portrait Bokeh”. Esta nueva herramienta aplica una máscara de selección y desenfoca el fondo detrás del sujeto.

La herramienta cuenta con un controlador general. Además cuenta con un control de selección que permite ajustar la máscara de selección, poniendo elementos en foco, en desenfoque o con ajustes de restauración de la escena.

Y, por debajo, tiene unos controles que permiten ajustar mejor el fondo. En este menú se puede cambiar la cantidad de profundidad y ajustar los bordes de la selección. Además cuenta con unos ajustes creativos como brillo del fondo, temperatura de color del fondo y efecto de brillo suavizado en las altas luces para resaltar más el bokeh.

En la práctica

En general, el filtro tiene resultados llamativos, pero aún están lejos de ser perfectos.

Al ir probando en distintas situaciones pudimos notar que las máscaras iniciales tienen una buena selección. Las figuras y los elementos que representan los cuerpos están muy bien encontrados. Esto es muy útil al llevar el filtro a otros software, pues ahorra mucho tiempo en la selección del sujeto.

Sin embargo, a la hora de revisar la selección en detalle podemos encontrar que le cuesta rescatar detalle fino como lo puede ser el cabello. En especial en situaciones más complicadas.

Así mismo, se puede ver en las fotografías que hay partes que aún no identifica, lo que a veces termina en quitar una pieza del sujeto, generar un halo extraño o artefactos en la imagen.

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Poniendo a prueba el filtro neuronal de profundidad de campo de Adobe Photoshop CC 2021

Lastimosamente, a diferencia del de Photoshop, Luminar AI solo selecciona personas. Aún no se pueden generar desenfoques a animalitos u objetos. ¿Cómo veis esta propuesta de Skylum?

Cuanto más nos involucramos con la fotografía y el vídeo móvil un elemento parece estar presente alrededor de todo nuestro flujo: la inteligencia artificial. Los algoritmos móviles han sido optimizados para sacar lo mejor de nuestras imágenes, pero también ponen en juego la creatividad y las decisiones del fotógrafo. ¿Qué puede significar esto para nuestro arte?

Decisiones

Como hemos mencionado anteriormente, nuestras fotografías pasan por miles de procesos en milisegundos para ofrecernos la toma final. Cada uno de estos procesos se ha pensado para ayudarnos a procesos como mejorar el rango dinámico de la imagen, la nitidez, el color e incluso desglosar la estructura de la imagen en profundidad para poder modificar digitalmente la profundidad de campo.

Todos estos ajustes se realizan para compensar límites físicos como sensores pequeños, no tener una apertura variable y construcciones ópticas que no permiten una imagen tan nítida desde la captura. Así mismo, estas herramientas nos dan algunos juguetes creativos para mejorar la escena.

Dentro de estos procesos, la inteligencia artificial está jugando un rol cada vez más importante. En el paso de procesado, los algoritmos de análisis de la escena han sido entrenados para optimizar ciertos elementos como lo son los rostros humanos e incluso las facciones de nuestras mascotas; también se han entrenado sistemas para entender los elementos del espacio y crear mapas de profundidad que permiten agregar efectos sobre estos.

Cuando llegamos a la edición, gracias a estos algoritmos de inteligencia artificial podemos generar varios efectos sobre nuestras imágenes. Crear profundidad de campo simulada, cambiar la iluminación de la escena, rescatar información de algunos elementos e incluso reemplazar elementos de la escena con tan solo unos taps sobre la pantalla.

En un principio, estas herramientas están diseñadas para ser más agradables para el público general que puede o no saber de fotografía. Su función es hacer que las imágenes sean bonitas. ¿Pero esto afecta la “profesionalidad de la toma”?

Herramientas

La inteligencia artificial es una herramienta más. En el pasado hemos hablado sobre cómo la IA está cada vez más presente en el mundo fotográfico y por qué debemos aprender a adaptarnos a ella.

Lo más importante es recalcar que es una herramienta y lo que hace que refuerce nuestra intención o que juegue a favor de nuestra imagen es que sepamos controlarla y entender cuándo usarla o no. Esto implica entender cómo funcionan los procesos en cada uno de nuestros móviles, ver cuánto podemos forzarlos antes de obtener artefactos extraños y conocer a fondo lo que cada uno de nuestros móviles nos puede ofrecer. Si logramos estudiar nuestro sistema, podremos reforzar la creatividad de las capturas usando las herramientas disponibles.

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Inteligencia artificial en el trabajo fotográfico: inicia un inevitable proceso de adaptación o resignación

Los cambios digitales no son una trampa, son la evolución.

La inteligencia artificial está cada vez más presente en nuestra profesión. Es el futuro inevitable que algunos deseamos ver, pero que otros están temiendo por lo que implica para nuestra profesión. ¿La máquina será la caída de la fotografía?

El valor del esfuerzo

Recuerdo que cuando estudiaba fotografía, el profesor de retoque nos explicaba cómo hacer un presupuesto de retoque fotográfico. En el presupuesto general, 10% eran costos de software, otro 10% era para los impuestos, 20% costos de vida general y el 60% era el trabajo en sí.

Ese 60%, decía él, representaba todo lo que ha vivido para llegar a donde está. Especializarse en hacer foto composiciones, saber cómo dejar una piel perfecta, controlar la luz, hacer recortes que nadie notara y demás esfuerzos que un editor requería para su trabajo. Su cierre siempre era “Hay que dejarle claro al cliente que no hay un botón que photoshopee por uno”.

Me pregunto qué dirá ahora que hay un botón que lo hace.

Tal vez ahí está el miedo de muchos fotógrafos y, en especial, retocadores y editores de imagen. La inteligencia artificial hace que los trabajos sean mucho más fácil y muchos procesos tediosos y que requerían varias horas de esfuerzo sean cosa del pasado.

Personalmente, mis primeras horas de edición era dejar listas las selecciones de una imagen. Mi mejor amiga era la herramienta de pluma. Creo que ahora solo la llamo cuando necesito algo extremadamente específico. Un elemento como ‘Seleccionar sujeto’ ya ha cambiado mi flujo de trabajo ahorrando horas de edición.

Algunos pueden creer que estas herramientas nos vuelven más perezosos en la edición y el retoque, lo que lleva a errores y pérdida de calidad en el detalle de la imagen. Otros fotógrafos consideran que estos cambios que llegan con la IA son como hacer trampa, pues toda foto puede convertirse en algo bonito. Incluso están aquellos que miran este grupo de algoritmos como una amenaza de retraso en la creatividad fotográfica, pues se ven tendencias que hacen lucir a las imágenes como filtros preestablecidos.

Son ideas que son muy ciertas. La pereza aumenta, el esfuerzo de búsqueda de toma disminuye y muchos de los que han conseguido estos software aplican los mismos tres efectos y hacen el reemplazo de cielos con el mismo atardecer o cielo estrellado que viene en el paquete de cielos del software.

Pero esta entrada es para aquellos dispuestos a luchar integrando la tecnología en sus vidas.

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A favor de la inteligencia artificial en el trabajo fotográfico

La máquina aliada

En una entrevista para PetaPixel, DL Cade, editor en jefe del portal, entrevistó a Alex Tsepko (CEO de Skylum), María Yap (VP de la división de Imagen Digital en Adobe), y dos de los retocadores más famosos Aaron Nace de Phlearn, Patrik Naik de Solstice Retouch. El tema de la entrevista es la posición de las empresas como proveedoras del servicio y la de los retocadores frente a lo que llegará.

Está claro que en la entrevista las empresas tienen su punto de venta bien claro. La tecnología va a seguir avanzando y seguirá transformando el mercado. Pero tanto Skylum como Adobe presentan estos cambios como algo que está pensado para los fotógrafos, son herramientas para facilitar su flujo de trabajo, para ayudar a explotar más la creatividad y permitir que los artistas creen cosas únicas que no se podían conseguir sin estas herramientas.

Skylum tiene un acercamiento que piensa desde el lado de los principiantes y personas que toman la fotografía de manera más casual. Por eso sus herramientas están pensadas para ayudar a aquellos que están poco a poco formando su proceso creativo, pero así mismo le da mucho control creativo a los editores experimentado para afinar cada parte de la imagen.

Por su lado, Adobe dice que trabaja de la mano con fotógrafos, editores y retocadores profesionales para entender los límites del trabajo y los procesos complicados que permitirían crear más obras fotográficas únicas. Un camino que con Adobe Sensei llevan afinando desde hace un par de años.

Similar al mundo de la fotografía de los videojuegos, los software con herramientas basadas en IA abren un debate para discutir en foros y grupos de puristas sobre qué es la fotografía o no. Una que cae en hablar sobre el mundo de la imagen computacional y su función en esta nueva era.

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¿Puede o no, la fotografía de videojuegos, ser considerada fotografía?

Desde el punto de vista de los retocadores hay un mensaje claro: la IA llegará y debemos adaptarnos. Sin embargo, la respuesta es igual de positiva en cuanto al uso de la tecnología dentro de un flujo de trabajo. Esta tecnología no representa bien o mal en el mundo fotográfico, solo cambios de la industria a los que debemos ajustarnos, como mencionamos en una entrada anterior. Aaron nace lo pone de una manera muy especial “Si no estás dispuesto a adaptarte al cambio, entonces lo vas a ver como algo negativo, si lo asumes, entonces puede ser un cambio positivo.”

Patrik Naik menciona cómo el flujo de trabajo se puede transformar en algo que beneficiará a muchos. Según como manejemos nuestro tiempo y nuestro negocio, podremos ver un incremento en nuestros trabajos y más tiempo para el desarrollo.

Estos cambios son sin duda algo que ayudará especialmente a especializaciones como la fotografía de bodas y de eventos. Como presentamos anteriormente, encuestas revelan que en esta especialidad se pasa un promedio de 14 horas al día en edición y retoque, lo que representa un 55% de su tiempo frente a su negocio fotográfico. Recuperar tiempo de ahí es invertirlo en mercadeo, hacer fotos, desarrollar habilidades o incluso más tiempo para descansar y tener vidas.

La tecnología puede ser nuestra aliada. Eliminar los procesos más tediosos para enfocarnos en los creativos. Esa es la invitación para adaptarnos a las nuevas tecnologías.

¿Qué representa la llegada de la IA a vuestra visión de la fotografía?

El análisis de datos puede ser una buena forma para optimizar nuestra firma fotográfica a nivel de mercadeo y creación de contenido, como hemos mencionado antes. Pero esta herramienta también tiene un gran valor a la hora de optimizar la forma en que nos acercamos a la fotografía. Para quienes buscan aprovechar su poder, Bristol Bay Code Factory ha lanzado un software para usuarios de macOS que les permitirá transformar sus imágenes en información de análisis: PhotoStatistica.

El software de la compañía británica está diseñado para ser alimentado con todo nuestro catálogo de fotos y extraer la información EXIF. Esta información nos permite ver gráficamente nuestras tendencias de aspectos técnicos como ISO, Apertura, focales y velocidades, entre otros.

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Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

Con esta información, además de ver los elementos técnicos que componen nuestras imágenes, podemos entender nuestro equipo y enfocar de manera más certera nuestras inversiones. Por ejemplo, si con nuestro zoom tenemos una tendencia a disparar en angulares, tal vez nuestro siguiente objetivo sea mejor un prime angular; o si vemos que usualmente tenemos que recurrir a valores de ISO muy altos, es probable que debamos enfocar nuestra siguiente compra en un objetivo luminoso o una cámara con mejor calidad en sensibilidades altas.

Otra gran ventaja es su capacidad de comunicación con otros softwares, por lo que será fácil importar catálogos de Loghtroom Capture One y otros software; además de poder revisar individualmente imágenes de casi todo tipo de formato crudo, JPEG y TIFF. Como reporta DPReview, el software está disponible desde la App Store en macOS por un precio de 3,49 €.

Como hemos mencionado en ocasiones anteriores, la evolución de la fotografía móvil se encuentra en el desarrollo del software y la evolución de la fotografía computacional. Parte de esto es la creación de funciones que nos permitan hacer cosas que no se pueden de manera usual. Este es el caso de la nueva patente de un software para selfies grupales remotas de Apple.

La patente encontrada por Patently Apple menciona un proceso en el que un usuario de un dispositivo de la manzana puede invitar a sus contactos para tomarse una foto grupal. El software capturará la imagen de los individuos y los reorganizará en una sola imagen. Como reporta The Verge, la función puede incluir imágenes fijas, vídeos guardados internamente y grabaciones en directo. Los usuarios luego tendrían una copia de este material y lo podrían reajustar como quieran (cambiando de posición a los participantes o ajustes por el estilo).

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Fotografía Computacional: El futuro fotográfico que estamos viviendo desde un pasado

Aunque es el tipo de tecnología que se creería que fue inventado en respuesta a la pandemia y la normalización del distanciamiento social, esta tecnología fue patentada por Apple en 2018 y recién obtuvo la patente el pasado dos de junio. Es una herramienta cuyo propósito es poder reunir a amigos, familia y seres queridos; uno de los enfoques de venta que siempre ha tenido la manzana con funciones grupales.

Como suele ocurrir con este tipo de desarrollos, no sabemos si saldrá al mercado o, si sí, cuándo llegará. Tampoco hay claridad con el tipo de dispositivos que podrán aprovechar estas funciones. The Verge y otros medios piensan que lo más probable es que llegue a iPhone y iPad por la descripción de la patente, pero todavía no se ha aclarado si sí llegará a ambos o solo a uno de los dispositivos.

En el mundo de la fotografía y la imagen, el manejo de color es uno de los elementos de mayor importancia. Por eso, las herramientas de colorimetría son tan necesarias en nuestros sistemas y flujos de trabajo. Sin embargo, en la fotografía, parece que la única herramienta que nos dan las compañías sigue siendo el histograma.

En el pasado, hemos hablado sobre por qué creemos necesario que los scopes de vídeo lleguen al mundo de la fotografía. Dos años después, todo sigue igual, salvo por la fabulosa adición de estos elementos a Affinity Photo.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

Tiempos reducidos y mayor calidad

Lo que hace a los scopes de vídeo tan útiles en el flujo de trabajo es que son guías más completas de cómo está distribuida la información alrededor de nuestra imagen. El histograma es útil y el histograma de canales es un complemento más completo. Sin embargo, el histograma en su versión actual es una herramienta que solo nos muestra el estado general de la exposición en nuestra imagen.

Por eso, en el mundo vídeo esta información es complementada con otras herramientas: El vectorscopio, la forma de onda y el mostrador RGB.

Un cambio leve en el histograma se identifica más fácil en un vectorscopio.

Con una forma de onda es más sencillo definir puntos de blanco, negro y ajustar el contraste general de la imagen; además de identificar puntos alrededor de la imagen que estén generando problemas. Con el mostrador RGB logramos identificar y ajustar de manera más fácil dominantes de color. Y el vectorscopio es una herramienta que nos puede ayudar a encontrar pieles naturales de manera fácil y rápida.

En nuestra entrada anterior entramos más en detalle sobre cada una de esas herramientas.

Sin embargo, lo más importante de estas es que, al ser más específicas para identificar propiedades de la información de la imagen, nos permite potenciar la intención de nuestras imágenes, aprovechar su información al máximo y corregir problemas de manera rápida; disminuyendo los tiempos de edición de una imagen y dando mayor seguridad sobre los ajustes realizados.

Son tan útiles que algunos fotógrafos pasan por procesos complicados para agregar estas funciones en su flujo de trabajo, como es el caso de Sean Gallaher.

Aunque la información es similar, el forma de onda nos deja ver más claro la distribución de información y el contraste.

Que Affinity los incluya en su programa de edición es un gran alivio. Siendo la principal competencia de Photoshop, además de no tener que entrar en el sistema de suscripción, estos monitores de información lo hacen aún más llamativo para quienes buscan salir de Adobe e ingresar a alternativas de herramientas de edición.

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¿Es el momento de ahorrar 50 euros al año y salir del sistema de suscripción de Adobe?

Si son tan útiles, ¿por qué no lo agregan los software de fotografía?

En foros podemos encontrar que, quienes hemos trabajado con herramientas de vídeo, tenemos estas dudas desde hace mucho tiempo. Y, sin saber la respuesta oficial de ninguna de estas compañías, lo que se intuye es que quienes controlan el diseño de los software no salen de la tradición.

El fotógrafo siempre se ha valido del histograma, es la única herramienta que lo acompaña en la era digital. En vídeo, el mantener ciertos parámetros para poder transmitir en televisión y cumplir con estándares generó en nosotros una necesidad de herramientas más específicas.

Con el mostrador RGB podemos ver las dominantes de manera rápida y sencilla.

La complejidad técnica de agregar estas herramientas son mínimas. Affinity, con menos años de experiencia en el mercado, cuenta con estas herramientas. Adobe tiene estas herramientas en su software de vídeo y existía antes cuando tenían una aplicación de colorización específica. Capture One y On1 cuentan con algunas herramientas similares a las de vídeo (como las ruedas de color). Entonces, si pueden llevar algunas de sus herramientas al mundo foto, ¿por qué no las de colorimetría?

Tal vez con el crecimiento de la tendencia de que los fotógrafos no solo pertenecemos a este mundo, sino también al de la imagen en movimiento, cada vez haya una demanda más grande por incluir estas herramientas en software de fotografía. La respuesta de que el histograma es más que suficiente es un bloqueo de los fotógrafos a entender que la industria y las necesidades evolucionan. Que es hora de complementar nuestras herramientas para ofrecer un trabajo de mayor calidad y para facilitarnos la vida en la postproducción.

Lo pedimos en 2018 y lo volvemos a pedir en 2020. Ojalá para 2022 ya no haya que pedirlo más.

En estos días en los que estamos encerrados en casa, algunos creativos no tienen acceso a herramientas para desarrollar su trabajo. Para ello, algunas compañías han tomado acción y están permitiendo el uso gratuito de su software durante una temporada. Affinity se ha sumado a este grupo con sus aplicaciones de creación.

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¿Es el momento de ahorrar 50 euros al año y salir del sistema de suscripción de Adobe?

Durante 90 días, Affinity Photo, Publisher y Designer (los equivalentes a Photoshop, InDesigh e Illustrator) se encuentran gratuitos para descargar desde la página de la compañía. Para hacerlo tan solo es necesario crear una cuenta y seguir el siguiente enlace para pedir la prueba.

Además, Affinity está utilizando esta oportunidad de prueba para ofrecerle a los usuarios una promoción del 50% de descuento sobre el valor de cada software, por el total de 25 dólares (~23 €) por cada uno. La prueba es una oportunidad ideal para probar una alternativa a los software de Adobe, ya que tiene la ventaja de ser de único pago.

Como reporta Fstoppers, si estáis buscando la temporada de encierro para aprender a dominar software de edición y retoque o si, simplemente, lo que estáis buscando es una alternativa para salir del sistema de suscripción de Adobe, Affinity Photo puede ser una excelente alternativa. Es uno de los reemplazos de Photoshop más completos del mercado, con una interfaz y funcionalidad muy similar y casi todas las herramientas del software de Adobe.

Luminar 4 llega oficialmente el día de hoy. Algunos de quienes hemos comprado una licencia en preventa hemos tenido alrededor de una semana para probarlo con anticipación y probar sus nuevos cambios.** Esta nueva versión del revelador de imágenes promete ser una gran opción en el mercado**.

Llega la inteligencia artificial

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Llega la primera RC de Darktable 3.0, uno de los programas open source más interesantes del mercado

Como hemos mencionado en notas anteriores, uno de los focos de Skylum en su revelador es el uso de algoritmos de inteligencia artificial para crear modificaciones y ajustes que “mejoran” la imagen para sacar mayor provecho de esta. La forma en que esto funciona es en un sistema de módulos de ajuste que se enfocan en ciertas áreas de la imagen.

A diferencia de la versión anterior, Luminar 4 cuenta con una barra lateral con todos los módulos ya presentes y ordenados en cuatro categorías: Ajustes generales, ajustes de efecto, ajustes de retrato y ajustes ‘Pro’. Estos ajustes nos permiten enfocar las modificaciones según lo que busquemos en nuestras imágenes.

Si bien es un software muy pensado para la edición rápida, tiene muchos controles para hacer correcciones finas y microajustes para pulir las herramientas utilizadas. Así mismo, cuenta con casi todas las herramientas de los reveladores grandes como Lightroom y Capture One, por lo que los usuarios más clásicos seguirán teniendo la posibilidad de realizar los ajustes como deseen. Además, su función de plugin para Lightroom y Photoshop, pueden volverlo un gran complemento a la hora de hacer la transición o como sistema de ajustes rápidos para una edición o retoque más fina.

Esta nueva versión llama la atención porque los resultados de los ajustes automáticos son muy eficaces. Los módulos de AI Structure y AI Enhance son herramientas que ayudan a mejorar el contraste y la estructura de la imagen, logrando conseguir una base de edición muy sólida para el trabajo fotográfico.

Por otro lado, en el grupo de ajustes de retrato, las herramientas nos permiten jugar rápidamente para ediciones generales que podrían ser útiles para trabajos más de lote como puede ser el cubrimiento de una boda o un evento social. Con herramientas como iluminar la cara de los sujetos principales, suavizar pieles, resaltar detalles finos, generales o intermedios y algunos módulos de efecto se pueden conseguir distintos estilos de imágen con facilidad.

Pero uno de los ajustes más llamativos alrededor de este software ha sido el reemplazo de cielo. Actualmente el módulo cuenta con 29 cielos para reemplazar el actual. El usuario puede cargar sus propios cielos o también puede chequear si hay nuevos cielos subidos desde Skylum. Con tan solo activar el módulo de reemplazo de cielo y seleccionar el cielo que se va a colocar, el software ilumina la escena, hace la máscara de reemplazo y hace la mezcla para que sea lo más real posible.

Este maravilloso apartado probablemente es uno de los que más explotarán algunos usuarios, así que no se les haga raro que muchos tengan los mismos cielos, las mismas nubes acompañándolos o la misma posición astral a pesar de estar en distintas partes del mundo.

Por demás, el nuevo software de Skylum cuenta con una interfaz mejorada. Lo más gratificante es que la aplicación de un módulo no demora tanto como lo solía hacer la versión pasada. El rendimiento general ha mejorado considerablemente, aunque aún hay elementos que hacen falta para la perfección.

En esta semana de pre lanzamiento algunos errores se han reportado, por lo que consideramos que pronto va a haber una actualización solucionando los errores más comunes. Estaremos poniendo a prueba el software para una pronta evaluación. El software puede conseguirse en la página de Skylum por un precio de 89 dólares (~80 €).

¿Os gustaría ver un tutorial completo de cómo manejar el software?

Usualmente, el mundo de reveladores de imágenes está dominado según la escuela que uno haya seguido. Lightroom, Capture One y OnOne siguen siendo los preferidos de muchos fotógrafos, pero ahora, con el poder de la inteligencia artificial, algunos de nosotros estamos explorando nuevas propuestas de software. Una de ellas estrenará versión de la mano de Skylum: Luminar 4.

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La próxima versión de Luminar cambiará los cielos de las fotografías con la ayuda de la inteligencia artificial

En el pasado os hemos contado de algunas de las curiosidades de este nuevo revelador de imágenes. Su principal punto fuerte es el uso de inteligencia artificial para resolver procesos de edición como el retoque automático de retratos, reemplazar el cielo o crear contrastes y nitidez inteligente. Este tipo de procesos permitirá a muchos fotógrafos ahorrar tiempo en ediciones por lote.

La siguiente versión de Luminar contará además con una renovación de interfaz de usuario, una de las principales críticas que tiene la versión actual. En el pasado, la curva de aprendizaje de catalogar, aplicar correcciones y exportar era amplia. Skylum indica que el flujo de trabajo de esta versión será mucho más eficiente y fácil de manejar. Además, quienes quieran aprovechar las ventajas del software como complemento de su flujo en Photoshop y Lightroom, pueden utilizar el plugin de conexión entre Luminar y Photoshop, Photoshop elements, Lightroom y la extensión de fotos de apple.

Como reporta DP Review, Luminar 4 llegará el 18 de noviembre para los usuarios que compren el software en preventa. Los usuarios que cuentan con Luminar 3 podrán migrar por el precio de 69 dólares (~ 62 €), la versión completa en el lanzamiento será de 89 dólares (~80 €), pero aquellos que compren en preventa pueden aprovechar una oferta que dejará el software y un paquete de presets de estilo por 79 dólares (~71€ ).

A lo largo de nuestras carreras, muchos fotógrafos terminamos casándonos con compañías debido a lo que aprendemos en la escuela y los flujos que adoptamos en nuestros modelos de negocio. Probablemente, varios de nosotros estamos totalmente atrapados en el modelo de suscripción en la nube de Adobe.

Esclavitud autoimpuesta

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A favor de la inteligencia artificial en el trabajo fotográfico

Muchos de los que aprovechamos el plan de estudiantes de Adobe durante la época de estudiantes terminamos trabajando exclusivamente en sus programas. En especial aquellos que no teníamos muchas alternativas hace unos años. Tras acostumbrarse a una marca y a un flujo de trabajo, es muy difícil cambiar las practicas ese matrimonio.

Esto lleva a que al encontrar alternativas dudamos mucho si irnos o no de estos software. Algunas de las pruebas que realizamos no terminan complaciéndonos, o simplemente vemos lo quedados que están algunas compañías respecto a nuestras alianzas principales.

Sin embargo, los últimos años han avanzado a pasos agigantados. Además de contar con algunas alternativas gratuitas; las alternativas profesionales han alcanzado el estándar de calidad y puede que sea el momento perfecto de migrar si lo han estado pensando mucho tiempo. Esto es principalmente al desarrollo acelerado de software y la implementación de herramientas como la inteligencia artificial.

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Estos son los mejores programas gratuitos para revelar nuestras fotografías

Actualmente cuento con la suite completa de Adobe y he invertido en varios elementos, en especial de vídeo, pero anualmente esto implica un gasto de aproximadamente 444 euros en total. Sin embargo, este mes que llegó la carta de renovación de suscripción al software, por fin he podido decidirme por migrar a un sistema nuevo de softwares, por tan solo 390 euros al año. 50 euros al año no parecen mucho, pero son una gran diferencia en países como el mío, donde el ahorro de este cambio equivale a un mes de comida.

Este cambio se debió principalmente a la llegada de DaVinci Resolve y su sistema de edición de vídeo, audio y FX gratuito. Un pequeño cambio de software se convirtió en el primer paso para poder salir de un sistema de suscripción que podía darse ese lujo por no tener competencia real.

Ahora que el mercado ha llegado a actualizarse, es un gran momento para cambiar.

Algunos usuarios de Sony y Fuji, o que piensen migrar a sus sistemas pronto, incluso podrán aprovechar que algunos productos de la compañía ya incluyen el revelador de Capture One, disminuyendo más el costo de adquirir reemplazos para toda la Suite.

Si bien ha sido un gran tiempo con Adobe, estoy agradecido por decirle adiós a este sistema esclavizante de suscripción.