Como todos los años por estas fechas, la plataforma artística Lens Culture ha dado a conocer el resultado de uno de sus populares concursos de fotografía; en este caso del Street Photography Awards, dedicado como su nombre indica al pujante género de la fotografía de calle. Y estamos de enhorabuena porque en una de las dos categorías principales ha vencido una española: Bego Amaré.

Si ya el año pasado comentábamos la importante influencia que la pandemia del COVID-19 tuvo en el concurso, este año, en su 42ª edición, se planteaba con la duda de cómo serían las imágenes presentadas: si mostrarían la alegría por poder por fin salir libremente a las calles después de tanto encierro, o si los fotógrafos seguirían apostando por imágenes donde reinara la soledad y el silencio.

De la serie 'Águas de Ouro' de Sandra Cattaneo Adorno. Juror picks en los Street Photography Awards 2021

Y el resultado, según la organización, es "un mundo muy extenso atrapado en algún lugar entre el antes y después de la pandemia con cientos de imágenes que revelan el ajetreo y el bullicio de la vida diaria como antaño pero en espacios nuevos, a menudo socialmente distanciados [...] De Seúl a Sydney, de Río a Manhattan, de Estambul a Yangoon City, fotógrafos talentosos nos enseñan su hábitat diario capturado brillantemente con luz, sombra, color, drama, serendipia y, a menudo, sentido del humor".

En Xataka Foto

Por qué es importante tener tu propia web por si se vuelven a caer Facebook e Instagram

Traducido a números, 38 fotógrafos provenientes de 19 países se llevaron algún premio, y se eligieron a 25 finalistas adicionales. De todos ellos seis son los ganadores principales, los tres primeros de las dos categorías que estructuran el concurso: ‘Single Images’ y ‘Series’, que premian a fotos únicas o a cuerpos de diez fotos (respectivamente).

In the Shadow. Madrid, Plaza Mayor © Bego Amaré

Pues bien, como hemos adelantado, el primer premio en imagen única es para una fotógrafa española. Su foto no la hemos puesto en portada porque, por su formato vertical, hubiera desmerecido totalmente; pero la tenéis aquí arriba y, como podéis ver, es una imagen muy original y llamativa. Se titula ‘In the Shadow’ ("A la sombrica" en su versión española) y muestra a dos camareros en una pausa de su trabajo, cobijándose (a medias) gracias a un toldo amarillo de uno de los bares que hay en la conocida Plaza Mayor de Madrid.

En cuanto a la categoría que premia series de fotografías, el ganador ha sido el surcoreano Argus Paul Estabrook por 'Reflections Inside the Seoul Metro', una recopilación de brillantes instantáneas en blanco y negro realizadas (como su nombre indica) en el metro de la capital coreana.

'Woman in Retro Red Dress' de la serie 'Our Encounters' de Shane Gray. Juror picks en los Street Photography Awards 2021.

Como siempre, felicitamos a los ganadores (especialmente a Bego Amaré) y os dejamos con algunas de las fotos ganadoras pero os emplazamos a visitar la web del concurso porque allí encontraréis muchas más interesantes imágenes de este atractivo género.

Ganadores LensCulture Street Photography Awards 2021

Categoría Series

Primer premio: ‘Reflections Inside the Seoul Metro’ de Argus Paul Estabrook (Corea del Sur)

Jangam to Sangbong © Argus Paul Estabrook

Gangnam-gu Office Station 1 © Argus Paul Estabrook

Seolleung Station © Argus Paul Estabrook

Samseong Station © Argus Paul Estabrook

Segundo premio: ‘In Visible Light’ de Sam Ferris (Australia)

Foggy Morning, Circular Quay © Sam Ferris

Corner of King and George © Sam Ferris

Untitled © Sam Ferris

Light Rain on George Street © Sam Ferris

Tercer premio: ‘Out of the Shadow’ de Anna Biret (Francia)

Out of the Shadow. India © Anna Biret

Out of the Shadow. Morocco © Anna Biret

Out of the Shadow. India © Anna Biret

Out of the Shadow. Turkey © Anna Biret

Categoría Individual

Primer premio: ‘In the Shadow’ de Bego Amaré (España)

In the Shadow. Madrid, Plaza Mayor © Bego Amaré

Segundo premio: ‘Social Distancing’ de Jason Au (Hong Kong)

Social Distancing © Jason Au

Tercer premio: ‘Goat Auction in Nizwa’ de Maude Bardet (Holanda)

Goat Auction in Nizwa © Maude Bardet

Juror´s Picks

Serie ‘Águas de Ouro’ de Sandra Cattaneo Adorno (Reino Unido)

© Sandra Cattaneo Adorno

© Sandra Cattaneo Adorno

Serie ‘Independen Mysteries’ de Michael Magers (EE.UU)

Untitled - From the Series, Independent Mysteries © Michael Magers

Untitled - From the Series, Independent Mysteries © Michael Magers

Serie ‘Our Encounters’ de Shane Gray (Reino Unido)

Westside Wonder © Shane Gray

Storm Preparations © Shane Gray

Serie ‘What Was Lost to 2020’ de © Alana Colville (EE.UU)

© Alana Colville

© Alana Colville

Serie ‘Ordinary Place’ de Sittichai Maikupandin (Tailandia)

Ordinary Place 1 © Sittichai Maikupandin

Ordinary Place 1 © Sittichai Maikupandin

Serie ‘Tactile’ de Li Chen (China)

Tactile © 立 陈 Li Chen

Away © 立 陈 Li Chen

Serie ‘In Search of it’ de Murat Harmanlikli (Turquía)

© Murat Harmanlikli

© Murat Harmanlikli

Más información | LensCulture

Foto de portada | 'Untitled' de la serie 'In Visible Light' © Sam Ferris. Segundo puesto en categoría Series de los LensCulture Street Photography Awards 2021

Martin Parr es uno de los fotógrafos documentalistas más importantes de la fotografía contemporánea. Ha publicado más de 120 libros fotográficos y editado más de 30 adicionales. También ha sido el director de la aclamada agencia Magnum y se ha caracterizado por su búsqueda constante de generar discursos sobre la sociedad actual. Con más de 50 años de experiencia, es un fotógrafo que se mantiene abierto a la evolución fotográfica y ahora cuenta su visión sobre la fotografía móvil.

Nuevas herramientas

Parr es uno de los jurados del certamen de fotografía móvil de Vivo y National Geographic, 'Vision+ Mobile Awards 2021'. Como reporta PetaPixel, durante una reciente entrevista, Parr contó a los medios su posición sobre cómo han transformado los smartphones a la fotografía.

El fotógrafo cree que gracias a apps como Instagram y la llegada de los móviles, nació una nueva generación de fotógrafos. A diferencia de épocas pasadas, donde el proceso de convencer a una galería o un editor limitaba el acceso a la promoción y a mostrar el trabajo, esta generación tiene la posibilidad de llegar a millones de personas gracias a las herramientas. Las opciones para autopublicarse y promocionar el trabajo son menos costosas y tienen un gran alcance en el mundo.

En ese sentido, destacar y crecer en el mercado profesional es más difícil. No es tan fácil ser publicado por una revista, pero el mercado de las impresiones ha crecido, dando otras oportunidades de distribución y conseguir ingresos.

Al usar un móvil en vez de una cámara tradicional, los fotógrafos también pueden acercarse a otras situaciones, ser menos intrusivos que cuando usan objetivos grandes. También es más útil en situaciones tensas como documentar una situación como una persona siendo arrestada e incluso capturas cercanas. Explica que esto se debe a la familiaridad de ver smartphones por todas partes.

Otras de las ventajas incluyen la facilidad de uso. Para Parr, cualquier persona que capture imágenes es un fotógrafo. La fotografía móvil da acceso a que las personas experimenten la fotografía de manera cercana sin importar la edad y la experiencia. Libera la mente de los aspectos técnicos para poder enfocarla en lo creativo y en el momento.

En Xataka Foto

'Death by Selfie', el mundo del selfie según el fotógrafo de la agencia Magnum Martin Parr

Teniendo esto en cuenta, Parr dice que lo que importa es “la calidad de la historia y la calidad de la imagen final”. ¿Vosotros qué opináis?

Ricoh ha anunciado el lanzamiento de una nueva versión de su familia GR (que lleva más de 20 años en el mercado); pero no, no es una GR IV sino la Ricoh GR IIIx, una versión casi calcada de la GR III que mejora en su autoenfoque y, sobre todo, "aporta otro punto de vista para la fotografía callejera". Y lo hace cambiando su habitual objetivo fijo de 28 mm por uno de 40 mm (en ambos casos focales equivalente en 35 mm), más cercano al campo de visión del ojo humano.

Por lo demás, la Ricoh GR IIIx apenas se diferencia con su hermana de gama (que pudimos ver por primera vez en la Photokina de 2018 y se lanzó a principios del año siguiente), manteniéndose la idea de ofrecer una compacta de alta calidad especializada en street photography.

Para ello el nuevo modelo sigue apostando por el mismo sensor CMOS APS-C de 24 Mpíxeles (sin filtro de paso bajo) y el procesador GR Engine 6, el estabilizador SR y todas las especificaciones que hacen de la GR III una de las compactas avanzadas más interesantes del mercado.

En Xataka Foto

Ricoh GR III, información y toma de contacto de la nueva generación de ultracompacta con sensor APS-C perfecta para fotografía de calle

Una nueva óptica

El nuevo objetivo 26.1 mm f2.8 "brinda un ángulo de visión estándar que proporciona imágenes con una perspectiva más natural y una sensación de profundidad más fiel para una fotografía callejera completamente diferente". A nivel técnico, la óptica incorpora dos elementos asféricos pensando en "reducir la distorsión y la aberración cromática al mínimo, al tiempo que minimizar de forma eficaz la generación de destellos e imágenes fantasma en los contraluces".

Otras características interesantes del objetivo son su distancia mínima de enfoque de sólo doce centímetros (que o hacen apto para fotografía macro) y la inclusión de un filtro de densidad neutra "que cierra la apertura en dos pasos para capturar imágenes de alto contraste y resolución".

Su luminosidad se mantiene en el mismo valor (ƒ2.8) que permite, gracias al diafragma de nueve aspas, crear "un efecto bokeh natural y una verdadera sensación de profundidad con aperturas más grandes".

La otra novedad de cierta importancia de la Ricoh GR IIIx es su renovado sistema de enfoque, un "sistema AF híbrido de alta precisión y velocidad [...] que combina un mecanismo de autofoco por contraste, superior en precisión, con un AF por detección de fase que asegura una operación de enfoque de alta velocidad". Gracias a este sistema, ahora la cámara contará con detección de rostros y ojos.

Esta característica, que también llegará a la GR III a través de una actualización de firmware, funcionará "con precisión" y será capaz de discriminar el sujeto principal de los secundarios cuando haya varios en un mismo plano.

Además, también hay otras novedades menores, como la nueva función Prioridad DOF para priorizar la apertura, la función de corrección del efecto del muaré en la reproducción de imágenes, un nivel electrónico para comprobar la inclinación de la cámara y un modo de composición por intervalos, "efectivo para capturar paisajes con la estela de la Luna y las estrellas".

Por lo demás, la Ricoh GR IIIx utilizará la misma batería recargable que la GR III y apenas se diferencia por un grosor dos milímetros mayor (sus medidas son 109,4 x 61,9 x 35,2) y un peso que sube en cinco gramos (para un total de 262 gramos). Por último, la cámara llegará con nuevos accesorios diseñados para ella; entre otros una lente de conversión que extiende la focal a 75 mm en paso universal y 107 mm con recorte y el minivisor GV-3, con una guía adaptada a la nueva distancia focal de 40 mm.

Precio y disponibilidad

Los dos modelos uno junto a otro para comprobar que son prácticamente iguales.

La Ricoh GR IIIx estará disponible a finales de este mes de septiembre con un precio recomendado de 999 euros (cien euros más que la GR III).

Más información | Reflecta/ Ricoh

Hace dos años ya que os presentamos a Antonio E. Ojeda, un fotógrafo andaluz totalmente autodidacta con un excelente ojo para la street photo. Hoy volvemos a hablar de él para enseñaros esta serie de imágenes que ha llamado ‘Deconstrucción’ y en las que demuestra su gran talento.

"Es una serie de fotos que he ido haciendo desde hace algún tiempo de forma ailsada —nos cuenta— El nombre surgió porque en ellas hay mucha geometría, perspectiva y parecen que están construidas con piezas, como un puzzle. Están realizadas en Lisboa, Oporto, Sevilla, Mairena del Alcor y El Viso del Alcor".

En el artículo mencionado ya nos contaba que en sus fotos intenta "jugar con la luz, con las sombras, con la geometría y con diferentes planos” y sin duda en esta serie lleva esta idea a su punto más álgido. Cada encuadre se convierte en una especie de juego geométrico, en donde los volúmenes se equilibran perfectamente y el color saturado consigue dar el toque perfecto a la composición.

En Xataka Foto

Cómo perder el miedo a hacer fotos a desconocidos (con o sin permiso)

A eso añade una figura protagonista que queda perfectamente enmarcada en los volúmenes de la imagen; además, la introducción de ese elemento humano consigue atrapar la atención del espectador y que cada foto sugiera una historia, algo bastante frecuente en sus imágenes pero que no es fácil de encontrar.

Por todo ello, y confesando que hemos seguido su trayectoria, no nos cabe la menor duda de que en este tiempo la fotografía de Antonio ha ido claramente in crescendo. De modo que si en aquel artículo le animábamos a que siguiera haciendo fotos, ahora sólo podemos desearle lo mejor para que sea cada vez más conocido por el gran público (porque se lo merece).

Antonio E. Ojeda | Instagram | Facebook

Fotografías de Antonio E. Ojeda reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hemos hablado de él a propósito de un par de concursos porque Stan de Zoysa podría ser uno de los fotógrafos callejeros más prometedores del momento. Así lo demuestra el puesto obtenido en los Sony World Photo Awards de 2019 o su primer premio en el San Francisco Streetfoto festival de ese mismo año gracias a la foto de portada; y así lo demuestran las imágenes que ha compartido con nosotros y os teníamos que enseñar.

La historia de este fotógrafo es curiosa porque nació en Sri Lanka pero lleva veinte años viviendo en Barcelona: "es una larga historia —nos cuenta— mi expareja, a quien conocí en Londres estudiando, es de un pueblo cerca de Barcelona. Digamos que vine aquí de vacaciones a finales de octubre de 2001 y decidí quedarme porque hacía buen clima. 20 años más tarde, sigo estando de vacaciones".

También resulta peculiar que sólo lleve unos pocos años haciendo fotos: "Aunque siempre me ha gustado la fotografía, empecé bastante tarde. Era finales de 2016 y un día hablando con mi suegro que es fotógrafo empezó a enseñarme fotografía de calle hecha en los años 80 en Hungría. Eran tan impactantes que al instante supe que esto era lo que quería y hacer del mundo mi estudio…. Desde este día, empecé a estudiar a los maestros y poco a poco me obsesioné a mejorar mi fotografía".

En Xataka Foto

“Es muy difícil vivir exclusivamente de este tipo de fotografía, pero yo lo estoy intentando”, Pau Buscató, fotógrafo callejero

En sus comienzos, Stan se decantó por el blanco y negro, "influenciado del trabajo de mi suegro y de grandes maestros como Elliott Erwitt, Tony Ray-Jones, Diane Arbus entre otros. Pero con el tiempo me pasé a fotografiar en color y ya apenas trabajo en blanco y negro."

Como la gran mayoría de streets photographers no se dedica profesionalmente a la fotografía (es ingeniero logístico en el sector de la automoción), aunque evidentemente le gustaría "pero no es una modalidad con la que puedas generar un ingreso estable. También pienso que si tengo que utilizar la fotografía como un fuente de ingreso, afectaría la manera en como trabajo. Eso al final añadiría una presión adicional por traer dinero cada mes y no lo veo. Sobre todo teniendo en cuenta que soy padre de familia."

Preguntado sobre qué le parece el auge que la foto callejera está teniendo en los últimos años, nos cuenta que "tradicionalmente el arte, sobre todo la fotografía street/documental, solo lo practicaban personas con un alto poder adquisitivo. Robert Frank, por ejemplo, disparó casi 800 rollos durante su año de viaje en EE.UU. Más de 2700 imágenes impresas para elegir su famosa obra maestra The American que tenía 83 fotografías. Aun hoy en día, muchos no se pueden permitir este tipo de trabajo ni siquiera trabajando en digital".

"Con todo esto —continúa— lo que quiero decir es que historicamente el mundo ha sido documentado (mayormente) por personas de clase-media alta. Me pregunto cómo sería la historia que vemos hoy si también la hubiera fotografiado gente de clase obrera. Así que es bueno que haya un auge en street… La era digital ha ayudado que haya más personas que se puedan permitir fotografiar".

Cambiando de tercio, Stan nos habla de su receta para conseguir fotos como las que estáis viendo: "Creo que lo más importante de todo es tu paciencia, mucha paciencia y tener una pizca de suerte. Son muchas horas andando, buscando y fallando. Pero cuando finalmente encuentras el momento, tienes que estar preparado para capturarlo. Yo cuando trabajo en la calle quiero estar concentrado y no distraerme mirando opciones de configuración de la cámara. Trabajo con un objetivo de 28 mm pre-enfocado a dos metros aproximadamente y con la apertura mínima de F8, y cambio la velocidad según necesidad".

Este fotógrafo es de los que siempre lleva su cámara consigo "ni siquiera tengo que pensar en coger la cámara cuando salgo de casa. Es como si fuera la cartera. Tengo una camara que me cabe en una bandolera (una Leica Q2) y allá donde vaya siempre está conmigo".

Buena parte de las fotos que estáis viendo pertenecen a su trabajo realizado en Etiopía, un destino diferente a lo que solemos ver en proyectos de fotografía de calle. En este sentido, Stan nos cuenta que fue a Etiopia "para fotografiar el pueblo viejo de Harrar, un laberinto de murales coloridos y cuando lo vi la primera vez quise ir a explorarlo y verlo con mi propios ojos".

Sobre su experiencia haciendo fotos allí nos cuenta como "es muy diferente la manera que debes actuar/fotografiar en diferentes ciudades. Cada ciudad es un mundo y con experiencia vas aprendiendo la mejor manera de fotografiar en diferentes ciudades. Por ejemplo en Etiopia alguna persona se puede ofender a la hora de hacerle fotos pero si eres abierto a dialogar y explicar lo que haces, y porqué lo haces, te entienden perfectamente. En cambio en Nueva York a nadie le importa que le hagas fotos, ni siquiera tienen tiempo para pensar porqué has hecho una foto. Al fin y al cabo, si vas con la verdad por delante puedes fotografiar en cualquier punto del mundo…"

En Xataka Foto

Leica Q2, análisis: una compacta exclusiva que brilla por su gran nitidez y sencillez de uso

Una interesante reflexión con la que queremos terminar, no sin antes felicitar a Stan por su trabajo, agradecerle que lo haya compartido con nosotros y desearle suerte para el futuro.

Stan De Zoysa | Página web | Instagram

Fotografías de Stan De Zoysa reproducidas con permiso del autor para este artículo

Un año más, la plataforma Lens Culture ha dado a conocer los ganadores de los Street Photography Awards, un conocido concurso de fotografía callejera. Claro que este no ha sido un año cualquiera, porque durante unos meses la vida en las calles se vio paralizada… Por eso, las fotos vencedoras de la 41 edición tienen un encanto especial.

“Como precaución contra la pandemia del COVID-19, gran parte del mundo se cerró, y las calles de todos los rincones del mundo estuvieron extrañamente tranquilas, deshabitadas e inquietantes”, cuenta la organización. Por eso, “el ajetreo habitual de multitudes, compradores y viajeros se detuvo, y los placeres cotidianos de observar a la gente se redujeron a lo que podíamos ver desde las ventanas de nuestro autoaislamiento o las pantallas de nuestros teléfonos.”

'New York ‘17. Taxi over zeb crossing' © Ernst P. Sanz. De la serie ‘An open window’, finalista en los LensCulture Street Photography Awards 2020

A pesar de todo ello, “cientos de fotógrafos de los cinco continentes enviaron imágenes de sus calles, realizadas antes y durante el cierre. Grandes fotografías y series de la ‘vida normal’ hace solo unos meses ahora parecen estar cargadas de nueva emoción, ya que reflejan la vivacidad y la pasión de las interacciones humanas antes de que la vida callejera se detuviera por un tiempo.”

En Xataka Foto

Trucos y consejos para sacar partido del espacio negativo (o en blanco) en fotografía

El resultado son “muchos trabajos excelentes, y gran parte de ellos no son típicos de lo que generalmente consideramos como ‘fotografía callejera’, lo que también ha resultado emocionante”, cuenta el jurado compuesto, entre otros, por el maestro Joel Meyerowitz.

Traducido a números, 39 fotógrafos provenientes de 19 países fueron premiados con seis ganadores principales, los tres primeros de las dos categorías que estructuran el concurso: ‘Series’ y ‘Single Images’ (que premian a un cuerpo de diez fotos o una única foto). La primera de ellas fue para el estadounidense Kevin Fletcher con su serie ‘Avenue of Roses’ sobre una calle de Portland con mala reputación (a pesar del nombre).

De la serie ‘*Week-End*’ © Gala Font de Mora Marti. Juror´s pick en los LensCulture Street Photography Awards 2020

En cuanto a la categoría de imágenes únicas, el ganador es el israelí Gabi Ben Avraham por una foto sin título que muestra un momento de la celebración judía del Lag Ba´omer. En cuanto a la participación española, sólo un juror´s pick para Gala Font de Mora Marti, por su proyecto ‘Week-End’ sobre los autocines, y Ernest P. Sanz como finalista por su serie ‘An open window’.

Como siempre, os dejamos con algunas de las fotos ganadoras y os emplazamos a visitar la web del concurso para ver muchas más interesantes imágenes.

Ganadores LensCulture Street Photography Awards 2020

Categoría Series

Primer premio: ‘Avenue of Roses’ de Kevin Fletcher (EE.UU)

Avenue of Roses_01 © Kevin Fletcher

Avenue of Roses_02 © Kevin Fletcher

Avenue of Roses_07 © Kevin Fletcher

Segundo premio: ‘Wee Muckers – Youth of Belfast’ de Toby Binder (Alemania)

Wee Muckers – Youth of Belfast. Belfast, Shankill. Bonfire preparations on Conway Street. © Toby Binder

Wee Muckers – Youth of Belfast. Belfast, Sandy Row. Teenagers drinking beer and arguing © Toby Binder

Wee Muckers – Youth of Belfast. Belfast, Carrick Hill. Rachel running past police vehicles on Stanhope Street. © Toby Binder

Tercer premio: ‘Subordinate’ de Michael McIlvaney (Reino Unido)

From the Shadows © Michael McIlvaney

Watched © Michael McIlvaney

Predator © Michael McIlvaney

Categoría Individual

Primer premio: ‘Untiled’ de Gabi Ben Avraham (Israel)

Lag BaOmer celebrations. Lag BaOmer is a festive day on the Jewish calendar. It is celebrated with outings , bonfires, parades and other joyous events. The most well-known custom of Lag BaOmer is the lighting of bonfires throughout Israel and worldwide wherever religious Jews can be found. © Gabi Ben Avraham

Segundo premio: ‘Anonymous’ de Stuart Paton (Italia)

Anonymous © Stuart Paton

Tercer premio: ‘Q Train’ de Paul Kessel (EE.UU)

Q Train © Paul Kessel

Juror´s Picks

Serie ‘Miami Night-Urban Cinema’ de Erika Anna Schumacher (Alemania)

Untitled 1, Miami Night-Urban Cinema © Erika Anna Schumacher

Untitled 2, Miami Night-Urban Cinema © Erika Anna Schumacher

Untitled 7, Miami Night-Urban Cinema © Erika Anna Schumacher

‘September 2019, Nothing Hill’ de Francesco Gioia (Reino Unido)

Untitled. This photo is part of an ongoing project that documents life in London. © Francesco Gioia

Serie ‘Week End’ de Gala Font de Mora Marti (España)

Drive-in Theater 03. Denia, Alicante, 2019 © Gala Font de Mora Marti

Drive-in Theater 04. Madrid, 2019 © Gala Font de Mora Marti

Drive-in Theater 01. Valencia, 2019 © Gala Font de Mora Marti

‘Street Scene’ de Kwan Shawn (China)

Going Home. This photo is part of an ongoing project《Going Home》, it was taken during Chinese New Year. It was a moment when I saw the isolation and alienation between people. © Kwan Shawn

‘A Different stripe’ de Max Sturgeon (EE.UU)

Flying fish. Boy at fishing village near Cox’s Bazar, Bangladesh. © Max Sturgeon

‘The Faces’ de Meysam Hamrang (Irán)

The Faces. In the afternoon of the sixth day of Muharram, the month that Shi’a Muslims mourn for Imam Hussein, a traditional ceremony is held in the historical village of Masuleh called ‘Alambandan’. This traditional and religious ceremony, which has been going on for more than 800 years, is held in Imamzadeh monument of ‘Oun-ebne-Muhammad-ebne-Ali’ in Masuleh. © Meysam Hamrang

‘Street Palette’ de Sofia Verzbolovskis (Panamá)

Fass Blues. A girl in a striking blue head scarf walks past a white facade in the remote village of Fass, Senegal. © Sofia Verzbolovskis

Serie ‘Passerby’ de Wenpeng Lu (Francia)

Passersby 01 © WENPENG LU

Passersby 05 © WENPENG LU

Passersby 06 © WENPENG LU

Más información | LensCulture

Foto de portada | De la serie 'Avenue of Roses' © Kevin Fletcher. Ganador en categoría Series de los LensCulture Street Photography Awards 2020

La firma japonesa ha presentado una nueva versión de su Ricoh GR III, un modelo netamente callejero (como tuvimos ocasión de comprobar) que ahora se va a comercializar en un pack exclusivo de edición limitada. Se denomina Ricoh GR III Street Edition - Kit Special Limited e incluye la cámara con un nuevo y llamativo diseño, así como un visor electrónico y una correa de mano.

Se trata de “un cuerpo con acabado similar al asfalto junto con accesorios exclusivos que encarnan de forma impresionante el compromiso con la fotografía callejera”. Así al menos lo afirma Reflecta (distribuidora de la marca en España), añadiendo las virtudes de por sí de un modelo que “durante más de 20 años ha apuntado a la más alta calidad de imagen y fácil manejo”.

Su renovado aspecto pretende “reflejar el asfalto áspero de las calles”, por lo cual “el cuerpo de la cámara ha sido tratado con un acabado gris metálico, con una textura granulada […] que ayuda a mejorar el agarre de la cámara”. Además, llama la atención el “aro del objetivo en color naranja-amarillo que acentúa el diseño único”.

En Xataka Foto

Cómo perder el miedo a hacer fotos a desconocidos (con o sin permiso)

Como decíamos, la Ricoh GR III Street Edition viene en un kit especial que incluye accesorios exclusivos: un visor compacto y desmontable con el mismo acabado que el cuerpo (y un número 28 “impreso en amarillo anaranjado para resaltar el ángulo de visión de la cámara, perfecto para la fotografía de la calle”), una correa de mano de cuero, en color gris oscuro y con detalles amarillo-anaranjados a juego, y dos baterías recargables.

Pero el diseño no es la única novedad de la cámara, ya que también se ha incorporado una nueva prestación denominada Full Press Snap, que permite que “el obturador se puede activar usando la pantalla táctil, cancelando el enfoque automático y fijando el enfoque a la distancia de enfoque Snap preasignada”.

“Esto permite —continúan— una máxima capacidad de respuesta para capturar momentos irrepetibles”. Por lo demás, la Ricoh GR III Street Edition “proporciona todas las características inherentes a la GR III: velocidad y fácil operación, junto con un equipo de alto rendimiento y una calidad de imagen perfecta, en un cuerpo extremadamente compacto y bien construido”.

Precio y disponibilidad

La Ricoh GR III Street Edition estará disponible en una edición limitada a solo 3.500 unidades a partir del 17 de julio y con un precio de venta recomendado de 1.199 euros (que está 300 euros por encima de lo que cuesta el modelo original).

Más información | Ricoh

“Correlaciones y conversaciones metafísicas entre los pintores surealistas: René Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Vladimir Kush y el fotógrafo Cristóbal Carretero Cassinello”. Así es como el crítico de arte Josep Fàbrega Agea define ‘Analogías Surrealistas’, una serie fotográfica que nos confirma que el arte visual puede tener innumerables conexiones, incluso en géneros aparentemente diversos como la fotografía de calle y la pintura abstracta.

La serie, como hemos apuntado, es obra de Cristóbal Carretero Cassinello, un profesor de economía, diseñador gráfico y fotógrafo (de origen gallego pero almeriense de adopción) que cuenta con un amplio currículum y cuyas fotografías han sido seleccionadas y publicadas en pasadas ediciones de los Magnum Photography Awards y los Lensculture Street Photography Awards. Cristóbal nos hizo llegar su interesante trabajo y nos contó cómo la idea surgió “de la forma más inesperada y espontánea”.

“Como fotógrafo —nos comenta— trabajo varios géneros fotográficos indistintamente, street photography, fotografía conceptual y minimalista. Este crisol de estilos diferentes, me ha permitido agudizar la mirada y desarrollar una percepción de la realidad en su conjunto, que me han llevado a realizar proyectos fotográficos desde una profunda reflexión sobre la interacción y correlación entre imágenes aparentemente inconexas que, unidas, proyectan nuevos universos”.

En Xataka Foto

Imitando fotos famosas (con imaginación y mucho sentido del humor) para sobrellevar la cuarentena, por Vincent Morla

Además, Cristóbal es aficionado a jugar con cosas como “el trampantojo visual, efectos de perspectiva, superposición y comprensión de planos, que concluyen en yuxtaposiciones visuales surrealistas”. Quizá por eso, continúa, “un día por casualidad me puse a visionar la obra de René Magritte y de repente llegó la inspiración.”

La clave fue la pintura ‘La gran guerra’, donde Magritte muestra “a una elegante señora con un vestido blanco y un ramo de flores que oculta su cara. Al ver la pintura con incredulidad, en ese momento mi subconsciente explotó y me transportó súbitamente a mi fotografía ‘Él Oráculo’, una misteriosa anciana permanece inmóvil en un banco, sin rostro, mientras que el tiempo se detiene por un momento, el pañuelo que lleva en la cabeza comienza a convertirse en la cabeza de un pájaro.”

En ese momento el autor se dio cuenta de que había “una serie de analogías de contenido, de pensamiento y estética surrealista entre fotografía y pintura.” Esto fue el punto de partida para crear ‘Analogías Surrealistas’, la cual llevó a cabo “reflexionando sobre mi fotografía y realizando una investigación sobre los diferentes pintores surrealistas que me apasionan (Magritte, Dalí, Giorgio de Chirico, Picasso y Vladimir Kush), fui trabajando el proyecto a modo de dípticos, descubriendo potentes diálogos metafísicos sobre la sutil relación de fotografía y pintura surrealista, encontrando nuevos universos evocadores y oníricos, producto de la interrelación, lenguaje visual y hermanamiento de ambas artes.”

El resultado son estas imágenes que estáis viendo, en donde se aprecian las analogías, con elementos que interactúan entre cada cuadro y fotografía. Algunas son más que evidentes, otras menos, por lo que es recomendable fijarnos en los detalles y observarlas “profundamente, no de la manera ultrarrápida y compulsiva, que muchas veces se observan las fotografías en las redes sociales”. Sin duda un proyecto interesante ¿no os parece?

Cristóbal Carretero Cassinello | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Cristóbal Carretero Cassinello reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hace un par de años que os contamos el nacimiento de Fotokalea, a la sazón el primer congreso nacional sobre Fotografía Urbana, o street photography. Pues bien, a finales de este mes de marzo se va a celebrar una tercera edición en la que quieren consolidarse como “la cita fotográfica anual más importante de la capital vasca”.

Para ello han elegido un nuevo escenario, “la sala más espectacular de la ciudad que a su vez tiene la pantalla más grande la la capital de Euskadi”, un lugar en el que prometen que “las fotografías cobrarán vida propia”. En concreto se trata del auditorio María de Maeztu, sito en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz.

Auditorio Maria De Maeztu en el Palacio De Congresos Europa.

Organizado por la escuela de fotografía FotoGasteiz, el simposio se inaugurará con el asturiano José Luis Barcia, “un referente nacional como «fotógrafo de móvil» con diversos premios internacionales, cuya ponencia versará sobre la fotografía de calle en blanco y negro, analizando la obra de los grandes maestros del género así como de otros más contemporáneos”.

En Xataka Foto

‘Libroclips’, la fotografía de calle salta al formato audiovisual en un proyecto de Gustavo Bravo y FotoKalea

A él le seguirá la brasileña Lilian Alcántara, quien “presentará el primer documental rodado en España sobre la vida y obras de las principales fotógrafas urbanas nacionales. Un trabajo que explora el escaso protagonismo femenino en los festivales de fotografía y que demostrará que la fotografía urbana es algo más amplio y flexible de lo que imaginamos”.

Le seguirán el psicólogo y fotógrafo Jose Bravo, que hablará sobre la importancia de “buscar una mirada personal, sincera y honesta”, y Montse Puig, fundadora de la editorial Ediciones Anómalas, quien desvelará “los entresijos de los fotolibros que desde hace unos años cautivan y revolucionan el panorama nacional”.

Otros participantes serán el canario Rafa Badía, que hablará “de cómo pasar de tener fotos sueltas a desarrollar un discurso coherente en forma de serie, libro o galería”, Marina Reina, que presentará su proyecto ‘Palma Palmilla’ sobre uno de los barrios “prohibidos” de Málaga, y Toni Amengual, que mostrará una obra “caracterizada por una fuerte carga política, con imágenes crudas, sorprendentes y con muchas lecturas”.

Por último, el catalán Jordi Oliver “mostrará que la fotografía puede ser un instrumento de denuncia social. Nos mostrará cómo utilizarla y cómo aplicarla a nuestras propias realidades”. Además, el domingo 29 de marzo habrá un bloque especial dedicado a la fotografía social hecha en la calle.

‘Fotokalea 2020’

Del 28 al 29 de marzo de 2020

Auditorio María de Maeztu, Palacio de Congresos Europa

Precio: 185 euros (entrada unitaria)

Av. Gasteiz 85, Vitoria-Gasteiz

01009 – Álava – España

Página web

Foto de portada | De Gustavo Bravo, director de FotoKalea

Hace un par de años que nació FotoKalea, un encuentro nacional sobre fotografía urbana que ya se ha convertido en un festival del género de la street photography. Pues bien, en el seno de este evento y de la mano de su director Gustavo Bravo, han nacido los ‘Libroclips’, una serie de fotolibros sobre foto callejera al compás de la música.

Se trata de “libros audiovisuales” que presentan una narrativa fotográfica seriada al compás de un ritmo musical escogido y que están alojados en YouTube y abiertos a la participación. “Los fotógrafos y fotógrafas participantes no se conocen de antemano pues es cada nuevo autor quien anima al siguiente a participar, bien porque sea seguidor de su trabajo, bien porque sea un fotógrafo de calle de su círculo relacional...”

Son, por tanto, un formato novedoso, “nunca antes visto en nuestro país y que ha recibido una gran acogida entre los grandes fotógrafos cuyos proyectos aún no han sido publicados y los fotógrafos emergentes que han hallado en su idea una nueva fórmula para presentar al público sus trabajos”.

En Xataka Foto

¿Nos vamos de festivales? Esta es la agenda de eventos fotográficos en España para no perderse este año

La idea para llevar a cabo estos “fotolibros inéditos en forma de vídeo de las principales miradas del panorama nacional que aún no han sido impresos” deriva de lo vivido en el festival (que este año se celebrará a finales de marzo). Y es que, según Bravo, “si hay algo que nos ha demostrado FotoKalea es que en España hay una calidad y un elenco de miradas que bien merece ser conocido. Los 'libroclips' pretenden dar la difusión que merecen a proyectos y trabajos espectaculares que 'esconde' el panorama”.

La mecánica es la siguiente:

Los autores, invitados o participantes muestran una serie de imágenes de entre 20 a 40 fotografías que nunca hayan sido editadas en forma de libro y que se conciban dentro de la estética o los cánones generales de lo que se considera fotografía de calle, fotografía urbana o fotografía callejera.

Los vídeos serán montados por Gustavo Bravo, tendrán una duración máxima de cinco minutos y contendrán una banda sonora diferente.

Los fotógrafos y fotógrafas participantes son los encargados de nominar al siguiente autor.

Con esta idea ya se han lanzado cuatro libroclips (que hemos incluido en el artículo), el primero de ellos del propio Gustavo Bravo y los siguientes protagonizados por las fotos de Rafa Badía, Carlos Prieto y Silvia Pombo. Y prometen que cada quince días habrá “una nueva mirada” ¿Quién será el siguiente?

Más información | Libroclips | Fotokalea

Foto de portada | De Carlos Prieto del libroclip nº3 'AGBAR GRAVITY'