Con la llegada del verano y las reuniones entre amigos y familiares, tal vez os hayáis animado a compraros un flash para conseguir fotografías correctamente iluminadas, por eso hoy os traemos estas cuatro recomendaciones de flashes con TTL por menos de 100 euros que seguro que os interesan.

El modo TTL permite medir la luz a través del objetivo para determinar cuánta luz hace falta en la fotografía para conseguir una exposición corecta. Esto hace que sean especialmente prácticos porque es un modo completamente automático del flash con el que no tenemos que hacer nada más que disparar. Si además nuestro presupuesto es ajustado, estas cuatro recomendaciones seguro que os interesan...

Neewer VK750II

Empezamos con Neewer, una marca bastante conocida por aquellos que navegamos por Amazon en busca de equipo barato o accesorios a buen precio. Entre sus equipos encontramos este flash TTL con un número de guía 58 y puerto PC Sync.

En cuanto a su precio, lo podemos encontrar por 53 euros en su versión Canon y 47 euros en su versión Nikon

Yongnuo YN-565 EX

Yongnuo es una de las marcas más importantes del mercado cuando hablamos de strobist o de accesorios de iluminación con un mínimo de calidad. En este caso, los modelos TTL de la marca son el 565 EX II para Canon y el 565 EX I para Nikon. Con un número de guía de 58, soporta también esclavo en TTL, incorpora célula fotorreceptora para disparo por simpatía.

Como hemos comentado, podemos encontrar la versión EX II para Canon por 73 euros o la versión EX I para Nikon por 92 euros

Aperlite YH-700N

Con unas prestaciones muy interesantes, se cuela en esta lista Aperlite, una marca que ha entrado recientemente a Amazon y que nos ofrece este interesante unidad de flash. Nos ofrece un número de guía de 58, modo TTL incluso en modo esclavo, soporte al HSS hasta 1/8000 así como soporte a la segunda cortinilla. Sin duda un equipo que por su relación calidad/precio puede ser muy interesante como flash principal para nuestra cámara o para jugar con Strobist.

Podemos encontrarlo rozando el límite de nuestro presupuesto, con 99 euros en su versión Nikon o 105 euros en su versión Canon

Sigma EF-610 DG ST

Saltamos ligeramente de los 100 euros para traeros un flash de una marca que os sonará más: Sigma. Un equipo a considerar por su razonable precio y prestaciones ya que ofrece un número de guía de 61, soporte para TTL incluso en modo inalámbrico, compatibilidad con HSS, así como opción de flash de modelado y soporte a la cortinilla trasera.

Todo esto lo podremos encontrar en Amazon por 116 euros en su versión Canon y 118 en su versión Nikon

¿Tienes alguna recomendación?

Y tú, ¿tienes recomendaciones de flashes con TTL? ¡No olvides que puedes dejarnos tus comentarios en la caja aquí debajo!

Cactus es una compañía con mucha solera gracias a los triggers de alta calidad que siempre ha ofrecido a quien se ha interesado por el strobist. La compañía presenta los Cactus V6 II, una renovación de sus disparadores de alta calidad, con la principal novedad de ofrecer compatibilidad de HSS con varias marcas de flashes a la vez.

Cactus V6 II, multicompatibilidad HSS

Los Cactus V6 II son triggers diseñados especialmente para ser compatibles con cualquier cámara y flash, con modo TTL incluído. Esto implica que podamos usar un flash de cualquier marca incluso en TTL con cualquier cámara como transmisor.

La gran novedad de estos triggers es la inclusión del HSS para todas las marcas a la brutal velocidad de 1/8000 segundos. También se incorpora como novedad un pequeño LED para el autofoco tanto para el transmisor como para el receptor, lo que implica que tendremos tantas luces LED de ayuda al foco como transmisores Cactus V6 II tengamos montados.

Según el fabricante, podremos controlar equipos multimarca de Canon, Fujifilm, Nikon, Olympus, Panasonic y Pentax. Los usuarios de Sony dispondrán de los Cactus V6 IIs, un modelo específicamente diseñado para las zapatas y prestaciones de las Sony que ofrecen la misma compatibilidad que el modelo normal pero ampliándola a Sony.

Se espera que estén disponibles a lo largo de Julio y Agosto a un precio de 95 dólares.

Sitio Oficial | Cactus Image

Llegando el verano, a muchos de los aficionados al strobist nos apetece retomar proyectos en exteriores y salir de casa a fotografiar y realizar algún tipo de sesión. Sin embargo, no todo consiste en encontrar un lugar interesante.

Debes tener en cuenta otros aspectos que te ayudarán a lograr una buena sesión y, como todo en la vida, practicar y practicar. Las cosas, muchas veces, no salen a la primera. Por eso te proponemos a continuación cinco consejos prácticos para mejorar tus sesiones de exteriores.

La localización y la luz, una importante combinación

Siempre que sea posible, si cuentas con un fotómetro (vale con uno sencillo), mide la luz sobre tu modelo para saber con el esquema de iluminación que estés realizando si estás realizando las tomas correctamente. A pesar de tener buen ojo, puedes llevarte alguna sorpresa luego. En caso de no tenerlo, interpreta bien el histograma. Lee bien lo que indica. Puedes realizar una fotografía cercana al rostro de tu modelo y así ver la parte que corresponde a las sombras y luces en su rostro. Después ya puedes volver a componer de nuevo.

Lugares con sombra pueden ser un buen recurso para "intentar" controlar la luz ambiente

En muchos lugares la luz ambiente puede variar rápidamente en cuestión de minutos, además si tenemos condiciones climáticas cambiantes debemos tenerlo en cuenta, también. Por eso, si no estamos cómodos, encontrar un lugar en sombras puede ser un recurso para no echar a perder nuestra sesión y continuar . Has de estar leyendo la luz ambiente en todo momento. Para eso puedes medir "puntualmente" sobre los árboles o un lago que uses de fondo para tener una idea aproximada de la luz ambiente y partir de ahí exponer.

La luz ambiente es fundamental

Busca el momento adecuado, la luz no es igual durante todo el día. No es lo mismo realizar una sesión a pleno mediodía con la luz del sol justo encima de nosotros que buscar la sesión al amanecer o al atardecer cuando la luz es mucho más baja y podemos usar esa luz para perfilar nuestro modelo por detrás y usar nuestra iluminación externa para iluminar su rostro o bien aprovechar la luz más suave de esos momentos como luz principal.

El fondo importa

El fondo importa y mucho. Realmente en una sesión en exteriores buscamos sacar a nuestro modelo del entorno del estudio así que buscamos, también, un fondo interesante y que aporte algo a la fotografía. Si el fondo de la escena no contribuye a ello, es mejor no salir fuera.

En muchos casos si el fondo no aporta mucho podemos sobreexponerlo o subexponerlo para conseguir efectos más dramáticos o interesantes, siempre manteniendo bien expuesto a nuestro modelo.

Luz suave frente a luz dura ¿cuál es más natural?

Aunque pueda parecer que en una sesión en exteriores un softbox o una ventana puede ser lo más indicado como luz principal debemos tener en cuenta que en la naturaleza las luces suaves escasean y por eso puede ser mejor en algunas ocasiones utilizar el flash desnudo o el foco sin ningún tipo de difusor (controlando la potencia) o, si acaso, uno muy suave. Manteniendo cierto aspecto de dureza en las sombras de nuestro modelo. Un reflector también es una gran ayuda en muchas ocasiones.

Conclusiones

Resumiendo: a la hora de encontrar una localización en exteriores interesante para una sesión no solamente has de tener en cuenta el lugar, ten en cuenta el momento del día, la luz ambiente y el resto de aspectos que te hemos comentado. Por supuesto, en estos días de tanto calor, ten en cuenta la previsión del tiempo y no buscar, si es posible, los momentos de máximo calor.

Fotografía de portada | Daniel Zedda

En Xataka Foto | Trucos y consejos

Canon ha presentado hoy la renovación de uno de sus equipos más icónicos, el flash Canon Speedlite 430EX III-RT. Viniendo a renovar al Speedlite 430EX II, encontramos como principal novedades la incorporación de transmisión por radio, así como la reducción del tamaño respecto a su predecesor.

El renovado flash de Canon cuenta con un número de guía 43 a ISO 100 así como una cobertura focal de 24-105mm ampliando esta cobertura a 14mm con el adaptador incorporado. También encontramos en este nuevo equipo un adaptador de rebote que permite difuminar la luz para evitar el flashazo directo en interiores.

Canon hace incidencia en la inclusión de disparador óptico (suponemos que se refiere al disparo por fotocélula) además de la transmisión por radio, compartido por el Canon Speedlite . A través de esta transmisión podemos controlar hasta 75 flashes sin necesidad de un trigger externo. En cuanto a su diseño, el flash cuenta con pantalla LCD con matriz de puntos con una mejor iluminación y un dial multicontrol que nos ofrece accesos directos a las funciones más empleadas.

Personalmente, me parece un flash estupendo en su rango de precios, ya que se perfila como un equipo completo y equilibrado para ser usado como flash principal. Sin embargo, por los aproximadamente 250 euros que cuesta este Canon 430 EX III, podríamos comprarnos tres flashes Yongnuo YN560 IV que nos ofrece muchas más posibilidades, aunque cada fotógrafo valorará desde luego los pros y los contras de cada modelo.

Página Oficial | Canon Speedlite

En XatakaFoto | Iluminación con flash

Kenro, fabricante de la gama de Flashes y accesorios de la marca Nissin, ha anunciado una nueva versión basada en su popular modelo D700, que llevará el nombre de Nissin D700A, Nissin D700 Air Flashgun. Esta nueva versión de flash, Nissin D700A, incluye Commander Air, un transmisor inalámbrico en la frecuencia 2.4GHz que permite manejar hasta 21 flashes bajo el sistema Nissin Air System Flash.

De esta forma, el fabricante Kenro, pretende adaptarse a las exigencias más avanzadas en el campo de la iluminación demandas por los aficionados a la fotografía strobist y el sector profesional.

Nissin D700A: Características principales

En cuanto a las características del nuevo Nissin D700A nos encontramos con una línea de diseño que continua el el diseño tradicional de la marca manteniendo un estilo simple y operativo.

Las características principales son:

• Número de Guía 48 a 105mm e ISO 100
• Zoom de 24-200mm, modo automático y manual
• Tiempo de reciclado de 0.1 - 4 segundos
• Número de destellos con carga completa de las baterías (200 a potencia máxima a 1500 potencia mínima)
• Sincronización a alta velocidad hasta 1/8.000"
• Conexión TTL esclava para tres grupos (A/B/C)
• Zapata estándar para Nikon, Canon y Sony.
• Conexión PC sync de 3.5mm
• Batería: 4xpilas AA
• Compatible con Power Pack

Commander Air System: Características principales

Teniendo en cuenta que la transmisión vía radio es mucho más flexible y práctica, en términos, generales, que basarse en un sistema óptico de respuesta, el nuevo Nissin Air System pretende cubrir un radio de 30m. Algo corto en alcance si lo comparamos comparamos con otros modelos que alcanzan varios cientos de metros, pero más que suficiente si pensamos que el grueso de aficionados o profesionales a los que puede ir dirigido este sistema no utilizarán más de una decena de metros en el mejor de los casos.

Los canales de transmisión e identificadores de transmisión han sido establecidos, según el fabricante, para evitar cualquier tipo de interferencia en el propio canal que deteriore la calidad de señal. Así el Nissin Air Commander permite controlar 3 grupos de los nuevos Nissin D700A (hasta un máximo de 21 unidades).

Las características principales son:

• Dial de selección dentro de una interfaz sencilla (lo cual se agradece)
• Soporte para compensación TTL ± 2EV
• 8 pasos o niveles en modo manual para poder controlar la potencia
• Cobertura manual de zoom de 24 - 200mm
• Sincronización a alta velocidad hasta 1/8.000"
• Sincronización a la primera y segunda cortinilla
• Luz de ayuda al autofoco
• 8 canales
• Número de destellos hasta 3000, con carga completa de las baterías.
• Batería de 3xpilas AAA.

Disponibilidad y precio

Tanto el el Nissin Di700A y el Commander Air System estarán disponibles para Canon y Nikon en Marzo, en cambio para Sony estarán en Mayo. El nuevo Nissin D700A estará disponible a un precio de 238 dólares mientras que el transmisor Commander Air System costará unos 75 dólares. También se podrá adquirir a un precio conjunto de 258 dólares si optamos por este kit de flash y transmisor.

Más información | Nissin Vía | DPReview

Los paraguas son cómodos, son versátiles, flexibles, portátiles pero tienen un problema. No son fáciles de controlar. Mejor dicho, no es fácil de controlar el flujo de luz que originan al disparar un flash u otra fuente de luz con ellos.

Un efecto muy habitual se ve, a veces el los fondos, donde la luz puede quedar bastante irregular. Imaginad un bombero apagando un fuego con una manguera. Pues es algo parecido. El foco principal de luz queda bien dirigido pero "salpica" un poco. Esa es la parte no controlada.

Vaya por delante, que esto no tiene porqué ser un problema para todo fotógrafo y que solamente es especialmente aplicable cuando tenemos un fondo cerca y no controlamos la luz que recibe.

Básicamente, el problema de los paraguas es que la luz queda muy repartida de forma irregular fuera del foco principal de caída de la luz; de tal manera, que uno de los errores que muchas veces se cometen es no cortar la luz o no dirigirla.

En el caso del vídeo, Joe McNally nos presenta un paraguas de dos usos, reflector y difusor. De tal forma, que cuando lo usamos como difusor, solamente quitamos parte de la funda exterior negra, y así podemos dirigir la luz de una manera más exacta.

Otra posibilidad, como decíamos, sería cortar la luz a ambos lados del paraguas con alguna superficie de color negro. Pero claro, ya no sería tan cómodo. La solución de este paraguas, de la marca Lastolite, es bastante curiosa y práctica. En realidad, estamos convirtiendo un paraguas , en una especie de softbox. Como veis al final, en iluminación fotográfica podemos llegar al mismo concepto de varias formas.

Vía | Joe McNally - Adorama

Una fotografía de una niña africana con una luz magnífica, una expresión potente pero tranquila y una cuidada composición. Son las tres principales características que me despertó la atención de esta foto de David Navais compartida en nuestro grupo de Flickr.

De título "Hamer girl", se trata de un retrato cuidado al detalle. La ambientación y la organización de los elementos evidencian un gran trabajo detrás, que es precisamente lo que hemos querido conocer al incluirla en esta sección de Anatomía de una foto.

Viendo la información de la fotografía, se aprecia que se trabajado con un equipo de iluminación y, por tanto, no es la típica foto improvisada en algún rincón de África. La niña posa con una mirada expresiva pero cálida y relajada. Y conseguir eso no es fácil, sobre todo si tiene que preparar el equipo de iluminación y lo que conlleva la captura.

El hecho de que la luz natural sea escasa (se aprecia en el horizonte la puesta de sol), con unas nubes oscuras obliga al uso de luz artificial para destacar los detalles de la vestimenta de la niña y los troncos que forman parte del atrezzo.

Y como se intuye ese elaborado trabajo detrás con un estupendo resultado, por cierto, nada mejor que su autor para contarnos cómo realizó la fotografía y demás detalles.

Datos EXIF

Cámara: Nikon D300 Objetivo: Sigma 28mm f/1.8 Exposición: 1/2000 s Abertura: f/2.8 Sensibilidad: ISO 400 Fecha: 19/8/2013 Iluminación: Flash SB700 + Trípode Manfroto de viaje para el flash + Softbox Ezybox de 60cm. Sistema King Pro de PixelKing para el disparador remoto del flash.

Y David nos explica con profusión y detalles su fotografía:

En cuanto a la realización de la fotografía, la verdad es que tiene más trabajo del que se podría pensar. Soy aficionado a la fotografía, especialmente la fotografía de viajes, y normalmente las fotos que tomo son mas espontáneas, con poca preparación sobre el terreno, y son este tipo de imágenes las que más me motivan. Pero para el viaje a Etiopía fue distinto. Realmente uno de los factores que determinan el destino del viaje suele ser su potencial fotográfico, tanto yo como Sergio, mi compañero de viajes, fotografía y con el que comparto web (www.saylluiiis.com) intentamos planificar las rutas y lugares a visitar en función de las fotos que nos gustaría hacer. Normalmente esto empieza con una búsqueda en internet para tener referentes fotográficos y después profundizamos con otra gente que ha visitado la zona, fotógrafos, libros,blogs etc. Para Etiopía descubrimos que el tema fotográfico, especialmente en el sur de Etiopía, es complicado, debido a la explotación en este sentido que sufren muchas tribus. Complicado me refiero a que no es como otros países dónde puedes ir con la cámara 24h colgada del hombro, investigando, preguntado, hablando con la gente y tomando fotos. En el sur de Etiopía relacionan fotografía con dinero (culpa nuestra no suya) y es prácticamente imposible hacer fotos espontáneas sin armar un circo a tu alrededor. Sabiendo esto decidimos desde meses antes del viaje que enfocaríamos el proyecto fotográfico utilizando la técnica de Strobist, ya que la mayoría fotografías serían preparadas con ellos. Desde entonces buscamos el material que mejor se adaptase al tipo de viaje y fotografías que buscábamos. ¡Y también practicamos mucho! para ir a Etiopía con la lección bien aprendida, y menos mal porque el montaje sobre el terreno era una locura! Creo importante remarcar que definimos el viaje en función de las fotos que teníamos en mente, pero también éramos conscientes que no queríamos ser intrusivos con la gente. Creemos que el respeto y la relación con las personas que fotografías es esencial, tanto como ética personal como para obtener unos buenos resultados. Como por desgracia el tiempo es limitado en estos viajes, en lugar de intentar visitar muchas tribus diferentes elegimos dedicar el máximo tiempo para estar con cada una de ellas, en total estábamos unos 3-4 días acampados viviendo con cada una de ellas, la niña de la fotografía es del pueblo de Dlbeno de la tribu de los Hamer. Como ponerse a fotografiar en ese entorno era bastante complejo y estresante (mucho mejor la relación con los locales cuando no había cámara por medio) elegíamos muy bien los momentos para fotografiar. Una o dos horas al amanecer y lo mismo al atardecer, esto básicamente debido a que buscábamos el mayor efecto dramático para el cielo y la iluminación. También se debe a la limitación de potencia que tienen los flashes (en este caso un Nikon SB700) imposible de subexponer el cielo a mediodía por ejemplo. Por lo demás la foto no tiene mucha complicación técnica, un flash con softbox desde la parte superior frontal izquierda con los últimos rayos de sol hacia el fondo para ganar un poco de contraste en el perfilado de la silueta. Y sobre todo una niña encantadora y guapísima con un arte para posar que ya les gustaría a muchas modelos profesionales. Ah y una asistente con mucha paciencia ayudándome con la colocación del softbox, también esencial. Por último me gustaría aprovechar para denunciar una práctica habitual en los viajes al sur Etiopía, dónde la mayoría de agencias de viajes llevan a los turistas como si se tratase de un safari fotográfico. Llegan al poblado y casi con un pie dentro del jeep con el aire acondicionado a 16ºC, hacen una ráfaga de fotos como si se tratase de un fotocall, y corriendo a otro poblado que en 10 días tienen que visitar "todas" las tribus de Etiopía (esto me lo dijo una señora literalmente cuando le pregunte qué tribus iban a visitar, me dijo ¡Todas!). Y esto es un problema mucho más grave de lo que parece, ya que el Gobierno está obligando a muchas tribus a subsistir únicamente del turismo ya que les quitan (por la fuerza y de forma violenta) sus tierras de pastoreo para vender esas tierras a empresas de cultivo masivo, y esto provoca una relación poco sana entre locales y turismo. Propongo en la medida de lo posible contratar guías locales que explicaran mejor la situación real del país, y sobre todo respeto por la gente a la que fotografías y visitas.

Como vemos el buen resultado obtenido es fruto de una minuciosa planificación. Agradezco a David su participación y os animo a seguir compartiendo vuestras mejores fotos en nuestro grupo de Flickr.

Los snoots suelen ser uno de los elementos que muchas veces acaba en nuestra mochila, caja de accesorios o almacén y que utilizamos poco, la verdad. Un snoot puede dar mucho juego para conseguir retratos dramáticos, pero muchas veces está condenado al banquillo sin mucha razón.

Cuando hablamos de snoots hay que comentar que aunque los hay comerciales, que suelen ser plástico duro o flexibles de los que se enrollan alrededor del flash es muy fácil hacernos uno. Podemos fabricarlo nosotros hay infinidad de vídeos en internet, pero las dos versiones más conocidas son las que podemos fabricarnos con un lata de Pringles o con un poco de cartulina. Vale, un snoot sirve para concentrar la luz, pero qué conseguimos con eso. Veamos el vídeo a continuación.

Pero, concentrarla para qué. Ya lo habéis visto. Eso sí, los principios de manejo que vemos en el vídeo podemos aplicarlo a cualquier fuente de luz, no vale pensar que como este fotógrafo tiene un equipo caro .... Así, qué hemos visto. Hemos visto que los flashes de mano, tienen un determinado ángulo de cobertura a la hora de emitir su destello. Lo normal es que sea de unos 120 grados en el cabezal del flash. Lo que conseguimos con nuestro snoot es reducir ese ángulo y dirigir la luz. Dirigirla, porque deseamos destacar lumínicamente alguna parte de nuestro retratado, un objeto o lo que nos interese y ahí es cuando entra en juego la creatividad de cada uno.

Vídeo | Derevko Surf - The Shadow Collection photo shooting at illume visuals studio in Hong Kong de illume visuals en Vimeo

A no todo el mundo le suele quedar claro cómo funciona la luz cuando te introduces en el mundo strobist. Desde The Slanted Lens publicaron hace un tiempo un vídeo que pretende aclarar estos aspectos cuando trabajamos con paraguas.

Se trata de un vídeo muy didáctico donde la mayor dificultad, al menos para mí, ha sido la utilización de medidas anglosajonas en vez del sistema métrico que utilizamos en Europa.

Fuera, de eso, e independientemente del idioma, veréis que el vídeo resulta muy práctico para distinguir cómo funciona la luz si trabajamos con paraguas como difusores o como reflectores. Durante gran parte del vídeo veréis que se realizan una serie de mediciones en función del tamaño del paraguas usado así como del tipo (reflector o difusor). Para finalizar podreís ver ejemplos de ese control de la luz sobre una modelo.

Vía | The Slanted Lens en Youtube

Durante dos años en DigitalRev hemos asistido a un desafío muy interesante: cómo se las arreglarían fotógrafos de prestigio con equipos mucho más modestos. El resultado ha sido aplastante: "La cámara no hace al fotógrafo". Efectivamente, nuestro mantra, miles de veces repetido se confirma en este empírico estudio que han llevado a cabo en Digital Rev.

El equipo importa, sí, pero el fotógrafo y cómo se las apaña, mucho más

Es cierto un buen equipo ayuda pero saber lo que hacemos, cómo la hacemos, cómo entendemos la luz, cómo componemos, cómo resolvemos los problemas con los elementos que tenemos a nuestro alrededor, valen muchísimo más que un buen equipo

El equipo importa, sí, pero el motivo más

Es cierto un buen equipo ayuda, nos da calidad de imagen, nos posibilita hacer más cosas, pero si nuestras fotos no transmiten un concepto, una idea o emocionan a través de un motivo interesante, nuestro equipo no vale nada.

El equipo importa, sí, pero la comunicación más

Es cierto que un buen equipo impresiona, ayuda a "fabricarse" esa imagen de "supuesto" profesional que puede pensarse la gente. Sin embargo, vemos como la gente no se deja impresionar por las "camaritas de juguete" que en muchos casos desde Digital Rev hacen vestir a estos reputados fotógrafos que saben salir del paso casi siempre de forma airosa. Viendo las fotografías realizadas no hay duda de que un buen profesional sabe manejarse en casi cualquier situación.

En resumen

Podríamos seguir comparando motivos frente al equipo y seguir argumentando de forma continuada durante mucho tiempo. Seguro que vosotros podéis añadir motivos a porqué es más importante el fotógrafo que la cámara. Tan solo nos queda felicitar a Kai Wong y a todo el equipo de Digital Rev por esta genial iniciativa, Cheap Camera Challenge, que han mantenido estos dos útlimos años.

Vídeo | Digital Rev