¿Es posible ganar más de un millón de dólares al año con la fotografía de stock? Pues si, Yuri Arcurs es la prueba evidente de que se puede. Los números de éste fotógrafo son increíbles, es el fotógrafo que más fotografías tiene en ShutterStock, Fotolia, Crestock y BigStockPhoto

Yuri vende más de 400.000 fotografías de microstock por año, además de las que vende en agencias clásicas de stock, cada una de sus imágenes se vende una media de 100 veces por año, tiene en cada una de las agencias de microstock con las que trabaja una media de 10.000 fotografías, y su ritmo de subida es de unas 400 al mes.

Las imágenes que tiene para la venta son de todo tipo, aunque las que mejor le funcionan son las de gente y negocios. Para realizar sus fotografías tiene unas instalaciones envidiables en Dinamarca, y lo habitual es que contrate modelos para plasmar su estilo de imágenes limpias y desenfadadas.

El equipo que utiliza es fundamentalmente Hasselblad H3D-II de 39 Mp, con objetivos de 28 mm., 120 mm. macro, 300 mm., y zoom 50-110, y la Canon 1Ds Mk III, con más de 20 objetivos diferentes. El equipo de iluminación está formado por cabezales de flash Profoto de 600 W, controlando el disparo sin cables con los Pocket Wizards. Para procesar las imágenes utiliza equipos Mac, tanto en estudio como en las localizaciones.

Evidentemente no trabaja solo, dispone de un equipo que ronda las 10 personas, entre asistentes de producción, secretarias, ayudantes de iluminación, etc.

Para ver su trabajo podréis visitar su portfolio, así como su forma de trabajar a través de un video blog de reciente creación.

Para finalizar os dejo con uno de sus últimos vídeos en el que se ve como interactúa con una modelo para conseguir la foto perfecta para sus propósitos.

Más información | Yuri Arcurs
En Xataka Foto | Fotografía de microstock

Yo, normalmente, cuando quiero fotografiar agarro mi cámara y salgo. A pasear, a visitar a alguien, a alguna ubicación que tengo fichada… Salgo a ver qué me encuentro y captarlo con la cámara. Salgo a cazar.

Seguramente muchos y muchas de vosotros también acostumbráis a proceder de la misma manera. Para todos vosotros (bueno, mejor nosotros) hoy proponemos un ejercicio inverso. Trabajaremos de antemano la fotografía, diseñaremos antes el resultado final que debemos conseguir, en lugar de analizar una escena que nos podamos encontrar para posteriormente retratarla. Hoy trabajamos la fotografía conceptual.

Personalmente encuentro muy interesante practicar este ejercicio y conseguir soltura en la fotografía conceptual por dos motivos. El primero es que podremos ampliar nuestras posibilidades artísticas. Si queremos crear algo mediante la fotografía, transmitir un mensaje, esta práctica nos permitirá hacerlo. Y en segundo lugar, si haces fotografía de stock o por encargo, debes dominar este procedimiento. En el primer caso para avanzarte a las posibles demandas del mercado (por ejemplo, me imagino yo, que en estos tiempos que se habla tanto de la crisis económica, imágenes muy buscadas en las agencias de stock serán las que muestren conceptos relacionados con éste) y en el segundo caso… pues porqué ¡así funcionan estos trabajos!

La propuesta es buscar una respuesta a las siguiente seis preguntas para posteriormente tenerlas en cuenta cuando hagamos la fotografía. La séptima pregunta es para evaluar los resultados obtenidos:

1. Concepto: Hay que elegir el concepto que queremos transmitir. Amor, muerte, ternura, erotismo, estrés, salud, inocencia… lo que se te ocurra.

2. Mensaje: Una vez elegido el concepto, hay que decidir el mensaje que se quiere transmitir. Si elegimos por ejemplo, la muerte, podemos expresar la tristeza por la muerte de un ser querido, la muerte como una etapa de la vida, la violencia de la muerte o quizás su calma… Infinitos mensajes por cada concepto.

3. Audiencia: ¿A quién piensas dirigir tu mensaje? ¿A niños? ¿Ancianos? ¿Gente de una cultura muy circunscrita? ¿Será un mensaje culturalmente universal? ¿Hombres? ¿Mujeres?

4. Factores emocionales: Debes identificar aquellos elementos que causen un mayor impacto a nivel emocional a la audiencia a la que intentas transmitir el mensaje mediante tu fotografía. Por ejemplo, si quiero transmitir un mensaje de felicidad en una foto dirigida a niños, utilizaré muchos colores vivos y llamativos, quizás también utilizaré a niños riendo como protagonistas y jugando…

5. Composición creativa: Hay que pensar de antemano en la composición y a quien se dirige el mensaje. ¿Qué es lo que voy a fotografiar? ¿Cómo lo voy a disponer en la foto? Composiciones complejas y dinámicas, seguramente serán más apropiadas para gente joven, por ejemplo. Y las pausadas para gente mayor (evidentemente con excepciones, no estamos hablando de dogmas). Aquí hay que hacer un trabajo creativo y hay espacio para jugar con elementos simbólicos, no solo imágenes explícitas.

6. Técnica: Hay que decidir de antemano las máximas variables posibles: iluminación, colores, material, parámetros de la cámara…

7. ¿Objetivo cumplido? Y una vez tenemos el resultado, es momento de plantearnos esta pregunta (o plantearla a los receptores de nuestro mensaje).

En el post original hay dos ejemplos de fotografías que han seguido este procedimiento de Christina N. Dickson, con las respuestas a cada una de las preguntas aquí planteadas. No las reproduciré aquí por una cuestión de licencias de las fotos, pero al estar en inglés, si alguien tiene alguna duda que lo plantee en los comentarios y lo resolvemos.

Concluyendo, una excelente manera de plantear parte de nuestro trabajo fotográfico si no lo estábamos haciendo antes, además de un excelente ejercicio que puede permitirnos mejorar como fotógrafos y fotógrafas.

Vía | digital Photography School
Fotografía | Study de DAEllis

En pleno agosto publicamos un post en el que hablábamos sobre la fotografía de microstock, y si lo juzgamos por la cantidad de comentarios y su contenido, parece ser que gustó bastante.

De entre los lectores que comentaron dicha entrada, uno de ellos era un usuario e inspector de fotografía de una de las agencias que se dedican al negocio del microstock, Istockphoto, cuyo nombre es Guillermo Perales (autor de las fotografías que podéis ver a lo largo de esta entrada). Vistas las dudas que se planteaban en los comentarios, Guillermo tuvo la gentileza de aceptar que le hiciéramos unas pocas preguntas aprovechándonos de su puesto en una agencia tan importante dentro de este negocio.

Lo que tenéis a continuación es el resultado:

Explícanos brevemente quién eres y cuál es tu cargo y funciones en istockphoto.

Me llamo Guillermo Perales, vivo en Málaga y actualmente trabajo exclusivamente como fotógrafo, hasta no hace mucho era director de arte de una pequeña agencia de publicidad en la costa del sol.
En Istockphoto mi nickname es Willselarep y ademas de contribuidor soy inspector de fotografía, básicamente lo que hacemos los inspectores es velar para que la calidad técnica, estética y comercial de los contenidos se adapten a los estándares exigidos por el mercado (en la medida de lo posible).

¿Para qué sirve istockphoto? ¿Nos podrías explicar su sistema de pagos (€/foto, €/venta…)

Istockphoto fue fundada por Bruce Livingstone en el año 2000 y posteriormente adquirida por Gettyimage, fue la agencia pionera en el sistema de microstock y sirve para que muchos diseñadores freelance estudiantes de diseño y pequeñas agencias de publicidad tengan acceso a un extenso banco de recursos multimedia (fotografía, ilustración, animaciones flash, video y próximamente sonidos) asequible para pequeños presupuestos, esto era impensable hasta hace poco tiempo, y este sector ha sido el que ha impulsado el auge de este tipo de negocio. Y de alguna manera ha provocado la actual revolución.
Los contenidos tienen un precio dependiendo de su “tamaño” para las fotografías y video y su “complejidad/calidad” para las ilustraciones…

El sistema de pago actualmente esta dividido en dos tipos. Créditos y suscripción. El primero consiste en adquirir una serie de Créditos cuyo valor aproximado es de 1 dólar por crédito , y utilizarlos para adquirir los productos deseados, hay un plazo de 1 año para hacer uso de ellos.

El sistema de Subscripciones te proporciona un límite de créditos diario (los créditos caducan diariamente a medianoche) para el plazo mensual que selecciones. Cuanto más tiempo dure tu suscripción, menos pagarás al día. Si superas tu límite diario, te ofrecemos créditos suplementarios para que siempre puedas obtener el archivo que deseas.

Además existen las cuentas corporativas con grandes ventajas para las empresas que necesita gestionar un gran volumen de contenidos.

De todas formas todo esto esta bastante mejor explicado en http://espanol.istockphoto.com/buy-stock-photos.php

¿Cómo llegaste a tu cargo?

Te lo proponen por estricta invitación, tienes un periodo intensivo de preparación y cuando consideran que estas preparado… a currar.

Pregunta peliaguda: aunque sea aproximadamente, ¿cuánto dinero ganas mensualmente a través de la venta de tus fotografías en istockphoto?

Digamos que Istock me ayuda con los gastos. Se que hay contribuidores que viven de las ventas. Todo depende de tu forma de vida, de tus necesidades, el país donde resides, la familia, etc. por ejemplo, actualmente y debido al valor del Dólar estamos ganando menos aún vendiendo igual que otros años.

¿Nos lo podrías traducir en números de fotografías vendidas?

Desde que empece en Marzo de 2005 he vendido casi 74.000 imágenes con una colección de menos de 1000 fotografías , actualmente estoy el numero 76 del ranking y bajando.

¿Que tanto por ciento de usuarios de istockphoto ganan con la venta de sus fotografías 100 euros mensuales?

No tengo ni idea, el ser inspector no te da acceso a toda la información, pero calculo que bastantes,

Sobre estos mismo usuarios, ¿cuántas imágenes tienen aproximadamente en stock? ¿Cuál es su media de fotografías subidas por semana/mes?

Sinceramente, no lo sé.

¿Estos usuarios son profesionales de la fotografía?

No creo que inicialmente muchos de los contribuidores de Istock sean profesionales, se que hay muchos estudiantes de fotografía y usuarios avanzados que la utilizan para introducirse en el mercado, también hay muchos amantes de la fotografía y fotógrafos ocasionales a lo que ayuda para sacarse algún dinerillo extra, pero esto cada vez mas exige mas dedicación para conseguir ventas, la competencia cada vez es mayor, y esto provoca que paralelamente perfil del contribuidor medio derive hacia el de una persona con mejores recursos tanto técnicos como creativos, mas profesional.

¿Qué tanto por ciento del stock está vendiendo hoy en día istockphoto?

Te puedo decir que cada segundo y medio se vende un archivo. La pagina recibe entre 180.000 y 200.000 visitas reales cada día, con una colección de mas de 3 millones de archivos es la pagina del sector que mas crece. Hay datos en http://www.trafficestimate.com y http://www.alexa.com/

¿Cuántas fotos generan ganancias a sus autores de más de 10€?

Hay imágenes que generan miles de dólares y otras similares, o incluso mejores desde un punto de vista subjetivo, que apenas venden, nadie tiene la fórmula mágica, para ganar dinero con esto hay que tener una colección extensa, de calidad y actualizada y esto conlleva tiempo, esfuerzo y mucho mucho trabajo. Conozco algunos contribuidores que se levantan a las seis de la mañana y trabajan mas de doce horas al día.

¿Tenéis algún usuario que viva de los beneficios producidos en istockphoto?

Como ya he dicho hay muchos usuarios que viven exclusivamente de las ventas de Istock. No se cuantos pero si hay gente que lo hace. Con 500€ no se puede vivir en España pero eso es mucho dinero en otras partes del mundo.

¿Qué piensas del argumento de que las agencias de microstock se aprovechan de que la fotografía es la afición de mucha gente para poder romper los precios de las fotos y hacerse con una gran cantidad de beneficios a costa de estos usuarios?

Creo que sinceramente que esa es una visión sesgada del asunto. Si algo han hecho las agencias de microstock es democratizar el uso de las imágenes y dar la oportunidad a miles de artistas a comercializar sus creaciones. Hasta su llegada solo aquellos que disponían de un presupuesto abultado podían disponer de imágenes de calidad, los otros recurrían a scanear imágenes de catálogos de agencias o a bajárselas directamente de internet violando los derechos uso y sin pagar un duro por utilizarlas y obteniendo una calidad pésima, hoy en día esto casi ha desaparecido y además hay muchos mas consumidores de imágenes gracias a que estas son mas asequibles, lo cual es bueno para todos. Muchos fotógrafos que queríamos dedicarnos a este tipo de negocio topábamos con procedimientos bastante frustantes y poco gratificantes y a poco que vivieras alejado de las grandes ciudades era prácticamente una misión imposible, hoy con una conexión de internet es suficiente, todo es mucho mas sencillo, que no fácil. La cuestión de los precios es algo que se podría discutir, comparativamente el precio por imágenes de un DVD de cualquier colección importante es bastante similar o incluso menor que el de Istockphoto. Un DVd trae de media unas 100 imágenes y cuesta 600€, a veces menos, es decir 6€ por imagen, una imagen tamaño XXL (que es lo que traen los DVD) en Istockphoto cuesta aproximadamente 15€, la ventaja es que no tienes que comprar 99 imágenes que no te van a servir inmediatamente. También existen otras tarifas pero estas reducen drásticamente el número de ventas y por lo tanto las opciones de los fotógrafos.

¿Por qué deberíamos utilizar una agencia de microstock como istockphoto?

Es la que mejor implantada esta en el mercado y la agencia que mas esta creciendo en los últimos años, es una de las que mas porcentaje de beneficios da si aceptas el programa de exclusividad. Istockphoto es además de un excelente escaparate para tus creaciones. Personalmente es muy gratificante pertenecer a una comunidad global que adora lo que hace y siempre esta dispuesta a echarte una mano. Para muchos de nosotros Istock es casi una forma de vida.

¿Algún consejo?

No, no creo que este capacitado para dar consejos a nadie pero, recomendaría que para tener éxito en este tipo de actividad sea con la agencia que sea hay que ser muy generoso con el tiempo dedicado, creativo y muy exigente con los resultados. En Istockphoto somos mas de 35.000 contribuidores y todos queremos vender. Y las imágenes que mas se venden en son aquellas que tienen un aspecto mas profesional, mas creativo, mas calidad, pretender salir airosos con las fotografías echas a nuestra novia de cualquier manera en el mercado actual es ser, por decirlo de una manera suave, demasiado optimista.

Muchas gracias por tu tiempo, Guillermo.

La fotografía de stock es una de las formas que tenemos de poder comercializar nuestras fotografías, es decir, de darles un rendimiento económico.

Lo tradicionalmente usual en el mundo de la fotografía es contratar a alguien para realizar un trabajo determinado, para que haga fotos de algo que el cliente quiere (ya sea un objeto, una persona, un concepto…). Otra manera típica de comerciar con tus fotos es incluirlas en archivos de stock: galerías de fotografías donde un cliente busca las que les resulten adecuadas para sus objetivos y paga por ellas.

Pero con la era de internet aparecen algunos cambios. Resulta que hoy en día, unos triunfadores del modelo de negocio de la fotografía de stock son los sitios con microstock, es decir, fotografías a un precio más bajo que las fotos de stock tradicionales, consultas de archivo y ventas a través de internet e inclusión de fotografías de no profesionales de la fotografía. Y en todo ello juega un papel importante las licencias del material vendido.

Pero antes de hablar sobre las licencias, déjame remarcarte que en las páginas con fotografías de microstock no solo participan profesionales de la fotografía. Hay muchos aficionados que dejan periódicamente allí algunas de sus fotografías esperando la compra para campañas publicitarias, uso en páginas web y un infinito etcétera de usos. Uno de ellos podrías ser tú.

Evidentemente, la fotografía de stock tiene sus características, no te servirán tus fotografías de las vacaciones, deben mostrar un concepto o historia, deben tener una resolución mínima… Además, producir fotografías para este fin requiere un aprendizaje y cierto esfuerzo y dedicación. Te ayudará a aprender mucha técnica y te obligará a superarte constantemente. Y aunque te abras una cuenta en uno de estos sitios para comercializar tus fotos, no todas las que subas serán admitidas. ¡Ah! Olvidé explicarte que las fotos se revisan por unos supertacañones que son los que deciden si son admitidas o no…

Respecto a las licencias, te puedo hablar de la utilizada en iStockphoto que es la que conozco, siendo una royalty-free. Esto significa que tú, como autor de la fotografía, mantienes tus derechos sobre ella. El cliente paga un precio por su uso (con ciertas limitaciones de cantidad, lo que quiere decir que a más uso paga un mayor precio) pero no su exclusividad (la puedes vender a otros clientes).

Toda esta parafernalia introductoria tiene el objetivo de que te despierte algo el interés por este tipo de fotografía. Que investigues por los enlaces que te dejaremos al final de este post y que decidas por ti mismo/a si vale la pena iniciarse en este mundo. Échale un vistazo a una buena cantidad de fotografía de stock y piensa si quieres enfocar tu afición a este tipo de fotos. O si quieres invertir algo de tu tiempo para producir también (además de tu estilo/objetivo) fotos de stock. Y si realmente te parece interesante (y controlas inglés, como no), te recomiendo una genial guía bastante exhaustiva escrita por uno de los encargados de revisar las peticiones de adminsión de fotografías para iStockphoto, que cubre casi cualquier pregunta que te puedas hacer sobre este estilo fotográfico; cámaras, tipos de imágen de microstock, composición, iluminación, retoques, recomendaciones…

P.D.: En julio os hablamos de la colaboración estrecha entre Flickr y Getty Images (que se dedican a la gestión y venta de fotos de stock), lo que podría traducirse en la venta de algunas de las fotografías que tengamos. Si esperas vender alguna de tus fotografías así, deberías pensar en dos cosas. La primera es que se venderá a precio de stock no de microstock (lo cual está muy bien, pero será difícil vender grandes cantidades y con frecuencia). La segunda es que pierdes la oportunidad de enfocar parte de tu trabajo en hacer fotografías aptas para su comercialización vía stock o microstock (continúas fotografiando orientándote a flickr), con las consecuencias que ello suponga.

Fotografía | Card Catolog de a trying youth
Enlace a la guía | Rasmus Rasmussen
Sitios de microstock | iStockphoto | Shutterstock | Onlinephotographers.org | alamy

Las imágenes de Stock son esas fotos que se usan para ilustrar los artículos de las revistas de papel couché que están acostumbrados a leer los domingos por la mañana. Como tienen que representar conceptos dificil de encontrar en la vida real, las agencias y fotógrafos que se encargan de hacerlas exprimen su cabeza al máximo para crearlas. La agencia Ojo images con sede en Las Vegas, es una de ellas. Para conseguir su fin se trasladaron hasta Sudáfrica y han grabado un video de cómo hacen las fotos.

Si lo ven se darán cuenta de que a pesar de estar en un mundo digital, aún es necesarío subirse en gruas, irse a mitad de un desierto con un reloj gigante, meterse con una cámara de 7000 euros en un lago con el agua hasta el cuello, usar un montón de reflectores, equipos de iluminación gigantes…

Video producido por | Ojo images